Lista de balete celebre. Cele mai bune spectacole de balet

în secolul al XVI-lea, a parcurs un drum lung și până acum a devenit popular în întreaga lume. Numeroase școli de balet și trupe de teatru, al căror număr crește în fiecare an, sunt atât clasice, cât și moderne.

Dar dacă există zeci de balete de spectacol celebre și, de fapt, ele se deosebesc de alte ansambluri de dans doar prin nivelul de pricepere, atunci teatrele naționale de balet cu o istorie de secole pot fi numărate pe o mână.

Baletul rusesc: teatrele Bolșoi și Mariinsky

Tu și cu mine avem cu ce să fim mândri, pentru că baletul rusesc este unul dintre cei mai buni din lume. „Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”, celebrele balete plastice apărute în țara noastră la începutul secolului XX, au făcut din Rusia a doua patrie a acestei arte și au oferit teatrelor noastre un flux nesfârșit de spectatori recunoscători din toate colțurile. lume.

În zilele noastre, trupele teatrelor Bolșoi și Mariinsky concurează pentru titlul de cel mai bun, ale căror abilități se îmbunătățesc pe zi ce trece. Ambele trupe selectează dansatori dintre studenții Academiei Vaganova din Sankt Petersburg, iar încă din primele zile de pregătire, toți elevii acesteia visează să interpreteze într-o zi o parte solo pe scena principală a țării.

Balet francez: Marea Operă

Leagănul baletului mondial, a cărui atitudine față de spectacole a rămas neschimbată timp de trei secole și unde există doar dansul academic clasic și orice altceva este considerat o crimă împotriva artei, este visul suprem pentru toți dansatorii din lume.

În fiecare an, compoziția sa este completată cu doar trei dansatori care au trecut mai multe selecții, concursuri și teste decât ar putea visa chiar și astronauții. Biletele la Opera din Paris nu sunt ieftine și doar cei mai bogați cunoscători de artă și le pot permite, dar sala este plină în timpul fiecărei reprezentații, deoarece pe lângă francezii înșiși, aici vin toți europenii care visează să admire baletul clasic.

Statele Unite ale Americii: American Ballet Theatre

Făcut celebru prin lansarea lui Black Swan, Teatrul American de Balet a fost fondat de un solist la Teatrul Rus Bolșoi.

Având propria școală, baletul nu angajează dansatori din afară și are un stil distinctiv ruso-american. Producțiile combină teme clasice, cum ar fi faimosul „Spărgător de nuci”, și noi stiluri de dans. Mulți cunoscători de balet susțin că ABT a uitat de canoane, dar popularitatea acestui teatru crește în fiecare an.

Marea Britanie: Birmingham Royal Ballet

Supervizat de însăși Regina, Baletul Londonez are un număr mic de dansatori, dar se distinge prin selecția strictă a participanților și a repertoriului. Nu veți găsi aici tendințe moderne sau abateri de gen. Poate de aceea, neputând rezista tradițiilor aspre, multe vedete tinere ale acestui balet îl părăsesc și încep să-și creeze propriile trupe.

Nu este ușor să ajungi la o reprezentație a Baletului Regal, doar cei mai faimoși și mai bogați oameni din lume sunt premiați cu această oportunitate, dar o dată la trei luni, aici sunt organizate seri de caritate cu intrare deschisă.

Balet austriac: Opera din Viena

Istoria Operei din Viena datează de un secol și jumătate, iar în tot acest timp dansatorii ruși au rămas primii soliști ai trupei. Cunoscută pentru balurile sale anuale, care au avut loc numai în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Opera din Viena este cea mai vizitată atracție din Austria. Oamenii vin aici atât pentru a admira dansatorii talentați, cât și pentru a-și privi compatrioții pe scenă și vorbesc cu mândrie limba lor maternă.

Este foarte ușor să obțineți bilete aici: datorită sălii imense și absenței revânzătorilor, puteți face acest lucru în ziua baletului, cu singura excepție fiind zilele premierelor și deschiderea stagiunii.

Așadar, dacă vrei să vezi balet clasic interpretat de cei mai talentați dansatori, mergi la unul dintre aceste teatre și bucură-te de arta antică.

Baletul este o formă de artă a spectacolului; este o emoție întruchipată în imagini muzicale și coregrafice.

Baletul, cel mai înalt nivel al coregrafiei, în care arta dansului se ridică la nivelul spectacolului de scenă muzicală, a apărut ca artă aristocratică curtenească mult mai târziu decât dansul, în secolele XV-XVI.

Termenul „balet” a apărut în Italia Renașterii în secolul al XVI-lea și nu însemna o reprezentație, ci un episod de dans. Baletul este o artă în care dansul, principalul mijloc expresiv al baletului, este strâns legat de muzică, cu o bază dramatică - libret, cu scenografie, cu opera unui costumist, designer de lumini etc.

Baletul este divers: intriga - balet clasic narativ multi-acte, balet dramatic; plotless - balet simfonic, balet de spirit, miniatura.

Scenele mondiale au văzut multe spectacole de balet bazate pe capodopere literare pe muzica unor compozitori geniali. De aceea, resursa online britanică Listverse a decis să-și întocmească clasamentul celor mai bune spectacole de balet din istorie.

"Lacul lebedelor"
Compozitor: Piotr Ceaikovski

Prima, producția de la Moscova a Lacului lebedelor nu a avut succes - istoria sa glorioasă a început aproape douăzeci de ani mai târziu la Sankt Petersburg. Dar Teatrul Bolșoi a contribuit la faptul că lumea a fost dăruită cu această capodopera. Piotr Ilici Ceaikovski a scris primul său balet la cererea Teatrului Bolșoi.
„Lacul lebedelor” a primit o viață fericită de scenă de către celebrul Marius Petipa și asistentul său Lev Ivanov, care au intrat în istorie în primul rând datorită punerii în scenă a scenelor standard de „lebădă”.

Versiunea Petipa-Ivanov a devenit un clasic. Stă la baza majorității producțiilor ulterioare ale Lacului lebedelor, cu excepția celor extrem de moderniste.

