Metode za premagovanje tehničnih težav pri igranju klavirja. Umetniška tehnika pianista Številni glasbeni odlomki, ki vsebujejo pomembne težave

Bauder Tatyana Georgievna
Naziv delovnega mesta: učiteljica
Izobraževalna ustanova: MBUDO "Otroška glasbena šola št. 1 po imenu M. I. Glinka"
Kraj: Smolensk
Ime materiala: Metodološki razvoj
Zadeva:"Delo na tehniki izvajanja"
Datum objave: 26.11.2017
Odsek: dodatno izobraževanje

Občinski proračunski zavod za dodatno izobraževanje

"Otroška glasbena šola št. 1 poimenovana po. M. I. Glinka"

Metodološki razvoj

"Delo na tehniki izvajanja"

učiteljica

Bauder T.G.

Smolensk, 2017

Ta metodološki razvoj temelji na posplošitvi pedagoškega

izkušnje učiteljev metodološkega združenja "Klavir" in osebne

razvoj dogodkov

uporaben

učitelji

klavir,

specialisti,

tisti, ki so izbrali

poklic učitelj glasbe.

Pojasnilo……………………………………………………………………..4

Esenca

p o n i t i i

P o r t e p i a n o y

tehnologija……………………………………………………………......7

Triki

METODE

razvoj

P o r t e p i a n o y

oprema……………………………………………………………..……………………...11

Zaključek……………………………………………………………..16

Bibliografija…………………………………………………………………………………….17

Pojasnilo

Problem oblikovanja izvajalske tehnike ostaja aktualen za

pedagogika

glasbeni

izobraževanje

Petrušin,

Fedorovič, G.M. Tsypin). V zgodovini glasbenega šolstva so trije

glavne šole za oblikovanje izvajalskih tehnik: mehanske,

anatomske in fiziološke ter psihotehnične.

V 16.-18. stoletju se je mehanična šola razširila. Njo

predstavniki (A. Herts,

J. F. Rameau, F. Kalkbrenner,

M. Clementi in drugi)

razumel

nastopanje

tehnologija

lokomotor

dopuščanje

natančno

izvajati

glasbeni

dela. Izolacija gibov prstov je služila kot izhodišče za

razvoj

je bil pridobljen

dolgoročno

prst

telovaditi,

veliko ur

neskončno

ponovitve.

čembalo. Takšno delo je vodilo v prednost tehnike pred vsebino.

Razvoj glasbenega posluha, vpogled v likovno snovanje

dela

ostal

izvajalec.

prednost strojne šole je razcvet klaviaturne umetnosti,

ki kasneje postane osnova za koncertno izvedbo.

Z razvojem glasbene umetnosti in izpopolnjevanjem inštrumentov

izolirana

prsti

postane

neprimerno

obubožal

zvok

koloristično

možnosti

klavir.

Romantično

klavir

literature

postaviti

izvajalci

zahteve:

globoko

čembalo

klavir s pestro zvočno paleto. To je vodilo do spremembe

predložitve

zahtevano

izvedba,

vključevanje

aktivna

dejanja.

Strojna šola se je znašla pred nerešljivimi težavami: začela se je

revizija

glavni

metodološko

določbe

pedagogika

glasbeni

izobraževanje. Tako se pojavi nova smer - anatomsko - fiziološka

(F. Steinhausen,

R. Breithaupt,

predstavniki

razumel

tehnologija

gibi,

povezovanje

kombinacije med igro. Z njihovega vidika je tehnologija podvržena volji,

država

motor

aparat

izvajalec

umetniški

dela.

Predstavniki

spodbujal naravne, ustrezne in »pravilne« gibe

roke glasbenika. Glavne vrste gibanj po njihovem mnenju temeljijo na

tri vrste - vzdolžni zamah roke, rotacija podlakti

in sodelovanje

prosto nihanje prstov pri gibanju roke.

predstavniki

dokaz

psihofiziološki dejavnik pri oblikovanju izvajalske tehnike,

da bi osvobodili roke, uporabili težo roke z rame

pasu do konic prstov. Toda med podporniki anatomije obstajajo tudi slabosti

fiziološka šola: naravnost, priročnost pianističnega aparata

se strinja

umetniški

glasbeni

dela. Poleg tega iščejo splošno in univerzalno, avtorji

pripisoval ustrezen pomen posamezniku, posebnemu: telesnemu in

duševno v človeškem telesu je med seboj tesno povezano, izvajalsko pa

tehnologija je v veliki meri odvisna od naravnih in razvitih nevropsih

podatki o pianistu.

Mark,

pedagoško

dejavnost

izjemen

glasbeniki, kot je L.V. Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, bratje

Rubinsteinovi,

je bil drugačen

napredno

pogledi

problem

razvoj

tehnika izvajanja.

postane

pomeni

inkarnacije

umetniški

prednostna naloga

pripada

umetniški

Ogromen

pomen

je bil dan vsestranskemu razvoju študentov glasbenikov razvoju njihovega

notranji posluh, domiselno mišljenje, obvladovanje tehničnih veščin.

Po F. Listu se tehnologija rodi iz »duha« in ne iz mehanike.

postopoma

se oblikuje

psihotehnični

predstavniki

kateremu so nastopili F. Busoni, I. Hoffmann, G. Ginzburg, V. Gilenking. Podporniki

gibanja

izvajalec

upravlja

Umetnost

nastajajoče

domišljija

glasbenik-

izvajalec,

je

regulator

gibanja.

opredeljuje

značaj

premikanje

nastopanje

tehnologija

duševno

znak:

izvedba

predložitev

pianistični

gibanja.

reprezentanca

gibanja

ne dovolj

tehnične

inkarnacije

dela:

hitrost

natančnost

gibanja

pianisti

naravne nagnjenosti, sposobnost koordinacije, raven spretnosti. znanje

glavni pristopi k problemu razvoja izvajalskih tehnik

dovoljuje

učiteljica

kreativno

izvajati

tehnične

razvoj

študent v procesu svojega glasbenega izobraževanja.

Bistvo pojma klavirska tehnika

umetnost.

Klavir

izvedba

predstavlja izjeme, prej nasprotno. Pianistova tehnika, veliko

vrste so tako zapletene, da brez posebnega in dolgoletnega dela za obvladovanje

to je nemogoče. To delo se začne od trenutka prvega seznanjanja z

klaviatur in se za pianiste nadaljuje vse življenje.

Glede na te se je spreminjal pristop k tehnični plati izvedbe

naloge, ki so bile zastavljene pianistom razvijajočega se klavirja

glasba. Klavirsko tehniko trenutno razumemo kot količino

klavir,

pianist doseže želeni umetniški in zvočni rezultat.

A. Birmak razvršča opremo v dve vrsti: velika oprema (akordi,

oktave) in fina tehnika (prstna igra)

A.P. Ščapov, ko obravnava vprašanje klavirske tehnike, označuje dvoje

vrsta: izvajanje prstnih vzorcev (fina klavirska tehnika) in igranje

oktave (velika oprema).

G. Neuhaus identificira več tipov (elementov) klavirske tehnike, od

ki na koncu ustvari veliko »zgradbo« igranja klavirja

kot celota.

element

G. Neuhaus

ponudbe

klavir, prevzem enega zvoka je že tehnična naloga, saj je prevzem

toliko

načine.

raziščite ogromen dinamični razpon klavirja. Poleg tega

To noto lahko igrate z različnimi prsti, s pedalom ali brez njega. Ali lahko imam?

kot zelo dolgo noto in vzdržujte, dokler popolnoma ne izgine

zvok, nato kot krajši, do najkrajšega.

Če ima igralec domišljijo, se bo v tej opombi lahko izrazil

veliko odtenkov čustev - nežnosti, poguma, jeze in Skrjabina

»estatico«, pa osamljenost, praznina in še marsikaj, seveda ob domišljanju kdaj

to je, da je imel ta zvok "preteklost" in ima "prihodnost".

Drugi element. Po eni noti

gre dva, tri, štiri, nato pet.

Večkratno ponavljanje dveh not povzroči tril.

G. Neuhaus predlaga, da razmislite o kombinaciji treh in štirih not, z

na eni strani kot »približki« k vaji petih prstov, na drugi strani –

kot sestavine lestvice (diatonično).

Tretji element so vse možne lestvice. Novo glede na prejšnjega

pri tehtnici je, da roka ne ostane v enem položaju, kot je bilo prej

zdaj, vendar se prenese na poljubno razdaljo gor in dol (to je desno in

levo) na tipkovnici.

Četrti element je arpeggio

v vseh oblikah (po trizvokih in

možni septakordi).

večina

Pogoste dvojne note so terce, kvarte, šestine in septme. Glavni

natančnost

sozvočja,

preverjeno

sočasnost

zvok obeh not. Potem, kot v vseh prehodih, enakomernost, gladkost,

obvladovanje niansiranja, poudarjanje, odvisno od potrebe, zgornje oz

majhna

pobotati se

oktava

Ustvarjanje

nekakšen močan "obroč" ali "pol-obroč", ki prihaja iz konice petega

obvezno

kupolast položaj roke (tj. zapestja) nižje od metakarpusa.

element

klavir

opredeljuje

tehnika akordov. Se pravi tri-, štiri- in petglasno hkrati

kombinacije

akordi

popolna

istočasnost zvoka, enakomernost vseh zvokov v nekaterih primerih in sposobnost

poudariti, to je, da je močnejši zvok akorda, v drugih primerih.

Sedmi element je premikanje roke na velike razdalje (»skakanje« in

"konjske dirke")

Osmi element je polifonija. V tem razdelku G. Neuhaus definira razrede

polifonija

pomeni

razvoj

duhovno

pianist, ampak tudi čisto instrumentalno, tehnično, saj nič

lahko poučuje "petje" na klavirju, kot polifonično tkanino v počasnem

Tehnika, kot jo je formuliral M. Long, je širok pojem. Tako kot Neuhaus,

identificiranje

umetnost

(grško

umetnost),

Tehnologija je

umetnost

prsti,

pedalizacija, to je poznavanje splošnih pravil fraziranja, posedovanje obsežnega

ekspresivno

paleta,

odstraniti

diskretnost v skladu s stilom del, ki jih mora

interpretirajte po svojem navdihu."

I. Hoffman pravi: »Tehnika je splošna definicija, ki vključuje lestvice,

arpeggio,

različno

staccato in tudi

dinamični odtenki." Drugje on figurativno

povzema: »Tehnologija je zaboj orodij, iz katerega izurjeni rokodelec

vzame tisto, kar potrebuje ob danem času in za dani namen.«

Pri vprašanju, kako razviti klavirsko tehniko, potekajo srečanja

razna navodila. Nekateri učitelji svetujejo igranje Tausigovih vaj,

Brahms, Liszt, Hanon. Drugi zanikajo koristi teh vaj in nakazujejo

vsak dan delati na enem vidiku klavirske tehnike – lestvicah,

arpeggio, dvojne note. Obstajajo učitelji, ki menijo, da je to treba narediti

dovolj

tehnične

osnovno

Cherny, Kramer, Clementi. In končno, obstajajo pianisti, ki zanikajo

zaradi

umetniški

V literaturi je veliko tehničnih epizod; treba jih je učiti ločeno.

Torej, vse poti vodijo do cilja, podrejene delu in trudu. Vsak lahko

izberite pot po svojih željah, vendar morate iz dneva v dan izboljševati svojo tehniko

Delo na tehniki je mentalno delo. Če se izvaja intenzivno, z

koncentracija, tehnični uspehi pridejo hitro. Ampak običajno

rabljeno

potrebno

dnevno

ur vadbe za pridobitev popolne tehnike.

Tehnike in metode za razvoj klavirske tehnike.

Glavni

pianistični

tehnologija

je

ponovitve. Je temelj vsega pianistovega dela. Ob istem času,

stopnja učinkovitosti dela za razvoj tekočnosti,

odvisno od izpolnjevanja številnih pogojev.

Prvi pogoj je izbor materiala. To bi lahko bila vaja, primer

dela,

različno

modifikacije

tehnično

mesta, najdena v delu itd. Učne skice, seveda,

predstavljajo uporabno gradivo za delo, bolj pa za kompleksno

razvoj

motorično-koordinacijski

fizično

dosežek

maksimum

hitrost

težko

različno

tehnične

težave.

