Paganini, Niccolo - scurtă biografie. Niccolo Paganini: biografie și fapte interesante din viață, fapte și mituri Dansul vrăjitoarelor Paganini istoria creației

Nume: Niccolo Paganini

Vârstă: 57 de ani

Locul nașterii: Genova, Italia

Un loc al morții: Nisa, Italia

Activitate: violonist, compozitor

Statusul familiei: a fost divorțat

Niccolo Paganini - biografie

Ochi aprinși, degete răsucite, o siluetă nefiresc curbată, o paloare de moarte... Părea că diavolul însuși stătea pe scenă cu o vioară în mâini.

Trecătorii întâmplători care rătăceau pe una dintre străzile din Genova puteau auzi sunetele divine ale viorii. Păreau să vină din subteran, dar de fapt - de la subsolul casei. Acolo, încuiat, stătea micuțul Niccolo. Tatăl său strict l-a pedepsit încă o dată pentru că nu s-a străduit suficient.

Copilărie, familie

Antonio Paganini era un mic negustor, dar avea o pasiune pentru muzică. El însuși nu avea talent, așa că și-a promis că va face cu siguranță muzician pe unul dintre cei șase fii ai săi. Alegerea a căzut asupra lui Niccolo.

În mod surprinzător, o creștere atât de crudă nu l-a îndepărtat pe băiat de muzică. Dimpotrivă, ea a devenit prietena lui fidelă. În momente de disperare, a luat un arc și a început să-l miște cu furie peste corzi. Cu sunete, transmitea tot ce se adunase în sufletul său, ceea ce vedea sau auzea pe stradă - scârțâitul roților, certarea unui negustor, strigătul unui măgar și clopoței... A înfățișat de nedescris felul în care sună clopotele. .

Paganini Sr. și-a urmărit propriile interese: spera ca fiul său înzestrat să câștige mulți bani și să-i ofere o bătrânețe decentă. În 1797, a plecat cu Niccolo în primul turneu din viața băiatului. Și am fost surprins de câți spectatori au venit să-l asculte pe tânărul virtuoz...

Niccolo Paganini - biografia vieții personale

Ca orice persoană creativă, Niccolo avea nevoie de inspirație, pe care a găsit-o la femei. Prima sa muză a fost o anume „Signora Dide” - o doamnă nobilă. În 1801, ea l-a stabilit pe muzician pe moșia ei toscană. Paganini a petrecut trei ani acolo, devenind dependent de cântatul la chitară și jocurile de noroc.

Un alt iubitor al maestrului a fost sora lui Napoleon Bonaparte, Eliza. Fata l-a făcut muzician de curte - Niccolo a condus o mică orchestră. În căldura pasiunii, a compus pentru Eliza o „Sonata de dragoste”, care a necesitat doar două coarde pentru a interpreta. Femeia a fost încântată, dar i-a pus lui Niccolo o sarcină mai dificilă - să scrie o piesă pentru un șir. Dar nici asta nu a fost dificil pentru el - așa s-a născut sonata „Napoleon”.

Muzică

Părea că nimic nu era imposibil pentru Paganini. De câte ori a întreprins lucrări pe care nimeni nu îndrăznise să le facă înaintea lui! Câte ale sale a scris - atât de greu încât doar el le putea juca el însuși. Cât de des a continuat să cânte, chiar dacă coarda de la instrument s-a rupt? Unii chiar credeau că le-a rupt intenționat pentru a-și demonstra priceperea. Violoniștii din orchestră au încercat de mai multe ori să cânte la instrumentul lui Paganini, dar nimic nu a funcționat pentru ei: vioara era... dezacordată. Cum a afișat Niccolo însuși astfel de capodopere pe ea? Întrebare fără răspuns.

Cu toate acestea, Paganini a atras săli întregi nu numai datorită talentului său. Mulți au venit să-l vadă însuși, crezând sincer că diavolul însuși cânta pe scenă.

Aspectul, comportamentul și manierele lui Paganini erau destul de ușor de înțeles. Potrivit unei versiuni, el suferea de sindromul Marfan. Prin urmare - trăsăturile figurii, expresivitatea. Dar publicul european nu s-a mulțumit cu o explicație atât de simplă, erau siguri: italianul și-a vândut sufletul diavolului; Unii chiar spuneau că, dacă i-ai scos cizmele, ai găsi copite despicate.

Și cum rămâne cu Paganini? A tăcut. Tatăl său l-a învățat că unele zvonuri pot fi utile. Și într-adevăr, publicul nu a scutit de cheltuieli de dragul spectacolului, iar Niccolo și-a dat o înfățișare cât mai sumbră pentru a nu-i dezamăgi pe cei care au venit.

Cu toate acestea, a existat într-adevăr ceva sinistru în unele dintre scrierile sale. Așadar, în 1813 a scris lucrarea „Vrăjitoarele”. Inspirația i-a venit maestrului când a vizitat La Scala la spectacolul „Nucul din Benevento” și a văzut dansul neîngrădit al vrăjitoarelor. Interesant este că Paganini a preferat să nu-și noteze lucrările nicăieri: îi era teamă că într-o zi cineva va găsi aceste însemnări și va repeta succesul său.

Popularitatea lui Niccolo a fost uluitoare. Ziarele au publicat articole entuziaste. Au fost emise cărți poștale, cutii de priza, brelocuri și batiste cu imaginea virtuozului. Cofetarii i-au făcut busturi din fructe confiate și chifle coapte în formă de vioară. Frizerii le-au oferit clienților lor coafuri „ca Paganini”...

În ultimii ani, boala lui Paganini

Dând zeci de concerte pe lună, Niccolo s-a epuizat până la epuizare. În 1834, a trebuit să recunoască: nu mai putea performa ca înainte. Paganini a tușit sânge și a suferit de reumatism. Medicii au insistat: avea nevoie de odihnă.

Fără muzică, Niccolo a luat-o razna încet. După ceva timp, a încercat din nou să reia activitatea de concert, dar corpul său nu a mai rezistat la stres, iar în 1839 Paganini s-a întors la Genova natală. Imobilizat la pat, putea comunica doar cu ajutorul notelor și nu se vorbea despre cântare - pacientul ciupia doar coardele viorii sale preferate care se afla în apropiere.

Paganini și-a petrecut ultimele luni din viață la Nisa. Durerea era deja insuportabilă și s-a rugat ca cerul să-l ia. La 27 mai 1840, muzicianul în vârstă de 57 de ani a murit din cauza consumului.

În timpul vieții sale, biserica nu l-a favorizat pe Paganini: el a refuzat să cânte la slujbe sau să scrie muzică pentru închinare. După moartea sa, a fost declarat eretic, iar clerul, unul după altul, a refuzat să-l îngroape. Ahile a ținut mai întâi trupul tatălui său în camera lui, apoi l-a îmbălsămat și l-a mutat în subsol. A stat acolo un an întreg. Și atunci Ahile s-a pregătit să pornească...

În căutarea locului de odihnă al tatălui său, el a cărat sicriul pe pământul italian. Dar clerul a continuat să refuze înmormântarea creștină. Între timp, din sicriu s-ar fi auzit sunetele de rău augur ale unei viori și suspinele mortului...

Este greu de crezut, dar marele muzician s-a odihnit în cele din urmă la numai 56 de ani de la moartea sa! Sicriul cu cadavrul a fost săpat de cel puțin zece ori, iar ultima dată, când a fost deschis, s-a descoperit că capul muzicianului nu s-a putrezit deloc.

Abilitatea de virtuozitate a legendarului violonist Niccolo Paganini ne este cunoscută doar din recenziile contemporanilor săi și opinia experților în muzică. Ceea ce ne rămâne este...

De la Masterweb

Abilitatea de virtuozitate a legendarului violonist Niccolo Paganini ne este cunoscută doar din recenziile contemporanilor săi și opinia experților în muzică. Nu putem decât să avem încredere în această evaluare, care este confirmată de lucrările sale pentru vioară. La urma urmei, doar talentele muzicale reale le pot interpreta. Această scurtă biografie a lui Niccolo Paganini prezintă principalele evenimente ale vieții sale pline de evenimente.

primii ani

Cel mai bun violonist al tuturor timpurilor, Niccolo Paganini, s-a născut la 27 octombrie 1782 în mica alee a Pisicii Negre din orașul italian Genova. Era al treilea copil din familie. Tatăl său, Antonio Paganini (1757-1817), în tinerețe a lucrat ca încărcător portuar, apoi a deschis un mic magazin. În timpul recensământului din timpul ocupației Italiei de către Napoleon, el a fost înregistrat ca „deținător de mandolină”. Mama, Teresa Bocciardo, a fost implicată în creșterea copiilor și în conducerea unei gospodării. În total, familia Paganini a avut șase copii. Nicco s-a născut puțin prematur și a fost un copil bolnav și fragil. Problemele de sănătate au fost în mare măsură agravate de strictețea educației.

