Popis poznatih baleta. Najbolje baletne predstave
u 16. stoljeću, prešao je dug put i do sada je postao popularan u cijelom svijetu. Brojne baletne škole i kazališne trupe čiji se broj iz godine u godinu povećava, klasične su i moderne.
Ali ako postoje deseci poznatih show baleta, koji se zapravo razlikuju od drugih plesnih ansambala samo u razini vještine, onda se nacionalna baletna kazališta sa višestoljetnom poviješću mogu nabrojati na prste jedne ruke.
Ruski balet: Boljšoj i Marijinski teatri
Vi i ja imamo čime biti ponosni, jer je ruski balet jedan od najboljih na svijetu. “Labuđe jezero”, “Orašar”, slavni plastični baleti koji su se pojavili u našoj zemlji početkom 20. stoljeća, učinili su Rusiju drugom domovinom ove umjetnosti i pružili našim kazalištima beskrajan niz zahvalnih gledatelja iz svih krajeva svijeta. svijet.
Danas se trupe kazališta Boljšoj i Marijinski natječu za titulu najboljih, čije se vještine iz dana u dan usavršavaju. Obje trupe biraju plesače među studentima Akademije Vaganova u Sankt Peterburgu, a od prvih dana treninga svi njeni studenti sanjaju da će jednog dana nastupiti solo na glavnoj pozornici u zemlji.
Francuski balet: Grand Opera
Kolijevka svjetskog baleta, čiji je odnos prema izvedbama nepromijenjen već tri stoljeća, gdje postoji samo klasični akademski ples, a sve ostalo se smatra zločinom nad umjetnošću, ultimativni je san svih plesača svijeta.
Svake godine njegov se sastav popunjava sa samo tri plesača koji su prošli više selekcija, natjecanja i testova nego što bi i astronauti mogli sanjati. Ulaznice za Parišku operu nisu jeftine i mogu ih priuštiti samo najbogatiji poznavatelji umjetnosti, no dvorana je puna tijekom svake izvedbe, jer osim samih Francuza, ovamo dolaze svi Europljani koji sanjaju da se dive klasičnom baletu.
Sjedinjene Države: Američko baletno kazalište
Proslavljeno izdavanjem Crnog labuda, American Ballet Theatre osnovao je solist ruskog Boljšoj teatra.
Imajući vlastitu školu, balet ne angažira plesače izvana i ima prepoznatljiv rusko-američki stil. Produkcije kombiniraju klasične teme, poput slavnog "Orašara", i nove plesne stilove. Mnogi baletni poznavatelji tvrde da je ABT zaboravio na kanone, ali popularnost ovog kazališta svake godine raste.
UK: Birmingham Royal Ballet
Pod nadzorom same kraljice, Londonski balet ima mali broj plesača, ali se ističe strogim odabirom sudionika i repertoara. Ovdje nećete pronaći moderne trendove ili žanrovske devijacije. Možda zato, ne mogavši izdržati surovu tradiciju, mnoge mlade zvijezde ovog baleta napuštaju ga i počinju stvarati vlastite trupe.
Nije lako doći na nastup Kraljevskog baleta, samo najpoznatiji i najbogatiji ljudi na svijetu imaju tu priliku, ali jednom u tri mjeseca ovdje se organiziraju dobrotvorne večeri s otvorenim ulazom.
Austrijski balet: Bečka opera
Povijest Bečke opere seže stoljeće i pol u prošlost, a cijelo to vrijeme ruski plesači ostali su prvi solisti trupe. Poznata po svojim godišnjim balovima, koji su se održavali samo tijekom Drugog svjetskog rata, Bečka opera najposjećenija je austrijska atrakcija. Ljudi dolaze ovamo kako bi se divili talentiranim plesačima i gledali svoje sunarodnjake na pozornici i s ponosom govorili svoj materinji jezik.
Ovdje je vrlo lako nabaviti ulaznice: zahvaljujući ogromnoj dvorani i odsutnosti preprodavača, to možete učiniti na dan baleta, a jedina iznimka su dani premijera i otvaranja sezone.
Dakle, ako želite vidjeti klasični balet u izvedbi najtalentiranijih plesača, otiđite u jedno od ovih kazališta i uživajte u drevnoj umjetnosti.
Balet je oblik izvedbene umjetnosti; ovo je emocija utjelovljena u glazbenim i koreografskim slikama.
Balet, najviša koreografska razina, u kojoj se plesna umjetnost uzdiže do razine glazbeno scenske izvedbe, nastao je kao dvorska aristokratska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16.st.
Pojam "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću i nije označavao izvedbu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s glazbom, s dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, s radom kostimografa, oblikovatelja svjetla itd.
Balet je raznolik: radnja - klasični narativni višečinovni balet, dramski balet; bez radnje - simfonijski balet, balet raspoloženja, minijatura.
Svjetske pozornice vidjele su mnoge baletne predstave temeljene na književnim remek-djelima na glazbu briljantnih skladatelja. Zato je britanski internetski resurs Listverse odlučio sastaviti svoju ljestvicu najboljih baletnih predstava u povijesti.