Prototipul pentru lacul lebedelor a fost lacul din Economia lebedelor lui Davydov (acum regiunea Cherkasy, Ucraina), pe care Ceaikovski l-a vizitat cu putin timp inainte de a scrie baletul. În timp ce se relaxa acolo, autorul a petrecut mai mult de o zi pe malul său, urmărind păsările albe ca zăpada.
Intriga se bazează pe multe motive folclorice, inclusiv o legendă veche germană care spune povestea frumoasei prințese Odette, care a fost transformată într-o lebădă de blestemul unui vrăjitor rău, cavalerul Rothbart.

"Romeo si Julieta"

Romeo și Julieta lui Prokofiev este unul dintre cele mai populare balete ale secolului al XX-lea. Baletul a avut premiera în 1938 la Brno (Cehoslovacia). Cu toate acestea, ediția baletului, care a fost prezentată la Teatrul Kirov din Leningrad în 1940, a devenit cunoscută pe scară largă.

„Romeo și Julieta” este un balet în 3 acte, 13 scene cu prolog și epilog bazat pe tragedia cu același nume a lui William Shakespeare. Acest balet este o capodoperă a artei mondiale, întruchipată prin muzică și coregrafii uimitoare. Producția în sine este atât de impresionantă încât merită vizionată măcar o dată în viață.

"Giselle"
Compozitor: Adolf Adam

„Giselle” este un „balet fantastic” în două acte al compozitorului francez Adolphe Adam pe un libret de Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier și Jean Coralli, bazat pe o legendă repovestită de Heinrich Heine. În cartea sa „Despre Germania”, Heine scrie despre Wilis - fete care au murit din dragoste nefericită, care, transformându-se în creaturi magice, dansează până la moarte pe tinerii pe care îi întâlnesc noaptea, răzbunându-se pe ele pentru viețile lor ruinate.

Baletul a avut premiera la 28 iunie 1841 la Marea Operă, coregrafiat de J. Coralli și J. Perrault. Producția a avut un mare succes și a primit recenzii bune în presă. Scriitorul Jules Janin a scris: „Sunt atât de multe de găsit în această lucrare. Și ficțiune, și poezie, și muzică, și compoziția de pași noi, și dansatori frumoși, și armonie, plină de viață, grație, energie. Asta numesc ei balet”.

"Spărgător de nuci"
Compozitor: Piotr Ceaikovski

Istoria producțiilor scenice ale baletului „Spărgătorul de nuci” al lui P. I. Ceaikovski, a cărui bază literară a fost basmul „Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui” de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, cunoaște multe ediții ale autorului. Baletul a avut premiera la Teatrul Mariinsky pe 6 decembrie 1892.
Premiera baletului a fost un mare succes. Baletul „Spărgătorul de nuci” continuă și completează seria baletelor lui P. I. Ceaikovski, devenite clasice, în care se aude tema luptei dintre bine și rău, începută în „Lacul lebedelor” și continuată în „Frumoasa adormită”. .

Povestea de Crăciun despre un prinț fermecat nobil și chipeș, transformat într-o păpușă Spărgătorul de nuci, despre o fată blândă și altruistă și adversarul lor, maleficul Rege al șoarecilor, a fost întotdeauna iubit de adulți și copii. În ciuda complotului de basm, aceasta este o lucrare de adevărată măiestrie a baletului, cu elemente de misticism și filozofie.

"La Bayadère"
Compozitor: Ludwig Minkus

„La Bayadère” este un balet în patru acte și șapte scene cu o apoteoză a coregrafului Marius Petipa pe muzica lui Ludwig Fedorovich Minkus.
Sursa literară a baletului „La Bayadere” este drama clasicului indian Kalidasa „Shakuntala” și balada lui V. Goethe „Dumnezeu și Bayadère”. Intriga se bazează pe o legendă orientală romantică despre dragostea nefericită a unui bayadère și a unui războinic curajos. „La Bayadère” este o lucrare exemplară a uneia dintre tendințele stilistice ale secolului al XIX-lea - eclectismul. În „La Bayadère” există atât misticism, cât și simbolism: sentimentul că din prima scenă se ridică peste eroi o „sabie pedepsită din cer”.

„Primăvara sacră”
Compozitor: Igor Stravinsky

Sarbatoarea primăverii este un balet al compozitorului rus Igor Stravinski, care a avut premiera pe 29 mai 1913 la Théâtre des Champs-Élysées din Paris.

Conceptul pentru „Sarimul primăverii” s-a bazat pe visul lui Stravinsky, în care a văzut un ritual străvechi - o fată tânără, înconjurată de bătrâni, dansează până la epuizare pentru a trezi primăvara și moare. Stravinsky a lucrat la muzică în același timp cu Roerich, care a scris schițe pentru decor și costume.

Nu există un complot ca atare în balet. Compozitorul stabilește conținutul „Ritul primăverii” după cum urmează: „Învierea strălucitoare a naturii, care renaște la o viață nouă, o înviere completă, o înviere spontană a concepției despre lume”.

"Frumoasa adormită"
Compozitor: Piotr Ceaikovski

Baletul „Frumoasa adormită” de P.I Ceaikovski - Marius Petipa este numit „enciclopedia dansului clasic”. Baletul atent construit uimește prin măreția culorilor sale coregrafice variate. Dar, ca întotdeauna, în centrul fiecărui spectacol Petipa se află balerina. În primul act, Aurora este o tânără care percepe lumea din jurul ei cu strălucire și naivitate în al doilea, ea este o fantomă ademenitoare, chemată dintr-un somn de lungă durată de Zâna Liliac în final; printesa care a gasit-o logodita.

Geniul inventiv al lui Petipa uimește publicul cu un model bizar de dansuri diverse, al cărui culme este solemnul pas de deux al îndrăgostiților, Prințesa Aurora și Prințul Désiré. Datorită muzicii lui P.I Ceaikovski, basmul pentru copii a devenit o poezie despre lupta dintre bine (zâna Liliac) și rău (zâna Carabosse). „Frumoasa adormită” este o adevărată simfonie muzicală și coregrafică în care muzica și dansul se contopesc.