Studiind biografia lui Paganini, nu se găsesc informații despre dacă a primit o educație sistematică. Scrisorile pe care le-a scris ca adult au numeroase greșeli de ortografie. Mulți oameni cred că a învățat să scrie destul de târziu. Cu toate acestea, scrisorile mărturisesc cunoștințele cerute unei persoane educate din acea vreme în literatură, mitologie și istorie.

Primele experiențe muzicale

Antonio Paganini iubea foarte mult muzica, cânta adesea la mandolină, enervându-și soția și vecinii. Neavând prea mult succes în muzică, el spera ca unul dintre copii să devină un muzician celebru. Fiul cel mare, Carlo, iubea muzica, dar nu a arătat nicio abilități speciale. Apoi tatăl l-a preluat pe Niccolo, care de la o vârstă fragedă a demonstrat un talent muzical unic.

În biografia lui Niccolo Paganini este scris că prima sa cunoaștere cu muzica a avut loc la vârsta de cinci ani. Tatăl său a început să-l învețe să cânte la mandolină, iar un an mai târziu au trecut la vioară, instrumentul preferat al lui Niccolo. Potrivit memoriilor ulterioare ale celebrității, tatăl său era foarte strict dacă nu vedea diligența corespunzătoare în a urmări arta. Uneori, băiatul rămânea fără mâncare dacă nu avea timp să învețe la timp următoarea schiță. Cu toate acestea, Niccolo a devenit treptat interesat de muzică însuși, încercând să extragă din instrument sunete care să-i uimească pe ascultători. Pentru a face acest lucru, a trebuit să vină cu propria sa tehnică unică de a cânta la vioară.

Legende și mituri de familie

Există, de asemenea, două povești mitice în biografia lui Paganini, un scurt rezumat al cărora este prezentat mai jos.

Când Niccolò era încă foarte mic, mama lui, Teresa Bocciardo, a avut un vis pe care părinții lui îl considerau profetic. Un înger frumos i-a apărut în vis și i-a spus că al treilea fiu al lor este destinat celui mai mare viitor în muzică. Tatăl meu a crezut imediat în acest vis bun. Pentru a-și realiza visul și predicția, a început să lucreze din greu cu fiul său.

După primele sale lecții cu Niccolo, și-a dat seama că are un auz acut și o flexibilitate uimitoare a articulațiilor. Fiul își petrecea aproape tot timpul făcând exerciții epuizante, perfecționându-și tehnica de a cânta la vioară. Când un copil fugea sau nu avea timp să învețe o altă piesă muzicală, era închis într-un hambar întunecat și nu era hrănit. Într-o zi, după ore de studiu, a făcut catalepsie. Medicul invitat a diagnosticat moartea. Părinții îndurerați au început să se pregătească pentru înmormântare. Dar s-a întâmplat un adevărat miracol - Niccolo „a prins viață” și a dat semne de viață în sicriu. Aceasta a fost a doua sa naștere, care este descrisă în biografia lui Paganini.

Primul profesor

După recuperare, tatăl său i-a dat lui Niccolo o vioară, a decis să-și termine studiile independente și l-a trimis să studieze cu violonistul profesionist genovez Giovanni Cervetto. Nicollo însuși nu a vorbit niciodată despre asta, dar așa cum se menționează în biografia lui Paganini pe Wikipedia, mulți cercetători ai lucrării marelui violonist menționează acest lucru.

Băiatul a început să compună muzică devreme. Deja la vârsta de opt ani și-a mulțumit familia cu interpretarea propriei sonate pentru vioară. Lucrările pentru copii ale lui Paganini nu au supraviețuit. Deși necesitau tehnici destul de sofisticate, el le-a executat cu succes. Nimeni altcineva nu a putut să cânte la exercițiile lui de vioară.

Antrenament de la maeștri

Din 1793, Niccolo a început să cânte constant în timpul slujbelor în cele mai bune biserici ale orașului Genova. În această perioadă a istoriei în Genova și în alte regiuni italiene, în catedrale se cânta atât muzică sacră, cât și muzică seculară. Într-o zi, violonistul și compozitorul local Francesche Gnecco și-a auzit cântările, care a început să-l ajute pe Niccolo să-și perfecționeze abilitățile și să dezvăluie mai pe deplin talentul tânărului muzician.

Treptat, marele oraș (după standardele acelei vremuri) a fost plin de zvonuri că un geniu muzical creștea în familia unui mic negustor Paganini. Despre acest lucru a aflat și Giacomo Costa, dirijor și violonist principal al capelei Catedralei San Lorenzo. După audiție, l-a invitat pe Niccolo să cânte în ansamblul muzical pe care l-a condus. Timp de șase luni a studiat cu Costa secretele artei viorii. În biografia violonistului Paganini, aceasta a fost o perioadă importantă în dezvoltarea unei tehnici unice de interpretare.

Primul concert

Cursurile cu Giacomo, cunoscut și respectat în oraș, i-au deschis tânărului virtuoz oportunitatea de a comunica cu oameni creativi. Niccolo întâlnește muzicieni profesioniști care îl admiră sincer. A început să se gândească să înceapă o activitate de concert. Niccolo a participat odată la un concert al celebrului violonist polonez August Duranovsky, care a cântat la Genova în 1794. După aceasta, a decis ferm să înceapă o carieră solo. Cu mare entuziasm, tânărul violonist a început să-și pregătească concertul.

Biografia lui Niccolo Paganini notează că primul său concert public (la acea vreme se numea academie) a avut loc la 31 iulie 1795. Maestrul avea doar 12 ani, spectacolul a avut loc în teatrul orașului. Publicul genovez pro-franceză a salutat în mod deosebit interpretarea compoziției tânărului violonist și compozitor, „Variații pe o temă de Carmagnola”. Concertul a fost un succes răsunător. După aceasta, cei mai bogați patroni ai orașului au atras atenția asupra tânărului talent. Banii strânși pentru concert erau plănuiți să fie cheltuiți într-o excursie la Parma pentru a studia cu celebrul profesor și compozitor Alessandro Rolla.

Caut profesor

Impresionat de talentul său muzical, celebrul meloman marchiz Giancarlo di Negro, aflând că talentatul băiat crește într-o familie săracă, l-a luat pe Niccolo sub protecția sa. Patronul organizează o excursie pentru tânărul muzician, însoțit de tatăl său, la Florența. Aici și-a interpretat compoziția „Variații...” la o audiție cu celebrul violonist local Salvatore Tinti. Potrivit compilatorului primei biografii a lui N. Paganini Conestabile, el a fost uimit de iscusința uimitoare a tânărului genovez, tehnica sa neobișnuită și puritatea execuției.

Al doilea concert, care a fost primit cu căldură de publicul local, a ajutat la strângerea banilor necesari călătoriei la Parma. Când Paganini (tată și fiu) a venit la Rolla, nu a primit pe nimeni din cauza bolii. În sufrageria în care au fost arătate, pe masă stăteau o vioară și o partitură dintr-o piesă scrisă de proprietar. Niccolo, folosind instrumentul, a cântat din vedere concertul pe care îl scrisese cu o zi înainte. Rolla, surprinsă de sunetele lucrării sale, a ieșit în fața oaspeților. Văzând un băiat cântând la vioară, a spus că nu mai poate să-l învețe nimic.

Măiestrie Cut

Alessandro Rolla le-a îndrumat să-l consulte pe Ferdinando Paer. Ocupat cu producțiile de operă din multe orașe italiene, nu a avut timp să studieze cu Niccolo. I-a recomandat violoncelistului Gaspare Ghiretti. Datorită sprijinului financiar al patronului său, care i-a devenit adevăratul prieten, Paganini și-a continuat educația muzicală. Un nou profesor îl învață să scrie muzică folosind doar pix și hârtie și dă lecții de armonie și contrapunct. Un fapt interesant în biografia lui Paganini este că el a fost primul care a compus în „mintea” lui (fără a folosi niciun instrument) 24 de fugă cu patru voci și mai multe piese și concerte pentru vioară. Niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit. Niccolo nu a vrut să dezvăluie secretele priceperii sale, așa că aproape că nu a făcut reclamă lucrărilor pe care le-a scris.

