Джон сингер сарджент айя Софія. Гороскопи художників
Чимало художників уславилися завдяки тому, що писали портрети знаменитих людей. Зображення звичайної людини популярність приносило рідше. Але іноді з полотном була пов'язана зовсім небажана слава, а справжнього визнання митцю доводилося чекати довгі роки.
Від багатьох сучасників-американців Джона Сінгера Сарджента (John Singer Sargent, 1856-1925)відрізняла пристрасть до подорожей. Багато його співвітчизників залишали Сполучені Штати рідко й ненадовго, а він уже в ранньому дитинстві дізнався, який великий і різноманітний світ.
Джон народився в 1856 році у Флоренції, хоча його батьки були громадянами Америки. Вони могли дозволити собі тривалі поїздки Європою, і перші роки життя майбутній художник провів із сім'єю в Італії, Швейцарії та Франції. Освіта хлопчика було безсистемним, але різнобічним, він чудово володів німецькою, італійською та французькою мовами. До того ж, він отримував безліч різноманітних вражень, які надалі втілилися у зображеннях сцен життя вулиць, особливо італійських.
Уроки живопису, які спочатку давав учитель, що приходив, приносили плоди, і на сімейній раді було вирішено, що Джон продовжить освіту в Академії мистецтв у Флоренції. Через чотири роки бажання писати не зникло, і він вирушив до Парижа. Педагог юнака Шарль Еміль Дюран відразу ж виділив Сарджента з-поміж інших учнів своєї студії, розглянувши його неабиякий талант.
1876 року Сарджент вперше виставив свою картину в Салоні. Але більшість його робіт того періоду не такі цікаві, як пізніші полотна. Його пейзажі мали приємний ненав'язливий характер і нагадували швидше імпресіоністські.
Але справжній талант Сарджента-портретиста ще мав відкритися, хоча в створених ним портретах, написаних без награності і показного лиску, вже були незаперечна майстерність і глибина.
Ставши самостійним, Сарджент не перестав подорожувати та побував у багатьох країнах, а після поїздки до Сполучених Штатів усім серцем полюбив батьківщину.
У 80-ті та 90-ті роки Сарджент був модним живописцем у Парижі. Там він написав безліч прекрасних робіт, серед яких є чарівне полотно «Гвоздика, лілія, лілія, троянда» – найніжніша за настроєм та духом, чарівна за своєю реалістичністю та неземним спокою. Воно ніби віддаляє глядача від реальності та створює атмосферу якогось лихоліття.
Ця особливість властива багатьом роботам Сарджента, вона змушує забути, що людей, зображених на картині, відокремлює від нас майже два століття.
Жодна картина не зіграла у творчості художника такої важливої та неоднозначної ролі, як та, яка сьогодні відома як «Портрет мадам Ікс». Особливого секрету в особистості моделі не було: на картині зображено дружину паризького банкіра Вірджинія Готро. Але історія цього портрета виявилася непростою.
Художник витратив більше року на те, щоб умовити мадам Готро позувати йому, а під час роботи змушений був постійно просити її не відволікатися. Але ці складності виявилися просто дрібницями порівняно з реакцією на портрет критиків та глядачів.
Париж буквально вибухнув від обурення. Художника звинувачували у надмірній «відвертості» полотна, а мати Вірджинії прийшла до Сарджента, стверджуючи, що її дочка не винесе такого удару по репутації.
Громадська думка буває дуже суворо, але є кілька моментів, які надають цій історії пікантного відтінку.
«Порочною» картину називали небезпідставно, оскільки чутки про любовні зв'язки мадам Готро ходили і до написання портрета. Що ж до неприродної блідості моделі, яку митець нібито дуже яскраво підкреслив, то в суспільстві говорили, що Вірджинія в гонитві за модою застосовувала миш'як, ризикуючи здоров'ям заради ефектної білизни шкіри.
Були претензії і до зображення туалету красуні: одна з блискучих лямок її сукні спочатку грайливо спадала з плеча, але пізніше Джон Сінгер Сарджент під натиском критики перемалював її «пристойнішим» чином. Виходить, що паризька публіка, яка далеко не завжди обтяжувала себе мораллю, чудово побачила в зображенні вади, які були притаманні героїні. Але громадська думка затаврувала не її, а художника, і той був змушений виїхати до Лондона.
Успіх в Англії, хай і менш галасливий, ніж раніше у Франції, трохи підбадьорив Сарджента. А його персональна виставка в 1888 році в Америці викликала фурор, і він знову отримав репутацію одного з найталановитіших портретистів свого часу. Живописцеві було надано звання почесного члена трьох університетів.
Художник пробував себе і в інших жанрах, переважно пейзажі, а також у батальному живописі. Померши в Лондоні від серцевого нападу у віці 69 років, він залишив понад 3000 робіт олією та аквареллю та величезну кількість начерків.
"Портрет мадам Ікс" відіграв чималу роль у долі Сарджента. Через 30 років після його створення він продав картину музею Метрополітен, помітивши, що це, мабуть, найкращий з його творів. Складно сказати, чи так це, але, у всякому разі, воно стало найвідомішою та найобговорюванішою роботою художника і забезпечило йому перепустку в безсмертя.