"Labuđe jezero"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u St. Ali upravo je Boljšoj teatar pridonio da svijet dobije ovo remek-djelo. Petar Iljič Čajkovski napisao je svoj prvi balet na zahtjev Boljšoj teatra.
“Labuđem jezeru” sretan su scenski život udahnuli slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji su ušli u povijest prvenstveno zahvaljujući postavljanju standardnih “labuđih” scena.
Verzija Petipa-Ivanov postala je klasična. Ona je temelj većine kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.
Prototip za labuđe jezero bilo je jezero u Davydovljevom Labuđem gospodarstvu (danas regija Cherkasy, Ukrajina), koje je Čajkovski posjetio neposredno prije nego je napisao balet. Dok se ondje opuštao, autor je proveo više od jednog dana na njegovoj obali, promatrajući snježno bijele ptice.
Radnja se temelji na mnogim folklornim motivima, uključujući drevnu njemačku legendu koja govori o lijepoj princezi Odette, koju je kletva zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.
"Romeo i Julija"
Prokofjevljev Romeo i Julija jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog stoljeća. Balet je praizveden 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Međutim, izdanje baleta, koje je 1940. godine prikazano u Kirovskom kazalištu u Lenjingradu, postalo je nadaleko poznato.
“Romeo i Julija” je balet u 3 čina, 13 scena s prologom i epilogom prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea. Ovaj balet je remek-djelo svjetske umjetnosti, utjelovljeno kroz glazbu i nevjerojatnu koreografiju. Sama produkcija toliko je impresivna da ju vrijedi pogledati barem jednom u životu.
"Giselle"
Skladatelj: Adolf Adam
“Giselle” je “fantastični balet” u dva čina francuskog skladatelja Adolphea Adama na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Théophilea Gautiera i Jeana Corallija, temeljen na legendi koju je prepričao Heinrich Heine. U svojoj knjizi “O Njemačkoj” Heine piše o Wilisima - djevojkama umrlim od nesretne ljubavi, koje, pretvorivši se u čarobna bića, noću plešu do smrti mlade ljude koje susreću, osvećujući im se za uništene živote.
Balet je praizveden 28. lipnja 1841. u Grand Operi u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Produkcija je doživjela veliki uspjeh i dobila dobre kritike u tisku. Pisac Jules Janin napisao je: “Toliko se toga može pronaći u ovom djelu. I fikcija, i poezija, i glazba, i kompozicija novih koraka, i prekrasne plesačice, i harmonija, puna života, miline, energije. To oni zovu balet."
"Orašar"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Povijest scenskih produkcija baleta "Orašar" P. I. Čajkovskog, čija je književna osnova bila bajka "Orašar i kralj miševa" Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna, poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je praizveden u Marijinskom kazalištu 6. prosinca 1892. godine.
Premijera baleta doživjela je veliki uspjeh. Balet “Orašar” nastavlja i zaokružuje niz baleta P. I. Čajkovskog koji su postali klasici u kojima se čuje tema borbe dobra i zla započeta u “Labuđem jezeru” i nastavljena u “Uspavanoj ljepotici”. .
Božićnu bajku o plemenitom i lijepom začaranom princu, pretvorenom u lutku Orašara, o dobroj i nesebičnoj djevojčici i njihovom protivniku, zlom Kralju miševa, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Unatoč bajkovitom zapletu, ovo je djelo pravog baletnog majstorstva s elementima mistike i filozofije.
"La Bayadère"
Skladatelj: Ludwig Minkus
“La Bayadère” je balet u četiri čina i sedam prizora s apoteozom koreografa Mariusa Petipaa na glazbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Književni izvor baleta “La Bayadere” je drama indijskog klasika Kalidase “Shakuntala” i balada V. Goethea “Bog i Bayadère”. Radnja se temelji na romantičnoj istočnjačkoj legendi o nesretnoj ljubavi bajaderice i hrabrog ratnika. “La Bayadère” je uzorno djelo jednog od stilskih pravaca 19. stoljeća - eklekticizma. U “La Bayadère” ima i mistike i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima uzdiže “mač koji kažnjava s neba”.
"Sveti izvor"
Skladatelj: Igor Stravinski
Posvećenje proljeća je balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog koji je praizveden 29. svibnja 1913. u Théâtre des Champs-Élysées u Parizu.
Koncept “Posvećenja proljeća” temeljio se na snu Stravinskog u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti da probudi proljeće i umire. Stravinski je radio na glazbi u isto vrijeme kad i Roerich, koji je napisao skice za scenografiju i kostime.
U baletu nema zapleta kao takvog. Skladatelj ovako izlaže sadržaj “Posvećenja proljeća”: “Svijetlo uskrsnuće prirode, koja se preporađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja svijeta.”
"Uspavana ljepotica"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Balet “Uspavana ljepotica” P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipaa nazivaju “enciklopedijom klasičnog plesa”. Pomno konstruiran balet zadivljuje veličanstvenošću raznolikih koreografskih boja. Ali kao i uvijek, u središtu svake Petipaove predstave je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja svijet oko sebe doživljava vedro i naivno, u drugom je primamljivi duh kojeg iz dugotrajnog sna priziva vila Jorgovan, u finalu je sretna princeza koja je našla zaručnika.