Največ

hitrost

veliko

pokazati posebej izbrane vaje v igri. Vaje naj

dovolj

usklajevanje

odnos,

izvedba.

vaje

dovoljuje

osredotočiti

pozornost na hitrost njihovega izvajanja. Delo na vajah vam omogoča

osredotočiti

pozornost

ritmično

pravilno

občutki

gibi,

kakovosti

študij

vaje z vidika tehničnega treninga veliko bolj racionalne,

kot površno igranje etud.

Drugi pogoj se nanaša na način izvedbe hitrostne naloge. Obvladovanje

vaje, mora pianist poskrbeti za izbor največ

obetavno

gibi,

dopisovati

Lastnosti

glasbenikov motorični aparat. Sicer pa pianistov trud

ne bo porabljen za prikaz višjih hitrostnih sposobnosti, ampak za

odprava tehničnih napak.

Tretji pogoj: trajanje vaj naj bo takšno, da

do konca izvedbe se hitrost zaradi utrujenosti ni zmanjšala. pri

Če je igralni avtomat fizično šibek, se lahko pojavi utrujenost, tako

bo dostavil

učinkovitost

telovaditi

hitre ceste

telovaditi

pred razvojem moči in vzdržljivosti igralnega avtomata.

študenti

klavir

"klepetanje".

obstaja

po navedbah

"klepetanje"

posledica nesposobne uporabe hitrih tempov v procesu učenja

glasbeni

material.

naslednje

razlaga:

hitre ponovitve zapletenih figur, manjših napak, zmot in pomanjkljivosti

se izmuznejo

pozornost.

ponovitve

naredimo, obsežnejše postane število teh madežev, ki v

Na koncu neizogibno vodi v popolno popačenje zvočne slike.”

Za boj proti takemu pojavu, kot je "klepetanje", ki povzroča veliko

v počasnem tempu. Igrajte težko mesto jasno, previdno, vztrajno nadaljujte v

v tem duhu do števila pravilnih ponovitev

dovolj.

upoštevati

mehanske vaje, saj so namenjene okrevanju

oslabljena mentalna predstava. To je treba zagotoviti

mentalna slika je postala jasna.

počasi

potrebno

komponento

študent,

vzpostavljanje

primerno

gibi,

uprizoritev

potrebno

dokončno

proizvodnja

glavni

tehnične

Zgoraj navedeno postavlja vprašanje: kako počasen naj bo tempo?

igranje

nenehno

vztrajal

občutek, da vsak prst zadene točno zahtevano tipko, vstane

na njem trdno in samozavestno, ne da bi se dotaknil katerega koli drugega. E. Gilels je zapisal: »Vse

Proces učenja stvari poteka v obliki močne, počasne igre. Tukaj

počasi,

poglej,

sled

puščajo

premikanje

na primer

pravilno

položaj

konjske dirke in druge tehnične naloge.«

Kako preiti iz počasne igre v hitro igro?

obstaja

spremenljivka

vaje.

je

spreminjanje hitrosti in pospeška v skladu z danim programom v posebej

ustvarjenih pogojev. Te vaje niso namenjene samo povečanju

tekočnost, ampak tudi razvijati vodljivost igre, ki je najpomembnejša

kakovost likovne tehnike. V pripravah na izvedbo tega

vaje so začrtani fragmenti, ki se izvajajo z maksimumom

hitrost, mesta, ki se bodo igrala z nižjo hitrostjo, točke,

kje se bodo začeli pospeški, kje se bo povečala zvočnost itd. Po

dosežki

določene

zaupanje

izvedba,

spremembe.

nastajajo

predpogoji

hitro in hkrati fleksibilno izvajanje virtuoznih pasaž

v delih.

Če se kljub trdemu delu hitrost igranja vaje ne poveča

uspe, potem je koristno spremeniti obseg naloge. Od dolge vadbe

je izoliran

majhna

Drobec.

telovadba

delov, potem jih lahko kombinirate. Metoda se uporablja tudi pri poučevanju

"igre s postanki" Prehod je razdeljen na več segmentov. Po tekmi

Drobec

Končano

majhna

stop,

predvaja se naslednji fragment itd.

Postopoma število postankov

zmanjša. Koristno je, da se ustavite na metrično močnih in

šibki režnji. Hiter tempo je torej mogoče doseči na različne načine. hitro

igra je nuja in od nje ne smemo odstopati. Brez treninga prstov

naprave v pogojih visokih hitrosti, tehnike učencev

netočnosti,

tehnične napake, ki jih naredijo učenci

pri hitrem igranju bi morali

odpraviti počasi.

intenzifikacija

dejavnosti

študenti,

vplivati ​​na slušno sfero in oblikovati razumevanje pri učencih

o zvočnosti te vaje. Za v zvoku, predvsem pa v

v njej pride do izraza umetniški princip. Barvita stran tehnologije

pianista je treba v vsakem primeru izšolati – ali deluje?

ta pianist dela na etudi, vaji, lestvici.

barvita

strani

klavir

nepogrešljiv

"vidik"

nastanek

študent

absolutno

igra ravni. Učenec mora biti sposoben igrati dovolj dolgo

fragmenti

absolutno

Postopno

crescendo, tako kot postopno zmanjševanje glasnosti na diminuendu, nakazuje

popolna

poravnano

zvok

zanimanja

problemov nikoli ne smete zamenjati, ko učencu orišete prstne prijeme.

močan;

"razvajanja"

prsti. Tudi uporabno

posebne vaje za šibke prste,

na primer trile za 3-4-5 prstov.

V procesu razvoja hitrostnih lastnosti pianista preži nevarnost

nastanek

hitra cesta

Stabilizacija

hitrost

moteče

porast.

nevarnost

primeru, ko hitrost izvedbe katerega koli prehoda iz

dela. Glavno sredstvo za boj proti temu negativnemu pojavu ni

dovoli, da se pojavi. Z uporabo metode variabilne vadbe, z

ki se razlikujejo

različne načine hitrosti in moči, lahko

povečati tekočnost in se izogniti njeni stabilizaciji. Če se hitrost izračunava

izvedba

specifična

pazi nase

oblikovanje različnih tehničnih možnosti na njegovi podlagi.

Zgoraj opisani pogoji, metode in tehnike za poučevanje tekočega govora so

dovolj

univerzalni

značaj.

porast

hitre ceste

študenti

material

različno

vaje

doseganje

potrebno

hitrost

izvedba.

Odučevanje

izvede

usposabljanje

mora nujno temeljiti na zakonih telesne vzgoje

igranje

aparat.

tehnične

študent

opredeliti

motor

težave.

Pri tehničnem usposabljanju za pianista so močna voljna prizadevanja usmerjena v

aktivnost relativno šibkih mišic. Na tem ozadju lahko zelo enostavno

nastati

prenapetost,

prinesi

resno

posledice,

strokovno

bolezni.

tehnične

razvoju

tehnične

kakovost,

hitrost,

prisoten

ekstremi:

učinkovitost

najmanj,

veliko

poveča

nevarnost

prenapetost.

razumno

tehnično delo pianista.

Razvoj

tekočnost,

fizično

kakovosti

igranje

aparat, mora sestavljati posebej organiziran, sistematičen

izvede

tehnične

temelj

tehnično mojstrstvo, na katerega se bodo mnogi glasbeno zanašali

nastopanje

uteleša

umetniškimi nameni.

Zaključek

Vprašanja klavirske tehnike se pogosto obravnavajo ločeno, zunaj

razvoj

muzikalnost

študent.

učitelji

podcenjevati

instrumental

psihološki in ga je zato treba analizirati in razvijati

enotnost

kompleksen

muzikalnost.

tehnične

dosežki,

bogata

uporablja za najvišje namene glasbene izvajalske umetnosti.

Najpomembnejša naloga učitelja instrumentalista je delo na tehniki s

vsakega študenta, da tehnična sredstva postanejo sredstva

izraznost, ki ustreza zahtevam preučevanega dela. "Kako

Bolj kot je jasno, kaj je treba storiti, bolj jasno je, kako to narediti,« pravi Heinrich

Neuhaus. Pianist si mora z notranjim ušesom predstavljati, kaj želi doseči.

zasledovanje,

"glej"

delo

podrobnosti, občutiti, razumeti njegove slogovne značilnosti, značaj,

tempo in tako naprej. Obrisi izvršnega koncepta od samega začetka

navedite glavno smer tehničnega dela.

Ne glede na to, kako daleč od

glasbe ni zmotil pianista, učiti se mora počasi, trdno, on

vedno mora imeti pred seboj glasbeni ideal. Ne izgubite ideala

zasledovanje

izvedba

glavni

namestitev

tehnologija!

pojavljajo

pianist

številne

očiten

neustavljiv

se bo izkazalo

premagan

tehnične

utelešenje

glasbeno oblikovanje bo uspelo. Če ni mentalnega ideala

izgine

tehnične

pianist

se obrača

risanje

na slepo, z zaprtimi očmi. Videti, kaj se mora zgoditi, je osnova

tehnično delo in pisatelj, in umetnik, in skladatelj, in igralec, in

pianist

Bibliografija

Birmak A. O umetniški tehniki pianista. \ A.O. Birmak.- M;

"Glasba" 1973. -139 str.

Hoffman I. Klavirsko igranje. Odgovori na vprašanja o klavirju

igra. \ I. Goffman-M.; Klasiki XX1, 2002.- 244 str.

Kogan G.M. Na vratih mojstrstva. \ G.M. Kogan.- M.: "Glasba" 1977. -60 str.

Long M. Francoska šola klavirja. \ Izjemni pianisti

učiteljev o klavirski umetnosti.\ M. Long. M.: "Glasba" 1966.-20.

Liberman E. Delo na klavirski tehniki. \ E. Liberman.-M.;

Classic XX1, 2002.-84str.

umetnost

klavir

Neuhaus-M.;