Începutul unei cariere de concert

Biografia lui Paganini notează că primul său turneu de concerte a avut loc în 1797. A avut loc în mai multe orașe italiene, printre care Milano și Florența. După turneu, el și familia sa au mers la casa tatălui său din Valea Polchevera, unde a exersat singur, încercând să-și aducă tehnica de joc la perfecțiune.

În decembrie 1801, a scăpat de tutela tatălui său, primind funcția de vioară întâi al orchestrei orașului Lucca. În acest oraș, Niccolo se îndrăgostește de o doamnă nobilă. Curând pleacă la moșia ei. A locuit acolo timp de trei ani, făcând agricultură și cântând la chitară, a scris 12 sonate pentru ea în duet cu vioara. În primii ani de viață independentă, a avut două pasiuni - femeile și jocurile de cărți. Nikkola ar fi putut pierde totul. Doar muzica a făcut posibil să îmi îmbunătățesc starea financiară mai târziu.

Muzician de curte

Revenit la Lucca la invitația Elisei Bonaparte, cu care a avut o aventură, Paganini devine muzician de curte și dirijor de orchestră. Pentru iubitul său, compune și interpretează piesa „Love Scene” pentru două coarde - A și E. Mai târziu, cu mare succes, interpretează la curte o sonată dedicată zilei de naștere a fratelui ei - „Napoleon”, pe care a scris-o pentru șirul G. În același timp, Paganini a scris Marele Concert pentru vioară în mi minor.

În 1808, Paganini a plecat într-un turneu de concerte în Italia, impresionând pe toată lumea nu numai cu tehnica sa incredibilă de joc, ci și cu aspectul său misterios și, uneori, cu comanda sa excentrică. La unul dintre concerte i s-a rupt șirul, dar a continuat să cânte, uimind publicul. Apoi a lucrat la Florența, unde Eloise s-a mutat, după ce a primit Ducatul Toscana de la fratele ei. La sfârșitul anului 1812, a părăsit serviciul dezgustat al tribunalului și a fugit efectiv la Milano.

Anul trecut

În jurul anului 1813, impresionat de dansul vrăjitoarelor din baletul „Nucul din Benevento”, Paganini a compus cea mai faimoasă lucrare a sa, „Vrăjitoarele”, pentru vioară și orchestră, variații pe coarda a patra. A susținut 11 concerte la Scala, interpretând variații cu un succes uluitor. Publicul a fost șocat de prestația impecabilă și neobișnuită.

În 1825, Nicollo și tânăra cântăreață Antonia Bianchi au avut un fiu, Achiles. Relația a fost ciudată, s-au înșelat mult unul pe altul și nu au ascuns-o. În 1828 s-au despărțit, dar fiul lor a rămas cu el. Niccolo a susținut numeroase concerte în diferite țări europene, cerând plata unor taxe mari pentru a asigura un viitor confortabil fiului său, căruia i-a lăsat o moștenire de câteva milioane de franci. Opera sa a fost admirată nu numai de iubitorii de muzică obișnuiți, ci și de compozitorii celebri. Aceștia au fost cei mai buni ani din biografia creativă a lui Paganini. Franz Liszt a descris pe scurt impresia sa despre joc. Constă doar din două cuvinte: „miracol supranatural”.

În 1834, Niccolo a decis să-și pună capăt carierei de turneu și s-a întors în țara natală, deoarece sănătatea sa precară a fost complet subminată de turneul istovitor. Biografia lui Paganini consemnează că ultimele sale concerte au avut loc în 1836 la Nisa, în ciuda sănătății precare a maestrului. Apoi s-a îmbolnăvit complet. Nici măcar nu mai avea putere să țină vioara. Niccolò nu a mai ieșit. Marele violonist a murit la 27 mai 1840 la Nisa, chiar înainte de a împlini 58 de ani.

Strada Kievian, 16 0016 Armenia, Erevan +374 11 233 255

Călătoria postumă a lui Paganini

De-a lungul coastei de nord a Italiei, în apropiere de insula Saint-Honorat, se află o stâncă roșie, înțesată ca un porc-spin, numită Saint-Ferreol. O cantitate mică de pământ, necunoscută de unde provine, s-a acumulat în crăpăturile și crăpăturile stâncii și acolo a crescut o rasă specială de crini, precum și niște irisi albaștri minunați, ale căror semințe păreau să fi căzut din cer. Pe acest recif bizar din larg, un cadavru a fost îngropat și ascuns timp de cinci ani. Fie că este o legendă sau o realitate, nimeni nu va ști despre asta acum...

Marele violonist a murit la Nisa din consum pe 27 mai 1840, după ce a trăit 57 de ani și șapte luni. A trăit toți acești ani fără odihnă sau pace. Dar acest lucru nu a fost suficient pentru soartă: a trecut aproape aceeași perioadă de timp - cincizeci și șase de ani înainte ca cenușa violonistului să-și găsească în sfârșit pacea.

Personalitatea legendară a lui Paganini a dat naștere la o serie de povești semi-fantastice în timpul vieții sale. Însă cea mai incredibilă pare să fie legenda despre corpul neputrezit al marelui maestru, care a fost examinat de mai multe persoane cu autoritate înainte de a fi înmormântat la 56 de ani de la moartea sa. Ei au susținut că Paganini zăcea într-o cutie de lemn fără niciun semn de descompunere, iar acesta este un semn clar de cel puțin exclusivitate și, poate, de spiritualitate chiar mai mare.

De mai bine de zece ori, sicriul cu rămășițele marelui compozitor a fost îngropat și dezgropat din nou. Chiar și în timpul vieții sale, Paganini nu a călătorit la fel de lungă fără oprire precum corpul său, deja fără viață. „Paganini și-a vândut sufletul diavolului”, au strigat oamenii. „Și după moarte nu va găsi pacea!” Este greu de spus cât de adevărată este prima parte a acestei afirmații. Dar faptul că trupul maestrului decedat nu a cunoscut pacea de multă vreme este un adevăr absolut.

Este încă greu să găsești în istoria omenirii o astfel de persoană în jurul căreia să se nască un număr atât de incredibil de zvonuri, povești amuzante și legende fantastice. Chiar și cei mai importanți oameni ai vremii, prieteni și binevoitori ai lui Paganini, au spus că era ceva „diavolesc” la el. Schubert l-a numit pe Paganini „un violonist infernal de divin”. Goethe, ascultându-l cântând, a văzut în fața lui o „coloană de foc”. Iată ce povestește Heinrich Heine despre Paganini în „Nopțile florentine” prin gura unui artist surd care, într-un acces de inspirație cu câteva lovituri de creion, a surprins cu acuratețe trăsăturile imaginii misterioase a violonistului: „Cu adevărat, Diavolul însuși mi-a mișcat mâna când am stat cu el în fața Pavilionului Alster din Hamburg, unde Paganini urma să susțină primul său concert. „Da, prietene”, a continuat el, „este adevărat ce spun toată lumea despre el”, că atunci când Paganini era dirijor la Lucca, s-a îndrăgostit de o primadonă de teatru, a devenit gelos pe ea pentru vreun stareț neînsemnat și poate a devenit încornorat, iar apoi, după bunul obicei italian, și-a înjunghiat până la moarte pe iubitul său infidel, a ajuns la muncă grea la Genova și, în cele din urmă, s-a vândut diavolului pentru a deveni cel mai bun violonist din lume.

Din păcate, marii s-au dovedit a fi foarte neglijenți în entuziasmul lor. Ceea ce s-a spus din admirație a fost interpretat greșit. Ceea ce pentru genii era o imagine, o metaforă, pentru oamenii obișnuiți acestea erau alegorii, care erau literalmente îmbogățite de propriile lor presupuneri. Un om care poseda un talent colosal, o muncă grea incredibilă, noblețe a naturii și subtilitatea sufletului, a câștigat faima ca un criminal și un vrăjitor teribil care a semnat un contract cu diavolul. Chiar și ziarele din Leipzig luminat au sugerat că piesa lui Paganini a fost opera unui spirit rău.

Trebuie spus că la vremea aceea, în Germania, s-a creat un teren fertil pentru tot ce era neobișnuit, teribil și misterios. Imaginația lui Hoffmann, Jeanne Paul și Goethe a readus la modă imaginea lui Messer Devil și nu exista niciun motiv de îndoială. că Paganini, ca și doctorul Faustus, a semnat un contract cu el. La Viena, un domn a susținut că a văzut clar că în spatele muzicianului era un diavol în roșu, cu coarne pe cap și o coadă între picioare, și el îl conducea cu mâna ținând un arc și că era un asemănare izbitoare între ele. În toată Europa, criticii muzicali au relatat acest lucru destul de serios în ziarele lor. Poate că la început Paganini nu s-a opus unor asemenea zvonuri, deoarece acestea au stârnit curiozitatea, au alimentat interesul pentru el și i-au sporit faima. Dar pe măsură ce zvonurile au crescut, au atins proporții incredibile și s-au răspândit atât de larg încât au început să-i provoace multe necazuri, Paganini și-a luat condeiul și a început să respingă născocirile calomniatorilor și invidioșilor.