„Don Quijote”
Compozitor: Ludwig Minkus

„Don Quijote” este una dintre cele mai pline de viață, cele mai vibrante și festive opere ale teatrului de balet. Este interesant că, în ciuda numelui său, acest balet strălucit nu este nicidecum o dramatizare a celebrului roman al lui Miguel de Cervantes, ci o operă coregrafică independentă a lui Marius Petipa bazată pe Don Quijote.

În romanul lui Cervantes, imaginea tristului cavaler Don Quijote, gata pentru orice isprăvi și fapte nobile, stă la baza complotului. În baletul lui Petipa pe muzica lui Ludwig Minkus, care a avut premiera în 1869 la Teatrul Bolshoi din Moscova, Don Quijote este un personaj minor, iar intriga se concentrează pe povestea de dragoste a lui Kitri și Vasile.

"Cenusareasa"
Compozitor: Serghei Prokofiev

„Cenuşăreasa” este un balet în trei acte de Serghei Prokofiev bazat pe povestea basmului cu același nume de Charles Perrault.
Muzica pentru balet a fost scrisă între 1940 și 1944. „Cenuşăreasa” pe muzica lui Prokofiev a fost montată pentru prima dată pe 21 noiembrie 1945 la Teatrul Bolşoi. Directorul său a fost Rostislav Zakharov.
Așa a scris Prokofiev despre baletul Cenușăreasa: „Am creat Cenușăreasa în cele mai bune tradiții ale baletului clasic”, ceea ce îl face pe spectator să empatizeze și să nu rămână indiferent la bucuriile și necazurile Prințului și Cenușăresei.

Cuvântul „balet” sună magic. Închizând ochii, îți imaginezi imediat lumini aprinse, muzică înfiorătoare, foșnetul fustelor de balet și clinchetul ușor al pantofilor vârfuri pe parchet. Acest spectacol este inimitabil de frumos, poate fi numit în siguranță o mare realizare a omului în căutarea frumuseții.

Publicul îngheață, fixându-și privirea pe scenă. Divele de balet uimesc prin ușurința și flexibilitatea lor, efectuând aparent pași complexi cu ușurință.

Istoria acestei forme de artă este destul de profundă. Condițiile prealabile pentru apariția baletului au apărut în secolul al XVI-lea. Și deja din secolul al XIX-lea, oamenii au văzut adevărate capodopere ale acestei arte. Dar ce ar fi baletul fără celebrele balerine care l-au glorificat? Povestea noastră va fi despre acești cei mai faimoși dansatori.

Marie Ramberg (1888-1982). Viitoarea vedetă s-a născut în Polonia, într-o familie de evrei. Numele ei adevărat este Sivia Rambam, dar ulterior a fost schimbat din motive politice. Fata s-a îndrăgostit de dans de la o vârstă fragedă, dându-se pasiunii sale. Marie ia lecții de la dansatorii de la opera pariziană, iar în curând Diaghilev însuși îi remarcă talentul. În 1912-1913, fata a dansat cu Baletul Rus, participând la principalele producții. Din 1914, Marie s-a mutat în Anglia, unde a continuat să studieze dansul. În 1918, Marie s-a căsătorit. Ea însăși a scris că a fost mai mult pentru distracție. Cu toate acestea, căsătoria s-a dovedit a fi fericită și a durat 41 de ani. Ramberg avea doar 22 de ani când și-a deschis propria școală de balet la Londra, prima din oraș. Succesul a fost atât de uluitor încât Maria și-a organizat mai întâi propria companie (1926), iar apoi prima trupă de balet permanentă din Marea Britanie (1930). Spectacolele ei devin o adevărată senzație, deoarece Ramberg îi atrage pe cei mai talentați compozitori, artiști și dansatori. Balerina a luat parte activ la crearea baletului național din Anglia. Iar numele Marie Ramberg a intrat pentru totdeauna în istoria artei.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna s-a născut la Sankt Petersburg, tatăl ei era antreprenor de căi ferate, iar mama ei lucra ca simplă spălătorie. Cu toate acestea, fata a reușit să intre la școala de teatru. După absolvire, a intrat în Teatrul Mariinsky în 1899. Acolo a primit roluri în producții clasice - „La Bayadère”, „Giselle”, „Spărgătorul de nuci”. Pavlova avea abilități naturale excelente și și-a perfecționat constant abilitățile. În 1906, ea era deja balerina principală a teatrului, dar adevărata faimă a venit lui Anna în 1907, când strălucește în miniatura „Lebăda pe moarte”. Pavlova trebuia să cânte la un concert de caritate, dar partenerul ei s-a îmbolnăvit. Literal peste noapte, coregraful Mikhail Fokin a montat o nouă miniatură pentru balerină pe muzica lui San-Saens. Din 1910, Pavlova a început să facă turnee. Balerina câștigă faima mondială după ce a participat la sezoanele rusești la Paris. În 1913, a jucat pentru ultima dată la Teatrul Mariinsky. Pavlova își adună propria trupă și se mută la Londra. Împreună cu membrii ei, Anna face turul lumii cu balete clasice de Glazunov și Ceaikovski. Dansatoarea a devenit o legendă în timpul vieții sale, după ce a murit în turneu la Haga.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).În ciuda numelui ei polonez, balerina s-a născut lângă Sankt Petersburg și a fost întotdeauna considerată o dansatoare rusă. Din copilărie și-a declarat dorința de a dansa niciuna dintre rudele ei nu s-a gândit să o oprească de la această dorință. Matilda a absolvit cu brio Școala de Teatru Imperial, alăturându-se trupei de balet a Teatrului Mariinsky. Acolo a devenit faimoasă pentru interpretările sale strălucitoare ale părților din „Spărgătorul de nuci”, „Mlada” și alte spectacole. Kshesinskaya s-a distins prin stilul ei din plastic rusesc, în care au fost încorporate notele școlii italiene. Matilda a devenit preferata coregrafului Fokine, care a folosit-o în lucrările sale „Fluturi”, „Eros”, „Eunice”. Rolul Esmeraldei în baletul cu același nume din 1899 a aprins o nouă stea pe scenă. Din 1904, Kshesinskaya a făcut turnee în Europa. este numită prima balerină a Rusiei și este onorata ca „Generalissimo al baletului rusesc”. Se spune că Kshesinskaya era favorita împăratului Nicolae al II-lea însuși. Istoricii susțin că, pe lângă talent, balerina avea un caracter de fier și o poziție puternică. Ea este cea care este creditată cu demiterea directorului Teatrelor Imperiale, prințul Volkonsky. Revoluția a avut un impact puternic asupra balerinei în 1920, ea a părăsit țara epuizată. Kshesinskaya s-a mutat la Veneția, dar a continuat să facă ceea ce iubea. La 64 de ani, ea încă cânta în Covent Garden din Londra. Iar legendara balerină a fost înmormântată la Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Tatăl Agrippinei a fost dirijor de teatru la Teatrul Mariinsky. Cu toate acestea, el a putut să o înscrie doar pe cea mai mică dintre cele trei fiice ale sale la școala de balet. La scurt timp, Yakov Vaganov a murit, familia avea doar speranță pentru un viitor dansator. La școală, Agrippina s-a arătat răutăcioasă, primind constant note proaste pentru comportamentul ei. După terminarea studiilor, Vaganova și-a început cariera de balerină. I s-au oferit multe roluri de rangul a treia în teatru, dar nu au mulțumit-o. Balerina a fost scutită de piese solo, iar aspectul ei nu a fost deosebit de atractiv. Criticii au scris că pur și simplu nu au văzut-o în roluri de frumuseți fragile. Nici machiajul nu a ajutat. Însăși balerina a suferit foarte mult din cauza asta. Dar prin muncă grea, Vaganova a obținut roluri secundare, iar ziarele au început să scrie despre ea din când în când. Agrippina a luat apoi o întorsătură bruscă în averea ei. S-a căsătorit și a născut. Revenind la balet, ea părea să se ridice în ochii superiorilor ei. Deși Vaganova a continuat să joace roluri secundare, ea a obținut măiestrie în aceste variații. Balerina a reușit să redescopere imagini care păreau să fi fost șterse de generații de dansatori anteriori. Abia în 1911, Vaganova a primit prima ei parte solo. La 36 de ani, balerina a fost trimisă la pensie. Nu a devenit niciodată celebră, dar a realizat multe date fiind datele ei. În 1921, la Leningrad a fost deschisă o școală de coregrafie, unde Vaganova a fost invitată ca unul dintre profesori. Profesia de coregraf a devenit cea principală până la sfârșitul vieții. În 1934, Vaganova a publicat cartea „Fundamentals of Classical Dance”. Balerina și-a dedicat a doua jumătate a vieții școlii coregrafice. În prezent este Academia de Dans, numită în cinstea ei. Agrippina Vaganova nu a devenit o mare balerină, dar numele ei va rămâne pentru totdeauna în istoria acestei arte.

