Paganini, Niccolo - biografi e shkurtër. Niccolo Paganini: biografia dhe fakte interesante nga jeta, fakte dhe mite Vallja e shtrigave Paganini historia e krijimit

Emri: Niccolo Paganini

Mosha: 57 vjeç

Vendi i lindjes: Genova, Itali

Vendi i vdekjes: Nice, Itali

Aktiviteti: violinist, kompozitor

Statusi familjar: ishte e divorcuar

Niccolo Paganini - biografi

Sy të djegur, gishta të përdredhur, një siluetë e lakuar në mënyrë të panatyrshme, zbehje vdekjeprurëse... Dukej sikur vetë djalli qëndronte në skenë me një violinë në duar.

Kalimtarët e rastësishëm që enden në një nga rrugët e Xhenovas mund të dëgjonin tingujt hyjnorë të violinës. Ata dukej se vinin nga nëntoka, por në fakt - nga bodrumi i shtëpisë. Atje, i mbyllur, ishte ulur Nikolo i vogël. Babai i tij i rreptë e ndëshkoi edhe një herë që nuk u përpoq mjaftueshëm.

Fëmijëria, familja

Antonio Paganini ishte një tregtar i vogël, por kishte një pasion për muzikën. Ai vetë nuk kishte asnjë talent, ndaj i premtoi vetes se njërin nga gjashtë djemtë e tij do ta bënte patjetër muzikant. Zgjedhja ra mbi Niccolo.

Çuditërisht, një edukim kaq mizor nuk e largoi djalin nga muzika. Përkundrazi, ajo u bë shoqja e tij besnike. Në momente dëshpërimi, ai mori një hark dhe filloi ta lëvizte me furi nëpër tela. Me tinguj, ai përcillte gjithçka që i kishte grumbulluar në shpirt, që shihte apo dëgjonte në rrugë - kërcitjen e rrotave, qortimin e një tregtari, klithmën e gomarit dhe kambanave... Ai përshkruante në mënyrë të papërshkrueshme se si bien këmbanat. .

Paganini Sr. ndoqi interesat e tij: ai shpresonte që djali i tij i talentuar të fitonte shumë para dhe t'i siguronte një pleqëri të mirë. Në 1797, ai shkoi me Niccolo në turneun e parë në jetën e djalit. Dhe u habita se sa spektatorë erdhën për të dëgjuar virtuozin e ri...

Niccolo Paganini - biografia e jetës personale

Si çdo person krijues, Niccolo kishte nevojë për frymëzim, të cilin e gjente te femrat. Muza e tij e parë ishte një farë "Signora Dide" - një zonjë fisnike. Në 1801, ajo vendosi muzikantin në pasurinë e saj toskane. Paganini kaloi tre vjet atje, duke u bërë i varur nga luajtja e kitarës dhe bixhozi.

Një tjetër e dashuruar e mjeshtrit ishte motra e Napoleon Bonapartit, Eliza. Vajza e bëri atë një muzikant oborri - Niccolo drejtoi një orkestër të vogël. Në vapën e pasionit, ai kompozoi një "Sonatë dashurie" për Elizën, e cila kërkonte vetëm dy tela për t'u ekzekutuar. Gruaja ishte e kënaqur, por i vuri Niccolo një detyrë më të vështirë - të shkruante një pjesë për një varg. Por kjo nuk ishte e vështirë as për të - kështu lindi sonata "Napoleon".

Muzikë

Dukej se asgjë nuk ishte e pamundur për Paganinin. Sa herë ai ndërmori vepra që askush nuk kishte guxuar t'i kryente para tij! Sa të veta shkroi - aq të vështira sa vetëm ai mund t'i luante vetë. Sa shpesh vazhduat të luanit, edhe nëse tela në instrument thyhej? Disa madje besuan se ai i grisi me qëllim për të demonstruar aftësinë e tij. Violinistët e orkestrës u përpoqën më shumë se një herë të luanin instrumentin e Paganinit, por asgjë nuk funksionoi për ta: violina ishte ... jashtë sintonizimit. Si i shfaqi vetë Niccolo kryevepra të tilla mbi të? Pyetje pa përgjigje.

Sidoqoftë, Paganini tërhoqi salla të tëra jo vetëm për shkak të talentit të tij. Shumë erdhën për ta parë vetë, duke besuar sinqerisht se vetë djalli po performonte në skenë.

Pamja, sjellja dhe sjelljet e Paganinit ishin mjaft të kuptueshme. Sipas një versioni, ai vuante nga sindroma Marfan. Prandaj - tiparet e figurës, ekspresiviteti. Por publiku europian nuk u mjaftua me një shpjegim kaq të thjeshtë, ata ishin të sigurt: italiani ia kishte shitur shpirtin djallit. Disa madje thanë se po t'i hiqje çizmet, do të gjeje thundra të çara.

Po Paganini? Ai heshti. Babai i tij i mësoi atij se disa thashetheme mund të jenë të dobishme. Dhe vërtet publiku nuk kurseu për hir të spektaklit dhe Niccolo i dha vetes një pamje sa më të zymtë për të mos i zhgënjyer ata që erdhën.

Megjithatë, kishte vërtet diçka të keqe në disa nga shkrimet e tij. Kështu, në 1813 ai shkroi veprën "Shtrigat". Frymëzimi i erdhi maestros kur ai vizitoi La Scala në shfaqjen e "The Nut of Benevento" dhe pa kërcimin e papërmbajtur të shtrigave. Është interesante se Paganini preferoi të mos i shkruante askund veprat e tij: ai kishte frikë se një ditë dikush do t'i gjente këto shënime dhe do të përsëriste suksesin e tij.

Popullariteti i Niccolo-s ishte mahnitës. Gazetat botonin artikuj entuziast. U lëshuan kartolina, kuti për thithje, unaza çelësash dhe shami me imazhin e virtuozit. Ëmbëlsirat i bënin buste nga fruta të ëmbëlsuara dhe simite të pjekura në formë violine. Parukierët u bënin klientëve të tyre modele flokësh “si Paganini”...

Vitet e fundit, sëmundja e Paganinit

Duke dhënë dhjetëra koncerte në muaj, Niccolo e çoi veten në rraskapitje. Në 1834, ai duhej të pranonte: ai nuk mund të performonte më si më parë. Paganini u kollit me gjak dhe vuante nga reumatizma. Mjekët këmbëngulën: ai kishte nevojë për pushim.

Pa muzikë, Niccolo u çmend ngadalë. Pas ca kohësh, ai u përpoq edhe një herë të rifillonte aktivitetin e koncerteve, por trupi i tij nuk mundi të përballonte më stresin dhe në 1839 Paganini u kthye në vendlindjen e tij Genova. I shtrirë në shtrat, ai mund të komunikonte vetëm me ndihmën e notave, dhe nuk flitej për të luajtur - pacienti këpuste vetëm telat e violinës së tij të preferuar, të shtrirë aty pranë.

Paganini i kaloi muajt e fundit të jetës në Nice. Dhimbja ishte tashmë e padurueshme dhe ai u lut që qielli ta largonte. Më 27 maj 1840, muzikanti 57-vjeçar vdiq nga konsumimi.

Gjatë jetës së tij, kisha nuk e favorizoi Paganinin: ai refuzoi të luante në shërbime ose të shkruante muzikë për adhurim. Pas vdekjes së tij, ai u shpall heretik dhe klerikët, njëri pas tjetrit, refuzuan ta varrosnin. Akili fillimisht e mbajti trupin e të atit në dhomën e tij, më pas e balsamosi dhe e zhvendosi në bodrum. Ai qëndroi atje për një vit të tërë. Dhe më pas Akili u bë gati të nisej...

Në kërkim të vendit të prehjes së të atit, ai e barti arkivolin nëpër tokën italiane. Por kleri vazhdoi të refuzonte varrimin e krishterë. Ndërkohë nga arkivoli dyshohet se janë dëgjuar tingujt ogurzi të violinës dhe psherëtimat e të vdekurit...

Është e vështirë të besohet, por muzikanti i madh më në fund pushoi vetëm 56 vjet pas vdekjes së tij! Arkivoli me trupin u gërmua të paktën dhjetë herë, dhe herën e fundit, kur u hap, u zbulua se koka e muzikantit nuk ishte kalbur fare.

Shkathtësia virtuoze e violinistit legjendar Niccolo Paganini është e njohur për ne vetëm nga kritikat e bashkëkohësve të tij dhe mendimet e ekspertëve të muzikës. Ajo që na mbetet është...

Nga Masterweb

Shkathtësia virtuoze e violinistit legjendar Niccolo Paganini është e njohur për ne vetëm nga kritikat e bashkëkohësve të tij dhe mendimet e ekspertëve të muzikës. Mbetet vetëm t'i besojmë këtij vlerësimi, të cilin e vërtetojnë veprat e tij për violinë. Në fund të fundit, vetëm talentet e vërteta muzikore mund t'i interpretojnë ato. Kjo biografi e shkurtër e Niccolo Paganinit paraqet ngjarjet kryesore të jetës së tij plot ngjarje.

vitet e hershme

Violinisti më i mirë i të gjitha kohërave, Niccolo Paganini, lindi më 27 tetor 1782 në rrugicën e vogël të Maces së Zezë të qytetit italian të Genovas. Ai ishte fëmija i tretë në familje. Babai i tij, Antonio Paganini (1757-1817), në rininë e tij punoi si ngarkues porti dhe më pas hapi një dyqan të vogël. Gjatë regjistrimit gjatë pushtimit të Italisë nga Napoleoni, ai u rendit si "mbajtës i mandolinës". Mami, Teresa Bocciardo, ishte e përfshirë në rritjen e fëmijëve dhe drejtimin e një familjeje. Në total, familja Paganini kishte gjashtë fëmijë. Nicollo lindi pak para kohe dhe ishte një fëmijë i sëmurë dhe i brishtë. Problemet shëndetësore u përkeqësuan kryesisht nga rreptësia e edukimit.