Desigur, marele violonist nu a fost deloc lipsit de păcat, iar încercarea dificilă a notorietății care l-a lovit a devenit o reacție firească a societății la comportamentul independent al unui muzician talentat și excentric. A fost extrem de greu să nu te amărăci de întreaga lume și să mergi cu umilință pe această cale spinoasă. Trebuie spus că acest lucru l-a costat pe Paganini o forță mentală și fizică considerabilă, iar personalitatea vulnerabilă a muzicianului exaltat nu a fost întotdeauna capabilă să-și rețină indignarea.

În timp ce se afla în Praga în 1829, Paganini s-a plâns într-o scrisoare către prietenul său Germy: „Dacă ai ști câți dușmani am aici, pur și simplu nu ți-ai crede. Nu fac rău nimănui, dar cei care nu mă cunosc mă pictează ca pe ultimul ticălos - lacom, zgârcit, meschin etc. Și pentru a mă răzbuna pentru toate acestea, declar oficial că voi crește și mai mult prețurile biletelor de intrare la academii, pe care le voi oferi în toate celelalte țări europene.”

Și, deși Paganini a susținut adesea concerte de caritate, a oferit întotdeauna bilete gratuite artiștilor și studenților muzicieni și a dat generos cadouri rudelor și societăților de caritate, nimic nu a putut îneca zvonurile rele. Dar acest om avea o inimă cu adevărat bună, altfel cum s-ar putea explica un act nobil față de cei care erau considerați dușmanii lui. Potrivit voinței sale postume, virtuozul neîntrecut a dăruit gratuit toate viorile sale prețioase nu numai colegilor săi muzicieni, ci și dușmanilor, al căror talent a putut să-l aprecieze! Este imposibil să taci în legătură cu ajutorul pe care Paganini l-a oferit colegului său, compozitorul Berlioz, care era încă necunoscut de nimeni la acea vreme și se afla într-o situație financiară extrem de dificilă. Astfel, maestrul a asigurat o existență confortabilă talentatului aspirant compozitor timp de cinci ani de acum încolo. Cu toate acestea, Paganini a dat dovadă de zgârcenie în lucrurile mărunte, iar acest lucru se explică aparent prin obiceiul de a economisi, păstrat din copilărie, când trăia în sărăcie. De exemplu, nu-i plăcea să cheltuiască bani pe haine și le cumpăra adesea de la dealeri de vechituri, încăpățânându-se cu ele.

În ultimii ani ai vieții, violonistul era grav bolnav și era foarte îngrijorat de viitorul fiului său Achille, de rudele și prietenii săi, pe care încă încerca să îi ajute. Această împrejurare l-a determinat să se implice în aventuri financiare, despre care nu știa absolut nimic și, în cele din urmă, toate acestea au dus la pierderi materiale uriașe și proceduri legale nesfârșite pentru violonist.

Paganini s-a trezit o victimă a vicleniei și litigioase a nedoritorilor săi, care au încercat să se asigure că notorietatea maestrului îi umbrește talentul incomparabil și laturile mai strălucitoare ale naturii marelui muzician.

A urcat pe scenă cu o față impasibilă, a luat vioara - și a fost transformat instantaneu. Buzele formau un zâmbet sardonic. Ochii au fulgerat. Poza lui era urâtă, nefirească, corpul lui era incredibil de răsucit. Subțirea este incredibilă. Când s-a înclinat, părea că oasele îi scârțâiau și erau pe cale să se prăbușească într-o grămadă la pământ. Paganini se legăna ca un bețiv, împingând un picior cu celălalt, punându-l înainte. Și-a ridicat mâinile spre cer, apoi le-a întins oamenilor - a strigat după ajutor în marea sa tristețe, iar publicul a intrat în frenezie... s-a păstrat un portret al lui Paganini în tinerețea sa - este amândoi chipeș și zvelt. Dar au trecut câțiva ani, iar figura muzicianului s-a schimbat în cel mai groaznic mod! Pe ce suport i-a fost rupt trupul? Mii de violoniști își epuizează trupurile cu aceleași exerciții de dimineața până seara - dar numai corpul lui Paganini a fost remodelat de un croitor misterios într-un mod demonic special. Pieptul lui scufundat pe partea stângă, unde ținea vioara, s-a extins semnificativ, iar brațul i s-a întins vizibil. Degetele, care păreau să nu fie mai lungi decât ale oamenilor obișnuiți, s-au întins în timpul jocului și și-au dublat lungimea! Niccolo își întoarse cu ușurință mâna la cot în spate. Și peria! A trăit independent: pur și simplu s-a desprins de încheietura mâinii! Și cât de ușor a extras notele cele mai înalte și cele mai joase din aceeași coardă! Odată, la îndrăzneală, violonistul a cântat o arie pe un cordon de lorgnette de mătase. Dar asta înseamnă că Paganini era ateu? A respins cu adevărat Sfânta Împărtăşanie la ceasul morţii? Nu, botezat în copilărie, Niccolo a fost întotdeauna un bun catolic. Iar fiul său Achille, născut în 1825, și-a forțat singura sa bucurie, iubirea sa atotconsumătoare, să îndeplinească cu strictețe toate ritualurile creștine. Deci nu convingerile lui Paganini au cauzat tragedia.

Marele violonist a fost bolnav toată viața. Era în permanență chinuit de frig - chiar și la căldură s-a înfășurat într-o haină de blană și era afectat de tuse noaptea. Cu doi ani înainte de moartea sa, tuberculoza gâtului i-a furat muzicianului discursul său. Și printr-o ciudată coincidență, în aceeași zi și-a pierdut vocea iubita sa vioară Guarneri! Instrumentul a fost reparat, dar vocea maestrului nu a mai revenit. Numai Achille, cu urechea aproape de buzele tatălui său, putea ghici cuvintele pe care le rostise. Și astfel episcopul de Nisa l-a trimis pe contele Cesollet, canonicul și mărturisitorul parohiei, la vila în care Paganini era pe moarte. Canonicul știa ce vrea episcopul de la el și, pentru a fi pe plac, a denaturat evenimentele. Se presupune că Paganini a refuzat categoric să pronunțe numele Sfântului Isus și Maria. Și nici măcar nu și-a făcut semnul crucii peste el!

De fapt, totul era diferit. Nicolo a avut brusc o criză de tuse. A ridicat mâna să-și facă cruce și... nu a avut timp. Un minut, poate un moment, a lipsit. Mâna care timp de 40 de ani, ascultătoare de geniu, a suflat sufletul omului într-o bucată de lemn șlefuit fără viață, cea care a făcut milioane și milioane de lovituri puternice, s-a ridicat și a căzut ca un bici...

Imediat după moartea lui Paganini, mașinile sale au fost îmbălsămate după toate regulile de atunci și expuse în sală. Mulțime de oameni au venit să-l vadă și să-l dezvăluie pe muzician, care era atât de măiest cu instrumentul său, încât era suspectat că are legături cu spiritele rele.

Între timp, fiul lui Paganini, Achille, deja îndurerat, s-a confruntat cu o nouă lovitură a destinului. Domenico Galvano, episcopul Nisei, l-a acuzat pe Paganini de erezie: „Om rău, s-a dovedit că a primit Sfânta Împărtășanie înainte de moarte!” și, pe această bază, a interzis îngroparea în biserică a rămășițelor sale în cimitirul local. Iată ultima și indestructibilă dovadă a esenței diavolești a violonistului, despre care toată lumea vorbește de multă vreme!

Testamentul postum al lui Niccolo Paganini s-a încheiat astfel: „Interzic orice fel de înmormântare magnifică. Nu vreau ca artiștii să cânte un recviem pentru mine. Să se facă o sută de lise. Îmi dau vioara Genovai ca să fie păstrată acolo pentru totdeauna. Îmi predau sufletul marii mila a creatorului meu.”

Persoana care a scris aceste rânduri, desigur, nu era un eretic, cu atât mai puțin un necredincios. Dar inca…

A început teribila odisee a cenușii marelui muzician. Pe corăbii ară mările, pe cărucioare simple de înmormântare și pe carucioare mohorâte mergea dintr-un loc în altul, dar de fiecare dată, de parcă un zid inexpugnabil stătea în calea către cimitir.