1. Pasaža - (francosko passage lit. - prehod, prehod) vrsta komercialne ali poslovne stavbe, v kateri so trgovine ali pisarne nameščene v nivojih ob straneh širokega prehoda z zastekljeno prevleko. * * *... Arhitekturni slovar
2. prehod - Prehod/. Morfemsko-pravopisni slovar
3. pasaža I m. Pokrita galerija z nizom trgovin ali pisarn na obeh straneh, ki povezuje dve ulici. 2. zastarel Hodnik, prehod. II m. 1. Zaporedje tonov v hitrem menjavanju glasbenih zvokov, združenih s skupno zasnovo. Razlagalni slovar Efremove
4. prehod - samostalnik, število sinonimov: 25 odlomek 48 galerija 40 primer 97 zgodba 61 incident 13 koleno 20 koloratura 3 hodnik 13 kos 63 mesto 170 priložnost 15 prehod 20 prehod 51 cepljenje 23 incident 29 prehod 64 rulada 5 kas 23 primer 52 dogodek 29 tirata 1 grace 3 fragment 15 fredon 1 del 105 Slovar ruskih sinonimov
5. prehod - samostalnik, m., rabljen. primerjati pogosto (ne) kaj? prehod, kaj? prehod, (videti) kaj? prehod, kaj? prehod, o čem? o prehodu; pl. Kaj? prehodi, (ne) kaj? prehodi, kaj? odlomki, (vidim) kaj? prehodi, kaj? v odlomkih, o čem? glede prehodov... Dmitrijev razlagalni slovar
6. prehod - PASSAGE Gibanje višje šole jahanja, vključeno v program dresurnih tekmovanj. Zelo zbran, kratek, visok kas s poudarjeno fleksijo skočnega sklepa in karpalnih sklepov... Slovar športnih izrazov
7. prehod - orf. prehod, -a, tv. - jesti Lopatinov pravopisni slovar
8. prehod - [asa], prehod, m. prehod, lit. prehod]. 1. Pokrita galerija z nizom trgovin na obeh straneh, ki povezuje dve ulici. Pojdite v arkado za nakupovanje. || Hodnik, prehod (zastarelo). Veliki slovar tujih besed
9. prehod - prehod, prehodi, prehod, prehodi, prehod, prehodi, prehod, prehodi, prehodi, prehodi, prehodi, prehodi Zaliznyakov slovniški slovar
10. PASSAGE - PASSAGE (francoski prehod, lit. - prehod, prehod) - 1) (zastarel izraz) ločeno mesto v besedilu knjige, članka, govora. 2) V glasbi - zaporedje zvokov v hitrem gibanju (pogosto težko za izvedbo). Veliki enciklopedični slovar
11. Pasaža - (Passage - francoščina, Passaggio - italijanščina) - dolga poteza, sestavljena iz not, ki si hitro sledijo ena za drugo, večinoma enake druga drugi. Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona
12. prehod - (nepričakovan incident). Izposoja na začetku 19. stoletja iz francoščine jezika, kjer je prehod suf. izpeljano iz passer "pojaviti se"< «идти». Пассаж буквально - «то, что произошло», ср. происшествие. Shansky Etimološki slovar
13. Pasaža - (francoski prehod, dobesedno - prehod, prehod), vrsta komercialne (manj pogosto poslovne) stavbe, v kateri so trgovine in pisarniški prostori nameščeni v nivojih na straneh širokega prehoda z zastekljeno prevleko. Enciklopedija umetnosti
14. prehod - PASS'AZH [asa], prehod, moški. (francoski odlomek, lit. odlomek). 1. Pokrita galerija z nizom trgovin na obeh straneh, ki povezuje dve ulici. Po nakupih pojdite v igralnico. | Hodnik, prehod (zastarelo). Razlagalni slovar Ušakova
15. pasaža - 1. PASAZA 1, a, m Velika galerija z dvema nasprotnima izhodoma, kjer so v več nivojih pod stekleno streho locirane trgovine in servisni prostori. Trgovska točka | prid. prehod, oh, oh. 2. PREHOD2, a, m. Razlagalni slovar Ozhegov
16. prehod - PASSAGE m. vulgarno: dejanje neodobravanja. Oh, kakšen prehod je naredila! || Pokrit prehod, hodnik, prehodi, prehod iz ulice v ulico, galerija, včasih s klopmi ali drugimi podvigi, prehod, pokrita tržnica. || Glasba Dahlov razlagalni slovar
17. prehod - PREHOD a, m. prehod m., > nem. Passasche. zastarel 1. prvotno vojaški. Pot, prehod, prehod. PPE 385. In vsi prehodi in transporti in prehodi so vsi njihovi stroški. 1711. AK 4 29. Slovar galicizmov ruskega jezika
18. prehod - (tuji jezik) - trik, nenavadno dejanje, korak sre. Oh, kakšen odlomek! Gogol. Inšpektor. 4, 13. (Anna Andr., ko vidi Hlestakova na kolenih pred svojo hčerko.) Sre. Kako se je Čičikov lahko odločil za tako pogumen korak (odvzeti guvernerjevi hčer)? Gogol. Mikhelsonov frazeološki slovar
19. prehod - [galerija, včasih s trgovinami ali drugimi podvigi, prehodna pokrita tržnica (Dal)] glej >> trgovina, kraj; dogajanje Abramov slovar sinonimov
20. Prehod - I Prehod (francoski prehod, dobesedno - prehod, prehod) 1) (zastarelo) ločeno mesto v besedilu knjige, govora. 2) Ena od vrst jahanja. 3) V prenesenem pomenu - nepričakovan dogodek, nenavaden preobrat dogodkov. Cm. Velika sovjetska enciklopedija
21. - odlomek, ki se začne s Petrom I; glej Smirnov 221. Iz francoščine. passage "mimo" iz passer "mimo". Etimološki slovar Maxa Vasmerja
22. PASSAGE - 1) pokrita galerija z dvema vrstama trgovin (ali pisarn) z izhodi na vzporedne ulice; 2) nepričakovan dogodek, nepričakovan obrat dogodkov. Ekonomski slovar izrazov
23. - (francoski odlomek, prehod) Ločeno mesto v besedilu knjige, članka, govora. Slovar jezikoslovnih izrazov Zherebilo

Uveljavljena tradicionalna delitev tehnike na malo (prst) in veliko na splošno ohranja svoj pomen do danes. Vendar pa se glede na umetniške cilje, soodvisnost delov igralnega aparata ter povezanost glavnih in spremljajočih gibov tehnike velike opreme nenehno vključujejo v malo tehniko. Zato je treba to delitev razumeti pogojno.
Na podlagi te delitve, ki temelji na tehnikah glasbene teksture, se vrste tehnik razlikujejo na naslednji način: mala tehnika vključuje skupine, ki zajemajo največ pet not brez spreminjanja položaja, lestvice in lestvici podobne pasaže, arpeggie, dvojne note, tril, okraski (melizme), prstne repeticije. Za veliko opremo - tremolo, oktave, akorde in skoke. Seveda taka klasifikacija ne more zajeti celotnega neštetega bogastva teksturnih tehnik.
Ker se v pedagoški praksi večina napak pojavi zaradi nerazumevanja značilnih lastnosti fine (prstne) tehnike, se nanjo pogosto gleda ozko, le kot na sposobnost hitrega in čistega igranja pasaž lestvice in arpeggia, ne da bi se upoštevala njena ekspresivnost. kakovosti.

Glede na slog in vsebino glasbenega dela je prstna tehnika zelo raznolika po naravi zvoka in tembra, zato jo je treba razdeliti na več vrst: martellato tehnika, "biser" (jeu perle), leggier o, melodična, prstna. glissando.
Tako primerjava tehničnih odlomkov v Etidi op. 25 št. 11 Chopina, »Briljantni rondo« Webra, Koncertne etude št. 3, Des-dur in št. 2, f-mol Liszta, in končno v Baladi št. 1, g-mol Chopina, ena se lahko prepričamo, da so tehnične lastnosti v njih podobne v teksturi, trenutki pa popolnoma drugačni po značaju in zvoku. Zahtevajo različne tehnike ustvarjanja zvoka in jih le pogojno lahko štejemo med prstne tehnike.
Če so v Lisztovi Etudi Des-dur pasaže lahkotne in pregledne, potem heroični značaj omenjene Chopinove etide zahteva večjo dinamiko in svetlost.
Uveljavljena tradicionalna delitev tehnike na malo (prst) in veliko na splošno ohranja svoj pomen do danes. Vendar pa se glede na umetniške cilje, soodvisnost delov igralnega aparata ter povezanost glavnih in spremljajočih gibov tehnike velike opreme nenehno vključujejo v malo tehniko. Zato je treba to delitev razumeti pogojno.
Na podlagi te delitve, ki temelji na tehnikah glasbene teksture, se vrste tehnik razlikujejo na naslednji način: mala tehnika vključuje skupine, ki zajemajo največ pet not brez spreminjanja položajev, lestvice in lestvici podobne pasaže, arpeggie, dvojne lonce, tril, okraski (melizme), prstne repeticije. K durovi tehniki tremola, oktav, akordov in skokov. Seveda taka klasifikacija ne more zajeti celotnega neštetega bogastva teksturnih tehnik.
Ker se v pedagoški praksi večina napak pojavi zaradi nerazumevanja značilnih lastnosti fine (prstne) tehnike, se nanjo pogosto gleda ozko, le kot na sposobnost hitrega in čistega igranja pasaž lestvice in arpeggia, ne da bi se upoštevala njena ekspresivnost. kakovosti.

Glede na slog in vsebino glasbenega dela je prstna tehnika zelo raznolika po naravi zvoka in tembra, zato jo je treba razdeliti na več vrst: tehnika ma ft ell a to, "biser" (jeu perle), leggier o , melodično, prstni glissando.
Tako primerjava tehničnih odlomkov v Etidi op. 25 št. 11 Chopina, »Briljantni rondo« Webra, Koncertne etude št. 3, Des-dur in št. 2, Lisztov f-mol, in nazadnje v Baladi št. 1, Chopinov g-mol, ena se lahko prepričamo, da so tehnične lastnosti v njih podobne v teksturi, trenutki pa popolnoma drugačni po značaju in zvoku. Zahtevajo različne tehnike ustvarjanja zvoka in jih le pogojno lahko štejemo med prstne tehnike.
Če so v Lisztovi Etudi Des-dur pasaže lahkotne in pregledne, potem heroični značaj omenjene Chopinove etide zahteva večjo dinamiko in svetlost.
nasičenost zvočnosti. Pri Lisztovi Etidi v f-molu naj bo tehnika melodična in gibka, pri Webrovem Rondo Briljantinu pa zveneča jasnost in sijaj pasaž najbolj ustrezata vsebini in naslovu igre.
Že samo ime »prstna« tehnika pogosto vnaša zmedo v delo pianista. Na primer pri izvajanju Etude op. 25 No. II Chopin, nobeni »jekleni« prsti brez pomoči zgornjih delov roke ne morejo doseči tistega močnega, bravuroznega zvoka, ki ga njegova vsebina zahteva.
Za takšen zvok ni primerno niti globoko pritiskanje v tipke niti udarjanje po tipkah. Za doseganje želenega značaja zvoka je potrebna interakcija vseh delov roke, ki prenašajo težo in dinamično obremenitev s sprejemanjem potiska v trdno nameščene prste (slika 4).

riž. 4. Prenos dinamične obremenitve na prste

V osnovi lahko tehniko v tej etudi, ki najbolj polno in ekspresivno razkrije njen heroični značaj, opredelimo kot tehniko martellato (sl. 5).
Tu se uporabljajo spremljevalna nihajna gibanja, zamah roke in podlakti, s podporo roke z mišicami ramen in ramenskega obroča. Z vključevanjem močnejših mišic ti gibi, ki se spremenijo v pomožne, pomagajo doseči želeno moč zvoka brez nepotrebne napetosti.

riž. 5. Položaj dlani in prstov s tehniko martellato

(Ta vrsta tehnike se uporablja v vseh primerih, kjer sta potrebna "gost" zvok in jasnost, na primer v Hačaturjanovi Tokati, v epizodah Prvega koncerta Prokofjeva itd.)
Da bi sprostili roko in razvili natančno spremembo med napetostjo in sprostitvijo, je koristno vaditi to etudo v počasnem tempu z močnimi prsti, z uporabo stranskih nihajnih gibov.
V trenutkih, ki zahtevajo spevnost v isti etudi, so potrebni različni, valoviti gibi dlani in podlakti, ki ustvarjajo prožnost in plastičnost fraziranja in zvoka.
V Webrovem "Briljantnem rondoju" vidimo popolnoma drugačno naravo tehnike. Pianisti ga imenujejo "biserno" (jeu perle).
Tehnika "biser" ni značilna za vse pianiste. Odlikovala jo je igra L. Esipove, I. Hoffmanna,
Med sodobnimi pianisti je značilna za A. Schnabla, V. Horowitza, B. Mixangela, S. Richterja, E. Gilelsa, D. Bashkirova in nekatere druge. Ta vrsta tehnike ustvarja vtis zvočnosti in zaokroženosti zvoka.

riž. 6. Položaj dlani in prstov v "biserni" tehniki (jeu perle)

Hkrati pa prsti pridobijo večjo neodvisnost, saj njihova moč zadošča za tako kakovosten zvok. Dosežemo ga z vztrajnimi »prijemnimi« gibi drsenja prstov pod dlanjo, ki so tako rekoč glavni člen pri izvajanju tovrstne tehnike (slika 6). Ostali deli pianistovega aparata bodo pomožni; vodijo roko v vzorcu prehodov, uravnavajo mero in odmerjanje gibov, ustvarjajo svobodo in ekonomičnost.
Da bi dosegli potrebno tekočnost tehnike "biser", je potrebno odstraniti obremenitev s prstov in metakarpalnega dela roke.
Da bi se izognili pritisku teže zgornjih delov roke na prste in razvili "trdoživost" njihovih koncev, je koristno učiti tovrstne odlomke s tehniko staccato "prstov". Hkrati je treba zagotoviti, da se prsti ne dvignejo visoko in se po udarcu hitro "poberejo" pod dlanjo. Roka ne sme počivati ​​ali pritiskati na prste, temveč »visi« nad tipkovnico, njeno težo podpirajo mišice nadlahti in ramenskega obroča. “Prstni” staccato se razvije v počasnem tempu z enakimi gibi, kot jih pianist uporablja v “biserni” tehniki v hitrem tempu. Ta tehnika razvija sposobnost hitrega odstranjevanja prstov s tipk in "pobiranja" njihovih koncev pod dlanjo. Hkrati roka nima možnosti "pritisniti" na tipke, kar bi povzročilo težo in upočasnilo tekočnost.
Študenti pogosto pomotoma uporabljajo tehniko staccato "zapestja", da obvladajo to vrsto prstne tehnike, ne razumejo neprimernosti majhnih gibov roke na vsaki noti. Tudi tukaj je treba opozoriti, da roka ni prilagojena hitrim ponavljajočim se gibom.
V Lisztovi Koncertni etudi Des-dur najdemo drugo vrsto prstne tehnike, ki jo lahko imenujemo leggiero tehnika.