Duke studiuar biografinë e Paganini, nuk mund të gjesh informacion nëse ai mori një arsim sistematik. Letrat e shkruara prej tij tashmë në moshë madhore kanë gabime të shumta drejtshkrimore. Shumë njerëz mendojnë se ai mësoi të shkruante mjaft vonë. Gjithsesi letrat dëshmojnë për njohuritë që i kërkoheshin një personi të arsimuar të asaj kohe në letërsi, mitologji dhe histori.

Eksperiencat e para muzikore

Antonio Paganini e donte shumë muzikën, duke luajtur shpesh mandolinë, duke mërzitur gruan dhe fqinjët e tij. Duke mos arritur shumë sukses në muzikë, ai shpresonte që njëri nga fëmijët të bëhej një muzikant i famshëm. Djali i madh Carlo e donte muzikën, por nuk tregoi ndonjë aftësi të veçantë. Pastaj babai mori Niccolo, i cili që në moshë të re tregoi një talent unik muzikor.

Në biografinë e Niccolo Paganinit shkruhet se njohja e tij e parë me muzikën ka ndodhur në moshën pesë vjeçare. Babai i tij filloi ta mësonte të luante mandolinë dhe një vit më vonë ata kaluan në violinë, instrumenti i preferuar i Nikolos. Sipas kujtimeve të mëvonshme të personazhit të famshëm, babai i tij ishte shumë i rreptë nëse nuk shihte zellin e duhur në ndjekjen e artit. Ndonjëherë djali mbetej pa ushqim nëse nuk kishte kohë të mësonte me kohë skicën tjetër. Megjithatë, Niccolo gradualisht u interesua për muzikën, duke u përpjekur të nxirrte tinguj nga instrumenti që do të mahnitnin dëgjuesit. Për ta bërë këtë, atij iu desh të krijonte teknikën e tij unike për të luajtur violinë.

Legjendat dhe mitet familjare

Ekzistojnë gjithashtu dy histori mitike në biografinë e Paganinit, një përmbledhje e shkurtër e të cilave është paraqitur më poshtë.

Kur Niccolò ishte ende shumë i vogël, nëna e tij, Teresa Bocciardo, pa një ëndërr që prindërit e tij e konsideronin profetike. Një engjëll i bukur iu shfaq asaj në ëndërr dhe i tha se djali i tyre i tretë ishte i destinuar për të ardhmen më të madhe në muzikë. Babai im besoi menjëherë në këtë ëndërr të mirë. Për të realizuar ëndrrën dhe parashikimin e tij, ai filloi të punonte shumë me djalin e tij.

Pas mësimeve të tij të para me Niccolo, ai kuptoi se ishte i talentuar me dëgjim të mprehtë dhe fleksibilitet të mahnitshëm në nyjet e tij. I biri kaloi pothuajse të gjithë kohën e tij duke bërë ushtrime rraskapitëse, duke përmirësuar teknikën e tij për të luajtur violinë. Kur një fëmijë ikte ose nuk kishte kohë të mësonte një pjesë tjetër muzikore, ai mbyllej në një hambar të errët dhe nuk ushqehej. Një ditë, pasi studioi për shumë orë, iu shfaq katalepsia. Mjeku i ftuar konstatoi vdekjen. Prindërit e pikëlluar filluan të përgatiteshin për funeralin. Por ndodhi një mrekulli e vërtetë - Niccolo "erdhi në jetë" dhe tregoi shenja jete në arkivol. Kjo ishte lindja e tij e dytë, e cila përshkruhet në biografinë e Paganinit.

Mësuesi i parë

Pas shërimit, babai i tij i dha Niccolo një violinë, vendosi të përfundonte studimet e tij të pavarura dhe e dërgoi të studionte me violinistin profesionist gjenovez Giovanni Cervetto. Vetë Nicollo nuk foli kurrë për këtë, por siç vërehet në biografinë e Paganinit në Wikipedia, shumë studiues të veprës së violinistit të madh e përmendin këtë.

Djali filloi të kompozonte muzikë herët. Tashmë në moshën tetë vjeç, ai kënaqi familjen e tij me performancën e sonatës së tij për violinë. Veprat e fëmijëve të Paganinit nuk kanë mbijetuar. Edhe pse kërkonin teknika mjaft të sofistikuara, ai i realizoi me sukses. Askush tjetër nuk ishte në gjendje të luante ushtrimet e tij në violinë.

Trajnim nga mjeshtrat

Që nga viti 1793, Niccolo filloi të luante vazhdimisht gjatë shërbimeve në kishat më të mira të qytetit të Genovas. Gjatë kësaj periudhe të historisë në Xhenova dhe në rajone të tjera italiane, në katedrale luhej muzika e shenjtë dhe ajo laike. Një ditë, violinisti dhe kompozitori vendas Francesche Gnecco dëgjoi luajtjen e tij, i cili filloi ta ndihmonte Niccolo-n të përmirësonte aftësitë e tij dhe të zbulonte më plotësisht talentin e muzikantit të ri.

Gradualisht, qyteti i madh (sipas standardeve të asaj kohe) u mbush me thashetheme se një gjeni muzikor po rritej në familjen e një dyqanxhiu të vogël Paganini. Giacomo Costa, dirigjent dhe violinist kryesor i kapelës së Katedrales së San Lorenzos, gjithashtu mësoi për këtë. Pas audicionit, ai e ftoi Niccolo të luante në ansamblin muzikor që ai drejtonte. Për gjashtë muaj studioi me Kostën sekretet e artit të violinës. Në biografinë e violinistit Paganini, kjo ishte një periudhë e rëndësishme në zhvillimin e një teknike unike të performancës.

Koncerti i parë

Klasat me Giacomo, i njohur dhe i respektuar në qytet, i hapën virtuozit të ri mundësinë për të komunikuar me njerëz krijues. Niccolo takon muzikantë profesionistë që e admirojnë sinqerisht. Filloi të mendojë për fillimin e një aktiviteti koncerti. Niccolo ndoqi një herë një koncert të violinistit të famshëm polak August Duranovsky, i cili performoi në Genova në 1794. Pas kësaj, ai vendosi me vendosmëri të fillonte një karrierë solo. Me shumë entuziazëm, violinisti i ri filloi përgatitjen e koncertit të tij.

Biografia e Niccolo Paganini vëren se koncerti i tij i parë publik (në atë kohë quhej akademi) u zhvillua në 31 korrik 1795. Maestro ishte vetëm 12 vjeç, shfaqja u zhvillua në teatrin e qytetit. Publiku gjenovez me mendje pro-franceze e mirëpriti veçanërisht me ngrohtësi performancën e kompozimit të vetë violinistit dhe kompozitorit të ri, "Variacione mbi një temë të Carmagnola". Koncerti ishte një sukses i jashtëzakonshëm. Pas kësaj, klientët më të pasur të qytetit tërhoqën vëmendjen te talenti i ri. Paratë e mbledhura për koncertin ishin planifikuar të shpenzoheshin për një udhëtim në Parma për të studiuar me mësuesin dhe kompozitorin e famshëm Alessandro Rolla.

Në kërkim të një mësuesi

I impresionuar nga talenti i tij muzikor, dashamirës i famshëm i muzikës Marquis Giancarlo di Negro, pasi mësoi se djali i talentuar po rritej në një familje të varfër, e mori Niccolo-n nën mbrojtjen e tij. Mbrojtësi organizon një udhëtim për muzikantin e ri, i shoqëruar nga babai i tij, në Firence. Këtu ai interpretoi kompozimin e tij "Variations..." në një audicion me violinistin e famshëm vendas Salvatore Tinti. Sipas hartuesit të biografisë së parë të N. Paganini Conestabile, ai ishte i mahnitur nga aftësia e mahnitshme e të riut gjenovez, teknika e tij e pazakontë dhe pastërtia e ekzekutimit.

Koncerti i dytë, i cili u prit ngrohtësisht nga publiku vendas, ndihmoi në mbledhjen e parave të nevojshme për udhëtimin në Parma. Kur Paganini (babë e bir) erdhi në Rolla, nuk priti njeri për shkak të sëmundjes. Në dhomën e ndenjjes ku u shfaqën, mbi tavolinë shtrihej një violinë dhe një fletë muzikore e një pjese të shkruar nga pronari. Niccolo, duke përdorur instrumentin, luajti nga pamja koncertin që kishte shkruar një ditë më parë. Rolla, i habitur nga tingujt e punës së tij, doli te të ftuarit. Duke parë një djalë që luante në violinë, ai tha se nuk mund t'i mësonte më asgjë.

Prerje mjeshtëri

Alessandro Rolla i udhëzoi ata të konsultoheshin me Ferdinando Paer. I zënë me produksione operistike në shumë qytete italiane, ai nuk pati kohë të studionte me Niccolo. Ai ia rekomandoi violonçelistit Gaspare Ghiretti. Falë mbështetjes financiare të mbrojtësit të tij, i cili u bë miku i tij i vërtetë, Paganini vazhdoi arsimimin e tij muzikor. Një mësues i ri e mëson atë të shkruajë muzikë duke përdorur vetëm stilolaps dhe letër, dhe jep mësime në harmoni dhe kundërvënie. Një fakt interesant në biografinë e Paganinit është se ai ishte i pari që kompozoi në "mendjen" e tij (pa përdorur asnjë instrument) 24 fuga me katër zëra dhe disa pjesë violine dhe koncerte. Asnjë nga këto vepra nuk ka mbijetuar. Niccolo nuk donte të zbulonte sekretet e aftësisë së tij, ndaj thuajse nuk i reklamonte veprat që shkruante.