Inventivni Petipaov genij zadivljuje publiku bizarnom shemom raznolikih plesova, čiji je vrhunac svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Désiréa. Zahvaljujući glazbi P. I. Čajkovskog, dječja bajka postala je pjesma o borbi dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). “Uspavana ljepotica” prava je glazbeno-koreografska simfonija u kojoj su spojeni glazba i ples.
"Don Quijote"
Skladatelj: Ludwig Minkus
“Don Quijote” je jedno od najživopisnijih, najživljih i najsvečanijih djela baletnog kazališta. Zanimljivo je da, unatoč svom nazivu, ovaj briljantni balet nipošto nije dramatizacija slavnog romana Miguela de Cervantesa, već samostalno koreografsko djelo Mariusa Petipaa prema Don Quijoteu.
U Cervantesovom romanu, slika tužnog viteza Don Quijotea, spremnog na sve podvige i plemenita djela, temelj je radnje. U Petipaovom baletu na glazbu Ludwiga Minkusa, koji je premijerno izveden 1869. u moskovskom Boljšoj teatru, Don Quijote je sporedni lik, a radnja se vrti oko ljubavne priče Kitri i Basila.
"Pepeljuga"
Skladatelj: Sergej Prokofjev
"Pepeljuga" je balet u tri čina Sergeja Prokofjeva prema priči istoimene bajke Charlesa Perraulta.
Glazba za balet nastala je između 1940. i 1944. godine. “Pepeljuga” na glazbu Prokofjeva prvi put je postavljena 21. studenoga 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor bio je Rostislav Zakharov.
Ovako je Prokofjev napisao o baletu Pepeljuga: "Pepeljugu sam stvorio u najboljim tradicijama klasičnog baleta", što gledatelja tjera da suosjeća i ne ostaje ravnodušan prema radostima i nevoljama Princa i Pepeljuge.
Riječ "balet" zvuči čarobno. Zatvorite oči, odmah zamišljate zapaljena svjetla, jezivu glazbu, šuštanje tuta i lagano škljocanje špic cipela po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim postignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.
Publika se smrzava, buljeći u pozornicu. Baletne dive oduševljavaju svojom lakoćom i gipkošću, a očito s lakoćom izvode složene korake.
Povijest ovog oblika umjetnosti je prilično duboka. U 16. stoljeću pojavili su se preduvjeti za nastanak baleta. I već od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali što bi balet bio bez slavnih balerina koje su ga proslavile? O ovim najpoznatijim plesačima bit će naša priča.
Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođena je u Poljskoj, u židovskoj obitelji. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promijenjeno iz političkih razloga. Djevojčica se od malih nogu zaljubila u ples, prepustivši se svojoj strasti. Marie uzima poduke od plesača pariške opere, a uskoro i sam Djagiljev primjećuje njezin talent. U 1912.-1913., djevojka je plesala s Ruskim baletom, sudjelujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila učiti ples. Godine 1918. Marie se udala. I sama je napisala da je to više za zabavu. Međutim, brak se pokazao sretnim i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoju baletnu školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio toliko zapanjujući da je Maria najprije organizirala vlastitu trupu (1926.), a potom i prvu stalnu baletnu trupu u Velikoj Britaniji (1930.). Njezini nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg svojim radom privlači najtalentiranije skladatelje, umjetnike i plesače. Balerina je aktivno sudjelovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. A ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.
Ana Pavlova (1881.-1931.). Anna je rođena u Sankt Peterburgu, otac joj je bio željeznički poduzetnik, a majka je radila kao jednostavna pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u kazališnu školu. Nakon što je diplomirala, 1899. godine ušla je u Marijinski teatar. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "Orašar". Pavlova je imala izvrsne prirodne sposobnosti i stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina kazališta, ali prava slava Anna je stigla 1907., kada je zablistala u minijaturi "Umirući labud". Pavlova je trebala nastupiti na humanitarnom koncertu, no njezin se partner razbolio. Doslovno preko noći, koreograf Mikhail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na glazbu San-Saensa. Od 1910. Pavlova je započela turneju. Svjetsku slavu balerina stječe nakon sudjelovanja u ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. posljednji je put nastupila u Marijinskom teatru. Pavlova okuplja vlastitu trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima Anna obilazi svijet s klasičnim baletima Glazunova i Čajkovskog. Plesačica je postala legenda za života, nakon što je umrla na turneji u Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Unatoč svom poljskom imenu, balerina je rođena u blizini Sankt Peterburga i oduvijek je smatrana ruskom plesačicom. Od ranog djetinjstva izrazila je želju za plesom, nitko u njezinoj obitelji nije pomišljao spriječiti je u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Carskoj kazališnoj školi, pridruživši se baletnoj trupi Marijinskog kazališta. Tamo se proslavila briljantnim izvedbama uloga iz “Orašara”, “Mlade” i drugih predstava. Kshesinskaya se odlikovala prepoznatljivom ruskom plastikom, u koju su utkane note talijanske škole. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima "Leptiri", "Eros", "Eunice". Uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. zapalila je novu zvijezdu na pozornici. Od 1904. godine Kshesinskaya je na turneji po Europi. zovu je prvom balerinom Rusije i počašćena je kao "generalisimus ruskog baleta". Kažu da je Kshesinskaya bila miljenica samog cara Nikolaja II. Povjesničari tvrde da je pored talenta balerina imala željezni karakter i jaku poziciju. Upravo je ona zaslužna za smjenu ravnatelja Carskih kazališta, kneza Volkonskog. Revolucija je teško pogodila balerinu, 1920. napustila je iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine još uvijek je nastupala u londonskom Covent Gardenu. I legendarna balerina pokopana je u Parizu.