Відомий майстер портрета Джон Сінгер Сарджент, за своїм походженням, вважається американським художником, хоча місцем його народження була Флоренція. Його батьки були американцями, але все їхнє сімейне життя проходило в країнах Європи. Вони не мали великого стану, але їхні фінансові можливості дозволяли їм вгамувати свою пристрасть до переміщень, навіть двоє дітей, що з'явилися один за одним, не змогли змусити батьків змінити спосіб життя.
На початку 1856-го року, 12 січня в сім'ї народився хлопчик, якого назвали Джон, а через рік у маленького Джона з'явилася сестричка Емілія. Все життя вони підтримували між собою дружбу, ставши найближчими людьми.
Батьки, як і раніше, багато подорожували – зиму проводили в одному з містечок італійського півдня, а влітку родина переміщалася до Німеччини чи Франції.
Звичайно, за такого способу життя неможливо отримати якісну освіту. Зате Джону, вічне переміщення батьків європейськими країнами, дозволило ідеально оволодіти основними мовами, якими говорили у Європі.
Бажання малювати прокинулося у Джона ще в ранньому дитинстві, а його малюнки показували, що хлопчик має ще й здібності. Батьки підтримували талант своєї дитини. Своє вісімнадцятиріччя Джон зустрів у Парижі, де проходив навчання у майстерні у модного художника, Шарля Еміля Дюрана, який спеціалізується на написанні портретів. Надзвичайна обдарованість художника-початківця відзначалася всіма, хто міг побачити роботи Джона.
Продовжувалося навчання у Дюрана до 1878 року, потім молодий художник почав проходити навчання у Школі образотворчих мистецтв, де відвідував клас викладача Леона Борна.
Сарджент ще не закінчив навчання, коли вперше його картину виставили в Салоні, престижній паризькій виставці, що проводиться щорічно. Це був 1876-й рік, а 1881-го року відбулася перша вагома перемога у житті молодого художника – його картина була відзначена в Салоні медаллю.
Писав Сарджент на той час багато, творчість була різноманітна – композиції, пейзажі та портрети, які прославили майстри. Одночасно митець багато подорожував, успадкувавши пристрасть до зміни місць у своїх батьків.
До речі, перша його поїздка відбулася 1877-го року. Це було відвідування Америки, рідної країни його предків, яка відразу запала в серце Джона. Через роки художник навіть відмовився від пропозиції стати англійським лицарем, адже для цього потрібно було відмовитися від американського громадянства.
Трохи згодом Сарджент побував в Африці, Іспанії, Нідерландах, знайомлячись із творами відомих у світі художників.
Популярність Сарджента зростала, але в 1884 році, навколо написаного і виставленого ним в Салоні портрета відомої в Парижі жінки, дружини французького банкіра, вибухнув скандал. Обурена публіка говорила про надмірну відвертість цієї картини.
Цей інцидент став приводом для від'їзду художника до Лондона. Поступово його визнали і англійські поціновувачі мистецтва. У 1894 році Сарджент навіть був обраний членом Королівської академії мистецтв.
Поступово портрети почали писати рідше - Сарджент почав пробувати себе в інших жанрах. Він писав пейзажі та фрески, потім почав пробувати себе в батальному живописі. Широку популярність здобула його картина «Уражені газами».
Наприкінці свого життя Сарджент отримав звання почесного члена в трьох університетах відразу.
Закінчив своє життя Джон Сінгер Сарджент 15 квітня 1925 року в Лондоні, у своєму будинку. Уві сні у художника зупинилося серце.
Джон Сінгер Сарджент – американський художник, двоюрідний брат відомого ботаніка Чарльза Сарджента, один із найуспішніших живописців прекрасної доби.
Син лікаря навчався в Італії, Німеччині та Франції, де його наставником в 1874-1878 був Еміль Огюст Каролюс-Дюран. Ранні твори художника високо оцінив Генрі Джеймс. У Франції Сарджент зблизився з імпресіоністами, вже - з Клодом Моне (відома картина Сарджента Клод Моне, що працює на узліссі). Також дружив із Робером де Монтескью, Полем Елле. Здебільшого жив у Франції та Великобританії, багато подорожував Європою, Північною Африкою, Близьким Сходом, часто бував в Італії, неодноразово приїжджав до США.
Сарджент - один із перших американських апатридів, художників-космополітів у Європі, денді зразка Fin de siècle. Його нерідко зараховують до імпресіоністів, хоча зразками йому завжди залишалися Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден навіть назвав його, не без іронії, Ван Дейком нашого часу). Найбільш відомий своїми портретами, серед моделей яких були натурниці Розіна Феррара, Кармела Бертанья, Віржіні Готро (Портрет мадам Ікс), актриси Еллен Террі та Елеонора Дузе, письменниця Жюдіт Готьє, художниця та фотограф, меценатка та збиральниця живопису Сара Сірс. Серед чоловічих портретів – портрети Теодора Рузвельта, Вудро Вільсона, Генрі Джеймса, Роберта Льюїса Стівенсона, Вільяма Батлера Йейтса. Займався також настінним живописом.