La început, trupul lui Paganini a rămas în subsolul vilei contelui Cesolle timp de două luni. Dar servitorii au început să mormăie: li s-a părut că rămășițele emanau o lumină instabilă și auzeau gemetele unei fantome. Au fost fanatici care și-au propus să fure trupul „violinistului satanic” pentru a-l arunca în mlaștină. De teamă de violență, prietenii defunctului, păziți de oamenii lui Cessole, l-au mutat în pivnița spitalului. În septembrie 1841, Ahile, în vârstă de 16 ani, însoțit de prieteni, a plecat la Roma, unde a fost primit de Prea Sfinția Sa șeful Bisericii Catolice, Papa Grigore al XVI-lea, ca fiu al unui Cavaler al Ordinului Pintenul de Aur. . Papa i-a promis protecție, asistență și aducerea problemei la o soluționare echitabilă. El a numit o comisie specială pentru o anchetă secundară strictă. Între timp, clericii de la Nisa și forțele ascunse în spatele lor (iezuiții) erau serios alarmați de vestea că papa, sub presiunea opiniei publice mondiale, a numit o comisie specială de oficiali de rang înalt, însărcinată să afle în mod imparțial adevăratele circumstanțe ale cazului, oricare ar fi acestea. Obscurantiştii militanti au decis să distrugă rămăşiţele lui Paganini pentru a prezenta lumii un fapt împlinit. Cessole a răspuns cu o contramăsură: însoțit de un detașament de militari înarmați, a transportat noaptea sicriul la un spital militar din Villafranca, l-a așezat într-o magazie subterană secretă, l-a încuiat personal și a luat cheia cu el. Totuși, acolo s-au răzvrătit angajații locali, care, se pare, ar fi trebuit să fie obișnuiți cu morții. Iar trupul lui Paganini le-a inspirat o groază de nedescris. Oamenii auzeau regulat gemetele și suspinele fantomei, însoțite de sunetele muzicii pasionale. Și din nou prietenii lui Paganini au fost forțați să plece pe drum împreună cu încărcătura tristă... Din nou în secret, din nou noaptea - cadavrul a fost transportat la o veche fabrică de ulei de măsline. Aici a fost îngropat sicriul. Dar curând a devenit clar că pământul de acolo era atât de otrăvitor din cauza deșeurilor din fabrici, încât ar putea coroda nu numai lemnul, ci și fierul.

Prietenii au încercat să transporte rămășițele lui Niccolò la Genova, orașul său natal. Cu toate acestea, guvernatorul a interzis importul de cenuşă pe teritoriul ducatului. Apoi, contele Chesolle, pe riscul și riscul său, într-o noapte întunecată, fără lună, într-o furtună, a transportat sicriul prietenului său într-una dintre posesiunile sale, unde de ceva vreme a fost îngropat la poalele turnului sarazin. Prietenii lui Niccolo au făcut apel la regele Charles Albert. El a fost uimit și i s-a ordonat să-i transmită surprinderea Arhiepiscopului de Genova: ei spun că există o astfel de „dorință cea mai mare” - ca cenușa lui Paganini să fie îngropată „într-un loc sfânt” cu „pompul potrivit”. Dar... nu totul poate fi făcut de regi. Cardinalul a ignorat cererea. Guy de Maupassant, inspirat de această epopee incredibilă, a scris într-unul dintre romanele sale „că sicriul de nuc cu trupul muzicianului a stat mai bine de cinci ani pe insula stâncoasă pustie Saint-Honorat, în timp ce fiul lui Paganini căuta la Roma pe cea mai înaltă permisiune de a-l îngropa.”

Prietenii nu au renunțat la eforturile de a-l îngropa pe maestru în mod creștin în cimitir. Iar în 1844, rămășițele genialului muzician au fost transportate pe mare la Genova. Acest lucru s-a făcut prin decretul disidente al regelui însuși, dar „dorințele” lui au fost mult mai modeste. Totul trebuia să se întâmple în liniște, „cenusa a fost pusă într-un loc modest, fără procesiune funerară”. La urma urmei, interdicția asupra bisericii nu a fost ridicată. Achille a obținut totuși permisiunea de a celebra Liturghia pentru tatăl său. Abia după această ceremonie de ispășire, Episcopul de Parma a permis ca trupul muzicianului să fie adus în ducat. Dar nu în cimitir. Timp de 28 de ani, cenușa îndelung răbdătoare a zăcut sub chiparoșii din grădina uneia dintre vile.

Episcopii de la Nisa și Genova zăceau de mult în mormintele lor. Achille a îmbătrânit și a murit. Și numai fiul său, Attile, nepotul lui Niccolo Paganini, a reușit în sfârșit ridicarea teribilului interdicție a episcopului de Nisa. În 1876, rămășițele marelui muzician au fost îngropate în cimitirul din Parma. Dar cenușa lui Niccolo a fost tulburată încă de două ori. Incredibil, în 1893, au început din nou zvonuri că din subteran veneau sunete ciudate, de parcă ar fi existat o creatură vie acolo. În prezența nepotului lui Attila și a episcopului ceh Ondříček, sicriul a fost deschis. Cei prezenți au văzut chipul perfect conservat al marelui muzician. Era un semn bun de sus...

În 1897, cenușa lui Paganini a fost transferată în noul cimitir din Parma. La mormânt a fost ridicat un monument - un bust al lui Paganini, înconjurat de o colonadă.

Astfel s-a încheiat odiseea jalnică. Niccolo Paganini a trăit în lume timp de 57 de ani, iar rămășițele sale au rătăcit prin Italia timp de 56 de ani în căutarea unui ultim refugiu...

Cu toate acestea, aceasta, aparent, nu este ultima călătorie a muzicianului nemuritor. Genovezii cred că ar trebui să-și încheie călătoria pământească acolo unde a început și unde credinciosul său însoțitor, vioara Guarneri Del Gesu, se odihnește sub sticlă. I s-a pregătit un loc în Panteonul Genovez...

Ce blestem l-a bântuit pe marele Paganini? Care este secretul acestei epopee postume? Poate că aici sunt implicate cu adevărat legile mistice și puterile superioare? Să nu ne grăbim să tragem concluzii. S-a observat că trupurile oamenilor care au gustat puterea sau gloria în timpul vieții nu au pace după moarte. Amintiți-vă doar de faraonii egipteni, Napoleon, Lenin, Charlie Chaplin... Rămășițele lor au fost jefuite, trupurile lor îmbălsămate au fost disecate de oameni de știință curioși, mumiile lor au fost transportate în toată lumea și expuse public în muzee... Este puțin probabil. că orice popor de altă lume este de vină pentru aceste forțe, oamenii înșiși, mânați de dragoste sau de ură față de marii morți, nu le dau pace...

Pe afiș: „Muzică” după imaginea marelui violonist și compozitor italian Nicolo Paganini (compoziție sculpturală de Marina Lukyanova)

Violonistul mistic, ale cărui mâini au fost ghidate de însuși Satana, încă entuziasmează inimile oamenilor cu propriile sale lucrări și îi face să se gândească la cele mai adânci, deși au trecut mulți ani de la moartea geniului.

La sfârșitul toamnei anului 1782, un al doilea copil s-a născut într-o familie săracă genoveză, care a fost numită Niccolo. Părinții erau foarte îngrijorați de copil, deoarece copilul s-a născut prematur și era bolnav și fragil. Casa tatălui lui Niccolo se afla pe o alee îngustă numită Pisica Neagră. Antonio Paganini (tatăl) în tinerețe a lucrat ca încărcător în port, dar puțin mai târziu și-a deschis propriul magazin. Teresa Bocciardo (mama) era responsabilă de gospodărie.

Într-o zi, Teresa a visat la un înger care a prezis un viitor muzical strălucit celui de-al doilea copil al ei. Când femeia i-a spus soțului ei despre vis, acesta a fost incredibil de fericit, pentru că el însuși iubea muzica. Antonio a cântat constant muzică la mandolină, ceea ce i-a enervat foarte mult pe vecinii și pe soția lui. Bărbatul a insuflat dragostea pentru instrumentele muzicale copilului său cel mare, dar nu a avut succes.

Tatăl, crezând într-un vis profetic, a început să studieze intens lecțiile de vioară cu Niccolo. De la primele lecții devine clar că copilul este înzestrat în mod natural cu cel mai bun auz. Prin urmare, anii copilăriei bebelușului au fost petrecuți în activități obositoare, din care chiar a fugit. Dar tata a luat măsuri extreme, închizându-și fiul într-un hambar întunecat și privându-l de o bucată de pâine. Copilul a fost forțat să cânte la instrument multe ore la un moment dat, ceea ce a dus la catalepsie. Medicii au confirmat decesul, iar părinții îndurerați au început procedura de înmormântare.