Fillimi i një karriere koncertale

Biografia e Paganini vëren se turneu i tij i parë i koncerteve u zhvillua në 1797. Ajo u zhvillua në disa qytete italiane, duke përfshirë Milano dhe Firence. Pas turneut, ai dhe familja e tij shkuan në shtëpinë e babait të tij në Luginën e Polchevera, ku ai ushtrua vetë, duke u përpjekur ta çonte teknikën e tij të lojës në përsosmëri.

Në dhjetor 1801, ai hoqi qafe tutelën e të atit, duke marrë pozicionin e violinës së parë të orkestrës së qytetit Lucca. Në këtë qytet, Niccolo bie në dashuri me një zonjë fisnike. Së shpejti ata nisen për në pronën e saj. Ai jetoi atje për tre vjet, duke punuar me bujqësi dhe duke luajtur kitarë, ai shkroi 12 sonata për të në një duet me violinë. Në vitet e para të jetës së pavarur, ai kishte dy pasione - gratë dhe lojërat me letra. Nikkola mund të kishte humbur gjithçka. Vetëm muzika bëri të mundur përmirësimin e gjendjes time financiare më vonë.

Muzikant oborri

Duke u kthyer në Lucca me ftesë të Elisa Bonaparte, me të cilën pati një lidhje, Paganini bëhet një muzikant oborri dhe dirigjent orkestre. Për të dashurin e tij, ai kompozon dhe interpreton shfaqjen "Skena e dashurisë" për dy tela - A dhe E. Më vonë, me shumë sukses, ai performon në gjykatë një sonatë kushtuar ditëlindjes së vëllait të saj - "Napoleon", të cilën ai e shkroi për vargun G. Në të njëjtën kohë, Paganini shkroi Koncertin e Madh të Violinës në E minor.

Në vitin 1808, Paganini shkoi në një turne koncertesh në Itali, duke i impresionuar të gjithë jo vetëm me teknikën e tij të jashtëzakonshme të lojës, por edhe me pamjen e tij misterioze, dhe ndonjëherë me komandën e tij ekscentrike. Në një nga koncertet, teli i tij u prish, por ai vazhdoi të performojë, duke mahnitur audiencën. Më pas ai punoi në Firence, ku Eloise u zhvendos, pasi kishte marrë Dukatin e Toskanës nga vëllai i saj. Në fund të vitit 1812, ai la shërbimin e neveritshëm të gjykatës dhe në fakt iku në Milano.

Vitet e fundit

Rreth vitit 1813, i impresionuar nga vallëzimi i shtrigave nga baleti "Arra e Benevento", Paganini kompozoi veprën e tij më të famshme, "Shtrigat", për violinë dhe orkestër, variacione në telin e katërt. Ai dha 11 koncerte në La Scala, duke performuar variacione me sukses mahnitës. Publiku u trondit nga performanca e patëmetë dhe e pazakontë.

Në 1825, Nicollo dhe këngëtarja e re Antonia Bianchi patën një djalë, Achiles. Marrëdhënia ishte e çuditshme, ata tradhtuan shumë njëri-tjetrin dhe nuk e fshehën. Në 1828 ata u ndanë, por djali i tyre mbeti me të. Niccolo dha shumë koncerte në vende të ndryshme evropiane, duke kërkuar pagesën e tarifave të mëdha për të siguruar një të ardhme komode për djalin e tij, të cilit i la një trashëgimi prej disa milionë frangash. Puna e tij u admirua jo vetëm nga dashamirët e zakonshëm të muzikës, por edhe nga kompozitorët e famshëm. Këto ishin vitet më të mira në biografinë krijuese të Paganinit. Franz Liszt përshkroi shkurtimisht përshtypjen e tij për lojën. Ai përbëhej nga vetëm dy fjalë: "mrekulli e mbinatyrshme".

Në 1834, Niccolo vendosi t'i jepte fund karrierës së tij turne dhe u kthye në atdheun e tij, pasi shëndeti i tij i dobët u dëmtua plotësisht nga turneu rraskapitës. Biografia e Paganinit shënon se koncertet e tij të fundit u mbajtën në 1836 në Nice, pavarësisht nga shëndeti i dobët i maestros. Pastaj u sëmur plotësisht. Ai nuk kishte më forcë as të mbante violinën. Nikolo nuk shkoi më askund. Violinisti i madh vdiq më 27 maj 1840 në Nice, pak para ditëlindjes së tij të 58-të.

Rruga Kievyan, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Udhëtimi pas vdekjes i Paganinit

Përgjatë bregut verior të Italisë, afër ishullit Saint-Honorat, ekziston një shkëmb i kuq, i gërvishtur si një porcupine, i quajtur Saint-Ferreol. Një sasi e vogël dheu, e panjohur nga vinte, u grumbullua në të çarat dhe të çarat e shkëmbit, dhe aty u rrit një racë e veçantë zambakësh, si dhe irisave të bukura blu, farat e të cilave dukej se kishin rënë nga parajsa. Në këtë shkëmb të çuditshëm në det të hapur, një trup u varros dhe u fsheh për pesë vjet. Është legjendë apo realitet, askush nuk do ta dijë tani...

Violinisti i madh vdiq në Nice nga konsumimi më 27 maj 1840, pasi kishte jetuar 57 vjet e shtatë muaj. Ai jetoi gjithë këto vite pa pushim dhe qetësi. Por kjo nuk ishte e mjaftueshme për fatin: kaloi pothuajse e njëjta sasi kohe - pesëdhjetë e gjashtë vjet para se hiri i violinistit të gjente përfundimisht paqen.

Personaliteti legjendar i Paganinit shkaktoi një sërë historish gjysmë fantastike gjatë jetës së tij. Por më e pabesueshmja duket se është legjenda për trupin e pa korruptuar të maestros të madh, i cili u ekzaminua nga disa persona autoritativë përpara se të varrosej 56 vjet pas vdekjes. Ata argumentuan se Paganini shtrihej në një kuti druri pa asnjë shenjë dekompozimi, dhe kjo është një shenjë e qartë e të paktën ekskluzivitetit, dhe ndoshta edhe shpirtërore më të lartë.

Më shumë se dhjetë herë, arkivoli me eshtrat e kompozitorit të madh u varros dhe u gërmua përsëri. Edhe gjatë jetës së tij, Paganini nuk bëri një udhëtim të gjatë pa u ndalur, sa trupi i tij tashmë i pajetë. “Paganini ia shiti shpirtin djallit”, bërtisnin njerëzit. "Dhe pas vdekjes ai nuk do të gjejë paqe!" Është e vështirë të thuhet se sa e vërtetë është pjesa e parë e kësaj deklarate. Por fakti që trupi i maestros së ndjerë me të vërtetë nuk njihte paqen për një kohë të gjatë është një e vërtetë absolute.

Është ende e vështirë të gjesh në historinë e njerëzimit një person të tillë rreth të cilit do të lindte një numër kaq i pabesueshëm thashethemesh, historish qesharake dhe legjendash fantastike. Edhe njerëzit më të shquar të asaj kohe, miq dhe dashamirës të Paganinit, thanë se kishte diçka "djallëzore" tek ai. Schubert e quajti Paganinin "një violinist djallëzor hyjnor". Gëte, duke e dëgjuar duke luajtur, pa një "kolona zjarri" përpara tij. Kjo është ajo që Heinrich Heine tregon për Paganinin në "Netët e Firences" përmes gojës së një artisti të shurdhër, i cili, në frymëzim me disa goditje lapsi, kapi me saktësi tiparet e imazhit misterioz të violinistit: "Vërtet, vetë djalli më lëvizi dorën kur qëndruam me të përpara pavijonit Alster në Hamburg, ku Paganini do të jepte koncertin e tij të parë. "Po, miku im," vazhdoi ai, "është e vërtetë ajo që thonë të gjithë për të," se kur Paganini ishte dirigjent në Lucca, ai ra në dashuri me një primadonna teatrale, u bë xheloz për të për ndonjë abat të parëndësishëm dhe ndoshta u bë qyqar dhe më pas, sipas zakonit të mirë italian, goditi për vdekje të dashurin e tij jobesnik, përfundoi në punë të rënda në Genova dhe më në fund ia shiti veten djallit për t'u bërë violinisti më i mirë në botë.

Fatkeqësisht, të mëdhenjtë dolën shumë të pakujdesshëm në entuziazmin e tyre. Ajo që u tha nga admirimi u keqinterpretua. Ajo që për gjenitë ishte një imazh, një metaforë, për njerëzit e zakonshëm këto ishin alegori, të cilat fjalë për fjalë pasuroheshin nga hamendjet e tyre. Një njeri që zotëronte talent kolosal, punë të palodhur, fisnikëri të natyrës dhe hollësi shpirti, fitoi famë si vrasës dhe magjistar i tmerrshëm që nënshkroi një kontratë me djallin. Edhe gazetat e Lajpcigut të shkolluar la të kuptohej se shfaqja e Paganinit ishte vepër e një shpirti të keq.