Yvette Chauvire (născută în 1917). Această balerină este o parizienă cu adevărat sofisticată. La vârsta de 10 ani a început să studieze serios dansul la Grand Opera. Talentul și performanța lui Yvette au fost remarcate de regizori. În 1941, ea a devenit deja primară a Operei Garnier. Spectacolele ei de debut i-au adus faima cu adevărat în întreaga lume. După aceasta, Chauvire a început să primească invitații pentru a cânta în diverse teatre, inclusiv în La Scala italiană. Balerina a devenit faimoasă pentru rolul său de Umbra din alegoria lui Henri Sauguet, a interpretat multe roluri coregrafiate de Serge Lifar. Dintre spectacolele clasice se remarcă rolul din „Giselle”, care este considerat principalul lui Chauvire. Yvette a demonstrat adevărata dramă pe scenă, fără să-și piardă toată tandrețea de fetiță. Balerina a trăit literalmente viața fiecăreia dintre eroinele sale, exprimând toate emoțiile pe scenă. În același timp, Shovira a fost foarte atentă la fiecare mic detaliu, repetând și repetând. În anii 1960, balerina a condus școala unde a studiat cândva. Iar ultima apariție a lui Yvette pe scenă a avut loc în 1972. În același timp, a fost stabilit și un premiu care poartă numele ei. Balerina a plecat în mod repetat în turneu în URSS, unde a fost iubită de public. partenerul ei a fost în mod repetat Rudolf Nureyev însuși după zborul său din țara noastră. Serviciile balerinei către țară au fost răsplătite cu Ordinul Legiunii de Onoare.

Galina Ulanova (1910-1998). Această balerină s-a născut și la Sankt Petersburg. La vârsta de 9 ani a devenit studentă la școala coregrafică, pe care a absolvit-o în 1928. Imediat după spectacolul de absolvire, Ulanova s-a alăturat trupei Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. Primele spectacole ale tinerei balerine au atras atenția cunoscătorilor acestei arte. Deja la vârsta de 19 ani, Ulanova a dansat rolul principal din Lacul lebedelor. Până în 1944, balerina a dansat la Teatrul Kirov. Aici a devenit faimoasă pentru rolurile din „Giselle”, „Spărgătorul de nuci”, „Fântâna lui Bakhchisarai”. Dar rolul ei din Romeo și Julieta a devenit cel mai faimos. Din 1944 până în 1960, Ulanova a fost balerina principală a Teatrului Bolșoi. Se crede că apogeul creativității ei a fost scena nebuniei la Giselle. Ulanova a vizitat Londra în 1956 într-un tur al Bolșoiului. Ei au spus că un astfel de succes nu s-a întâmplat din zilele Annei Pavlova. Activitatea scenică a lui Ulanova s-a încheiat oficial în 1962. Dar pentru tot restul vieții, Galina a lucrat ca coregraf la Teatrul Bolșoi. A primit multe premii pentru munca sa - a devenit Artista Poporului din URSS, a primit premiile Lenin și Stalin, a devenit de două ori Erou al Muncii Socialiste și laureată a numeroase premii. Marea balerină a murit la Moscova și a fost înmormântată la cimitirul Novodevichy. apartamentul ei a devenit un muzeu, iar un monument a fost ridicat în Sankt Petersburg natal al lui Ulanova.