Harmonične figure spremljave so ozadje pesniške melodije. Značaj zvoka odlomkov v tej etudi krepi vtis lahkotnosti in preglednosti.
Za izrazitejši prenos zvoka večine odlomkov lahko priporočamo rahle udarce z manj zaobljenimi prsti. Gibi "prijemanja", ki se uporabljajo v tehniki "biser", tukaj niso potrebni. Odlomkom bodo dali dobro znano jasnost "kladiva" in motili lahkotnost zvoka. V tem primeru se zdi, da prsti rahlo "pogladijo" tipke z lahkimi gibi. Teža roke ne sme pritiskati na prste; s pritiskom ali pritiskom se prsti "zataknejo" v tipkovnici in izgubijo sposobnost natančnega in hitrega izpuščanja tipke, kar je potrebno za ustvarjanje vtisa preglednosti v prehodi. Vsi gibi na tipkovnici so narejeni s prožnimi gibi roke, ki jih podpirajo zgornji deli roke in ramenskega obroča, ki prstom pomagajo pri svobodnem opravljanju njihovega občutljivega filigranskega dela.
Primere te tehnike najdemo tudi v Etidi op. 25 št. 1 Chopin, Etida op. 42 št. 3 Skrjabin itd.
Tehniko leggiero lahko razvijemo tudi z naslednjo tehniko: prsti naredijo dva hitra giba hkrati v počasnem tempu. Medtem ko je en prst spuščen na tipko, se naslednji in preostali prsti istočasno pripravijo tako, da se rahlo dvignejo nad tipke. Torej, ko udarite z drugim prstom, se tretji prst dvigne hkrati z ostalimi (pri premikanju v desno) in, nasprotno, pri spuščanju tretjega prsta (pri premikanju v levo) se drugi in drugi prsti dvignejo hkrati. Pomen te tehnike je v tem, da hkratno gibanje prstov in preudarna priprava naslednjega občutno pripomoreta k hitrosti. Tehnika »zakasnitve«, uporabljena v metodah starih šol, napačno uporabljena za razvoj tehnike leggiero, je samo upočasnila hitrost in je bila vsekakor neprimerna.
Za doseganje visoke kakovosti je potrebno nenehno slušno preverjanje enakomernosti zvoka in ritma ter opazovanje, da je višina prstov, vključno s prvim, približno enaka. Spuščanje prstov z različnih višin ustvarja neenakomernost v zvoku in ritmu. L. Esipova je menila, da lepota fine prstne tehnike ni hitrost, temveč ravno zvok in ritmična enakomernost.
V Lisztovi Koncertni etudi v f-molu melodične figure zvenijo spevno in ne »poje« samo melodija sama, ampak tudi spremljava.
To vrsto tehnike lahko imenujemo melodična. V tej etudi je izrazno sredstvo izvajanja spevnih melodičnih odlomkov.
Značaj melodičnega zvoka je dosežen s "potopitvijo" prstov v tipke z večjim ali manjšim pritiskom, odvisno od zahtev nians. Hitrejši kot je tempo, blažji mora biti pritisk. Mera in doziranje sta povezana z zvočnimi nalogami. Pri tej vrsti tehnike so pomembni tudi prsti, kot da »pojejo« trenutne melodične odlomke. A vseeno so tukaj glavna povezava zgornji deli roke. Z nežnim pritiskom prenašajo dinamično obremenitev na prste, prožni bočni ali rotacijski gibi roke in podlakti pa prispevajo k udobnejšemu položaju prstov na tipkah, kar ustvarja melodičnost in plastičnost pri izvajanju melodičnih odlomkov.
Pri obvladovanju tovrstne tehnike je treba veliko pozornosti nameniti svobodi in gibljivosti zapestja ter zagotoviti, da zvok »teče« od note do note, >
Ta "zlitje" roke s tipkovnico (izraz K. Igumnova) pomaga preprečiti trkanje, ki nastane, ko prst udari po tipki.

Nekatera dela imajo tehniko prstnega glissanda. To tehniko vidimo v Lisztovi Rhapsody Espagnol, v kodi Chopinove Balade št. 1, g-mol.
Narava zvoka in tempo odlomkov tukaj ne dopuščata uporabe pritiska ali potiska. Ne zahtevajo razločnosti vsake note, potrebna pa je možna hitrost, saj glavna naloga ni jasnost, temveč želja po zadnji noti odlomka, ki ustvarja vtis glissanda.
Za to tehniko je najbolje uporabiti drsenje prstov po tipkah brez dvigovanja ali nihanja.
Roka, oprta na ramo in ramenski obroč, vodi prste v smeri vzorca prehoda. Prvi prst je postavljen gladko, brez stranskih gibov roke, brez potiska ali poudarkov. Gladkost in hitrost pri izvajanju te vrste tehnike je v veliki meri odvisna od spretnosti gibov prvega prsta.
Tehniko prstnega glissanda lahko razvijamo na enak način kot tehniko leggiero. Prsti ne smejo biti visoko dvignjeni, vendar jih ni treba "pobirati" pod dlanjo, kot pri tehniki "biserov", saj za te gibe z zahtevano hitrostjo ne bo časa. Pri počasnem tempu se je koristno naučiti odlomkov z udarjanjem po tipkah z majhnim razponom prstov. V tem primeru morate rahlo nagniti roko proti trenutnemu prehodu, za kar prsti udarite po tipkah s stranjo spodnje falange (slika 7).
V tem primeru se je treba izogibati hitrim gibom, ki bodo opazni in bodo motili gladkost prehodov, ki povezujejo položajne skupine.
Delitev vrst prstne tehnike, ki smo jo obravnavali, glede na njeno odvisnost od sloga in vsebine glasbenega dela sega na petprstne skupine, lestvice in arpegiirane pasaže.
Arpegi se lahko izvajajo tudi martellato, leggiero ali so melodični. Nemogoče jih je doseči s tehniko glissando.
Arpeggii imajo svoje značilne lastnosti, ki so, prvič, v nekaterih primerih povezane s širokim razporedom, in drugič, s potrebno spretnostjo bodisi premikanja roke bodisi postavitve prvega prsta pri spreminjanju položaja (na primer pri obratnem gibanju desne strani). roka v triadi).

riž. 7. Položaj roke in postavitev prvega prsta s tehniko prstnega glissanda

Virtuozno izvajanje arpeggie pa ne zahteva postavitve prvega prsta legato, temveč gladke, prožne prenose roke iz položaja v položaj z minimalnim obratom komolca. Priprava takšnih valov podobnih gibov se začne s prvimi stopnjami treninga, ko trenirate spreminjanje položajev (glejte razdelek »O tehničnem treningu« tega poglavja).
Dvojne note predstavljajo za pianista znano težavo. Težava pri obvladovanju tehnike dvojnih not je v hkratni uporabi dveh glasov s prsti različne strukture in moči. Enako velja za dvojne note. razvrstitev kot pri mali prstni tehniki, ki jih delimo na martellato, melodično in leggiero tehniko. Tehnika »biser« v dvojnih jotah ni izvedljiva. Dvojne note so lahko lahke, prosojne, kot so lestvice z dvojnimi tercami v drami »Figarova svatba« Mozart-Liszta - Busonija, melodične v Etidi op. 25 št. 6 Chopina itd. V zvezi z umetniško nalogo ali zahtevami glasovnega upravljanja se v dvojnih notah razlikuje bodisi zgornji ali spodnji glas.
Prevzemanje dvojnih not ne omogoča istočasnega igranja obeh legato glasov brez menjave položajev in glede na to, kateri glas je melodičen ali v katero smer (navzgor ali navzdol) teče odlomek, se legato ohrani v enem od glasov. To dosežemo z drsnimi gibi prstov.
Pri igranju lestvic v dvojnih tercah je za dosego legata koristno uporabiti tehniko, ki jo priporoča L. Esipova. Sestoji iz dejstva, da se pri igranju na klaviaturo povežejo note v zgornjem glasu, pri igranju navzdol pa se povežejo note v spodnjem glasu. Da bi dosegli legato v dvojnih notah, G. G. Neuhaus priporoča igranje vsakega glasu posebej, pri tem pa ohranite prstni zapis dvojnih not. Razvijanje dvojne note naj bi se začelo že med šolanjem, najprej z lažjimi etudami in vajami, nato pa vedno bolj zapletene naloge.
Trill lahko konvencionalno uvrstimo med fine prstne tehnike. Izvaja se s hitrimi udarci prstov s pomožnimi nihajnimi gibi roke, ki jih podpira teža roke z velikimi mišicami. Za ojačanje zvoka se nihajna gibanja povečajo in spremenijo v nihanje, pri katerem se uporabljajo nastale reaktivne sile. Glavni vir energije v tem primeru ne bodo več prsti, temveč roka in podlaket, ki prenašata dinamične sile na prste. Odvisno od zahtev zvoka ali trajanja trila se lahko spreminjanje prstov v njem. Tako je rahel tril pri klavirju najbolje izvajati z drugim in četrtim prstom, ki omogočata vključitev majhnih nihajnih gibov roke. Pri stopnjevanju zvoka na forte tril je priporočljivo igrati z močnejšim prvim in tretjim prstom, s spremljajočimi pomožnimi gibi roke.

Pri dolgem trilu, da bi se izognili utrujenosti (na primer v Lisztovem Es-dur koncertu), zamenjajte prste z drugega in četrtega na prvega in tretjega in obratno. V nekaterih primerih je morda priročno zamenjati prste s prvega in tretjega na drugega in tretjega. Tukaj je treba spomniti na "interval nerazdražljivosti", ki nastane kot posledica konflikta časovno preblizu vzburjenosti pri igranju z istimi prsti, ki vključujejo iste dele živčno-mišičnega sistema.
Če je mogoče, je bolje, da ne igrate trila s sosednjimi prsti - tretjim in četrtim, četrtim in petim, saj je četrti prst v določeni meri omejen v svojih gibih. Priporočljivo je, da se ga naučite v različnih tempih, od počasnega do hitrega, s postopnim pospeševanjem in spreminjanjem jakosti zvoka iz klavirja v forte in obratno, pri čemer se je koristno učiti tril] z naglasom noto, v tripletih, kvartih itd. d. V vseh primerih, ko se tempo pospeši, se amplituda nihanja zmanjša.
Okraski (melizme), vendar je narava gibov blizu fini prstni tehniki. O njihovi predstavi I v delih klasike je bilo veliko napisanega. Ne da bi se ustavili pri ponavljanju že znanih določb, lahko dodamo le nekaj čisto praktičnih nasvetov. Na primer, pri prehodu iz melodije v dekoracijo pianist pogosto ne ve, kako bi se pravočasno razbremenil. To obteži prste in oteži dokončanje dekoracije. Teža roke je podprta z zgornjimi deli, prsti pa ne smejo "pritisniti" na tipke. Za jasnost pri izvajanju gracioznih not je potrebno, da se "igrani" prst hitro odstrani s tipke. Pred grace noto ali mordentom je priporočljivo rahlo nihanje prstov. Ta zamah mobilizira roko in s tem pripravi prste na zahtevano gibanje.
Višina zamaha prstov mora biti nujno drugačna: prst, ki udari prvi, "zamahne" manj kot drugi, ki je pripravljen z nekoliko večjim "zamahom": enako gibanje obeh prstov bi vodilo do hkratnega udarca.
Pri gruppettu, ko je potreben poudarek na prvi noti, je koristen tudi rahel zamah. Če gruppetto teče v melodično noto, potem je slednja sprejeta s podporo, brez nihanja.
Pianistom, ki še ne obvladajo fine prstne tehnike, svetujemo, da se okraskov učijo ločeno, počasi, pri čemer pazijo na točnost končnic, saj je zelo pogosto trenutek prehoda iz okraskov v naslednje note »zabrisan. ” To je razloženo s prezgodnjo inervacijo v živčno-mišičnem sistemu."
Prstne vaje v njihovih gibih so najbližje "biserni" tehniki. Pri teh vrstah tehnik je glavna stvar, kot je navedeno zgoraj, drsenje prstov pod dlanjo. Toda pri igranju na vajah je dodano spremljevalno rotacijsko gibanje roke, ki omogoča hitro menjavo prstov na tipki, pri gibanju pa je vključena tudi podlaket. Sestavljena oblika metakarpusa je predpogoj za izvedbo vaj. Rama in ramenski obroč podpirata težo roke. Rotacijsko gibanje mora biti ekonomično; velik zamah ovira hitrost in spretnost menjave prstov ter presega motorične zmogljivosti zapestja. Prsti se hitro odstranijo s tipk in se ne potopijo globoko vanje. V tem primeru je uporabljena vadbena mehanika klavirja, ki omogoča, da prsti že z "dotikom" tipke proizvajajo zvok. Mera in doziranje teh gibov sta odvisna od zahtev jakosti zvoka.
Vaje je treba razvijati z različnimi hitrostmi, od relativno počasnih do hitrih. Čim hitrejši je tempo vaje, tem bližje morajo biti prsti tipkam, medtem ko se zamah zmanjša in ga nadomesti drsenje koncev prstov pod dlanjo.
Pri dolgotrajnem izvajanju trilov, tremolov in vajah so trenutki sprostitve zaradi dela mišic prekratki, da bi jim omogočili potreben počitek. Zato se ob dolgotrajnem igranju neusposobljenih pianistov tovrstnih tehnik hitro pojavita utrujenost in napetost. Izkušeni pianisti znajo uporabiti dviganje in spuščanje roke za počitek, kar pomaga sprostiti roko.
Tremola ne moremo več uvrstiti med prstne tehnike, čeprav je gib podoben trilu. Podobnost je v tem, da so pri tremolu in trilu glavni nihajni gibi roke in podlakti, ki se izvajajo s podporo roke od zgoraj. Zanašanje na peti prst ustvari udobnejši položaj v tremolu, zahvaljujoč sodelovanju ene od močnih mišic ramena - bicepsa. Pri klavirju se tremolo izvaja z manjšimi zamahnimi gibi, in forte pa z večjimi.