Duhet thënë se në atë kohë, në Gjermani, u krijua toka pjellore për çdo gjë të pazakontë, të tmerrshme dhe misterioze. se Paganini, ashtu si doktor Faustus, nënshkroi një kontratë me të. Në Vjenë, një zotëri pohoi se ai pa qartë se pas muzikantit kishte një djall në të kuqe, me brirë në kokë dhe një bisht midis këmbëve, dhe ai po e drejtonte me dorën e tij duke mbajtur një hark, dhe se kishte një ngjashmëri e habitshme mes tyre. Në të gjithë Evropën, kritikët muzikorë e raportuan këtë mjaft seriozisht në gazetat e tyre. Ndoshta në fillim Paganini nuk i kundërshtoi thashethemet e tilla, sepse ato zgjuan kuriozitet, nxitën interesin për të dhe ia rritën famën. Por ndërsa thashethemet u rritën, morën përmasa të pabesueshme dhe u përhapën aq gjerësisht sa filluan t'i shkaktonin shumë telashe, Paganini mori penën e tij dhe filloi të përgënjeshtrojë trillimet e shpifësve dhe njerëzve ziliqarë.

Sigurisht, violinisti i madh nuk ishte aspak pa mëkat dhe kalvari i vështirë i famë që i ra, u bë një reagim i natyrshëm i shoqërisë ndaj sjelljes së pavarur të një muzikanti të talentuar dhe të çuditshëm. Ishte jashtëzakonisht e vështirë të mos zemëroheshe me gjithë botën dhe të ecje me përulësi në këtë rrugë me gjemba. Duhet thënë se kjo i kushtoi Paganinit një forcë të konsiderueshme mendore dhe fizike, dhe personaliteti i pambrojtur i muzikantit të lartësuar nuk ishte gjithmonë në gjendje të frenonte indinjatën e tij.

Ndërsa ishte në Pragë në 1829, Paganini u ankua në një letër drejtuar mikut të tij Germy: "Po ta dinit se sa armiq kam këtu, thjesht nuk do ta besonit. Unë nuk i bëj keq askujt, por ata që nuk më njohin më përshkruajnë si të poshtër të fundit - të pangopur, dorështrënguar, të imët, etj. Dhe për t'u hakmarrë për të gjitha këto, zyrtarisht deklaroj se do të rris edhe më tej çmimet e biletave të hyrjes në akademi, të cilat do t'i jap në të gjitha vendet e tjera evropiane.

Dhe megjithëse Paganini shpesh jepte koncerte bamirësie, jepte gjithmonë bileta falas për artistë dhe studentë muzikantë dhe jepte bujarisht dhurata për të afërmit dhe shoqëritë bamirëse, asgjë nuk mund të mbyste thashethemet e këqija. Por ky njeri kishte një zemër vërtet të sjellshme, përndryshe si mund të shpjegohej një veprim fisnik ndaj atyre që konsideroheshin armiqtë e tij. Sipas testamentit të tij pas vdekjes, virtuozi i patejkalueshëm ua dha falas të gjitha violinat e tij të çmuara jo vetëm kolegëve të tij muzikantë, por edhe armiqve të tij, talentin e të cilëve mundi ta vlerësonte! Është e pamundur të heshtësh për ndihmën që Paganini i dha kolegut të tij, kompozitorit Berlioz, i cili asokohe ishte ende i panjohur për askënd dhe në një situatë jashtëzakonisht të vështirë financiare. Kështu, maestro siguroi një ekzistencë komode për kompozitorin e talentuar aspirant për pesë vitet e ardhshme. Megjithatë, Paganini tregoi vërtet koprraci në gjërat e vogla dhe kjo me sa duket shpjegohet me zakonin e kursimit, i ruajtur që nga fëmijëria, kur ai jetonte në varfëri. Për shembull, ai nuk i pëlqente të shpenzonte para për rroba dhe shpesh i blinte nga tregtarët e mbeturinave, duke bërë pazare me to.

Në vitet e fundit të jetës, violinisti ishte i sëmurë rëndë dhe ishte shumë i shqetësuar për të ardhmen e djalit të tij Akilit, për të afërmit dhe miqtë e tij, të cilët ende përpiqej t'i ndihmonte. Kjo rrethanë e shtyu atë të përfshihej në aventura financiare, për të cilat ai nuk dinte absolutisht asgjë, dhe në fund të fundit e gjithë kjo rezultoi në humbje të mëdha materiale dhe procese të pafundme ligjore për violinistin.

Paganini e gjeti veten viktimë e dinakërisë dhe e paqartësisë së keqbërësve të tij, të cilët u përpoqën të siguronin që fama e maestros të errësonte talentin e tij të pakrahasueshëm dhe anët më të ndritshme të natyrës së muzikantit të madh.

Ai doli në skenë me një fytyrë të padurueshme, mori violinën - dhe u transformua menjëherë. Buzët formuan një buzëqeshje sardonike. Sytë u ndezën rrufe. Poza e tij ishte e shëmtuar, e panatyrshme, trupi i tij ishte tepër i përdredhur. Hollësia është e pabesueshme. Kur ai u përkul, dukej sikur kockat e tij po kërcasin dhe do të rrëzoheshin në një grumbull për tokë. Paganini tundej si i dehur, duke shtyrë njërën këmbë me tjetrën, duke e vënë përpara. Ai ngriti duart drejt qiellit, pastaj ua shtriu njerëzve - ai bërtiti për ndihmë në pikëllimin e tij të madh, dhe publiku u bë i furishëm... është ruajtur një portret i Paganinit në rininë e tij të hershme - ai është i pashëm i dy. dhe i hollë. Por kaluan disa vite dhe figura e muzikantit ndryshoi në mënyrën më të tmerrshme! Në cilin raft ishte thyer trupi i tij? Mijëra violinistë i lodhin trupat e tyre me të njëjtat ushtrime nga mëngjesi në mbrëmje - por vetëm trupi i Paganinit u riformua nga një rrobaqepës misterioz në një mënyrë të veçantë demonike. Gjoksi i tij i zhytur në anën e majtë, ku mbante violinën, u zgjerua ndjeshëm dhe krahu i tij ishte shtrirë dukshëm. Gishtat, të cilët dukej se nuk ishin më të gjatë se ata të njerëzve të zakonshëm, u zgjatën gjatë lojës dhe u dyfishuan në gjatësi! Niccolo e ktheu lehtësisht dorën në bërryl prapa. Dhe furça! Ajo jetoi e pavarur: ajo thjesht doli nga kyçi i saj! Dhe sa lehtë ai nxori notat më të larta dhe më të ulëta nga i njëjti varg! Një herë, me guxim, violinisti luajti një arie në një kordon mëndafshi lornette. Por a do të thotë kjo se Paganini ishte ateist? A e refuzoi vërtet Kungimin e Shenjtë në orën e vdekjes? Jo, i pagëzuar në fëmijëri, Niccolo ishte gjithmonë një katolik i mirë. Dhe djali i tij Achille, i lindur në 1825, e detyroi gëzimin e tij të vetëm, dashurinë e tij gjithëpërfshirëse, të kryente në mënyrë rigoroze të gjitha ritualet e krishtera. Pra, nuk ishin besimet e Paganinit që shkaktuan tragjedinë.

Violinisti i madh ishte i sëmurë gjithë jetën. Atë e mundonte vazhdimisht i ftohti - edhe në vapë e mbështillte veten me një pallto leshi dhe natën e godiste një kollë. Dy vjet para vdekjes së tij, tuberkulozi i fytit ia grabiti të folurit muzikantit. Dhe për një rastësi të çuditshme, në të njëjtën ditë humbi zërin edhe violina e tij e dashur Guarneri! Instrumenti u riparua, por zëri i maestros nuk u kthye më. Vetëm Akili, me veshin afër buzëve të të atit, mund t'i merrte me mend fjalët që thoshte. Dhe kështu peshkopi i Nicës dërgoi kontin Cesollet, kanunin dhe rrëfimtarin e famullisë, në vilën ku po vdiste Paganini. Kanuni e dinte se çfarë donte peshkopi prej tij dhe për t'i kënaqur, ai shtrembëroi ngjarjet. Thuhet se Paganini refuzoi kategorikisht të shqiptonte emrin e Shën Jezusit dhe Marisë. Dhe ai nuk e bëri shenjën e kryqit mbi veten e tij!

Në fakt, gjithçka ishte ndryshe. Nicolo papritmas pati një sulm të kollës. Ai ngriti dorën për të kryqëzuar veten dhe... nuk pati kohë. Mungoi një minutë, ndoshta një moment. Dora që për 40 vjet, e bindur gjeniut, fryu shpirtin e njeriut në një copë druri të lëmuar të pajetë, atë që bëri miliona e miliona goditje të fuqishme, u ngrit dhe u rrëzua si një kamxhik...

Menjëherë pas vdekjes së Paganinit, makinat e tij u balsamosën sipas të gjitha rregullave të asaj kohe dhe u ekspozuan në sallë. Turma njerëzish erdhën për të parë dhe larguar muzikantin, i cili ishte aq mjeshtëror me instrumentin e tij, saqë dyshohej se kishte lidhje me shpirtrat e këqij.

Ndërkohë, djali i Paganinit, Achille, tashmë i pikëlluar, u përball me një goditje të re fati. Domenico Galvano, peshkopi i Nicës, akuzoi Paganinin për herezi: "Një njeri i lig, ai doli të merrte Kungimin e Shenjtë para vdekjes së tij!", dhe mbi këtë bazë ndaloi varrimin në kishë të eshtrave të tij në varrezat lokale. Këtu është prova e fundit dhe e pathyeshme e thelbit djallëzor të violinistit, për të cilin të gjithë kanë kohë që flasin!

Testamenti pas vdekjes i Niccolo Paganinit përfundoi kështu: “Unë ndaloj çdo lloj funerali madhështor. Nuk dua që artistët të më bëjnë një requiem. Le të kryhen njëqind mesha. Violinën time ia jap Genovas që të mbahet atje përgjithmonë. Ia dorëzoj shpirtin mëshirës së madhe të krijuesit tim”.