Alicia Alonso (născută în 1920). Această balerină s-a născut în Havana, Cuba. Ea a început să studieze arta dansului la vârsta de 10 ani. Pe vremea aceea, pe insulă exista o singură școală privată de balet, condusă de specialistul rus Nikolai Yavorsky. Alicia și-a continuat apoi studiile în SUA. Și-a făcut debutul pe scena mare de pe Broadway în 1938 în comedii muzicale. Alonso lucrează apoi la Ballet Theatre din New York. Acolo face cunoștință cu coregrafia regizorilor de top din lume. Alicia și partenerul ei Igor Yushkevich au decis să dezvolte baletul în Cuba. În 1947, a dansat acolo în Lacul Lebedelor și Apollo Musagete. Cu toate acestea, la acea vreme în Cuba nu existau tradiții de balet sau scenă. Iar oamenii nu au înțeles o astfel de artă. Prin urmare, sarcina de a crea Baletul Național în țară a fost foarte grea. În 1948, a avut loc prima reprezentație din „Baletul Aliciei Alonso”. A fost condusă de entuziaști care și-au pus în scenă propriile numere. Doi ani mai târziu, balerina și-a deschis propria școală de balet. După revoluția din 1959, autoritățile și-au îndreptat atenția către balet. Compania Aliciei a evoluat în râvnitul Balet Național al Cubei. Balerina a jucat foarte mult în teatre și chiar în piețe, a plecat în turneu și a fost prezentată la televizor. Una dintre cele mai izbitoare imagini ale lui Alonso este rolul lui Carmen în baletul cu același nume din 1967. Balerina era atât de geloasă pe acest rol, încât chiar și-a interzis să pună în scenă acest balet cu alți interpreți. Alonso a călătorit în toată lumea, primind numeroase premii. Și în 1999, a primit medalia Pablo Picasso de la UNESCO pentru contribuția sa remarcabilă la arta dansului.

Maya Plisetskaya (născută în 1925). Este greu de contestat faptul că este cea mai faimoasă balerină rusă. Și cariera ei s-a dovedit a fi de lungă durată. Maya și-a absorbit dragostea pentru balet în copilărie, deoarece unchiul și mătușa ei erau și dansatori celebri. La vârsta de 9 ani, fata talentată a intrat la Școala Coregrafică din Moscova, iar în 1943, tânăra absolventă a intrat la Teatrul Bolșoi. Acolo a devenit profesorul ei celebra Agrippina Vaganova. În doar câțiva ani, Plisetskaya a trecut de la corp de balet la solist. Un reper pentru ea a fost producția „Cenuşăreasa” și rolul Zânei Toamnei în 1945. Au fost apoi producțiile clasice „Raymonda”, „Frumoasa adormită”, „Don Quijote”, „Giselle”, „Micul cal cocoșat”. Plisetskaya a strălucit în „Fântâna lui Bakhchisaray”, unde a putut să-și demonstreze darul ei rar - literalmente agățat într-un salt câteva momente. Balerina a participat la trei producții ale lui Khachaturian Spartacus, interpretând rolurile Eginei și Frigiei. În 1959, Plisetskaya a devenit Artista Poporului din URSS. În anii 60, se credea că Maya a fost primul dansator al Teatrului Bolșoi. Balerina a avut destule roluri, dar s-au acumulat nemulțumiri creative. Soluția a fost „Carmen Suite”, una dintre principalele repere din biografia dansatorului. În 1971, Plisetskaya s-a impus și ca actriță dramatică, jucând în Anna Karenina. Pe baza acestui roman a fost scris un balet, care a avut premiera în 1972. Aici Maya se încearcă într-un nou rol - o coregrafă, care devine noua ei profesie. Din 1983, Plisetskaya a lucrat la Opera din Roma, iar din 1987 în Spania. Acolo conduce trupe și își pune în scenă baletele. Ultima reprezentație a lui Plisetskaya a avut loc în 1990. Marea balerină a primit numeroase premii nu numai în țara natală, ci și în Spania, Franța și Lituania. În 1994, a organizat un concurs internațional, dându-i numele. Acum, „Maya” oferă tinerilor talente oportunitatea de a pătrunde.

Ulyana Lopatkina (născută în 1973). Balerina de renume mondial s-a născut în Kerci. În copilărie, a făcut mult nu numai dans, ci și gimnastică. La vârsta de 10 ani, la sfatul mamei sale, Ulyana a intrat la Academia Vaganova de Balet Rus din Leningrad. Acolo Natalia Dudinskaya a devenit profesorul ei. La vârsta de 17 ani, Lopatkina a câștigat Concursul All-Russian Vaganova. În 1991, balerina a absolvit academia și a fost acceptată la Teatrul Mariinsky. Ulyana a obținut rapid piese solo pentru ea însăși. A dansat în Don Quijote, Frumoasa adormită, Fântâna Bakhchisarai și Lacul lebedelor. Talentul a fost atât de evident încât în ​​1995 Lopatkina a devenit prima teatrului ei. Fiecare dintre noile sale roluri încântă atât telespectatorii, cât și criticii. În același timp, balerina însăși este interesată nu numai de rolurile clasice, ci și de repertoriul modern. Astfel, unul dintre rolurile preferate ale Ulyanei este rolul lui Banu din „Legenda iubirii”, regizat de Yuri Grigorovici. Balerina funcționează cel mai bine în rolurile de eroine misterioase. Caracteristica sa distinctivă sunt mișcările sale rafinate, dramatismul inerent și săritul în înălțime. Publicul o crede pe dansatoare, pentru că este absolut sinceră pe scenă. Lopatkina este câștigătoarea a numeroase premii interne și internaționale. Ea este o artistă populară a Rusiei.