Agripina Vaganova (1879.-1951.). Agripinin otac bio je kazališni dirigent u Marijinskom kazalištu. No, u baletnu školu uspio je upisati samo najmlađu od svoje tri kćeri. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, a obitelj je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazivala nestašnom, neprestano dobivajući loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon završetka studija, Vaganova je započela karijeru balerine. U kazalištu je dobivala mnoge trećerazredne uloge, ali one je nisu zadovoljile. Balerina je ostala pošteđena solo uloga, a njezin izgled nije bio posebno atraktivan. Kritičari su pisali da je jednostavno nisu vidjeli u ulogama krhkih ljepotica. Ni šminka nije pomogla. Sama balerina je jako patila zbog toga. No napornim radom Vaganova je dobila sporedne uloge, a novine su povremeno počele pisati o njoj. Agripina je tada napravila nagli zaokret u svojoj sudbini. Udala se i rodila. Vrativši se baletu, činilo se da se uzdigla u očima svojih nadređenih. Iako je Vaganova nastavila izvoditi druge uloge, postigla je majstorstvo u tim varijacijama. Balerina je uspjela ponovno otkriti slike koje kao da su izbrisale generacije prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova dobiva svoju prvu solo ulogu. U dobi od 36 godina balerina je poslana u mirovinu. Nikada se nije proslavila, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je Vaganova pozvana kao jedan od učitelja. Profesija koreografa postala joj je glavna do kraja života. Godine 1934. Vaganova je objavila knjigu "Osnove klasičnog plesa". Drugu polovicu svog života balerina je posvetila koreografskoj školi. Danas je to Akademija plesa, nazvana u njezinu čast. Agrippina Vaganova nije postala velika balerina, ali će njezino ime zauvijek ostati zapisano u povijesti ove umjetnosti.
Yvette Chauvire (rođena 1917.). Ova balerina doista je sofisticirana Parižanka. U dobi od 10 godina počela je ozbiljno učiti ples u Grand Operi. Redatelji su primijetili Yvettin talent i izvedbu. Godine 1941. već je postala prima Opera Garnier. Njezini debitantski nastupi donijeli su joj istinsku svjetsku slavu. Nakon toga, Chauvire je počeo dobivati pozive za nastupe u raznim kazalištima, uključujući i talijansku La Scalu. Balerina se proslavila ulogom Sjene u alegoriji Henrija Saugueta, a ostvarila je mnoge uloge u koreografiji Sergea Lifara. Među klasičnim nastupima ističe se uloga u "Giselle", koja se smatra glavnom za Chauvirea. Yvette je na pozornici pokazala istinsku dramu, ne gubeći svu svoju djevojačku nježnost. Balerina je doslovno živjela život svakog svog lika, izražavajući sve emocije na pozornici. U isto vrijeme, Shovireh je pazio na svaki detalj, vježbajući i ponavljajući. Šezdesetih godina prošlog stoljeća balerina je vodila školu u kojoj je nekada studirala. I Yvettein posljednji nastup na pozornici dogodio se 1972. Ujedno je ustanovljena i nagrada koja nosi njezino ime. Balerina je više puta išla na turneju u SSSR, gdje ju je publika voljela. partner joj je više puta bio sam Rudolf Nurejev nakon bijega iz naše zemlje. Usluge balerine domovini nagrađene su Ordenom Legije časti.
Galina Ulanova (1910.-1998.). Ova balerina također je rođena u Sankt Peterburgu. S 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je završila 1928. godine. Odmah nakon diplomske izvedbe, Ulanova se pridružila trupi Kazališta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pozornost poznavatelja ove umjetnosti. Već s 19 godina Ulanova je plesala glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u Kirovskom kazalištu. Ovdje se proslavila ulogama u filmovima "Giselle", "Orašar", "Fontana Bakhchisarai". Ali njezina uloga u Romeu i Juliji postala je najpoznatija. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatra. Smatra se da je vrhunac njezine kreativnosti bila scena ludila u Giselle. Ulanova je posjetila London 1956. na turneji po Boljšoju. Rekli su da se takav uspjeh nije dogodio od vremena Ane Pavlove. Ulanova je scensku aktivnost službeno završila 1962. godine. Ali do kraja života Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila je Lenjinovu i Staljinovu nagradu, postala dva puta Heroj socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi i pokopana je na groblju Novodevichy. njezin stan postao je muzej, a spomenik je podignut u Ulanovoj rodnom Sankt Peterburgu.