Personi që shkroi këto rreshta, natyrisht, nuk ishte një heretik, aq më pak një jobesimtar. Por akoma…

Filloi odiseja e tmerrshme e hirit të muzikantit të madh. Me anije ai lëronte detet, mbi karrocat e thjeshta të varrezave dhe mbi veturat e zymta, shkonte nga një vend në tjetrin, por çdo herë, sikur një mur i padepërtueshëm qëndronte në rrugën e varrezave.

Në fillim, trupi i Paganinit qëndroi në bodrumin e vilës së Kontit Cesolle për dy muaj. Por shërbëtorët filluan të ankohen: atyre iu duk se mbetjet lëshonin një dritë të paqëndrueshme dhe ata mund të dëgjonin rënkimet e një fantazme. Kishte fanatikë që u nisën për të vjedhur trupin e “violinistit satanik” për ta hedhur në moçal. Nga frika e dhunës, miqtë e të ndjerit, të ruajtur nga njerëzit e Cessole, e zhvendosën në bodrumin e spitalit. Në shtator 1841, 16-vjeçari Akil, i shoqëruar nga miqtë, shkoi në Romë, ku u prit nga Shenjtëria e Tij, kreu i Kishës Katolike, Papa Gregori XVI, si djali i një kalorësi të Urdhrit të Spirit të Artë. . Papa i premtoi mbrojtje, ndihmë dhe zgjidhje të drejtë të çështjes. Ai caktoi një komision të posaçëm për një hetim të rreptë dytësor. Ndërkohë, klerikët e Nicës dhe forcat e fshehura pas tyre (jezuitët) u alarmuan seriozisht nga lajmi se Papa, nën presionin e opinionit publik botëror, kishte caktuar një komision të posaçëm zyrtarësh të lartë, të ngarkuar për të zbuluar në mënyrë të paanshme rrethanat e vërteta të rastit, çfarëdo qofshin ato. Obskurantistët militantë vendosën të shkatërrojnë eshtrat e Paganinit për t'i paraqitur botës një fakt të kryer. Cessole u përgjigj me një kundërmasë: i shoqëruar nga një detashment ushtarësh të armatosur, ai e transportoi arkivolin natën në një spital ushtarak në Villafranca, e vendosi në një depo të fshehtë nëntokësore, e mbylli personalisht dhe mori çelësin me vete. Sidoqoftë, atje u rebeluan punonjësit vendas, të cilët, me sa duket, duhej të ishin mësuar me të vdekurit. Dhe trupi i Paganinit frymëzoi mbi ta tmerr të papërshkrueshëm. Njerëzit dëgjonin rregullisht rënkimet dhe psherëtimat e fantazmës, të shoqëruara nga tingujt e muzikës pasionante. Dhe përsëri miqtë e Paganinit u detyruan të niseshin në rrugë bashkë me ngarkesën e trishtuar... Përsëri fshehurazi, përsëri natën - kufoma u transportua në një fabrikë të vjetër vaji ulliri. Këtu është varrosur arkivoli. Por shpejt u bë e qartë se toka atje ishte aq helmuese nga mbeturinat e fabrikës sa mund të gërryente jo vetëm drurin, por edhe hekurin.

Miqtë u përpoqën të transportonin eshtrat e Nikolos në Genova, vendlindja e tij. Megjithatë, guvernatori ndaloi importin e hirit në territorin e dukatit. Pastaj konti Chesolle, me rrezikun dhe rrezikun e tij, në një natë të errët, pa hënë, në një stuhi, transportoi arkivolin e mikut të tij në një nga pasuritë e tij, ku për ca kohë u varros në këmbët e kullës Saraçene. Miqtë e Niccolo-s iu drejtuan mbretit Charles Albert. Ai u mahnit dhe u urdhërua t'i përcillte habinë e tij Kryepeshkopit të Gjenovës: ata thonë se ekziston një "dëshira më e madhe" - që hiri i Paganinit të varroset "në një vend të shenjtë" me "pompozitetin e duhur". Por... jo gjithçka mund të bëhet nga mbretërit. Kardinali e shpërfilli kërkesën. Guy de Maupassant, i frymëzuar nga kjo epikë e pabesueshme, shkroi në një nga romanet e tij “se arkivoli i arrës me trupin e muzikantit qëndronte në ishullin e shkretë shkëmbor të Saint-Honorat për më shumë se pesë vjet, ndërsa djali i Paganinit kërkoi në Romë lejen më të lartë për ta varrosur”.

Miqtë nuk hoqën dorë nga përpjekjet për të varrosur maestron në mënyrë të krishterë në varreza. Dhe në 1844, eshtrat e muzikantit të shkëlqyer u transportuan me det në Genova. Kjo u bë me dekret kundërshtues të vetë mbretit, por "dëshirat" e tij ishin shumë më modeste. Gjithçka duhej të ndodhte në heshtje, "hiri u vendos në një vend modest, pa një kortezh funerali". Në fund të fundit, ndalimi i kishës nuk u hoq. Akili më në fund mori lejen për të kremtuar meshën për babain e tij. Vetëm pas kësaj ceremonie të shlyerjes, peshkopi i Parmës lejoi që trupi i muzikantit të sillet në dukat. Por jo në varreza. Prej 28 vitesh, hiri i shumëvuajtur shtrihej nën selvitë në kopshtin e njërës prej vilave.

Peshkopët e Nicës dhe Xhenovas kishin kohë që ishin shtrirë në varret e tyre. Akili u plak dhe ndërroi jetë. Dhe vetëm djali i tij, Attile, nipi i Niccolo Paganinit, arriti përfundimisht heqjen e ndalimit të tmerrshëm të peshkopit të Nicës. Në 1876, eshtrat e muzikantit të madh u varrosën në varrezat e Parmës. Por hiri i Niccolo-s u trazua edhe dy herë. Në mënyrë të pabesueshme, në 1893, filluan përsëri thashethemet se tinguj të çuditshëm vinin nga nëntoka, sikur të kishte një krijesë të gjallë atje. Në prani të nipit të Attilës dhe peshkopit çek Ondříček, arkivoli u hap. Të pranishmit panë fytyrën e ruajtur në mënyrë perfekte të muzikantit të madh. Ishte një shenjë e mirë nga lart...

Në 1897, hiri i Paganinit u transferua në varrezat e reja të Parmës. Në varr u ngrit një monument - një bust i Paganini, i rrethuar nga një kolonadë.

Kështu përfundoi odiseja e trishtë. Niccolo Paganini jetoi në botë për 57 vjet dhe eshtrat e tij u endën nëpër Itali për 56 vjet në kërkim të një strehe përfundimtare...

Sidoqoftë, ky, me sa duket, nuk është udhëtimi i fundit i muzikantit të pavdekshëm. Gjenovezët besojnë se ai duhet ta përfundojë udhëtimin e tij tokësor aty ku filloi dhe ku shoqëruesi i tij besnik, violina Guarneri Del Gesu, prehet nën xham. Për të është përgatitur një vend në Panteonin Gjenovez...

Çfarë mallkimi e përndiqte Paganinin e madh? Cili është sekreti i kësaj epike pas vdekjes? Ndoshta ligjet mistike dhe fuqitë më të larta përfshihen vërtet këtu? Të mos nxitojmë në përfundime. Është vënë re se trupat e njerëzve që shijuan fuqinë ose lavdinë gjatë jetës nuk kanë paqe pas vdekjes. Mbani mend vetëm faraonët egjiptianë, Napoleonin, Leninin, Charlie Chaplin... Eshtrat e tyre u grabitën, trupat e tyre të balsamosur u ndanë nga shkencëtarët kuriozë, mumiet e tyre u transportuan në të gjithë botën dhe u ekspozuan në muze për t'i parë të gjithë... Nuk ka gjasa që ndonjë njeri i botës tjetër të ketë faj për këtë forcat, vetë njerëzit, të shtyrë nga dashuria apo urrejtja për të vdekurit e mëdhenj, nuk u japin atyre paqe...

Në poster: "Muzikë" në imazhin e violinistit dhe kompozitorit të madh italian Nicolo Paganini (kompozim skulpturor nga Marina Lukyanova)

Violinisti mistik, duart e të cilit drejtoheshin nga vetë Satanai, ende emocionon zemrat e njerëzve me veprat e tij dhe i bën ata të mendojnë për më të brendshmet, megjithëse kanë kaluar shumë vite nga vdekja e gjeniut.

Në fund të vjeshtës së 1782, një fëmijë i dytë lindi në një familje të varfër gjenoveze, i cili u quajt Niccolo. Prindërit ishin shumë të shqetësuar për foshnjën, pasi fëmija lindi para kohe dhe ishte i sëmurë dhe i dobët. Shtëpia e babait të Nikolos qëndronte në një rrugicë të ngushtë të quajtur Macja e Zezë. Antonio Paganini (babai) në rininë e tij punonte si hamall në port, por pak më vonë hapi dyqanin e tij. Teresa Bocciardo (nëna) ishte në krye të shtëpisë.

Një ditë Tereza ëndërroi për një engjëll që parashikoi një të ardhme të shkëlqyer muzikore për fëmijën e saj të dytë. Kur gruaja i tha burrit të saj për ëndrrën, ai ishte jashtëzakonisht i lumtur, sepse ai vetë e donte muzikën. Antonio vazhdimisht luante muzikë në mandolinë, gjë që i mërziti shumë fqinjët dhe gruan e tij. Burri i nguliti fëmijës së tij më të madh dashurinë për instrumentet muzikore, por nuk pati sukses.