Da bi se izognili ščipu, ki nastane v podlakti med dolgotrajno igro, so potrebni izmenični gibi roke in podlakti navzgor in navzdol. Ti gibi izmenično vključujejo sinergistične mišice antagoniste, kar prispeva k spremembi obremenitve in sproščanja v mišičnem sistemu. To ustvarja natančen ritem v menjavanju procesov vzbujanja in inhibicije. Izmenjava gibov pomaga pri izvedbi tremola – na primer v prvem stavku Beethovnove Patetične sonate.
Za večje udobje in svobodo v igri mora roka, kolikor je mogoče, ohraniti obliko loka s konveksnimi metakarpalnimi kostmi; če jih upognete navzdol ali preveč dvignete zapestje, otežite gibanje. Tremolo se lahko uči z poudarki: najprej na prvem prstu, nato na petem (izmenično). Priporočamo lahko vadbo s spreminjajočim se tempom: od počasnega k hitremu in ponovno k počasnemu.

Oktave po med pianisti uveljavljeni klasifikaciji že sodijo v veliko tehniko. Martelalne oktave se lahko uporabljajo pri izvajanju začetka Bach-Tausigove Toccate v d-molu, lahkotne in hitre - v epizodah prvega stavka Koncerta v h-molu Čajkovskega, melodične, melodične - v srednjem delu Etude op. 25 št. 10 Chopin itd.
Oktave martclallo se izvajajo s trdno položenimi prsti, medtem ko mora biti roka rahlo dvignjena, da prenese dinamično obremenitev z zgornjih delov roke na prste.
Tudi tu imajo prsti pomembno vlogo. Razen v primerih, ko je klavir potreben v oktavah, služijo kot opora, ki lahko prenese težo, ki jo dajejo ne samo zgornji deli roke, ampak včasih celo telo. »Če potrebujete veliko, ogromno zvočno silo, potem se prsti spremenijo iz neodvisno delujočih enot v močne opore, ki lahko prenesejo kakršno koli težo,« je zapisal Neuhaus.
Pozorni morate biti na to, da se pri osminkah prsti pod nobenim pogojem ne upognejo in njihovi konci niso »ohlapni« ali sproščeni.

riž. 8. Pravilen položaj rok pri igranju lahkih oktav

Lahke oktave se izvajajo z nizkimi nihajočimi gibi roke s podporo roke v ramenskem in prsnem pasu (slika 8). Da bi se izognili pojavu sponk, se položaj krtače spremeni od nizkega do nekoliko višjega in obratno. Vendar previsoko
zamah s čopičem bo vedno neprimeren in naporen (slika 9, 10).

riž. 9. Nepravilen zamah pri igranju oktav

Izvajanje oktav v hitrem tempu je močno izboljšano z razdelitvijo oktavnih odlomkov v skupine, ki jih je lažje obdelati v enem stavku. To velja za izvajanje oktavnih epizod v Koncertu Čajkovskega v h-molu. Lahki poudarki na začetku vsake skupine pomagajo pri igranju oktav, ki sledijo naglasu, zaradi vztrajnostnih reaktivnih sil (impulzov), ki nastanejo med naglasom.

riž. 10. Nepravilen dvig roke v oktavah

Pri izvajanju staccato oktav, na primer v Chopinovi Polonezi As-dur, so glavna stvar vibracijski gibi čopiča. Vendar pa lahko v hitrem tempu ti gibi presežejo motorične zmogljivosti te povezave, ustvarijo spone in zapletejo igro. V takih primerih morate oktave združiti v skupine s splošnim rotacijskim gibanjem, pri čemer spremenite tudi položaj čopiča od visokega do nizkega, kar ustvari sprostitev.
Pri izvajanju oktav melodične narave lahko uporabite tehniko melodične tehnike. V tem primeru so oktave povezane legato. Kadar je potrebna ponovitev istih prstov, se legato izvede z drsenjem. Rahel pritisk s podlakti pomaga prenesti obremenitev na prste, zvok pa nastane brez udarca ali nihanja.
Težava pri igranju oktav za pianiste z majhnimi rokami je, da njihovo igranje zahteva nekaj raztezanja. Pri učencih, ki nimajo svobode pri pianističnem aparatu, lahko ta položaj roke povzroči ukleščenje. V teh primerih igranje osmic hitro privede ne le do utrujenosti, ampak celo do bolečin. Zato morate pri igranju oktavnih vaj spremeniti položaj roke in podlakti iz nizkega v visok, s čimer ustvarite spremembo v delovanju sinergističnih in antagonističnih mišic ter počitka v živčno-mišičnem sistemu.

Učencem nižjih šol priporočamo, da se začnejo pripravljati na oktave z intervali, ki so jim bolj primerni, na primer s šestinami. Hkrati morate od samega začetka neutrudno zagotoviti, da so konci prstov rahlo upognjeni, zamah ni visok in komolec ni približan telesu, kar neizogibno povzroči togost gibov.
Pri akordih je najprej treba doseči hkraten zvok vseh not. Za doseganje harmoničnega zvoka akorda je priporočljivo dati roki obliko loka brez upogibanja metakarpalnih kosti ali spuščanja zapestja, da se izognete preobremenitvi, do katere lahko pride pri tako fiksni obliki. Svojo roko lahko sprostite z uporabo pavz ali razdelitvijo odlomkov akordov v skupine. Tukaj bi morali uporabiti tehniko, o kateri smo razpravljali za izvajanje oktavnih odlomkov v B-moll koncertu Čajkovskega. Prestrukturiranje prstov v nov akord se izvede v trenutku prenosa v zraku. Pri počasnem učenju, da bi se izognili zategnjenosti, je priporočljivo zagotoviti, da se prsti v trenutku, ko letijo na naslednji akord, nagibajo k zbiranju, preden se "odprejo" za nov akord. To ustvarja občutek sproščenosti in hitrega tempa, ko se prsti nimajo več časa zbrati. V nekaterih primerih je za dosego posebnega značaja zvočnosti v zvoku potreben "prijem akorda", prijemalni gibi trdovratnih prstov, ki se prilegajo pod dlan (slika 11).

riž. 11 Roke S. Richterja. Prijem akorda

Velika težava za mnoge pianiste so akordne epizode, ki jih igrajo forte v hitrem tempu (na primer v finalu Lisztove Tarantele, v finalu Schumannovih Simfoničnih etud itd.).
Pri igranju akordov forte se v rokah in telesu pianista neizogibno pojavi povratna informacija, povezana s pojavom vztrajnostnih reaktivnih sil. Kot smo že omenili, so takšni gibi naravni spremljevalci in njihov videz kaže na ustrezno sodelovanje drugih delov roke in pomoč telesa. Vendar morate biti pozorni na mero in odmerjanje teh gibov. Tako njihovo omejevanje kot pretiravanje sta enako škodljiva.

Zelo pogosto učenci ne poslušajo basov ali srednjih glasov v akordih. Glede na umetniško nalogo in glasovno vodenje morate znati v akordu na ozadju "zatemnjenih" glasov "poudariti" glas, ki je v tem trenutku pomembnejši,
Pozorno poslušajte ne le razmerje jakosti zvoka, temveč tudi tember glasov, ki sestavljajo akord. Pogosto zaradi različnega zvoka klavirskih registrov akordi zvenijo neusklajeno. Odvisno od registra se nekateri glasovi prekrivajo z drugimi, včasih celo v nasprotju z umetniškimi zahtevami in logiko oblikovanja glasu. Ne smemo pozabiti, da bas klavirja zveni dolgočasno in za harmonično "podporo" mora biti globok. Če zgornji glas ne vodi melodije, ne sme pokrivati ​​drugih glasov.

Pri izvajanju spremljave v plesni obliki (valček, mazurka ipd.), kjer je potrebna naslonitev na bas in lahkotnejše zvenenje akordov, naj pride do prestrukturiranja roke in priprave oblike akorda v trenutku prenosa roke. od basa do akordov.
Če ne uravnate roke v zraku in ne odstranite bremena, bodo akordi zveneli težko. Priporočljivo je, da se naučite takšne spremljave tako, da se premikate v loku od akorda do basa, naredite povratno gibanje blizu klaviature in "zgrabite" akord z vztrajnimi prsti.
Delo na skokih in prenosih roke je sestavljeno iz urjenja natančnih gibov, ki združujejo izhodišče in cilj pri skoku. Skoki se izvajajo s kompleksnim gibanjem. To naj bo en sam gib v loku, a da roka ne bi poletela čez tarčo, se mora gib na neki točki nad tarčo upočasniti. Prav pravočasno zaviranje med letom pripomore k natančnosti zadetka. Do trenutka zaviranja naj bo gibanje hitro.
Strah pred zgrešenim ciljem pogosto vodi v prezgodnjo prekomerno vzburjenost živčnega sistema, kar se neizogibno kaže v konvulzivnosti in kaotičnem gibanju. Psihološka prilagoditev na široke gibe v letu med skoki pripomore k natančnosti zadetkov bolj kot strahoviti gibi blizu tipkovnice.

Priporočljivo je poučevanje konjskih dirk po prej navedeni metodi. Ta vadba se izvaja v počasnem tempu s hitrim zamahom rok. Koristno je, da se posebej težkih dirk učite z zaprtimi očmi, pri čemer razvijate odvisnost od »mišičnega občutka«.
Razvoj pianistove tehnike mora biti vsestranski. Poleg majhnih prstnih tehnik je treba razvijati tudi velike (oktave, akorde). Za to je poleg posebnih vaj in skečev koristno uporabiti posamezne epizode iz umetniškega repertoarja, ki se uči. Pomembno je, da ima študent nenehno »v rokah« veliko vrst tehnologije, ne glede na to, kaj se trenutno uči.
Metode obvladovanja tukaj predlaganih vrst tehnik ne izključujejo mnogih drugih, odvisno od umetniških zahtev in izkušenj izvajalca in učitelja.

Uvod.

Klavirska tehnika. "Tehnike produkcije zvoka" (touché)

Prava umetnost je nepredstavljiva brez profesionalnega znanja. Razvoja tehničnih veščin v praksi ni mogoče ločiti od glasbenega in pianističnega usposabljanja. Koncept "pianistične tehnike" se uporablja zelo široko, ne vključuje le motoričnih sposobnosti, ampak tudi sposobnost svobodnega in naravnega igranja instrumenta. »Tehnika je touche, prsti, poznavanje pravil fraziranja,« je zapisala francoska pianistka Margarita Long. Natančno naravno fraziranje pomaga premagovati težave, slabo fraziranje ovira razvoj tekočnosti, saj vključuje nepravilne in nepotrebne gibe. Razvoj tehnologije je širok in večplasten. Raznolikost usposabljanja na specialnosti vključuje nenehno delo na tehnologiji. Razmislimo o 3 vprašanjih:

Na kakšnem gradivu temelji študentov tehnični razvoj?

Povezava med tehničnim delom in glasbeno-tehničnim treningom.

Osnovne zahteve pri delu na skicah.