Anastasia Volochkova (născută în 1976). Balerina își amintește că s-a hotărât asupra viitoarei profesii la vârsta de 5 ani, pe care i-a anunțat-o mamei sale. Volochkova a absolvit și Academia Vaganova. Natalia Dudinskaya a devenit și profesoara ei. Deja în ultimul an de studiu, Volochkova și-a făcut debutul la teatrele Mariinsky și Bolșoi. Din 1994 până în 1998, repertoriul balerinei a inclus roluri principale în „Giselle”, „Firebird”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci”, „Don Quijote”, „La Bayadère” și alte spectacole. Volochkova a călătorit la jumătatea lumii cu trupa Mariinsky. În același timp, balerinei nu se teme să cânte solo, construind o carieră paralelă cu teatrul. În 1998, balerina a primit o invitație la Teatrul Bolșoi. Acolo interpretează cu brio rolul Prințesei lebedelor în noua producție a lui Vladimir Vasiliev Lacul lebedelor. În teatrul principal al țării, Anastasia primește rolurile principale în „La Bayadère”, „Don Quijote”, „Raymonda”, „Giselle”. În special pentru ea, coregraful Dean creează un nou rol ca zână Carabosse în „Frumoasa adormită”. În același timp, Volochkova nu se teme să interpreteze repertoriul modern. Merită remarcat rolul ei ca Fecioara-Țarului din The Little Humpbacked Horse. Din 1998, Volochkova a făcut un turneu activ în lume. Ea primește premiul Leul de Aur ca cea mai talentată balerină din Europa. Din 2000, Volochkova a părăsit Teatrul Bolșoi. Ea începe să cânte la Londra, unde i-a cucerit pe britanici. Volochkova s-a întors la Bolșoi pentru o scurtă perioadă de timp. În ciuda succesului și popularității, administrația teatrului a refuzat să reînnoiască contractul pentru anul obișnuit. Din 2005, Volochkova a evoluat în propriile proiecte de dans. numele ei se aude constant, este eroina coloanelor de bârfe. Talentata balerină a început recent să cânte, iar popularitatea ei a crescut și mai mult după ce Volochkova și-a publicat fotografiile nud.

Balet ca formă muzicală a evoluat de la un simplu complement la dans, la o formă compozițională specifică care avea adesea aceeași semnificație ca și dansul care îl însoțea. Originară din Franța în secolul al XVII-lea, forma de dans a început ca un dans teatral. Formal, baletul nu a primit statutul „clasic” până în secolul al XIX-lea. În balet, termenii „clasic” și „romantic” au evoluat cronologic din utilizarea muzicală. Astfel, în secolul al XIX-lea, perioada clasică a baletului a coincis cu epoca romantismului în muzică. Compozitorii de muzică de balet din secolele XVII-XIX, inclusiv Jean-Baptiste Lully și Piotr Ilici Ceaikovski, au fost în principal în Franța și Rusia. Cu toate acestea, odată cu faima sa internațională în creștere, Ceaikovski în timpul vieții a văzut răspândirea compoziției muzicale de balet și a baletului în general în întreaga lume occidentală.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ Zvon absolut despre baletul „Frumoasa adormită”

✪ Dona nobis pacem Dă-ne pace I S Bach Mass h-moll Teatrul de operă și balet tătăresc 2015

✪ ♫ Muzică clasică pentru copii.

Subtitrări

Poveste

• Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, rolul muzicii în balet era secundar, cu accent principal pe dans, în timp ce muzica în sine era pur și simplu împrumutată din melodiile de dans. Scrierea „muzică de balet” a fost odinioară opera artizanilor muzicali, nu a maeștrilor. De exemplu, criticii compozitorului rus Piotr Ilici Ceaikovski au perceput scrierea sa de muzică de balet ca pe ceva de bază.
  De la cele mai vechi balete și până pe vremea lui Jean-Baptiste Lully (1632-1687), muzica de balet nu a fost distinsă de muzica de dans de sală. Lully a creat un stil separat în care muzica ar spune povestea. Primul „Balet al acțiunii” a fost pus în scenă în 1717. A fost o poveste spusă fără cuvinte. Pionierul a fost John Weaver (1673-1760) Atât Lully, cât și Jean-Philippe Rameau au scris o „operă-balet”. parțial prin dans, parțial cântând, dar muzica de balet a devenit treptat mai puțin importantă.
  Următorul mare pas a avut loc în primii ani ai secolului al XIX-lea, când soliștii au început să folosească pantofi de balet speciali, rigidi - pantofi vârfuri. Acest lucru a permis un stil de muzică mai fracționat. În 1832, celebra balerină Maria Taglioni (1804-1884) a demonstrat pentru prima dată dansul pe pantofi vârfuri. Era în La Sylphide. Acum era posibil ca muzica să devină mai expresivă, treptat, dansul a devenit mai îndrăzneț, balerinele fiind ridicate în aer de bărbați.
  Până pe vremea lui Ceaikovski, compozitorul de balet nu a fost separat de compozitorul de simfonii. Muzica de balet a servit ca acompaniament pentru dansul solo și în ansamblu. Baletul lui Ceaikovski Lacul lebedelor a fost prima lucrare de balet muzical creată de un compozitor simfonic. La inițiativa lui Ceaikovski, compozitorii de balet nu au mai scris piese de dans simple și ușoare. Acum, principalul accent al baletului nu era doar dansul; compoziţia, în urma dansurilor, a căpătat o importanţă egală. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Marius Petipa, un coregraf de balet și dans rusesc, a lucrat cu compozitori precum Cesar Pugni pentru a crea capodopere de balet care se lăudau atât cu dans complex, cât și cu muzică complexă. Petipa a lucrat cu Ceaikovski, colaborând cu compozitorul la lucrările sale Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci, sau indirect printr-o nouă ediție a Lacului lebedelor al lui Ceaikovski după moartea compozitorului.
  În multe cazuri, scenele scurte de balet erau încă folosite în opere pentru a schimba decorul sau costumul. Poate cel mai faimos exemplu de muzică de balet ca parte a unei opere este Dansul orelor din opera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli.
  O schimbare fundamentală a stării de spirit a avut loc atunci când a fost creat baletul lui Igor Stravinsky, Sărbătorirea primăverii (1913).