Dar la ceremonia de rămas bun s-a întâmplat o minune - Niccolo s-a trezit și s-a așezat în sicriu. Imediat ce bebelușul și-a revenit, Antonio i-a înmânat din nou jucăria lui favorită de chinuire - vioara. Acum, bărbatul a oprit lecțiile independente cu fiul său și a invitat un profesor, care a devenit violonistul genovez Francesco Gnecco. Paganini a început devreme să creeze primele compoziții ale propriei sale compoziții. Astfel, deja la 8 ani, și-a încântat rudele cu o sonată pentru vioară.

În oraș s-au răspândit zvonuri că un muzician talentat creștea în familia săracă a negustorului Paganini. Această știre nu a trecut neobservată de violonistul șef al capelei Catedralei San Lorenzo, care a decis să verifice personal geniul băiatului. După audiție, Giacomo Costa și-a oferit propriile servicii în dezvoltarea tinerelor talente. Costa l-a antrenat pe Niccolò timp de șase luni, dându-i abilitățile și secretele artei.

Muzică

După cursurile cu Giacomo, viața copilului s-a schimbat dincolo de recunoaștere, acum biografia lui este plină de întâlniri cu oameni creativi. Drumul către activitatea de concert s-a deschis înaintea tânărului. În 1794, la Genova a concertat virtuozul polonez August Duranovsky, care l-a inspirat atât de mult pe tânărul violonist încât a decis să susțină propriul său concert. După aceasta, marchizul Giancarlo di Negro, care era cunoscut ca un celebru iubitor de muzică, a devenit interesat de băiat. După ce a aflat că un copil supradotat crește într-o familie săracă, marchizul își asumă responsabilitatea de a-l crește și de a sprijini pe Niccolo.

Giancarlo di Negro plătește pentru serviciile unui nou profesor pentru băiat. A devenit popularul violoncelist Gasparo Ghiretti, care a predat tehnica compozițională lui Pagagini și a dezvoltat în el capacitatea de a compune muzică fără instrument. Sub o astfel de îndrumare, tânărul a compus două concerte de vioară și 24 de fugă pentru pian la patru mâini.

În 1800, Paganini a început o muncă serioasă și a susținut 2 concerte la Parma. După aceasta, este invitat la curtea ducelui Ferdinand de Bourbon, unde tânărul joacă cu încredere. În acest moment, Antonio Paganini își dă seama că este timpul să facă bani din talentul fiului său. Devenit impresar, organizează turnee în nordul Italiei.

Tânărul talentat dă concerte în Pisa, Florența, Bologna, Milano și Livorno. Săli imense se adună în orașe, oamenii vor să-l vadă pe tânărul violonist. Dar, în ciuda turneelor ​​dificile, tatăl insistă ca Niccolo să cânte în mod constant muzică, care deja creează capriccio-uri de capodoperă. Aceste 24 de capricii au revoluționat lumea muzicii de vioară. Mâna unui geniu a atins formulele uscate ale lui Locatelli, iar lucrările au strălucit cu imagini și picturi proaspete, strălucitoare. Niciun alt violonist nu ar putea face asta. Fiecare miniatură din 24 sună incomparabil, făcând ascultătorul să râdă și să plângă și o groază sălbatică în același timp.

Obosit de tatăl său autoritar și crud, tânărul matur a decis să trăiască independent. În acest moment, i s-a oferit postul de prim violonist la Lucca, iar pentru a scăpa de îngrijirea părintească, Niccolò este de acord. Acest moment este descris în jurnalele sale, unde își împărtășește impresiile despre sentimentul de libertate îmbătătoare și senzația de aripi la spate. Acest lucru s-a reflectat în concerte, care au sunat înflăcărat și pasional. Acum viața unui geniu s-a transformat într-o serie de călătorii, jocuri de cărți și aventuri sexuale.

Niccolò Paganini se întoarce la Genova în 1804. După ce a rămas în patria sa pentru o perioadă scurtă de timp, a reușit să creeze 12 sonate pentru vioară și chitară. După aceasta, a plecat din nou la Ducatul lui Felice Baciocchi, unde a lucrat ca dirijor de orchestră și pianist de cameră. În 1808, i-a urmat pe restul curtenilor la Florența. Muzicianul a petrecut șapte ani la curte, întrerupându-și serviciul doar în timpul turneelor. Această dependență l-a tulburat atât de tare pe tânăr, încât a decis să întreprindă un act disperat pentru a scăpa de nobilele cătușe.

După ce a apărut la concert în uniformă de căpitan și a refuzat categoric să se schimbe, a fost expulzat din palat de sora sa. În acel moment, comandantul francez a fost învins de trupele ruse, iar actul violonistului a entuziasmat atât de mult societatea încât a scăpat ca prin minune de arest. Mai departe, drumul creativ continuă la Milano. La teatrul La Scala, a fost atât de fermecat de dansul vrăjitoarelor din baletul „Nunta de la Benevento”, încât într-o seară a scris variații pentru vioară orchestră pe această temă.

În 1821, Paganini și-a întrerupt activitățile de concert din cauza unei boli prelungite debilitante. Lucrurile stau atât de rău încât bărbatul îi cere mamei să vină ca să-și ia rămas bun. Mama face eforturi pentru a-și salva fiul și îl transportă la Pavia. Aici violonistul este tratat de Ciro Borda, care efectuează sângerarea pacientului, freacă unguent cu mercur și scrie o dietă personală.

Dar Niccolo este chinuit de mai multe boli deodată: febră, tuse, tuberculoză, reumatism și spasme intestinale. Chiar și un medic celebru nu poate face față bolii. Chiar și în timpul bolii, talentatul muzician nu renunță la creativitate și ciupește corzile chitarei cu mâinile slabe, gândindu-se la compoziții. Rugăciunile mamei nu sunt în zadar, iar bărbatul se îmbunătățește, deși tusea de hacking rămâne ani de zile.

După ce a devenit mai puternic, Paganini susține 5 concerte la Pavia și compune 20 de lucrări noi. În anii următori, bărbatul călătorește, cântând în Germania, Roma, Westfalia și Franța. Acum biletele la Paganini costă mulți bani, talentatul violonist câștigă o avere și chiar își cumpără titlul de baron.

Viata personala

În ciuda aspectului său de neprezentat, Niccolo Paganini nu avea lipsă de amante. Privind fotografie, contemporanii sunt surprinși de cum a reușit-o. O față gălbuie, un nas ascuțit, ochi negru ca cărbune și păr închis încâlcit - acesta este portretul unui mare muzician. Tânărul abia împlinise 20 de ani când a avut o doamnă care o ducea seara pe violonistul la propria moșie pentru a se relaxa după concerte.

Următoarea muză a bărbatului este Elisa Bonaparte Bacciocchi, care și-a adus iubitul mai aproape de curte și l-a susținut în toate modurile posibile. Relația a început neliniștită, dar atât de pasională, încât în ​​această perioadă violonistul a scris 24 de capricii într-o singură respirație. Schițele dezvăluie tot ce a simțit tânărul pentru frumoasa prințesă: durere, frică, dragoste, ură și încântare. Această lucrare încă îi bântuie pe ascultători, mulți dintre ei cred că în acel moment mâna compozitorului era controlată de însuși diavolul.

După despărțirea de Eliza, Niccolo s-a întors în turneu, unde a cunoscut-o pe Angelina Cavanna. Fata este fiica unui croitor și și-a dat ultimii bani pentru ocazia de a-l vedea pe marele virtuoz. Deoarece muzicianul a fost învăluit de zvonuri mistice, Angelina a decis să vadă singură „satanismul” violonistei și a făcut drumul în culise. Tinerii s-au îndrăgostit instantaneu unul de celălalt. Pentru a nu se despărți de iubitul ei, frumusețea a plecat într-un turneu comun la Parma, fără măcar să-și anunțe tatăl. După 2 luni, și-a încântat colega de cameră cu vestea că în curând va deveni mamă.

Muzicianul își trimite iubita la Genova să stea la rude, unde o găsește tatăl ei. Croitorul l-a acuzat pe Paganini că și-a corupt fiica și a intentat un proces. În timpul procesului, Angelina a născut, dar copilul a murit. Violonistul a plătit o compensație bănească familiei Kavanno.