Ob koncu prvega - začetku drugega letnika študija se na repertoarju študentov pojavijo igre gibljive narave. Postopoma postanejo njihove skromne tehnične naloge bolj zapletene in nekateri eseji so namenjeni razvoju specifične tehnične veščine (na primer "Šala" in "Toccatina" Kabalevskega - tretji, četrti razred v šoli). V repertoarju učencev petega in šestega razreda sta etudi A – dur in F – dur op. 27 Kabalevski, "Tarantela" Prokofjeva. Ob koncu šolanja se učimo preludije Kabalevskega in etude Arenskega, ki vsebujejo precejšnje tehnične težave. Ves čas usposabljanja je delo na razvoju tehnologije neposredno povezano z umetninami. Nekaterim pianistom so nekateri elementi tehnike dobro razviti, drugi pa močno trpijo. V nekaterih primerih je to pomanjkanje podatkov. A pogosteje - v nepripravljenosti, da bi se obremenjevali in v nepoznavanju pravilnega sistema in načina dela. Sodobna klavirska pedagogika obravnava vaje kot eno najpomembnejših sredstev za oblikovanje in razvoj tehnike izvajanja. Pri delu na vajah je potrebno klavirsko tehniko obravnavati v najširšem smislu. Hkrati je poudarek na obvladovanju različnih tehnik zvočenja, obvladovanju vseh vrst dotikov. Uspešno obvladovanje vaj je mogoče doseči le pod pogojem stalnega taktilnega, slušnega in motoričnega nadzora. Spodaj je opis različnih vrst črnila - glavnih barv večbarvne zvočne palete in kako jih reproducirati.

Pomembno je, da natančno preberete opis zunanjih gibov in mišičnih občutkov v igralnem avtomatu, ki zagotavljajo stik z instrumentom, naravo udarca, silo udarca, nadzor nad svobodo roke, dlani itd., in preverite jih na podlagi lastnih izkušenj.

Proces tehničnega usposabljanja na višji ravni je v bistvu videti takole:

Simultano in zaporedno treniranje vseh elementov v kratkih vajah, kar omogoča stalno taktilno kontrolo, potrebno pri resnem treningu.

Sočasen razvoj tehnike ob študiju glasbeno celovitih repertoarnih del, ki so tehnično uporabna za danega študenta.

Po potrebi dodatno delo na omejenem številu študij, skrbno izbranih za končno premagovanje težav. Običajno uporabljene skice praviloma nimajo velike umetniške vrednosti. V večini primerov so predolgi, nelahki za učenje, pogosto nesmiselni in namenjeni predvsem razvoju ene vrste tehnologije.

Samo delo na kratkih vajah vam omogoča, da vso svojo pozornost usmerite na ritmično plat igre, pravilne občutke in gibe, kakovost zvoka in dotik. Zato je študij vaj z vidika tehničnega treninga veliko bolj racionalen kot površno igranje etud.

O svobodi.

Glavni pogoj za dobro zvočno produkcijo in tehniko je absolutna svoboda roke, zapestja in celotnega telesa nasploh. Po potrebi naj bodo bolj ali manj fiksirani samo prsti in členki rok. Zato bi morala biti primarna skrb vsakega pianista želja doseči absolutno svobodo in jo ohraniti v največji možni meri.

vaje:

a) roke dvignemo stran od telesa in jih poljubno spustimo, pri čemer se zavestno osredotočimo na popolno pasivnost njihovega padca.

b) zamahnite z rokami ob telesu in nadaljujte s pasivnim zamahom, dokler se ne ustavite.

c) z zamahnimi gibi vrtimo iztegnjene roke okoli telesa in nad glavo z občutkom popolne svobode ramenskih sklepov.

d) Dvignemo ramena in jih nenadoma enostavno in nehote spustimo.

a) naslonite komolec na dlan druge roke, z enim gibom premikajte podlakti gor in dol, ne da bi se ustavili na skrajnih točkah.

b) s podlaketjo opisujemo kroge, komolec pa naslonimo na dlan druge roke.

c) roko obesimo, tri sredinske iztegnjene prste naslonimo na rob mize. Roka ohlapno tehta z občutkom teže v komolcu. Odmaknimo ga od telesa (prsti ostanejo na mizi, nakar ga nenadoma spustimo in pustimo, da sam zaniha, dokler se popolnoma ne ustavi).

d) prosto in enostavno položite roko do zapestja na rob mize (sklepi roke so rahlo upognjeni). Druga roka trdno zgrabi prvo nad komolcem od spodaj in jo potegne naprej. Hkrati se zapestje pasivno in nežno dvigne, roka se prevrne in leži na hrbtni strani prstov, s čimer treniramo pasivnost zapestij. V tem položaju ostanemo za trenutek, nato pa pustimo, da celotna roka prosto pade nazaj pod lastno težo.

d) naslonite tretji prst na rob mize in nemoteno premikajte roko gor in dol po zapestju. Gibi se izmenjujejo s krožnimi gibi zapestja.

e) rahlo mahajte z roko v zapestju.

Načela gibanja dlani in rok.

Načela naravnosti.

Poskusite zagotoviti, da položaji rok in telesa ne vključujejo nenaravnih elementov, ki večinoma otežujejo igro in povečujejo utrujenost.

Načelo gospodarnosti.

Vse gibe izvajamo zmerno: izmenično mišično napetost in sprostitev, spremljamo izolacijo mišične napetosti. Za popolno gibanje je potrebno, da mišice, ki niso povezane z gibanjem, ostanejo proste. Porazdelitev mišične napetosti: večina gibov se izvede z usklajenim delovanjem več mišic ene funkcije. Prizadevati si morate, da najmočnejše mišice nosijo glavno obremenitev, najšibkejše pa so najmanj obremenjene.

Načelo smotrnosti.

Vsa motorična aktivnost med igro mora imeti pomen in se ne spremeniti v formalni vzorec.

Krepitev prstov.

Šele ko se prepričate, da sta roka in zapestje popolnoma prosta in roke disciplinirane, se lahko lotite nadaljnjega razvoja – krepitve prstov.

Stabilnost prstov razvijamo z glasovi s 2, d 2, e 2, f 2 od drugega do petega prsta. Z desno in levo roko izmenično udarjamo po tipkah približno desetkrat brez napetosti.

Na "ena" z drugim prstom leve roke rahlo udarimo po zvoku "fa" male oktave. Na "dve" tipko pritisnemo tiho, a zelo odločno in zaznavno: z uporabo tricepsa, nato takoj prenehamo s pritiskom. In ko se prepričamo, da je vaša roka prosta, jo hkrati počasi premikamo naprej. S tem gibom roke zapestje gladko, enostavno in kar je najpomembneje samodejno doseže višji položaj.

Pri "tri" se bo roka prevrnila, tako da bodo prsti počivali na hrbtni strani falang, medtem ko bo komolec obtežen in prosto spuščen. Pri "štiri" se pod težo roke roka samodejno spusti na najnižjo točko. Pri petici prosto visi, z igralnim prstom drži tipko, z mirnim gibom se vrne v začetni položaj. Ti gibi so namenjeni sprostitvi roke iz napetosti. Glavna stvar je, da je zapestje resnično pasivno, tako da se samodejno pojavi kot posledica premika roke naprej. Glavna naloga vsakega pianista je ohraniti svobodo roke v procesu krepitve prstov in še posebej ne obremenjevati mišic podlakti.

Pomemben pogoj za močnejši pritisk prstov je sodelovanje velikih mišic roke. Še posebej nevarna je napetost majhnih mišic podlakti. Njihova stalna in pretirana fiksacija lahko privede do tako imenovanega preigravanja roke.

Tehnike igranja legata.

V prstni tehniki ločimo naslednje legato tehnike.

s pritiskom prstov.

z udarcem prstov.

Tehnike pisanja legato (prst leži pred zvokom na tipki)

a) strogi legato

b) legato sonoren

c) legato pasiv

d) legato z odbojem

Legato tehnika s pihanjem (prst dvignemo nad tipko, preden oddamo zvok).

Legato na vrhu.

Pri igranju kantilene uporabljamo legato tehniko s pritiskom:

a) espressivo s podporo

b) espressivo s prosto ročno utežjo

c) legatissimo espressivo.

Tehnike stiskanja legata zavzemajo vodilno mesto v klavirski tehniki. Omogočajo popolno povezavo tonov, melodičnost in uglajenost zvoka.

Legato s stiskanjem je nepogrešljiv na primer v ekspresivnih pasažah, ki jih v skladbah najdemo pogosteje, kot bi si mislili.

Nasprotno, udarna zvočna produkcija se najbolje uporablja v čisto tehničnih pasažah, ki zahtevajo zvočno briljantnost, elastičnost in lahkotnost.

Legato je strog.

Ta "legato" oblika se običajno redko uporablja. Uporablja se predvsem v počasnem tempu (pri igranju koncev fraze () na eno noto).

Bistvena zahteva pri igri je nagnjenost k igranju z dotikom. To pomeni, da ne smete zavestno dvigovati prstov ali udarjati. Najpomembnejši pogoj je, da mora prst v svoji mesnati konici ohranjati stalno občutljivost, ki je potrebna za »kreativen« in občutljiv pritisk. Ta specifična čutnost je povezana z občutkom lahke teže, ki izhaja iz neposredne podpore prstov - sklepov roke. Močnejši dotik pa seveda zahteva podporo večjega vira moči – roke in ramena. Prsti ležijo na tipkah, preden oddajajo zvoke. Po zvoku se prst ne dvigne nad tipko, ampak jo samo sprosti in ostane na njej. Tipko je treba sprostiti takoj, strogo v trenutku, ko pritisnete naslednji prst. V nasprotnem primeru se bodo pojavili prizvoki in tipke bodo morda preosvetljene.

Legato je zveneč.

Kot smo že omenili, obstajata dve vrsti odlomkov - ekspresivni in briljantni. Izrazno tehniko srečujemo zelo pogosto: v delih Beethovna, Schuberta, Chopina, Schumanna, Brahmsa in v delih impresionistov. Odlomke teh skladateljev večinoma odlikuje zelo resna glasbena vsebina, bogata melodična in harmonska zgradba in že same po sebi izražajo določen pomen. Za njihovo izvedbo zahtevajo bolj melodično tehniko, ki je bolj sposobna fleksibilnih sprememb, kot pa zvočna produkcija s pihanjem. Legato on top je metoda, zasnovana za sijaj in učinek. Žal se v naši prstni tehniki uporablja prepogosto in tam, kjer ni potreben.

Tipično briljantno tehniko največkrat najdemo pri Mendelssohnu, Webru, Lisztu. Ta tehnika zahteva elastični učinek. Pri legato sonorous roka ohrani naraven videz. Rahlo upognjeni prsti so zelo občutljivi na "ustvarjanje". Tipke se sproščajo strogo, vendar se dvignejo nad njimi ne zavestno, ampak nehote in le toliko, da je prst pripravljen pritisniti tipko, da proizvede naslednji zvok. Že samo ime pove, da je pritisk za razliko od drugih tipov dotika povečan. To lahko povzroči napetost v nepotrebnih mišicah. Uporabljamo težo roke in velikih mišic. Teža se prenaša s tipke na tipko z vrtenjem zapestja in roke. V roki mora biti občutek proste teže, občutek podpore ali potopitve v ključ v prstih. Roka z zapestjem opisuje neprekinjen krog ali polkroge (,).

vaje:

Poleg prenosa teže roke se izvaja tudi tehnika oteževanja teže v določenih predelih ali poudarjenih zvokih ().

Za sprostitev roke je dovolj, da spremenimo tehniko samo na enem zvoku, na primer na najvišjem pri igranju odlomkov gor-dol: z elastičnim, a lahkim potiskom (rikošetom) se bomo odrinili, vendar se ne bomo premaknili. stran od najvišje tipke (s pomočjo vzmetnega dviga komolca in hkratne podpore na mezincu ali drugem prstu). Roka bo dobila drugačen, nagnjen položaj glede na prste in s tem gibom je dovolj, da se osvobodite. Nato se pri igranju padajoče lestvice skupaj s komolcem vrne v normalen položaj. Čopič naj bo še posebej prožen in upogljiv. Drug element, ki se uporablja za sprostitev roke, je vibracija.

Beethoven. Sonata (cis-mol) op.27 št.2.

F. List. Skica "Will-o'-the-wisps".

V primeru bočnega tresljaja (1) vzamemo prvi zvok z obračanjem roke v levo, drugega z obračanjem roke v desno in tako naprej z zibanjem. Pri navpični vibraciji (2) prvi interval vzamemo s premikom navzdol, drugi pa s premikom navzgor. Pri hitrem tempu se gibi zmanjšajo na ti. rahlo tresenje.