Alicia Alonso (rođena 1920.). Ova balerina rođena je u Havani na Kubi. Počela je učiti plesnu umjetnost u dobi od 10 godina. U to je vrijeme na otoku postojala samo jedna privatna baletna škola, koju je vodio ruski stručnjak Nikolaj Javorski. Alicia je potom nastavila studij u SAD-u. Na velikoj pozornici Broadwaya debitirao je 1938. u glazbenim komedijama. Alonso tada radi u Baletnom kazalištu u New Yorku. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih redatelja. Alicia i njezin partner Igor Yushkevich odlučili su razviti balet na Kubi. 1947. tamo je plesala u Labuđem jezeru i Apollu Musageteu. Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta ili pozornice. A narod nije razumio takvu umjetnost. Stoga je zadatak stvaranja nacionalnog baleta u zemlji bio vrlo težak. Godine 1948. održana je prva izvedba "Baleta Alicije Alonso". Njime su vladali entuzijasti koji su postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletnu školu. Nakon revolucije 1959. godine vlasti su usmjerile pozornost na balet. Alicijina družina razvila se u željeni Nacionalni balet Kube. Balerina je puno nastupala u kazalištima, pa čak i na trgovima, išla na turneju i prikazivana na televiziji. Jedna od Alonsovih najupečatljivijih slika je uloga Carmen u istoimenom baletu 1967. Balerina je bila toliko ljubomorna na ovu ulogu da je čak zabranila postavljanje ovog baleta s drugim izvođačima. Alonso je proputovao cijeli svijet, primivši mnoge nagrade. A 1999. godine dobila je medalju Pablo Picasso od UNESCO-a za izniman doprinos plesnoj umjetnosti.
Maya Plisecskaya (rođena 1925.). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njezina se karijera pokazala rekordno dugom. Maya je svoju ljubav prema baletu upila još u djetinjstvu, jer su joj stric i teta također bili poznati plesači. U dobi od 9 godina, talentirana djevojčica ušla je u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada maturantica ušla je u Boljšoj teatar. Tamo joj je učiteljica postala poznata Agripina Vaganova. U samo nekoliko godina Pliseckaja je od kor de baleta postala solistica. Prekretnica za nju bila je produkcija "Pepeljuga" i uloga Jesenske vile 1945. godine. Zatim su tu bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaja je zablistala u "Bakhchisarayskoj fontani", gdje je uspjela pokazati svoj rijedak dar - nekoliko trenutaka doslovno visjeti u skoku. Balerina je sudjelovala u tri produkcije Khachaturianova Spartacusa, igrajući uloge Egine i Frigije. Godine 1959. Pliseckaja je postala Narodna umjetnica SSSR-a. U 60-ima se vjerovalo da je Maya prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nakupilo kreativno nezadovoljstvo. Rješenje je bila "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesačice. Godine 1971. Pliseckaja se etablirala i kao dramska glumica igrajući u Ani Karenjini. Prema ovom romanu napisan je balet, koji je premijerno izveden 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinje, koja postaje njezino novo zanimanje. Od 1983. Pliseckaja radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španjolskoj. Ondje vodi trupe i postavlja svoje balete. Pliseckaja je posljednji put nastupila 1990. godine. Velika balerina bila je obasuta mnogim nagradama ne samo u svojoj domovini, već iu Španjolskoj, Francuskoj i Litvi. Godine 1994. organizirala je međunarodno natjecanje, dajući mu svoje ime. Sada “Maya” daje priliku mladim talentima da se probiju.
Ulyana Lopatkina (rođena 1973.). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerchu. Kao dijete puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. U dobi od 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je upisala Akademiju ruskog baleta Vaganova u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njezina učiteljica. Sa 17 godina Lopatkina je pobijedila na Sveruskom natjecanju Vaganova. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Mariinsky Theatre. Ulyana je brzo postigla solo uloge za sebe. Plesala je u Don Kihotu, Trnoružici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Talent je bio toliko očit da je 1995. Lopatkina postala primama svog kazališta. Svaka njezina nova uloga oduševljava i gledatelje i kritičare. Istodobno, sama balerina zainteresirana je ne samo za klasične uloge, već i za moderni repertoar. Tako je jedna od Ulyaninih omiljenih uloga uloga Banua u "Legendi o ljubavi" Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama tajanstvenih junakinja. Njegova posebnost su profinjeni pokreti, inherentna dramatičnost i skok uvis. Publika vjeruje plesačici, jer je na pozornici apsolutno iskrena. Lopatkina je dobitnica brojnih domaćih i međunarodnih nagrada. Ona je Narodna umjetnica Rusije.