Trei luni mai târziu, violonistul amoros a început o relație cu cântăreața Antonia Bianchi, care a evoluat pe scena LaScala. Cuplul a trăit atât de ciudat încât au atras în mod repetat atenția celorlalți. Antonia îl iubea pe Niccolo, dar îl înșela constant. Fata a explicat acest lucru spunând că bărbatul era adesea bolnav și îi lipsea atenția. Cântăreața nu și-a ascuns propriile trădări. De asemenea, iubitul nu a rămas în datorii și a început afaceri cu nimeni.

În 1825, cuplul a avut un fiu, care a fost numit Ahile. Violonistul, care visează la copii, a fost incredibil de fericit de acest fapt. Pentru a crea condiții copilului și a asigura viața viitoare, tânărul tată s-a cufundat în creativitate și a câștiga capital. Fără a uita să acorde atenție iubitului Ahile. Cuplul s-a despărțit când copilul avea 3 ani. Niccolo a obținut custodia exclusivă a copilului.

În ciuda aventurilor sale amoroase, el este atașat de o singură femeie - Eleanor de Luca. De la tinerețe până la maturitate, bărbatul și-a vizitat iubita, care și-a acceptat cu blândețe prietena risipitoare.

Moarte

În toamna anului 1839, Paganini a venit să viziteze Genova, dar călătoria nu a fost ușoară. Marele virtuoz a fost schilodit de tuberculoză, din cauza căreia bărbatul a fost chinuit de o tuse debilitantă și umflarea picioarelor. În ultimele luni înainte de moarte, nici nu a părăsit casa. În 1840, boala l-a consumat pe Niccolo, care, pe patul de moarte, a bătut cu degetele coardele viorii sale preferate, neputând ridica arcul. Marele muzician a murit în același an.

Potrivit unei versiuni, clerul a interzis înmormântarea cadavrului din cauza faptului că bărbatul nu s-a spovedit înainte de moarte. Paganini a fost incinerat, iar Eleonora de Luca a păstrat cenușa. Din altă sursă rezultă că Niccolo a fost înmormântat în Val Polcevere, iar 19 ani mai târziu Ahile a reușit îngroparea rămășițelor tatălui său în cimitirul din Parma.

• În 2013, a fost lansat filmul „Violinistul diavolului”, bazat pe biografia lui Paganini.
• Știa să „vorbească” cu șiruri.
• Îi plăcea jocurile de noroc, lăsându-și ultimii bani în casele de jocuri de noroc.
• A pus în scenă astfel de spectacole la concerte încât unii ascultători și-au pierdut cunoștința.

• O vioară a înlocuit orchestra.
• A refuzat categoric să scrie psalmi.
• A aparținut Societății Masonilor.
• Nu mi-am notat propriile compoziții pe hârtie
• Nu s-a oprit din cântat dacă s-au rupt corzile viorii. Uneori, chiar și o coardă era suficientă pentru o performanță de capodopera.
• Era cunoscut ca un mare senzualist.

Discografie

• 24 de capricii pentru vioară solo, Op.1, 1802-1817.
• Șase sonate pentru vioară și chitară, op. 2
• Șase sonate pentru vioară și chitară
• 15 cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel
• Concertele pentru vioară și orchestră nr. 1-6
• Le Streghe
• Introducere cu variații pe tema „Dumnezeu îl protejează pe rege”
• Carnavalul de la Veneția
• Concert Allegro Moto Perpetuo
• Variațiuni pe tema Non pi? Mesta
• Variațiuni pe tema Di tanti Palpiti
• 60 de variații în toate scalele pentru cântecul popular genovez Barucaba
• Cantabile, re major
• Moto Perpetuo (Mișcare perpetuă)
• Cantabile si vals
• Sonata pentru viola mare

Mai există un astfel de artist, a cărui viață și glorie să strălucească cu o strălucire însorită atât de strălucitoare, un artist pe care întreaga lume, în închinarea ei entuziastă, l-ar recunoaște drept regele tuturor artiștilor?
F. Liszt

În Italia, în municipiul Genova, se păstrează o vioară a genialului Paganini, pe care a lăsat-o moștenire orașului natal. O dată pe an, conform tradiției consacrate, pe el cântă cei mai cunoscuți violoniști din lume. Paganini a numit vioara „tunul meu” - așa și-a exprimat muzicianul participarea la mișcarea de eliberare națională a Italiei, care s-a desfășurat în prima treime a secolului al XIX-lea. Arta frenetică și rebelă a violonistului a ridicat sentimentele patriotice ale italienilor și le-a chemat să lupte împotriva ilegalității sociale. Pentru simpatia sa față de mișcarea Carbonari și declarațiile anticlericale, Paganini a fost supranumit „Iacobinul genovez” și persecutat de clerul catolic. Concertele sale erau adesea interzise de poliție, sub supravegherea căreia se afla.

Paganini s-a născut în familia unui mic negustor. De la vârsta de patru ani, mandolina, vioara și chitara au devenit tovarășii de viață ai muzicianului. Profesorii viitorului compozitor au fost mai întâi tatăl său, mare iubitor de muzică, iar apoi G. Costa, violonistul Catedralei San Lorenzo. Primul concert al lui Paganini a avut loc la vârsta de 11 ani. Printre compozițiile interpretate, au fost interpretate propriile variații ale tânărului muzician pe tema cântecului revoluționar francez „Carmagnola”.

Foarte curând numele Paganini a devenit cunoscut pe scară largă. A susținut concerte în toată Italia de Nord și a trăit în Toscana între 1801 și 1804. Crearea celebrelor capricii pentru vioară solo datează din această perioadă. La apogeul faimei sale de interpretare, Paganini și-a schimbat activitatea de concert timp de câțiva ani în serviciul judiciar din Lucca (1805-08), după care a revenit din nou și în cele din urmă la concerte. Treptat, faima lui Paganini s-a extins dincolo de Italia. Mulți violoniști europeni au venit să-și testeze puterea alături de el, dar niciunul dintre ei nu a putut deveni concurentul său demn.

Virtuozitatea lui Paganini a fost fantastică, impactul său asupra ascultătorilor este incredibil și inexplicabil. Pentru contemporanii săi părea un mister, un fenomen. Unii îl considerau un geniu, alții un șarlatan; Chiar și în timpul vieții sale, numele său a început să dobândească diverse legende fantastice. Acest lucru, însă, a fost foarte facilitat de unicitatea aspectului său „demonic” și de episoadele romantice ale biografiei sale asociate cu numele multor femei nobile.

La vârsta de 46 de ani, la apogeul faimei sale, Paganini călătorește pentru prima dată în afara Italiei. Concertele sale din Europa au evocat laude entuziaste din partea artiștilor de seamă. F. Schubert și G. Heine, I. V. Goethe și O. Balzac, E. Delacroix și T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer și mulți alții au fost sub influență hipnotică viorile Paganini . Sunetele ei au anunțat o nouă eră în artele spectacolului. Fenomenul lui Paganini a avut o influență puternică asupra operei lui F. Liszt, care a numit jocul maestrului italian un „miracol supranatural”.

Turneul european al lui Paganini a durat 10 ani. S-a întors în patria sa ca un om grav bolnav. După moartea lui Paganini, curia papală nu a dat voie pentru înmormântarea sa în Italia pentru o lungă perioadă de timp. Numai mulți ani mai târziu, cenușa muzicianului a fost transportată la Parma și îngropată acolo.

Cel mai strălucit reprezentant al romantismului în muzică, Paganini, a fost în același timp un artist profund național. Opera sa provine în mare parte din tradițiile artistice ale artei muzicale populare italiene și profesioniste.

Lucrările compozitorului sunt încă auzite astăzi pe scena concertelor, continuând să captiveze ascultătorii cu cantilena lor nesfârșită, elementalitatea virtuozică, pasiunea și imaginația nemărginită în dezvăluirea capacităților instrumentale ale viorii. Cele mai des interpretate lucrări ale lui Paganini includ Campanella (Clopot), un rondo din cel de-al doilea concert pentru vioară și primul concert pentru vioară.

Celebrii „24 Capricci” pentru vioară solo sunt încă considerați coroana talentului virtuoz al violoniștilor. Unele dintre variațiile lui Paganini rămân și în repertoriul interpreților - pe temele operelor „Cenuşăreasa”, „Tancred”, „Moise” de G. Rossini, pe tema baletului „Nunta de la Benevento” de F. Süssmayer. (compozitorul a numit această lucrare „Vrăjitoarele”), precum și eseuri virtuoase „Carnavalul de la Veneția” și „Mișcarea perpetuă”.