Muzica era expresionistă și discordantă, iar mișcările erau foarte stilizate. În 1924, George Antheil a scris Ballet Mechanica. Acesta era potrivit pentru un film cu obiecte în mișcare, dar nu și pentru dansatori, deși era inovator în utilizarea muzicii de jazz. Din acest punct de plecare, muzica de balet este împărțită în două direcții - modernism și dans jazz. George Gershwin a încercat să umple acest gol cu ​​partitura sa ambițioasă pentru Shall We Dance (1937), mai mult de o oră de muzică care a îmbrățișat jazz și rumba cerebral și tehnic. Una dintre scene a fost compusă special pentru balerina Harriet Hoctor.
Mulți spun că dansul jazz este cel mai bine reprezentat de coregraful Jerome Robbins, care a lucrat cu Leonard Bernstein în West Side Story (1957). În unele privințe, este o întoarcere la „operă-balet”, deoarece intriga este în principal spusă în cuvinte, modernismul este cel mai bine reprezentat de Serghei Prokofiev în baletul „Romeo și Julieta”, și există nicio influență de la jazz sau de la orice alt tip de muzică populară O altă tendință în istoria muzicii de balet este tendința de adaptare creativă a muzicii vechi Ottorino Respighi a aranjat lucrările lui Gioachino Rossini (1792-1868) și seria lor comună în balet. numit „The Magic Shop”, care a avut premiera în 1919 la Ballet Auditorium, preferă muzica romantică, astfel încât baletele noi sunt combinate cu lucrările vechi prin coregrafii noi Un exemplu celebru este „The Dream” – muzică de Felix Mendelssohn Launchbury.

Compozitori de balet

La începutul secolului al XIX-lea, coregrafii au organizat spectacole pe muzică colectată, cel mai adesea compusă din fragmente de operă populare și cunoscute și melodii de cântece. Primul care a încercat să schimbe practica existentă a fost compozitorul Jean-Madeleine Schneizhoffer. Pentru aceasta, a fost supus unor critici considerabile, începând de la prima sa lucrare, baletul „Proserpina” (1818):

Muzica aparține unui tânăr care, judecând după uvertura și unele motive ale baletului, merită încurajat. Dar cred cu tărie (și experiența îmi susține părerea) că motivele selectate cu pricepere pentru situații servesc întotdeauna mai bine intențiilor coregrafului și dezvăluie intenția lui mai clar decât muzica aproape complet nouă, care, în loc să explice pantomima, ea însăși așteaptă explicații.

În ciuda atacurilor criticilor, în urma lui Schneitzhoffer, alți compozitori au început să se îndepărteze de tradiția creării de partituri de balet asamblate din fragmente muzicale bazate pe motive ale altor lucrări celebre (cel mai adesea operistice) - Ferdinand Herold, Fromental Halévy și, în primul rând - și apoi fructuos cine a lucrat cu Marius Petipa, atunci când și-a creat partiturile, a urmat cu strictețe instrucțiunile coregrafului și planul său - până la numărul de bare din fiecare număr. În cazul lui Saint-Leon, a trebuit chiar să folosească melodii atribuite de coregraf: conform memoriilor lui Karl Waltz, Saint-Leon, el însuși violonist și muzician, a fluierat de mai multe ori melodii lui Minkus, pe care le-a „tradus febril. în notații muzicale.”

Această practică nu corespundea principiilor aceluiași Schneitzhoffer, care și-a prețuit reputația de autor independent și a lucrat întotdeauna separat de coregraf la realizarea partiturii (o excepție s-a făcut doar la crearea baletului La Sylphide împreună cu

Sunt aerisite, zvelte, ușoare. Dansul lor este unic. Cine sunt aceste balerine remarcabile ale secolului nostru?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Unul dintre cei mai importanți ani din istoria baletului rus este anul 1738. Datorită propunerii maestrului francez de dans Jean-Baptiste Lande și aprobării lui Petru I, la Sankt Petersburg a fost deschisă prima școală de balet din Rusia, care există până în zilele noastre și se numește Academia de Balet Rus. ȘI EU. Vaganova. Agrippina Vaganova a fost cea care a sistematizat tradițiile baletului imperial clasic în timpul sovietic. În 1957, numele ei a fost dat Școlii Coregrafice din Leningrad.

Maya Plisetskaya (1925)

O dansatoare remarcabilă din a doua jumătate a secolului al XX-lea, care a intrat în istoria baletului cu longevitatea ei creativă fenomenală, Maya Mikhailovna Plisetskaya s-a născut la 20 noiembrie 1925 la Moscova.

În iunie 1934, Maya a intrat la Școala Coregrafică din Moscova, unde a studiat constant cu profesorii E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, dar o consideră pe Agrippina Yakovlevna Vaganova, pe care a cunoscut-o deja la Teatrul Bolșoi, a fi cea mai bună profesoară a ei, unde a a fost acceptat la 1 aprilie 1943.