Anastasia Volochkova (rođena 1976.). Balerina se prisjeća da se o budućem zanimanju odlučila s 5 godina, što je i najavila svojoj majci. Voločkova je također diplomirala na Akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya također je postala njezina učiteljica. Već na posljednjoj godini studija Voločkova je debitirala u Marijinskom i Boljšom teatru. Od 1994. do 1998. na repertoaru balerine bile su glavne uloge u predstavama "Giselle", "Žar ptica", "Uspavana ljepotica", "Orašar", "Don Quijote", "Bayadère" i drugim predstavama. Voločkova je s trupom Marijinskog proputovala pola svijeta. U isto vrijeme, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s kazalištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo briljantno tumači ulogu princeze labudova u novoj produkciji Labuđeg jezera Vladimira Vasiljeva. U glavnom kazalištu u zemlji, Anastasia dobiva glavne uloge u "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Posebno za nju, koreograf Dean kreira novu ulogu vile Carabosse u “Uspavanoj ljepotici”. Istodobno, Voločkova se ne boji izvoditi moderan repertoar. Vrijedno je istaknuti njezinu ulogu Car-djevice u Malom grbavom konju. Od 1998. Voločkova aktivno putuje svijetom. Dobiva nagradu Zlatni lav kao najtalentirana balerina u Europi. Od 2000. Voločkova je napustila Boljšoj teatar. Počinje nastupati u Londonu, gdje je osvojila Britance. Voločkova se nakratko vratila u Boljšoj. Unatoč uspjehu i popularnosti, uprava kazališta odbila je obnoviti ugovor za uobičajenu godinu. Od 2005. Voločkova nastupa u vlastitim plesnim projektima. njeno ime se stalno čuje, junakinja je trač rubrika. Talentirana balerina nedavno je počela pjevati, a popularnost joj je dodatno porasla nakon što je Voločkova objavila golišave fotografije.
Balet kao glazbeni oblik evoluirao od jednostavne dopune plesu, do specifične skladbene forme koja je često imala isto značenje kao i ples koji ju je pratio. Porijeklom iz Francuske u 17. stoljeću, plesna forma započela je kao kazališni ples. Formalno, balet nije dobio status “klasičnog” sve do 19. stoljeća. U baletu su pojmovi "klasični" i "romantični" kronološki evoluirali iz glazbene upotrebe. Tako se u 19. stoljeću klasično razdoblje baleta poklapa s erom romantizma u glazbi. Skladatelji baletne glazbe od 17. do 19. stoljeća, uključujući Jean-Baptiste Lullyja i Petra Iljiča Čajkovskog, bili su prvenstveno u Francuskoj i Rusiji. Međutim, sa svojom sve većom međunarodnom slavom, Čajkovski je tijekom svog života vidio širenje baletne glazbene kompozicije, i baleta općenito, diljem zapadnog svijeta.
Enciklopedijski YouTube
1 / 3
✪ Apsolutna fama oko baleta "Uspavana ljepotica"
✪ Dona nobis pacem Daj nam mir I S Bachova misa h-moll Tatarsko kazalište opere i baleta 2015.
✪ ♫ Klasična glazba za djecu.
titlovi
Priča
- Otprilike do druge polovice 19. stoljeća uloga glazbe u baletu bila je sporedna, s glavnim naglaskom na plesu, dok se sama glazba jednostavno posuđivala iz plesnih melodija. Pisanje "baletne glazbe" nekada je bio posao glazbenih umjetnika, a ne majstora. Na primjer, kritičari ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog njegovo su pisanje baletne glazbe doživljavali kao nešto prizemno.
Od najranijih baleta do vremena Jean-Baptistea Lullya (1632.-1687.), baletna glazba nije se razlikovala od glazbe za dvoranski ples. Lully je stvorio zaseban stil u kojem bi glazba ispričala priču. Prvi "Balet akcije" postavljen je 1717. Bila je to priča ispričana bez riječi. Pionir je bio John Weaver (1673.-1760.). I Lully i Jean-Philippe Rameau napisali su "operu-balet" u kojoj se izvodi radnja dijelom plesom, dijelom pjevanjem, no baletna je glazba postupno postajala manje važna.
Sljedeći veliki korak dogodio se u prvim godinama devetnaestog stoljeća, kada su solisti počeli koristiti posebne krute baletne cipele - špice. To je omogućilo frakcijski stil glazbe. Godine 1832. slavna balerina Maria Taglioni (1804.-1884.) prva je demonstrirala ples na špic cipelama. Bilo je to u La Sylphide. Sada je bilo moguće da glazba postane izražajnija.Postupno je ples postao sve odvažniji, a balerine su podizali u zrak od strane muškaraca.