Babai, duke besuar në një ëndërr profetike, filloi të studionte intensivisht mësimet e violinës me Niccolo. Që në mësimet e para bëhet e qartë se fëmija është i talentuar natyrshëm me dëgjimin më të mirë. Prandaj, vitet e fëmijërisë së foshnjës kaluan në aktivitete rraskapitëse, nga të cilat ai madje iku. Por babai mori masa ekstreme, duke e mbyllur djalin e tij në një hambar të errët dhe duke e privuar nga një copë bukë. Fëmija u detyrua të luante instrumentin për shumë orë në të njëjtën kohë, gjë që çoi në katalepsi. Mjekët konfirmuan vdekjen dhe prindërit e pikëlluar filluan procedurën e varrimit.

Por në ceremoninë e lamtumirës ndodhi një mrekulli - Niccolo u zgjua dhe u ul në arkivol. Sapo foshnja u shërua, Antonio përsëri i dorëzoi lodrën e tij të preferuar torturuese - violinën. Tani burri ndaloi mësimet e pavarura me djalin e tij dhe ftoi një mësues, i cili u bë violinisti gjenovez Francesco Gnecco. Paganini filloi herët të krijonte kompozimet e para të përbërjes së tij. Kështu, tashmë në moshën 8-vjeçare, ai kënaqi të afërmit e tij me një sonatë për violinë.

Thashethemet u përhapën nëpër qytet se një muzikant i talentuar po rritej në familjen e varfër të shitësit Paganini. Ky lajm nuk kaloi pa u vënë re nga kryeviolinisti i kapelës së Katedrales së San Lorenzos, i cili vendosi të verifikonte personalisht gjenialitetin e djalit. Pas audicionit, Giacomo Costa ofroi shërbimet e tij në zhvillimin e talenteve të rinj. Costa e stërviti Nikolon për gjashtë muaj, duke i dhënë atij aftësitë dhe sekretet e artit.

Muzikë

Pas orëve të mësimit me Giacomo, jeta e fëmijës ndryshoi përtej njohjes, tani biografia e tij është plot me takime me njerëz krijues. Përpara të riut u hap rruga drejt aktivitetit koncert. Në 1794, virtuozi polak August Duranovsky performoi në Genova, i cili aq shumë e frymëzoi violinistin e ri sa vendosi të jepte koncertin e tij. Pas kësaj, Markezi Giancarlo di Negro, i cili njihej si një dashnor i famshëm i muzikës, u interesua për djalin. Pasi mësoi se një fëmijë i talentuar po rritet në një familje të varfër, Markezi merr përgjegjësinë për të rritur dhe mbështetur Niccolo.

Giancarlo di Negro paguan shërbimet e një mësuesi të ri për djalin. Ai u bë violonçelisti popullor Gasparo Ghiretti, i cili i mësoi Pagaginit teknikën kompozicionale dhe zhvilloi tek ai aftësinë për të kompozuar muzikë pa instrument. Nën një drejtim të tillë, i riu kompozoi dy koncerte për violinë dhe 24 fuga për piano me katër duar.

Në 1800, Paganini filloi punë serioze dhe dha 2 koncerte në Parma. Pas kësaj, ai ftohet në oborrin e Dukës Ferdinand të Burbonit, ku i riu performon me besim. Në këtë moment, Antonio Paganini e kupton se është koha për të fituar para nga talenti i djalit të tij. Pasi u bë një impresario, ai organizon turne në Italinë e Veriut.

I riu i talentuar jep koncerte në Piza, Firence, Bolonja, Milano dhe Livorno. Salla të mëdha mblidhen në qytete, njerëzit duan të shohin violinistin e ri. Por, pavarësisht turneve të vështira, babai këmbëngul që Niccolo të luajë vazhdimisht muzikë, i cili tashmë po krijon kapriço kryevepra. Këto 24 kapriço revolucionarizuan botën e muzikës së violinës. Dora e një gjeniu preku formulat e thata të Locatelli-t dhe veprat shkëlqenin me imazhe dhe piktura të freskëta, shkëlqyese. Asnjë violinist tjetër nuk mund ta bënte këtë. Çdo miniaturë prej 24 tingujsh tingëllon e pakrahasueshme, duke bërë që dëgjuesi të qeshë, të qajë dhe një tmerr të egër në të njëjtën kohë.

I lodhur nga babai i tij autoritar dhe mizor, i riu i pjekur vendosi të jetonte i pavarur. Në këtë moment atij iu ofrua pozicioni i violinistit të parë në Lucca dhe për të hequr qafe kujdesin prindëror, Niccolò pranon. Ky moment përshkruhet në ditarët e tij, ku ndan përshtypjet e tij për ndjenjën e lirisë dehëse dhe ndjesinë e krahëve pas shpine. Kjo u reflektua në koncertet, të cilat dukeshin të zjarrta dhe pasionante. Tani jeta e një gjeniu është kthyer në një sërë udhëtimesh, lojërash me letra dhe aventura seksuale.

Niccolò Paganini kthehet në Genova në 1804. Pasi qëndroi për një kohë të shkurtër në vendlindje, ai arriti të krijojë 12 sonata për violinë dhe kitarë. Pas kësaj, ai përsëri shkoi në Dukatin e Felice Baciocchi, ku punoi si dirigjent orkestre dhe pianist dhome. Në 1808, ai ndoqi pjesën tjetër të oborrtarëve në Firence. Muzikanti kaloi shtatë vjet në gjykatë, duke ndërprerë shërbimin e tij vetëm gjatë turneve. Kjo varësi e nervozoi aq shumë të riun sa vendosi të bënte një veprim të dëshpëruar për të hequr qafe prangat fisnike.

Pasi u shfaq në koncert me uniformën e kapitenit dhe duke refuzuar kategorikisht të ndryshojë, ai u dëbua nga pallati nga motra e tij. Në atë moment, komandanti francez u mund nga trupat ruse dhe akti i violinistit e emocionoi aq shumë shoqërinë, saqë ai i shpëtoi mrekullisht arrestimit. Më tej, rruga krijuese vazhdon në Milano. Në teatrin La Scala, ai ishte aq i magjepsur nga kërcimi i shtrigave nga baleti "Dasma e Benevento", sa në një mbrëmje ai shkroi variacione për violinë orkestrale me këtë temë.

Në 1821, Paganini ndërpreu aktivitetet e tij koncertale për shkak të një sëmundjeje të zgjatur dobësuese. Gjërat janë aq të këqija sa burri i kërkon nënës së tij të vijë që të mund të thotë lamtumirë. Nëna bën përpjekje për të shpëtuar djalin e saj dhe e transporton atë në Pavia. Këtu violinisti trajtohet nga Ciro Borda, i cili bën gjakderdhje pacientin, lyhet me pomadë merkuri dhe shkruan një dietë personale.

Por Niccolo mundohet nga disa sëmundje njëherësh: ethe, kollë, tuberkuloz, reumatizëm dhe spazma të zorrëve. Edhe një mjek i famshëm nuk mund ta përballojë sëmundjen. Edhe gjatë sëmundjes, një muzikant i talentuar nuk heq dorë nga krijimtaria dhe këput telat e kitarës me duar të dobëta, duke menduar për kompozime. Lutjet e nënës nuk janë të kota dhe burri bëhet më mirë, megjithëse kolla haker mbetet me vite.

Duke u forcuar, Paganini jep 5 koncerte në Pavia dhe kompozon 20 vepra të reja. Në vitet pasuese, burri udhëton, duke performuar në Gjermani, Romë, Vestfali dhe Francë. Tani biletat për në Paganini kushtojnë shumë, violinisti i talentuar fiton një pasuri dhe madje i blen vetes titullin baron.

Jeta personale

Pavarësisht pamjes së tij të paparaqitshme, Niccolo Paganini nuk kishte mungesë të dashnoreve. Duke parë foton, bashkëkohësit habiten se si ia doli. Një fytyrë e verdhë, një hundë e mprehtë, sy të zinj si qymyr dhe flokë të errët të ngatërruar - ky është një portret i një muzikanti të madh. I riu mezi kishte mbushur 20 vjeç kur kishte një zonjë që e çonte violinistin në shtëpinë e saj në mbrëmje për t'u çlodhur pas koncerteve.

Muza tjetër e burrit është Elisa Bonaparte Bacciocchi, e cila e afroi të dashurin e saj më pranë gjykatës dhe e mbështeti atë në çdo mënyrë të mundshme. Marrëdhënia filloi e shqetësuar, por aq pasionante sa gjatë kësaj periudhe violinisti shkroi 24 kapriço me një frymë. Skicat zbulojnë gjithçka që i riu ndjeu për princeshën e bukur: dhimbje, frikë, dashuri, urrejtje dhe kënaqësi. Kjo vepër ende ndjek dëgjuesit, shumë prej të cilëve besojnë se në atë moment dora e kompozitorit kontrollohej nga vetë djalli.

Pas ndarjes nga Eliza, Niccolo u kthye në turne, ku u takua me Angelina Cavanna. Vajza është vajza e një rrobaqepësie dhe i dha paratë e fundit për mundësinë për të parë virtuozin e madh. Meqenëse muzikanti ishte i mbuluar me thashetheme mistike, Angelina vendosi të shihte vetë "Satanizmin" e violinistit dhe bëri rrugën e saj në prapaskenë. Të rinjtë u dashuruan menjëherë me njëri-tjetrin. Për të mos u ndarë nga i dashuri i saj, bukuroshja shkoi në një turne të përbashkët në Parma, pa e njoftuar as të atin. Pas 2 muajsh ajo ka gëzuar shokun e dhomës me lajmin se së shpejti do të bëhet nënë.