Legato pasivno.

Pasivni legato je najšibkejši, najnežnejši pridih, brez katerega ne moremo ustvarjati zračnih impreoničnih in poetičnih podob. Ime dotika pove, da morajo biti roka, roka in prsti popolnoma prosti, lahki in elastični. Roka ne sme ohranjati konveksnega položaja, prsti se ne smejo zavestno dvigniti nad tipke, ampak jih pritiskati z lahkoto roke, vendar v nobenem primeru z aktivnim dejanjem (pritiskanjem ali udarjanjem). Prsti se dotikajo le z mehko blazinico in ne s konico. Da bi čim bolj nežno in enostavno "nanesli" težo roke na ključ, je treba zapestje držati nekoliko višje kot običajno, tako da se zdi, da roka visi na njem. Ena sama pasivna metoda proizvajanja zvoka je neke vrste "božanje". Najtežja stvar se zdi izvedba dolgega prehoda s spremembo položaja, postavitvijo in premikanjem prstov. Tukaj se ne moremo izogniti kombinaciji tehnik. to. uporaba doslednega in značilnega pasivnega legata je omejena na posamezne zvoke ali skupino zvokov brez spreminjanja položajev. Uporablja se predvsem pri šibki dinamiki (p, pp).

K. Debussy. Etida v As-duru. "Arpeggio".

Pasivni legato je tipičen improsinistični pridih. Ne ustreza pa Mozartovemu slogu in podobnim, kjer pianissimo, tudi najbolj krhek, ne sme biti krhek in nejasen, ampak jasen in izrazit. V takšnih primerih na PP uporabimo dotik, pri katerem bomo zmerno fiksirali prste.

Legato z odskokom.

Pri pritisku na legato lahko obstaja nevarnost zadrževanja tipke in posledično podaljšanja zvoka. Zato mora ne samo legato na vrhu, ampak tudi v tehnikah stiskanja razviti elastičnost in lahkotnost prstov. Da bi to dosegli med vadbo, uporabite legato z odbojem, pri katerem se prst v trenutku pritiska na naslednji prst zelo rahlo, elastično in premišljeno odbije od tipk. Z uporabo tehnike odboja se najprej razvije gibljivost sklepov rok. Legato z odskokom je predvsem tehnika treninga. Vendar pa se uporablja tudi v izvedbi, predvsem v dekoracijah, če naj zvenijo še posebej ekspresivno in duševno. Gibanje prstov prihaja neposredno iz sklepov roke.

Vadimo elastični odboj z graciozno različico. Da bi graciozna nota zvenela še posebej močno in sočno, se mora samozavestno fiksiran prst zelo hitro odbiti od tipke, njegova konica hiti pod roko (dlan), kot da bi izdolbla zvok iz tipke.

Elegantna različica hkrati razvija več pomembnih komponent.

a) gibljivost sklepov rok

b) mobilnost in lahkotnost prstov med odbojem

c) moč prstov, ki igrajo glavne naglašene zvoke. Hkrati pa svoboda roke in zapestja pri izvajanju naglasa.

Legato na vrhu.

Pri legatu od zgoraj sklepi roke tvorijo lok, prsti so rahlo dvignjeni nad tipkami. S konicami jih udarjamo neposredno od zgoraj z zelo rahlim in elastičnim potiskom. Hkrati z udarcem naslednjega prsta se prejšnji enako enostavno in elastično vrne v prejšnji položaj nad tipkami. Pretirano upogibanje in enakomerno zvijanje prstov vodi do napetosti v mišicah podlakti in utrujenosti roke. Za to navado je še posebej dovzeten mezinec. Enako nevarno je pretirano dvigovanje prstov, ki povzroči še večjo napetost v mišicah podlakti, kar lahko privede do preigravanja roke. Zato bomo prste le rahlo dvignili. Poleg tega bomo spremljali njihov odriv, elastični padec in takojšen odboj po izdelavi zvoka, vendar nikakor ne na silo ali potiskanje prstov z velike višine. Pri počasnem igranju je pogosta napaka, da prste počasi spuščate na tipke. Dobro poznajte razliko med počasnim igranjem in počasnim gibanjem.

(F. Liszt. Rapsodija št. 11. Mendelssohn. Koncert št. 1 (I I del.)).

Legatisimo legatisimo.

Pri izvedbi se ta tehnika redko uporablja. To je bolj tehnika poučevanja. Vaje na dva načina: bodisi z zadrževanjem enega zvoka za drugim in zadrževanjem vsega tako dolgo, dokler se prsti niso prisiljeni ponovno združiti (1) v novem položaju (tako imenovani polni legatisimo), ali z zadrževanjem zvoka za polovico njihovega trajanja. in šele nato sprostitev prejšnjega prsta (ti pol legatissimo) (2). Pri vadbi legatissima uporabljamo ekspresivno tehniko s pritiskom na oporo (podporo). Vendar prsti v tem primeru naredijo več napak kot pri igranju na kantileno, ko so skoraj iztegnjeni. Na tej vadbi aktivno treniramo moč prstov. Vendar je treba paziti, da velike mišice, ki sodelujejo pri delu, takoj po zvoku prenehajo intenzivno pritiskati na prste in da roka in roka ostaneta prosti.

I. Šalgo "Breza".

F. Chopin. Sonata v h-molu. del II

Tehnike produkcije zvoka prostega pada.

Prosti pad s celo roko.

Splošni izraz "prosti pad" ni povsem točen. Pravilneje bi bilo reči "usmerjeno, zadržano spuščanje roke." Prosti pad roke se praviloma uporablja pri premikanju v oddaljeni položaj, predvsem pri bravurozni igri, ki zahteva velik obseg, kjer je potreben pogum in kjer bi bila previdna igra s skrbno pripravljenimi prsti pred dotikom neprimerna. Prosti pad rok dosežemo na naslednji način: gladko dvignemo roko od rame do vodoravnega položaja in z enim neprekinjenim, zaobljenim gibom v stran pustimo, da pade na tipke v oddaljeni položaj. Komolec se odmakne od telesa naravno in enostavno. Pri gibanju podlaket visi v komolcu, je rahlo spuščena in naravno obrnjena proti telesu. Roka pasivno visi iz zapestja. Roka iz navpičnega položaja se mora postopoma spremeniti v vodoravno, najbolj naravno se bo to zgodilo na najvišji točki: na meji dviga in padca roke. V tem položaju se roka spusti, dokler se iztegnjeni prsti nežno ne naslonijo na tipke.

Prosti pad bi nedvomno povzročil premočno udarjanje prstov po tipkah. Kakovost zvoka bi seveda trpela. Temu se lahko izognemo tako, da »usmerimo« oziroma nekoliko upočasnimo padec roke. Zato moramo po tipkah z majhne višine udarjati z masivnim delom iztegnjenega prsta, nikakor pa ne s konico. Predstavljati si morate, da ne padajo na trdo drevo, ampak kot da se "potopijo" v prožen material. Po zvoku se roka ne ustavi, ampak še naprej pada, dokler je roka ne potegne navzgor, v pripravi na naslednji padec. Prosti pad se uporablja ne le v širokih bravurah in v liričnih delih, z zelo šibko dinamiko, pri izvajanju mehkega ekspresivnega dotika ali prvega zvoka s tehniko umika.

Glavna naloga: - kakovost zvoka. Skrb glede tega je odveč, če bo roka prosta, bomo padec ustrezno usmerili in iztegnjene prste občutljivo potopili v tipke.

vaje:

Lahek in elastičen odboj in padec tipk na prste.

Prosti pad s komolca.

Prosto padajoče iz komolca igramo intervale, akorde in posamezne zvoke, največkrat v močni dinamiki, če izražajo odločilno ali patetično vsebino.

Izvedba:

podlaket je dvignjena od komolca, roka s težkim komolcem je prosto spuščena, roka povsem prosto visi iz visoko dvignjenega zapestja, prsti so usmerjeni proti tipkam. So popolnoma prosti in zato naravno podolgovati. Samo v močni dinamiki se prsti nekoliko učvrstijo v sklepih roke.

Prsti segajo do tipk z rahle višine, z rahlo zadržanim prostim padom. Dotikanje s konicami prstov skupaj je najbolj elastično. Hkrati z zvokom, ki se proizvaja, roka in zapestje poskakujeta gor in dol.

Ne moreš pritiskati. Uporabljen je usmerjen pritisk.

F. List. Koncert v Es-duru.

Staccato prst iz ključa.

Roka, zapestje in roka so popolnoma prosti, pripravljeni prsti ležijo na tipkah. Po šibkem, lahkem in kratkem udarcu se prst takoj odbije, skoraj se ne odmakne od tipke, staccato prstov s tipke (v šibki dinamiki) polira kratek in rahel dotik in razvije, kot legato pasiv, občutljivost in občutljivost v konicah prstov.

L.V. Beethoven. Sonata v A-duru. Op. 2. št. 2 I I – del.

Largo appassionato.

Je ena najučinkovitejših tehnik za razvijanje trdote prstov, še posebej njihovih nohtnih falang. Pri izvedbi se uporablja, ko je potreben izjemno oster, nenaden, trd zvok. Pripravljen, fiksiran prst odskoči ali zdrsne ostro po tipki (robu tipke) proti dlani, kot da bi "izdolbel".

Fiksacijo prstov in sklepov roke, ki je potrebna v trenutku proizvajanja zvoka, je treba takoj prekiniti. Prst se vrne v prvotni položaj, dlan, zapestje in roka pa ostanejo prosti.

Prokofjev. Sarkazem #2.

Staccato prstni (od zgoraj) potisk.

S pomočjo prstnega staccata od zgoraj se najprej razvije gibljivost sklepov roke, lahka gibljivost in prožnost prstov.

Igralni prsti so rahlo dvignjeni pred zvokom. Tipka je pritisnjena čim bolj rahlo, ravno od zgoraj in izjemno vzmetno. Bliskovito hiter odriv in odboj. Hkrati z dotikom tipk se prsti prav tako hitro in enostavno vrnejo v prvotni položaj.

Staccato prsti se uporabljajo pri igranju v hitrem tempu ali če je nad njimi zadržan glas pod staccato zvoki.

vaje:

Staccato met.

Roka in zapestje sta popolnoma prosta in prožna. Neigralni prsti so rahlo privzdignjeni, igralni prsti (v skladu z dinamiko) bolj ali manj fiksirani in preparirani na tipkah. Udarjajo jih na kratko, hkrati z udarcem roka in podlaket, s sodelovanjem roke, zlahka preskočijo tipke in v enem neprekinjenem, gladkem in usmerjenem gibu padejo nazaj, da pripravijo naslednji udarec. Ponovite: gibanje se začne s komolcem s sodelovanjem roke.

Uporabljajo se praviloma v počasnih epizodah, z izoliranimi zvoki, intervali ali akordi, kjer je možno pripraviti prste pred uporabo tehnike.

Isti staccato se zelo pogosto uporablja na koncu pasaž pri bravuroznem igranju, ki temelji na širokih gibih. V tem primeru je glavni način ustvarjanja zvoka sunkovit udarec. V močni dinamiki morate roko na koncu virtuoznega odlomka zelo ostro odvrniti ali odriniti, v šibki dinamiki pa čim bolj rahlo in zračno. Včasih je roka vržena naravnost navzgor, včasih vstran.

Chopin. Scherzo v h-molu. Presto con fuaco.

Staccato odboj.

Roka in prsti so fiksni. Z močnim, ostrim in kratkim udarcem potisnite roko, ki jo poganja zapestje, proti pokrovu instrumenta. Roka, ki izvaja to tehniko, se hitro razširi, roka visi iz zapestja, prsti so stisnjeni, kot da bi se "zvili" v pest. Skoraj sočasno s proizvajanjem zvoka se napetost v roki sprosti, roka se sprosti in sprosti v prvotni položaj, prsti se pripravijo na nov udarec. Pri izvajanju staccato ricocheta ima pomembno vlogo celoten zgornji del telesa, ki se v trenutku odboja z roko naprej odkloni nazaj.

Ta močna in ostra tehnika se uporablja v skečih z izrazitim vrhuncem, s patetičnimi poudarki.

F. List. Skica "Divji lov".

Staccato komolec.

Roka z uteženim komolcem je prosto spuščena, podlaket je dvignjena. Z visoko dvignjenega zapestja roka prosto visi navzdol, prsti so obrnjeni proti tipkam. So popolnoma sproščeni in umirjeno iztegnjeni. V močni dinamiki so prsti nekoliko fiksirani skupaj s sklepi roke, v katerih so varno utrjeni.