Sve do vremena Čajkovskog, skladatelj baleta nije bio odvojen od skladatelja simfonija. Baletna glazba služila je kao pratnja solo i ansambl plesu. Balet Labuđe jezero Čajkovskog prvo je glazbeno baletno djelo koje je stvorio simfonijski skladatelj. Na inicijativu Čajkovskog, baletni skladatelji više nisu pisali jednostavne i lagane plesne dijelove. Sada glavni fokus baleta nije bio samo na plesu; podjednaku važnost dobila je kompozicija koja je slijedila plesove. U kasnom 19. stoljeću, Marius Petipa, koreograf ruskog baleta i plesa, radio je sa skladateljima kao što je Cesar Pugni u stvaranju baletnih remek-djela koja su se hvalila i složenim plesom i složenom glazbom. Petipa je radio s Čajkovskim, surađujući sa skladateljem na njegovim djelima Trnoružica i Orašar, ili posredno kroz novo izdanje Labuđeg jezera Čajkovskog nakon skladateljeve smrti.
U mnogim su slučajevima kratke baletne scene još uvijek korištene u operama za promjenu scenografije ili kostima. Možda je najpoznatiji primjer baletne glazbe kao dijela opere Ples sati iz opere La Gioconda (1876.) Amilcarea Ponchiellija.
Temeljna promjena raspoloženja dogodila se nastankom baleta Posvećenje proljeća (1913.) Igora Stravinskog.
Glazba je bila ekspresionistička i neskladna, a pokreti visoko stilizirani. Godine 1924. George Antheil napisao je Ballet Mechanica. Ovo je bilo prikladno za film pokretnih objekata, ali ne i za plesače, iako je bilo inovativno u korištenju jazz glazbe. S tog se polazišta baletna glazba dijeli na dva pravca - modernizam i jazz dance. George Gershwin pokušao je popuniti ovu prazninu svojom ambicioznom glazbom za Shall We Dance (1937.), više od sat vremena glazbe koja je uključivala umni i tehnički beznačajni jazz i rumbu. Jedna od scena skladana je posebno za balerinu Harriet Hoctor.
Mnogi kažu da jazz dance najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, koji je radio s Leonardom Bernsteinom u West Side Story (1957). U nekim aspektima to je povratak "operi-baletu", jer je radnja uglavnom ispričana riječima. Modernizam najbolje predstavlja Sergej Prokofjev u baletu "Romeo i Julija". Ovo je primjer čistog baleta, a postoji bez utjecaja jazza ili bilo koje druge vrste popularne glazbe.Još jedan trend u povijesti baletne glazbe je težnja prema kreativnoj adaptaciji stare glazbe.Ottorino Respighi adaptirao je djela Gioachina Rossinija (1792.-1868.) i njihov zajednički niz u baletu tzv. "The Magic Shop", koja je premijerno izvedena 1919. Baletna publika preferira romantičnu glazbu, tako da se novi baleti spajaju sa starim djelima kroz nove koreografije. Poznati primjer je "The Dream" - glazba Felixa Mendelssohna, adaptacija Johna Lanchburyja.
Baletni skladatelji
Početkom 19. stoljeća koreografi su priređivali predstave na sabranu glazbu, najčešće sastavljenu od popularnih i poznatih opernih fragmenata i melodija pjesama. Prvi koji je pokušao promijeniti postojeću praksu bio je skladatelj Jean-Madeleine Schneizhoffer. Zbog toga je, počevši od svog prvog djela, baleta “Proserpina” (1818.), bio izložen velikim kritikama:
Glazba pripada mladiću koji, sudeći po uvertiri i nekim motivima baleta, zaslužuje poticaj. Ali čvrsto vjerujem (i iskustvo to podupire) da motivi vješto odabrani za situacije uvijek bolje služe namjerama koreografa i jasnije otkrivaju njegovu namjeru nego glazba koja je gotovo posve nova, koja, umjesto da objašnjava pantomimu, sama čeka objašnjenje.
Unatoč napadima kritike, slijedeći Schneitzhoffera, i drugi su se skladatelji počeli udaljavati od tradicije stvaranja baletnih partitura sklopljenih od glazbenih fragmenata prema motivima drugih slavnih (najčešće opernih) djela - Ferdinanda Herolda, Fromentala Halévyja, a prije svega - a zatim plodonosno koji je radio s Mariusom Petipaom, stvarajući njegove partiture, strogo se pridržavao uputa koreografa i njegovog plana - sve do broja taktova u svakoj numeri. U slučaju Saint-Leona, čak je morao koristiti melodije koje je dodijelio koreograf: prema memoarima Karla Waltza, Saint-Leon, i sam violinist i glazbenik, više je puta zviždao melodije Minkusu, koje je on “grozničavo prevodio u glazbene zapise.”
Ova praksa nije odgovarala načelima istog Schneitzhofera, koji je cijenio svoju reputaciju samostalnog autora i uvijek radio odvojeno od koreografa pri stvaranju partitura (iznimka je napravljena samo pri stvaranju baleta La Sylphide zajedno s
Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Tko su te izvanredne balerine našeg stoljeća?
Agripina Vaganova (1879.-1951.)
Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptistea Landea i odobrenju Petra I., prva škola baletne igre u Rusiji otvorena je u St. koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Agripina Vaganova bila je ta koja je u sovjetsko doba sistematizirala tradiciju klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njezino je ime dano Lenjingradskoj koreografskoj školi.
Maja Pliseckaja (1925.)