Paganini a fost un maestru excelent nu numai al viorii, ci și al chitarei. Multe dintre lucrările sale, scrise pentru vioară și chitară, sunt încă incluse în repertoriul interpreților.

Muzica lui Paganini a inspirat mulți compozitori. Unele dintre lucrările sale au fost aranjate pentru pian de Liszt, Schumann și K. Riemannowski. Melodiile „Campanellei” și al douăzeci și patrulea Capriciu au stat la baza adaptărilor și variațiilor compozitorilor din diverse generații și școli: Liszt, Chopin, J. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslawski. Imaginea foarte romantică a muzicianului a fost surprinsă de G. Heine în povestea sa „Florentine Nights”.

Născut în familia unui mic comerciant și iubitor de muzică. În copilărie, a învățat de la tatăl său să cânte la mandolină, apoi la vioară. De ceva vreme a studiat cu G. Costa, primul violonist al Catedralei San Lorenzo. La vârsta de 11 ani, a susținut un concert independent la Genova (printre lucrările interpretate s-au numărat propriile variații ale cântecului revoluționar francez „Carmagnola”). În 1797-98 a susținut concerte în nordul Italiei. În 1801-04 a locuit în Toscana, în 1804-05 - la Genova. În acești ani, a scris „24 Capricci” pentru vioară solo, sonate pentru vioară cu acompaniament de chitară și cvartete de coarde (cu chitară). După ce a slujit la curtea din Lucca (1805-08), Paganini s-a dedicat în întregime activităților de concert. În timpul concertelor de la Milano (1815), a avut loc o competiție între Paganini și violonistul francez C. Lafon, care s-a recunoscut învins. A fost o expresie a luptei care a avut loc între vechea școală clasică și mișcarea romantică (ulterior, un concurs similar în domeniul artei pianistice a avut loc la Paris între F. Liszt și Z. Thalberg). Spectacolele lui Paganini (din 1828) în Austria, Republica Cehă, Germania, Franța, Anglia și alte țări au evocat laudele entuziaste din partea artiștilor de seamă (Liszt, R. Schumann, G. Heine etc.) și i-au stabilit faima ca un virtuoz de neîntrecut. Personalitatea lui Paganini a fost înconjurată de legende fantastice, care a fost facilitată de originalitatea aspectului său „demonic” și de episoadele romantice ale biografiei sale. Clerul catolic l-a persecutat pe Paganini pentru declarațiile sale anticlericale și pentru simpatia pentru mișcarea Carbonari. După moartea lui Paganini, curia papală nu a dat permisiunea pentru înmormântarea lui în Italia. Numai mulți ani mai târziu, cenușa lui Paganini a fost transportată la Parma. Imaginea lui Paganini a fost surprinsă de G. Heine în povestea „Nopțile Florentine” (1836).

Opera inovatoare avansată a lui Paganini este una dintre cele mai strălucitoare manifestări ale romantismului muzical, care s-a răspândit în arta italiană (inclusiv în operele patriotice ale lui G. Rossini și V. Bellini) sub influența mișcării de Eliberare Națională. mișcări ale anilor 10-30. secolul al 19-lea Arta lui Paganini era legată în multe privințe de opera francezilor. romantici: comp. G. Berlioz (pe care Paganini a fost primul care l-a apreciat și l-a susținut activ), pictorul E. Delacroix, poetul V. Hugo. Paganini a captivat ascultătorii cu patosul spectacolului său, strălucirea imaginilor sale, zboruri de fantezie și dramă. contraste, sferă virtuozică extraordinară a jocului. În costumul lui așa-zisul. imaginația liberă a dezvăluit trăsăturile italiene. adv. improvizaţie stil. Paganini a fost primul violonist care a interpretat conc. programe pe de rost. Introducând cu îndrăzneală noi tehnici de joc, îmbogățind schema de culori. capabilitățile instrumentului, Paganini a extins sfera de influență a skr. artă, a pus bazele istoriei moderne. tehnici de cântare la vioară. A folosit pe scară largă întreaga gamă a instrumentului, folosind întinderea degetelor, sărituri, o varietate de tehnici de note duble, armonici, pizzicato, lovituri de percuție și cântând pe o singură coardă. Unele produse Piesele lui Paganini sunt atât de dificile, încât după moartea sa au fost considerate nejucabile mult timp (J. Kubelik a fost primul care le-a jucat).

Paganini este un compozitor remarcabil. Op. Se disting prin plasticitatea și melodiozitatea melodiilor lor și prin îndrăzneala modulațiilor lor. În munca sa de creație. Cele mai importante elemente ale patrimoniului includ „24 Capricci” pentru vioară solo op. 1 (în unele dintre ele, de exemplu, în al 21-lea capriccio, se aplică noi principii de dezvoltare melodică, anticipând tehnicile lui Liszt și R. Wagner), Concertele I și II pentru vioară și orchestră (re major, 1811; h- moll, 1826 încheie o parte din acesta din urmă - celebra „Campanella”; Variațiile pentru operă, balet și cântece populare au ocupat un loc important în opera lui Paganini. teme, instrumente de cameră prod. etc. Un virtuoz remarcabil la chitară, Paganini a scris și cca. 200 de piese pentru acest instrument.

În opera sa de compoziție, Paganini apare ca un profund naționalist. artist bazat pe narațiune tradiții italiene muzică proces Lucrările pe care le-a creat, marcate de independența stilului, îndrăzneala texturii și inovația, au servit drept punct de plecare pentru toată dezvoltarea ulterioară a skr. proces Asociat cu numele de Liszt, F. Chopin, Schumann și Berlioz, o revoluție în filozofie. performanța și arta instrumentației, care a început în anii 30. al XIX-lea, era în mijloace. cel mai puţin cauzată de influenţa procesului lui Paganini. De asemenea, a afectat formarea unui nou stil melodic. limbaj caracteristic romanticului. muzică. Influența lui Paganini poate fi urmărită indirect în secolul al XX-lea. (primul concert pentru vioară și orchestră de Prokofiev; lucrări scurte precum „Miturile” de Szymanowski, conc. fantezie „Țiganul” de Ravel). Câteva secrete prod. Paganini procesat pentru FP. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Din 1954, la Genova se desfășoară anual Concursul Internațional de Vioară Paganini.

eseuri:

pentru solo de vioară- 24 caprici op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), introducere și variații How the heart skips a beat (Nel cor pish non mi sento, pe o temă din opera „The Beautiful Miller's Wife” de Paisiello, 1820 sau 1821) ; pentru vioară și orchestră- 5 concerte (D-dur, op. 6, 1811 sau 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, fără op., 1826; d-moll, fără op., 1830, ed. Mil., 1954 a-moll, începută în 1830), 8 sonate (1807-28, inclusiv Napoleon, 1807, pe o coardă; Spring, Primavera, 1838 sau 1839), Perpetual Motion (Il; moto perpetuo, op. 11, după 1830), Variațiuni (Vrăjitoarea, La streghe, pe o temă din baletul „Nunta de la Benevento” de Süssmayr, op. 8, 1813; Rugăciunea, Preghiera, pe o temă din operă. „Moise” de Rossini , pe o coardă, 1818 sau 1819 Nu mai sunt trist la vatră, Non piu mesta accanto al fuoco, pe tema din opera „Cenerentola” de Rossini, 1819; Tancred" de Rossini, op. 13, probabil 1819); pentru violă și orchestră- sonata pentru viola mare (probabil 1834); pentru vioară și chitară- 6 sonate, op. 2 (1801-06), 6 sonate, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ediţie în scenariu pentru scenariu şi ph., W., 1922); pentru chitară și vioară- sonata (1804, publicata de Fr./M., 1955/56), Sonata Mare (aparata de Lpz. - W., 1922); ansambluri instrumentale de cameră- Trio de concert pentru violă, înaltă. și chitare (spaniola 1833, ediția 1955-56), 3 cvartete, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 cvartete, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) și 15 cvartete (1818-20; ed. cvartet Nr. 7, Fr./M., 1955/56) pentru violă, violă, chitară și vulch, 3 cvartete pt. sc. 2, violă și vlch. (1800, ed. cvartetul E-dur, Lpz., 1840); vocal-instrumental, compoziții vocale etc.

Literatură:

Yampolsky I., Paganini - chitarist, „SM”, 1960, nr. 9; el, Niccolo Paganini. Viața și creativitatea, M., 1961, 1968 (notografie și cronograf); al lui, Capricci N. Paganini, M., 1962 (ascultător de concert B-ka); Ralmin A. G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Scurtă schiță biografică. O carte pentru tineret, Leningrad, 1961.

I. M. Yampolsky