Muzikanti dërgon të dashurën e tij në Genova për të qëndruar me të afërmit, ku e gjen babai i saj. Rrobaqepësi akuzoi Paganinin për korruptim të vajzës së tij dhe ngriti një padi. Gjatë gjyqit, Angelina lindi, por fëmija vdiq. Violinisti pagoi kompensim monetar për familjen Kavanno.

Tre muaj më vonë, violinisti i dashur filloi një lidhje me këngëtaren Antonia Bianchi, e cila performoi në skenën LaScala. Çifti jetoi aq çuditshëm sa tërhoqën vazhdimisht vëmendjen e të tjerëve. Antonia e donte Niccolo, por vazhdimisht e mashtronte. Vajza e shpjegoi këtë duke thënë se burri ishte shpesh i sëmurë dhe asaj i mungonte vëmendja. Këngëtarja nuk i fshehu tradhtitë e veta. I dashuri gjithashtu nuk mbeti në borxh dhe filloi punët me askënd.

Në 1825, çifti pati një djalë, i cili u quajt Akil. Violinisti, i cili ëndërron fëmijë, u gëzua tepër për këtë fakt. Për të krijuar kushte për fëmijën dhe për të siguruar jetën e ardhshme, babai i ri u zhyt në krijimtarinë dhe fitimin e kapitalit. Pa harruar t'i kushtoni vëmendje Akilit të dashur. Çifti u nda kur fëmija ishte 3 vjeç. Niccolo mori kujdestarinë e vetme të foshnjës.

Pavarësisht lidhjeve të tij të dashurisë, ai është i lidhur vetëm me një grua - Eleanor de Luca. Nga rinia deri në pjekuri, burri vizitoi të dashurin e tij, i cili pranoi me butësi mikun e saj plangprishës.

Vdekja

Në vjeshtën e vitit 1839, Paganini erdhi për të vizituar Genova, por udhëtimi nuk ishte i lehtë. Virtuozi i madh u shkatërrua nga tuberkulozi, për shkak të të cilit burri u mundua nga një kollë dobësuese dhe ënjtje e këmbëve. Muajt ​​e fundit para vdekjes, ai as që doli nga shtëpia. Në vitin 1840, sëmundja e përfshiu Niccolo-n, i cili, në shtratin e vdekjes, vuri me gisht telat e violinës së tij të preferuar, pa mundur të ngrinte harkun. Muzikanti i madh vdiq po atë vit.

Sipas një versioni, kleri e ndaloi varrimin e trupit për faktin se burri nuk rrëfeu para vdekjes së tij. Paganini u dogj dhe Eleonora de Luca e mbajti hirin. Nga një burim tjetër rrjedh se Nikolo u varros në Val Polcevere dhe 19 vjet më vonë Akili arriti varrimin e eshtrave të babait të tij në varrezat e Parmës.

• Në vitin 2013 u publikua filmi "Violinisti i Djallit", bazuar në biografinë e Paganini.
• Ai dinte të "fliste" me tela.
• Ai ishte i dhënë pas lojërave të fatit, duke lënë paratë e fundit në shtëpitë e lojërave të fatit.
• Ai organizoi shfaqje të tilla në koncerte që disa dëgjues humbën ndjenjat.

• Një violinë zëvendësoi orkestrën.
• Ai refuzoi kategorikisht të shkruante psalme.
• I përkiste Shoqërisë Masonike.
• Nuk i kam shkruar kompozimet e mia në letër
• Nuk pushoi së luajturi nëse telat në violinë thyheshin. Ndonjëherë edhe një varg mjaftonte për një performancë kryevepre.
• Ai njihej si një sensualist i madh.

Diskografia

• 24 kapriço për violinë solo, Op.1, 1802-1817.
• Gjashtë sonata për violinë dhe kitarë, Op. 2
• Gjashtë sonata për violinë dhe kitarë
• 15 kuartete për violinë, kitarë, violë dhe violonçel
• Koncerte për violinë dhe orkestër nr. 1-6
• Le Streghe
• Hyrje me variacione mbi temën "Zoti mbron mbretin"
• Karnaval i Venecias
• Koncert Allegro Moto Perpetuo
• Variacione në temën Jo pi? Mesta
• Variacione me temë Di tanti Palpiti
• 60 variacione në të gjitha shkallët për këngën popullore gjenoveze Barucaba
• Cantabile, D major
• Moto Perpetuo (Lëvizja e Përhershme)
• Cantabile dhe vals
• Sonatë për violë të madhe

A ka një artist tjetër të tillë, jeta dhe lavdia e të cilit do të shkëlqenin me një shkëlqim kaq të ndritshëm diellor, një artist të cilin e gjithë bota, në adhurimin e saj entuziast, do ta njihte si mbretin e të gjithë artistëve?
F. List

Në Itali, në komunën e Xhenovas, mbahet një violinë e brilantit Paganini, të cilën ia la trashëgim vendlindjes. Një herë në vit, sipas traditës së vendosur, në të luajnë violinistët më të famshëm në botë. Paganini e quajti violinën "topi im" - kështu shprehu muzikanti pjesëmarrjen e tij në lëvizjen nacionalçlirimtare të Italisë, e cila u shpalos në të tretën e parë të shekullit të 19-të. Arti i furishëm, rebel i violinistit ngriti ndjenjat patriotike të italianëve dhe u bëri thirrje atyre të luftojnë kundër paligjshmërisë shoqërore. Për simpatinë e tij ndaj lëvizjes karbonare dhe deklaratave antiklerikale, Paganini u mbiquajt "xhakobini gjenovez" dhe u persekutua nga kleri katolik. Koncertet e tij shpesh ndaloheshin nga policia, nën mbikëqyrjen e së cilës ishte.

Paganini lindi në familjen e një tregtari të vogël. Që në moshën katër vjeçare, mandolina, violina dhe kitara u bënë shoqëruesit e jetës së muzikantit. Mësuesit e kompozitorit të ardhshëm ishin fillimisht babai i tij, një dashnor i madh i muzikës dhe më pas G. Costa, violinisti i Katedrales së San Lorenzos. Koncerti i parë i Paganinit u zhvillua kur ai ishte 11 vjeç. Ndër kompozimet e realizuara, u interpretuan variacionet e vetë muzikantit të ri në temën e këngës revolucionare franceze "Carmagnola".

Shumë shpejt emri Paganini u bë i njohur gjerësisht. Ai dha koncerte në të gjithë Italinë Veriore dhe jetoi në Toskanë nga 1801 deri në 1804. Krijimi i kapriçove të famshme për violinë solo daton në këtë periudhë. Në kulmin e famës së tij interpretuese, Paganini e ndryshoi veprimtarinë e tij koncertale për disa vite në shërbimin gjyqësor në Lucca (1805-08), pas së cilës ai përsëri dhe më në fund iu kthye koncertizimit. Gradualisht, fama e Paganinit u përhap përtej Italisë. Shumë violinistë evropianë erdhën për të provuar forcat me të, por asnjëri prej tyre nuk mundi të bëhej konkurrenti i tij i denjë.

Virtuoziteti i Paganinit ishte fantastik, ndikimi i tij te dëgjuesit është i pabesueshëm dhe i pashpjegueshëm. Për bashkëkohësit e tij ai dukej një mister, një fenomen. Disa e konsideronin gjeni, të tjerë sharlatan; Edhe gjatë jetës së tij, emri i tij filloi të fitonte legjenda të ndryshme fantastike. Sidoqoftë, kjo u lehtësua shumë nga veçantia e pamjes së tij "demonike" dhe episodet romantike të biografisë së tij të lidhura me emrat e shumë grave fisnike.

Në moshën 46-vjeçare, në kulmin e famës së tij, Paganini udhëton për herë të parë jashtë Italisë. Koncertet e tij në Evropë ngjallën lavdërime entuziaste nga artistë kryesorë. F. Schubert dhe G. Heine, I. V. Goethe dhe O. Balzac, E. Delacroix dhe T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer dhe shumë të tjerë ishin nën ndikimin hipnotik violinat Paganini . Tingujt e saj lajmëruan një epokë të re në artin skenik. Fenomeni i Paganinit pati një ndikim të fortë në veprën e F. Liszt, i cili e quajti luajtjen e maestros italian një "mrekulli të mbinatyrshme".

Turneu evropian i Paganinit zgjati 10 vjet. U kthye në vendlindje si i sëmurë rëndë. Pas vdekjes së Paganinit, kuria papale nuk dha leje për varrimin e tij në Itali për një kohë të gjatë. Vetëm shumë vite më vonë, hiri i muzikantit u transportua në Parma dhe u varros atje.

Përfaqësuesi më i ndritur i romantizmit në muzikë, Paganini, ishte në të njëjtën kohë një artist thellësisht kombëtar. Puna e tij buron kryesisht nga traditat artistike të artit muzikor popullor dhe profesional italian.

Veprat e kompozitorit dëgjohen shumë edhe sot në skenën e koncerteve, duke vazhduar të magjepsin dëgjuesit me kantilenën e tyre të pafund, elementalitetin virtuoz, pasionin dhe imagjinatën e pakufishme në zbulimin e aftësive instrumentale të violinës. Veprat më të shpeshta të Paganinit përfshijnë Campanella (Bell), një rondo nga Koncerti i Dytë i Violinës dhe Koncerti i Parë i Violinës.

Të famshmit "24 Capricci" për violinë solo konsiderohen ende si kurora e aftësive virtuoze të violinistëve. Disa nga variacionet e Paganinit mbeten gjithashtu në repertorin e interpretuesve - në temat e operave "Hirushja", "Tancred", "Moisiu" nga G. Rossini, me temën e baletit "Dasma e Benevento" nga F. Süssmayer. (kompozitori e quajti këtë vepër "Shtrigat"), si dhe esetë virtuoze "Karnaval i Venecias" dhe "Lëvizja e Përhershme".