Zvok nastane s prostim padcem prstov na tipke z višine nekaj centimetrov, prosto mirno držanim, a neaktivnim udarcem konic prstov - zelo lahek, neelastičen. Mišice podlakti ne smejo biti napete. Komolec se zdi, kot da bi bil namazan z oljem.

Komolec staccato se uporablja veliko pogosteje in širše kot druge vrste staccato. Uporablja se v najhitrejših in najhitrejših tempih, enako v močni in šibki dinamiki.

Mozart. Sonata v B-duru. K 570 - I I I del.

Mozart. Sonata v A-duru. K 331- I I I del.

Staccato carpal (rr).

Zapestni staccato se uporablja samo pri izvajanju lahkega vibrata v zelo hitrih etudah, ko je treba predvajati nenadne zvoke in intervale v šibki dinamiki.

Celotna roka in predvsem zapestje sta popolnoma prosta, elastična, upogljiva, lahka. Prsti prosto visijo od sklepov do roke, ki tudi ko je dvignjena, ohranja konveksen položaj. Hitrejše kot je vibriranje, manj je tresljajev, medtem ko se prsti skoraj ne odmaknejo od tipke.

Roka se enostavno in neposredno dvigne ob zapestju ter čim bolj elastično in enostavno pade na tipke. Prsti so fiksirani z občutkom, da so na konicah usmerjeni, tako da lahko zanesljivo udarijo po tipki. Odboj se doseže le z gibanjem zapestja, brez sodelovanja prstov. Previden je treba pred uporabo te tehnike v močni dinamiki in pred pretiranim, krčevitim dvigovanjem roke.

Zaključek.

Na koncu bi rad povedal, da pri vsem tem delu na tehnični strani ne smemo pozabiti na glavni cilj - umetniški prenos avtorjevega namena, razkritje podobe.

Tehnologija ni cilj, ampak sredstvo za posredovanje ideje. V pianistični praksi se seveda lahko pojavijo določene spremembe, svoboščine, kombinacije in tehnike gibov. Za izražanje določene vsebine so pogosto potrebna posebna odstopanja od šolskega načina igranja s »figurativnimi gibi«. Če tolmač razume in pravilno občuti vsebino dela ali fraze, se bodo vse zunanje manifestacije pojavile same od sebe, refleksno.

Motorično reakcijo na notranjo izkušnjo je pogosto nemogoče premagati. Navsezadnje je naravno in razumljivo. Tolmač, še posebej živahen temperament, pa se mora nenehno kontrolirati, da ukroti svojo gorečnost, ki se kaže v pretiranih gibih. Naša glavna naloga je izobraziti kompetentnega pianista s tehnično erudicijo, ki razume, da je tehnologija le sredstvo za doseganje popolnosti, ki pa je prava umetnost ne more ne potrebujeti.

D
ODDELEK ZA KULTURO IN UMETNOST REGIJE TULA

NOVOMOSKOVSKA GLASBENA ŠOLA

metodike, pedagogike in psihologije

tema: “Umetniška tehnika pianista”

Študentka IV letnika Anna Merkulova

učitelj-svetovalec: Khadzhieva M.V.

Neuhaus, pogosto rade volje improviziral v intimnih krogih in govoril o zaželenosti oživitve improvizacije kot posebne zvrsti glasbene umetnosti. Takole je zapisal Neuhaus o prepletanju skladateljske in izvajalske strani Richterjeve dejavnosti: »Poslušalci Svyatoslava Richterja in občudovalci njegovega čudovitega talenta verjetno ne vedo, kaj so resnične korenine umetnikovega talenta, kaj ...

Istega leta je violinist dunajskega dvornega gledališča W. Krumpholz, strasten občudovalec Beethovnovega dela, mladega Czernyja seznanil z deli velikega skladatelja, mu jih pomagal pri obvladovanju nekaterih in prispeval k srečanju mladega Karla z Beethoven. Po poslušanju Mozartovega koncerta v izvedbi Czernyja je Beethoven ugotovil, da je deček nedvomno nadarjen, in pristal na študij pri njem. Beethoven je vedel, kako ...

Ne obstaja; Vsakdo mora izbrati svojo preizkušeno metodo priprave na koncertni nastop. Različna priporočila za uspešno predstavitev podajam v drugem delu svojega poročila. Pri izbiri določenih metod psihološke priprave je treba upoštevati posamezne značilnosti umetnikove psihe. Toda glavna stvar je, da ne gre le za poznavanje receptov. Kaj...

Zgodi se, da nezadostna tehnična usposobljenost pianistu ne omogoča, da bi igral, kar hoče. Zato morate vsak dan izvajati vaje za razvoj tehnike, vsaj pol ure. Šele takrat je vse zapleteno rešeno in doseženo in pojavi se tehnična svoboda, ki vam omogoča, da pozabite na težave in se popolnoma posvetite utelešenju glasbene podobe.

V tem članku bomo govorili o več učinkovitih metodah za premagovanje tehničnih težav. Najprej ključna ideja. To je: vse, kar je zapleteno, je sestavljeno iz nečesa preprostega. In to ni nobena skrivnost! Glavna značilnost vseh metod, ki vam bodo predstavljene, bo razčlenitev kompleksnih mest na preproste elemente, obdelava teh elementov ločeno in nato povezovanje preprostih stvari v celoto. Upam, da niste zmedeni!

O kakšnih metodah tehničnega dela na klavirju bomo torej govorili? O tem metoda postankov, metamorfoze tempa, menjava roke, o načinu kopičenja in o igranju lestvic . Zdaj o vsem dosledno in podrobno. Ne razpravljajmo igranje z ločenimi rokami – tukaj je že vse jasno: ločeno igranje delov desne in leve roke je bistvenega pomena.

Stop metoda

Večizbirna vaja »stop« je sestavljena iz razdelitve odlomka na več delov (tudi dva). Samo razdeliti ga morate ne naključno, ampak tako, da je vsak del posebej lahko igrati. Običajno je točka delitve nota, na kateri je prvi prst, ali mesto, kjer morate resno premakniti roko (to se imenuje spreminjanje položaja).

Določeno število not odigramo v hitrem tempu, nato pa se ustavimo, da nadzorujemo naše gibe in pripravimo naslednjo »dirko«. Sam postanek čim bolj sprosti roko in daje čas za koncentracijo v pripravi na naslednji prehod.

Včasih so postanki izbrani glede na ritmični vzorec glasbenega dela (na primer vsake štiri šestnajstine). V tem primeru jih je mogoče po delu na posameznih fragmentih zlepiti - to je povezati, da se dvakrat pogosteje ustavijo (ne več po 4 notah, ampak po 8).

Včasih pride do postankov zaradi drugih razlogov. Na primer, kontrolirano zaustavljanje pred "problematičnim" prstom. Recimo, da kakšen četrti ali drugi prst v odlomku ne igra razločno svojih not, potem ga posebej izpostavimo – ustavimo se pred njim in naredimo njegovo pripravo: zamah, »auftakt«, ali preprosto vadimo (tj. , ponovite) večkrat ("igraj se že, tak pes!").

Med poukom je potrebna skrajna zbranost - skupino si morate mentalno predstavljati (notranje predvidevati), da ne zamudite postanka. V tem primeru mora biti roka prosta, zvok mora biti gladek, jasen in lahkoten. Vaja je lahko raznolika, prispeva k hitri asimilaciji besedila in prstov. Gibi so avtomatizirani, pojavita se svoboda in virtuoznost v izvedbi.

Ko greste skozi prehod, je pomembno, da ne stiskate roke, trkate ali površinsko drsite po tipkah. Vsak postanek je treba opraviti vsaj 5-krat (to bo vzelo veliko časa, vendar bo dalo želeni rezultat).

Igranje lestvic v vseh tipkah in vrstah

Lestvice se učijo v paru - mol in dur vzporedno in igrajo v poljubnem tempu v oktavi, terci, šestini in decimalki. Skupaj z lestvicami se preučujejo kratki in dolgi arpegii, dvojne note in septakordi z inverzijami.

Naj vam povemo skrivnost: lestvice so za pianista vse! Tukaj imate tekočnost, tukaj imate moč, tukaj imate vzdržljivost, jasnost, enakomernost in številne druge uporabne lastnosti. Zato preprosto uživajte v delu na tehtnici – res je prijetno. Predstavljajte si, da je to masaža vaših prstov. Ampak ti jih imaš rad, kajne? Igrajte eno lestvico v vseh vrstah vsak dan in vse bo super! Poudarek je na delih, v katerih so zapisana dela, ki so trenutno v programu.

Roke med izvajanjem lestvic ne smejo biti sklenjene (sploh ne smejo biti sklenjene), zvok je močan (vendar muzikalen), sinhronizacija je popolna. Ramena niso dvignjena, komolci niso stisnjeni ob telo (to so znaki tesnosti in tehničnih napak).

Pri igranju arpeggia ne smete dovoliti "dodatnih" gibov telesa. Dejstvo je, da prav ti gibi telesa nadomeščajo prave in potrebne gibe rok. Zakaj premikajo svoje telo? Ker se poskušajo premikati po tipkovnici, od male oktave do kvarte, s komolci pritisnjenimi ob telo. To ni dobro! Ni telo tisto, ki se mora premakniti, temveč roke. Ko igrate arpeggio, mora gibanje vaše roke spominjati na gibanje violinista v trenutku, ko gladko premika lok (samo pot violinistove roke je diagonalna, vaša pot pa bo vodoravna, zato je verjetno bolje, da pogledate pri teh gibih tudi od neviolinistov, a y).

Povečevanje in zmanjševanje tempa

Kdor zna hitro razmišljati, lahko hitro igra! To je preprosta resnica in ključ do te veščine. Če želite zaigrati kompleksno virtuozno skladbo v hitrem tempu brez kakršnih koli »nesreč«, potem se jo morate naučiti igrati še hitreje, kot je potrebno, pri tem pa ohraniti fraziranje, pedaliranje, dinamiko in vse ostalo. Glavni cilj uporabe te metode je naučiti se nadzorovati proces igranja v hitrem tempu.

Lahko igrate celotno skladbo v višjem tempu ali pa na enak način obdelate le posamezne zapletene odlomke. Vendar obstaja en pogoj in pravilo. V »kuhinji« vašega študija naj vladata harmonija in red. Nesprejemljivo je igrati samo hitro ali le počasi. Pravilo je naslednje: ne glede na to, kolikokrat neko skladbo igramo na hitro, jo igrajmo enako pogosto počasi!

Vsi poznamo počasno igro, vendar jo iz neznanega razloga včasih zanemarimo, ko se nam zdi, da vse deluje tako, kot je. Ne pozabite: igranje počasi je igranje pametno. In če skladbe, ki ste se jo naučili na pamet, ne znate zaigrati v počasnem posnetku, potem se je niste pravilno naučili! Številne naloge se rešujejo počasi - sinhronizacija, pedaliranje, intonacija, prsti, kontrola in sluh. Izberite eno smer in ji sledite v počasnem posnetku.

Menjava med rokami

Če je v levi roki (na primer) tehnično neprimeren vzorec, je priporočljivo, da ga igrate za oktavo višje od desne, da osredotočite pozornost na ta stavek. Druga možnost je, da popolnoma zamenjate lastnika (vendar to ni primerno za vsak kos). To pomeni, da se del desne roke nauči z levo in obratno - prsti se seveda spremenijo. Vaja je zelo težka in zahteva veliko potrpljenja. Posledično se uniči ne le tehnična "neprimernost", ampak se pojavi tudi slušna diferenciacija - uho skoraj samodejno loči melodijo od spremljave, kar preprečuje, da bi se zatirali.

Metoda kopičenja

O načinu kopičenja smo že povedali nekaj besed, ko smo obravnavali igro s postanki. Sestavljen je iz dejstva, da se odlomek ne igra naenkrat, ampak postopoma - najprej 2-3 note, nato pa se jim dodajo preostale ena za drugo, dokler se celoten odlomek ne igra z ločenimi rokami in skupaj. Prstopis, dinamika in poteze so popolnoma enaki (avtorski ali urednikovi).

Mimogrede, lahko kopičite ne samo od začetka prehoda, ampak tudi od njegovega konca. Na splošno je koristno ločeno preučevati konce odlomkov. No, če ste delali skozi težko mesto z metodo kopičenja od leve proti desni in od desne proti levi, potem ne boste omahovali, tudi če bi želeli omahovati.