Izvanredna plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja je ušla u povijest baleta svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. studenog 1925. u Moskvi.
U lipnju 1934. Maya je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je dosljedno učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ali smatra Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšom teatru, svojom najboljom učiteljicom, gdje je primljen je 01.04.1943.
Maja Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Jednu od svojih glavnih uloga odigrala je kao Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. travnja 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao srž njezine biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.)
Rođen u obitelji plesača F. I. Kshesinsky, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletnom odjelu Petrogradske kazališne škole. 1890.-1917. plesala je u Marijinskom kazalištu. Proslavila se ulogama Aurore (Trnoružica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Ostatak konjice) itd. Njezin ples odlikovao se vedrim umijećem i vedrinom. Početkom 1900-ih sudjelovala je u baletima M. M. Fokina: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", a 1911.-1912. nastupala je u trupi Ruskog baleta Djagiljeva.
Ana Pavlova (1881.-1931.)
Rođen u St. Petersburgu. Nakon što je završila Petrogradsku kazališnu školu, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Plesala je uloge u klasičnim baletima “Orašar”, “Mali grbavi konj”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Prirodne sposobnosti i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da postane vodeća plesačica trupe 1906. godine.
Suradnja s inovativnim koreografima A. Gorskim i, posebice, M. Fokinom imala je golem utjecaj na prepoznavanje novih mogućnosti u Pavlovoj izvedbi. Pavlova je izvodila glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Armidin paviljon, Egipatske noći itd. Godine 1907., na dobrotvornoj večeri u Marijinskom kazalištu, Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Umirući labud) u koreografiji Fokina za nju " ), koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. stoljeća.
Svetlana Zakharova (1979.)
Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku u Ukrajini 10. lipnja 1979. godine. Sa šest godina majka ju je odvela u koreografski klub, gdje je Svetlana učila narodni ples. U dobi od deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novom zadaćom njezinog oca vojnog. Vrativši se u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je ponovno položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom s Valerijom Suleginom.
Svetlana nastupa u mnogim gradovima svijeta. U travnju 2008. prepoznata je kao zvijezda poznatog milanskog kazališta La Scala.
Galina Ulanova (1909.-1998.)
Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. (po starom stilu 26. prosinca 1909.), u obitelji baletnih majstora.
Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog kazališta za operu i balet (sada Mariinsky).
Ulanova je morala napustiti svoje voljeno Marijinsko kazalište tijekom opsade Lenjingrada. Tijekom Velikog domovinskog rata Ulanova je plesala u kazalištima u Permu, Alma-Ati, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna prelazi u Boljšoj teatar, gdje povremeno nastupa od 1934.
Galinino pravo postignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Njezini najbolji plesovi su i uloge Maše iz “Orašara” Čajkovskog, Marije iz “Bahčisarajske fontane” i Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885.-1978.)
Rođena u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Marijinskog kazališta Platona Karsavina, unuka Alekseja Khomyakova, istaknutog filozofa i pisca prve polovice 19. stoljeća, sestra filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog na Peturburškoj kazališnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao studentica izvela je solo dionicu Kupida na praizvedbi baleta Don Quijote u Gorskome.
Svoju baletnu karijeru započela je u razdoblju akademske krize i traženja izlaza iz nje. Ljubitelji akademskog baleta pronašli su mnoge nedostatke u izvedbi Karsavine. Balerina je usavršavala svoje izvođačke vještine kod najboljih ruskih i talijanskih učitelja
Izuzetan dar Karsavine očitovao se u radu na produkcijama M. Fokina. Karsavina je bio utemeljitelj temeljno novih trendova u baletnoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".
Talentirana Karsavina brzo je postigla status primabalerine. Ostvarila je glavne uloge u baletima Karneval, Giselle, Labuđe jezero, Trnoružica, Orašar i mnogim drugima.
Ulyana Lopatkina (1973.)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete studirala je u plesnim klubovima iu gimnastičkoj sekciji. Na inicijativu svoje majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.
Godine 1990., kao studentica, Lopatkina je sudjelovala na Drugom sveruskom natjecanju nazvanom po. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu..
Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. Njezina evidencija uključuje najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.
Ekaterina Maksimova (1931.-2009.)
Rođen u Moskvi 1. veljače 1939. godine. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina upisala je Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu otplesala je svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža pridružila se Boljšoj teatru i odmah, praktički zaobilazeći corps de ballet, počela plesati solo dionice.
Od posebne važnosti u radu Maximove bilo je njezino sudjelovanje u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njezina talenta - komičarski talent.
Od 1990. Maksimova je učiteljica i mentorica u Baletnom kazalištu u Kremlju. Od 1998. - koreograf-učitelj Boljšoj teatra.
Natalija Dudinskaja (1912.-2003.)
Rođen 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
1923.-1931. studirala je na Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
U 1931-1962 - vodeći plesač Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Izvela je glavne uloge u baletima “Labuđe jezero” i “Uspavana ljepotica” Čajkovskog, “Pepeljuga” Prokofjeva, “Rajmonda” Glazunova, “Giselle” Adama i dr.
Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!