Paganini ishte një mjeshtër i shkëlqyer jo vetëm i violinës, por edhe i kitarës. Shumë prej veprave të tij, të shkruara për violinë dhe kitarë, janë ende të përfshira në repertorin e interpretuesve.

Muzika e Paganinit frymëzoi shumë kompozitorë. Disa nga veprat e tij u aranzhuan për piano nga Liszt, Schumann dhe K. Riemannowski. Meloditë e "Campanella" dhe Caprice e njëzet e katërt formuan bazën për përshtatjet dhe variacionet e kompozitorëve të brezave dhe shkollave të ndryshme: Liszt, Chopin, J. Brahms, S. Rachmaninoff, V. Lutoslawski. Imazhi shumë romantik i muzikantit u kap nga G. Heine në tregimin e tij "Netët e Firences".

Lindur në familjen e një tregtari të vogël dhe dashamirës të muzikës. Në fëmijërinë e hershme, ai mësoi nga babai i tij të luante mandolinë, pastaj violinë. Për ca kohë studioi me G. Kostën, violinistin e parë të Katedrales së San Lorenzos. Në moshën 11-vjeçare, ai performoi një koncert të pavarur në Genova (ndër veprat e kryera ishin variacionet e tij në këngën revolucionare franceze "Carmagnola"). Në vitet 1797-98 dha koncerte në Italinë e Veriut. Në 1801-04 ai jetoi në Toskana, në 1804-05 - në Genova. Gjatë këtyre viteve ai shkroi “24 Capricci” për violinë solo, sonata për violinë me shoqërim kitarë dhe kuartet me harqe (me kitarë). Pasi shërbeu në gjykatën në Lucca (1805-08), Paganini iu përkushtua tërësisht aktiviteteve koncertore. Gjatë koncerteve në Milano (1815), u zhvillua një konkurs midis Paganinit dhe violinistit francez C. Lafon, i cili e pranoi veten të mundur. Ishte një shprehje e luftës që u zhvillua midis shkollës së vjetër klasike dhe lëvizjes romantike (më pas, një konkurs i ngjashëm në fushën e artit pianistik u zhvillua në Paris midis F. Liszt dhe Z. Thalberg). Shfaqjet e Paganinit (nga viti 1828) në Austri, Republikën Çeke, Gjermani, Francë, Angli dhe vende të tjera ngjallën lavdërime entuziaste nga artistët kryesorë (List, R. Schumann, G. Heine, etj.) dhe vendosën famën e tij si një virtuoz i patejkalueshëm. Personaliteti i Paganinit ishte i rrethuar nga legjenda fantastike, gjë që u lehtësua nga origjinaliteti i pamjes së tij "demonike" dhe episodet romantike të biografisë së tij. Kleri katolik e persekutoi Paganinin për deklaratat e tij antiklerikale dhe simpatinë për lëvizjen karbonare. Pas vdekjes së Paganinit, kuria papale nuk dha leje për varrimin e tij në Itali. Vetëm shumë vite më vonë, hiri i Paganinit u transportua në Parma. Imazhi i Paganinit u kap nga G. Heine në tregimin "Netët e Firences" (1836).

Vepra e avancuar novatore e Paganinit është një nga manifestimet më të ndritura të romantizmit muzikor, i cili u përhap në artin italian (përfshirë edhe në operat patriotike të G. Rossinit dhe V. Bellinit) nën ndikimin e lëvizjes Nacionalçlirimtare. lëvizjet e viteve 10-30. Shekulli i 19 Arti i Paganinit ishte në shumë mënyra i lidhur me punën e francezëve. romantikët: komp. G. Berlioz (të cilin Paganini ishte i pari që e vlerësoi lart dhe e mbështeti aktivisht), piktori E. Delacroix, poeti V. Hugo. Paganini mahniti dëgjuesit me patosin e performancës së tij, shkëlqimin e imazheve të tij, fluturimet e fantazisë dhe dramës. kontrastet, fushëveprimi virtuoz i jashtëzakonshëm i lojës. Në kostumin e tij i ashtuquajturi. imagjinata e lirë zbuloi karakteristikat e italishtes. adv. improvizimi stil. Paganini ishte violinisti i parë që performoi konc. programet përmendësh. Prezantimi me guxim i teknikave të reja të lojës, duke pasuruar skemën e ngjyrave. aftësitë e instrumentit, Paganini zgjeroi sferën e ndikimit të skr. arti, hodhi themelet e historisë moderne. teknikat e luajtjes në violinë. Ai përdori gjerësisht të gjithë gamën e instrumentit, duke përdorur shtrirjen e gishtave, kërcimin, një sërë teknikash të notave të dyfishta, harmonike, pizikato, goditje me goditje dhe duke luajtur në një tela. Disa produkte Pjesët e Paganinit janë aq të vështira sa që pas vdekjes së tij u konsideruan të paluajtshme për një kohë të gjatë (J. Kubelik ishte i pari që i luajti).

Paganini është një kompozitor i shquar. Opsioni i tij. Ata dallohen nga plasticiteti dhe melodioziteti i melodive të tyre dhe guximi i modulimeve të tyre. Në punën e tij krijuese. Pikat kryesore të trashëgimisë përfshijnë "24 Capricci" për violinë solo op. 1 (në disa prej tyre, për shembull, në kapriçion e 21-të, zbatohen parime të reja të zhvillimit melodik, duke parashikuar teknikat e Liszt dhe R. Wagner), koncertet e 1-të dhe të 2-të për violinë dhe orkestër (D major, 1811; h- moll, 1826 përfundon një pjesë e kësaj të fundit - e famshmja "Campanella"). Variacionet për operën, baletin dhe këngët popullore zinin një vend të madh në veprën e Paganinit. tema, instrumente dhome prod. etj. Një virtuoz i shquar në kitarë, Paganini gjithashtu shkroi përafërsisht. 200 copë për këtë instrument.

Në veprën e tij kompozicionale, Paganini shfaqet si një thellësisht nacionalist. artist i bazuar në rrëfim Traditat italiane muzikë padi Veprat që ai krijoi, të karakterizuara nga pavarësia e stilit, guximi i teksturës dhe inovacioni, shërbyen si pikënisje për të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të skr. padi I lidhur me emrat e Liszt, F. Chopin, Schumann dhe Berlioz, një revolucion në filozofi. performanca dhe arti i instrumentimit, i cili filloi në vitet '30. shekulli i 19-të, ishte në mjete. më së paku i shkaktuar nga ndikimi i padisë së Paganinit. Ajo ndikoi edhe në formimin e një stili të ri melodik. gjuha karakteristike e romantikes. muzikë. Ndikimi i Paganinit mund të gjurmohet në mënyrë indirekte në shekullin e 20-të. (Koncerti i parë për violinë dhe orkestër nga Prokofiev; vepra të shkurtra si "Mitet" nga Szymanowski, përmbledhje fantazi "Cigani" nga Ravel). Disa sekrete prod. Paganini i përpunuar për FP. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Që nga viti 1954, Konkursi Ndërkombëtar i Violinës Paganini mbahet çdo vit në Genova.

Ese:

për solo violinë- 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), hyrje dhe variacione Si zemra kalon një rrahje (Nel cor pish non mi sento, në një temë nga opera "Gruaja e Millerit të Bukur" nga Paisiello, 1820 ose 1821) ; për violinë dhe orkestër- 5 koncerte (D-dur, op. 6, 1811 ose 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, pa op., 1826; d-moll, pa op., 1830, bot. Mil., 1954, a-moll, filluar më 1830), 8 sonata (1807-28, duke përfshirë Napoleonin, 1807, në një varg; Pranvera, Primavera, 1838 ose 1839), Lëvizja e Përhershme (Il). moto perpetuo, op. 11, pas vitit 1830), Variacione (Shtriga, La streghe, me një temë nga baleti "Dasma e Benevento" nga Süssmayr, op. 8, 1813; Lutja, Preghiera, me një temë nga opera. “Moisiu” nga Rossini, 1818 ose 1819, nuk jam më i trishtuar në vatër, Non piu mesta accanto al fuoco, mbi temën nga opera “Cenerentola” nga Rossini, op. Tancred" nga Rossini, op. 13, ndoshta 1819); për violë dhe orkestër- sonatë për violë të madhe (ndoshta 1834); për violinë dhe kitarë- 6 sonata, vep. 2 (1801-06), 6 sonata, vep. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, botim në shkrim për shkrim dhe ph., W., 1922); për kitarë dhe violinë- sonata (1804, botuar nga Fr./M., 1955/56), Sonata e Madhe (botuar nga Lpz. - W., 1922); ansamble instrumentale të dhomës- Treshe koncert për violë, e lartë. dhe kitarat (spanjisht 1833, botimi 1955-56), 3 kuartet, vep. 4 (1802-05, bot. Mil., 1820), 3 kuartete, vep. 5 (1802-05, bot. Mil., 1820) dhe 15 kuartet (1818-20; bot. kuarteti nr. 7, Fr./M., 1955/56) për violë, violë, kitarë dhe vulç, 3 kuarteta për 2-të sk., violë dhe vlch. (1800, bot. kuarteti E-dur, Lpz., 1840); vokalo-instrumentale, kompozime vokale etj.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini - kitarist, “SM”, 1960, nr. 9; ai, Niccolo Paganini. Jeta dhe krijimtaria, M., 1961, 1968 (notografi dhe kronografi); tij, Capricci N. Paganini, M., 1962 (dëgjues koncerti B-ka); Ralmin A. G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Skicë e shkurtër biografike. Një libër për të rinjtë, Leningrad, 1961.

I. M. Yampolsky