Maya Plisetskaya este un simbol al baletului rusesc. Ea a interpretat unul dintre rolurile sale principale ca Odette-Odile din Lacul Lebedelor pe 27 aprilie 1947. Acest balet Ceaikovski a devenit nucleul biografiei ei.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Născut în familia dansatorului F.I Kshesinsky, polonez după naționalitate. În 1890 a absolvit catedra de balet a Școlii de Teatru din Sankt Petersburg. În 1890-1917 a dansat la Teatrul Mariinsky. Ea a devenit faimoasă în rolurile Aurora (Frumoasa adormită, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry), etc. La începutul anilor 1900 a participat la baletele lui M. M. Fokine: „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros”, iar în 1911-1912 a jucat în trupa de balet rusesc Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Născut în Sankt Petersburg. După absolvirea Școlii de Teatru din Sankt Petersburg, în 1899 a fost acceptată în trupa Teatrului Mariinsky. A dansat părți în baletele clasice „Spărgătorul de nuci”, „Micul cal cocoșat”, „Raymonda”, „La Bayadère”, „Giselle”. Abilitățile naturale și îmbunătățirea constantă a abilităților de interpretare au ajutat-o ​​pe Pavlova să devină dansatorul principal al trupei în 1906.
Colaborarea cu coregrafii inovatori A. Gorsky și, mai ales, M. Fokin a avut un impact uriaș în identificarea de noi oportunități în stilul interpretativ al lui Pavlova. Pavlova a interpretat rolurile principale în baletele lui Fokine Chopiniana, Pavilionul lui Armida, Nopțile egiptene etc. În 1907, la o seară de caritate la Teatrul Mariinsky, Pavlova a interpretat pentru prima dată miniatura coregrafică The Swan (mai târziu The Dying Swan) coregrafiată pentru ea de Fokine " ), care a devenit ulterior un simbol poetic al baletului rus al secolului al XX-lea.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova s-a născut la Lutsk, Ucraina, pe 10 iunie 1979. La vârsta de șase ani, mama ei a dus-o într-un club coregrafic, unde Svetlana a studiat dansul popular. La vârsta de zece ani a intrat la Școala Coregrafică din Kiev.

După ce a studiat timp de patru luni, Zakharova a părăsit școala, deoarece familia ei s-a mutat în Germania de Est, în conformitate cu noua misiune a tatălui ei militar. Revenită în Ucraina șase luni mai târziu, Zakharova a promovat din nou examenele de la Școala Coregrafică din Kiev și a fost imediat acceptată în clasa a doua. La Școala din Kiev a studiat în principal cu Valeria Sulegina.

Svetlana concertează în multe orașe din întreaga lume. În aprilie 2008, a fost recunoscută drept vedeta celebrului teatru din Milano La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova s-a născut la Sankt Petersburg la 8 ianuarie 1910 (după stilul vechi, 26 decembrie 1909), într-o familie de maeștri de balet.

În 1928, Ulanova a absolvit Școala Coregrafică din Leningrad. Destul de curând s-a alăturat trupei Teatrului Academic de Operă și Balet de Stat din Leningrad (acum Mariinsky).

Ulanova a trebuit să părăsească iubitul ei Teatrul Mariinsky în timpul asediului Leningradului. În timpul Marelui Război Patriotic, Ulanova a dansat în teatrele din Perm, Alma-Ata și Sverdlovsk, cântând în spitale în fața răniților. În 1944 Galina Sergeevna se mută la Teatrul Bolșoi, unde a cântat periodic din 1934.

Adevărata realizare a Galinei a fost imaginea Julietei din baletul Romeo și Julieta al lui Prokofiev. Cele mai bune dansuri ale ei sunt și rolul Mashei din „Spărgătorul de nuci” de Ceaikovski, Maria din „Fântâna lui Bakhchisarai” și Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Născut la Sankt Petersburg în familia dansatorului de la Teatrul Mariinsky Platon Karsavin, nepoata lui Alexei Khomyakov, un filosof și scriitor proeminent din prima jumătate a secolului al XIX-lea, sora filosofului Lev Karsavin.

A studiat cu A. Gorsky la Școala de Teatru Peturburg, pe care a absolvit-o în 1902. Pe când era încă studentă, a interpretat rolul solo din Cupidon la premiera baletului Don Quijote pus în scenă de Gorsky.

Ea și-a început cariera de balet într-o perioadă de criză academică și în căutarea unei ieșiri din aceasta. Fanii baletului academic au găsit multe defecte în performanța lui Karsavina. Balerina și-a îmbunătățit abilitățile de interpretare cu cei mai buni profesori de rusă și italiană
Darul remarcabil al Karsavinei s-a manifestat în lucrarea ei la producțiile lui M. Fokin. Karsavina a fost fondatorul unor tendințe fundamental noi în arta baletului la începutul secolului al XX-lea, numite mai târziu „artă intelectuală”.

Talentata Karsavina a atins rapid statutul de prima balerină. A interpretat roluri principale în baletele Carnaval, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker și multe altele.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina s-a născut la Kerci (Ucraina) pe 23 octombrie 1973. În copilărie, a studiat în cluburi de dans și la secția de gimnastică. La inițiativa mamei sale, a intrat la Academia de Balet Rus. ȘI EU. Vaganova din Leningrad.

În 1990, în calitate de studentă, Lopatkina a participat la a doua competiție rusească, numită după. ȘI EU. Vaganova pentru elevii școlilor coregrafice și a primit premiul I..

În 1995, Ulyana a devenit prima balerină. Palmaresul ei include cele mai bune roluri din producții clasice și moderne.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Născut la Moscova la 1 februarie 1939. Încă din copilărie, micuța Katya a visat să danseze și la vârsta de zece ani a intrat la Școala Coregrafică din Moscova. În clasa a șaptea, a dansat primul ei rol - Masha în Spărgătorul de nuci. După facultate, s-a alăturat Teatrului Bolșoi și imediat, ocolind practic corpul de balet, a început să danseze piese solo.

O importanță deosebită în munca lui Maximova a fost participarea ei la balete de televiziune, care a dezvăluit o nouă calitate a talentului ei - talentul comedic.

Din 1990, Maksimova este profesor și tutore la Teatrul de Balet Kremlin. Din 1998 - coregraf-tutor al Teatrului Bolșoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Născut la 8 august 1912 la Harkov.
În 1923-1931 a studiat la Școala Coregrafică din Leningrad (eleva a lui A.Ya. Vaganova).
În 1931-1962 - dansator principal al Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. CM. Kirov. Ea a interpretat rolurile principale în baletele „Lacul lebedelor” și „Frumoasa adormită” de Ceaikovski, „Cenuşăreasa” de Prokofiev, „Raymonda” de Glazunov, „Giselle” de Adam și alții.

Admirăm priceperea acestor balerine geniale. Au avut o contribuție uriașă la dezvoltarea baletului rusesc!