Сарджент Джон Сінгер
При інтерпретації гороскопа народження, найкращий метод полягає в тому, щоб починати аналіз з його загальних особливостей, переходячи на їх основі до подробиць. Це типовий план прямування - від загального аналізу гороскопа та її структури, до опису різних характеристик характеру.
Дванадцять знаків зодіаку групуються на основі загальних характеристик. Перший спосіб – це об'єднання за їх природою, основою. Таке об'єднання називається групуванням за стихіями. Є чотири стихії – Вогонь, Земля, Повітря, Вода.
Розподіл планет у гороскопі за стихіями задає основу особистостійого власника і в даному випадку воно таке...
Стихії
Виражена стихія Землі . Подібно до більшості Земних знаків ви ефективні, конкретні і не надто емоційні. Ви судите дерево за його плодами. Ваші ідеї можуть змінюватися, слова зникати, але дії та їх наслідки є видимими і залишаються. Намагайтеся висловити вашу чутливість, навіть якщо це показує вашу вразливість. Емоціями, енергією та спілкуванням не можна нехтувати; конкретна дія безглуздо, якщо це не узгоджено з вашим серцем, вашим інтелектом або вашим натхненням.
Присутність Водної стихії вказує на високу чутливість та піднесення через почуття. Серце та емоції - ваші рушійні сили, ви не можете зробити нічого, якщо не відчуваєте емоційного імпульсу (фактично, слово "почуття" є основним у вашому характері). Ви повинні любити, щоб зрозуміти, і відчувати, щоб робити дії. Це може бути шкідливо через вашу вразливість і необхідно вчитися боротися за свою емоційну стійкість.
Дванадцять знаків зодіаку поділяються також на три групи якостей із чотирьох знаків. Кожна група має знаки, які мають певними загальними якостями Кожна група має власний спосіб вираження у житті. Кардинальні знаки здійснюють перехід від одного до іншого, з ними пов'язане подолання, завоювання, усунення. Фіксовані знаки здійснюють здійснення, концентрацію, присвоєння. Мутабельні знаки готують перехід до іншого та здійснюють пристосування, зміну, припущення.
Розподіл планет у гороскопі за якостями задає спосіб вираження особистостійого власника, і в даному випадку воно таке...
Якості
Мутабельна (мінлива) якість найбільш підкреслено у вашій натальній діаграмі, вказуючи на символ, що стає, схильний бути цікавим і змученим жадобою нових досвідів і розвитку. Ви є живою і гнучкою людиною, яка воліє швидко реагувати на обставини. Але не плутайте рухливість з розпорошенням та хвилюванням, у цьому – небезпека такої конфігурації. Особистий захист не має значення, поки вам не набридають. Ви оптимізуєте та змінюєте свої плани, речі та оточення швидким способом.
Ваш загальнопланетарний (синтетичний) знак - Діва
Ви консервативні, нервуєте та переживаєте, схильні до деякого формалізму у повсякденному житті, що може породити одноманітність та призвести до застою. Якщо земля сильніша, ніж мутабельність, можете процвітати у професійному плані, бути стабільною і послідовною людиною. Якщо це не так, можуть перемогти сили, здатні призвести до переживань і труднощів у прийнятті рішень.
Джон Сінгер Сарджент. Структура (складові) енергії
Основні характеристики
Мотивація:самопідстава, волевиявлення, джерело спонукань, центр
Джон Сінгер Сарджент
Сонце в Козерозі
Ви амбітні, серйозні та віддані роботі, готові багато працювати задля здійснення своїх цілей. Хоча Ви дисципліновані, відповідальні та практичні, іноді Вас охоплює жалість до себе. Ви маєте дивовижну здатність чітко бачити вірну мету та напрямок. На інших Ви справляєте враження людини серйозної та стриманої. Коли Ви почнете комусь довіряти, то стаєте відданим і вірним другом. Ви любите суспільство. Почуття власної гідності має для вас дуже велике значення.
Емоції:чутливість, сприйнятливість, вразливість
Джон Сінгер Сарджент
Місяць у Рибах
Ви легко піддаєтеся сторонньому впливу, сповнені розуміння та добросердечності. Ви емоційно наївна людина, яка постійно нехтує недоліками інших людей. Разом з тим ви легко вразливі і схильні сумувати і плакати через кожну дрібницю. Ви не любите холодних та об'єктивних фактів, у відносинах з людьми виявляєте надмірну чутливість. Іноді вам не вистачає почуття гумору та здорового глузду. Органи почуттів можуть обдурити вас через дуже розвинену романтичність і оптимізм. Ви все бачите у рожевому світлі. У вас хороший характер, але ви надто невпевнені та мрійливі, можете бути схильними до депресій. Ви потребуєте любові та захисту, любите красу та гармонію, якщо цього немає – ви страждаєте.
Інтелект:розум, розум, мова, комунікація
Джон Сінгер Сарджент
Меркурій у Козерозі
Ви працелюбні, обережні та щирі, маєте проникливий розум. Ви чудово запам'ятовуєте факти, числа та деталі. Коли хочете довести щось, можете бути тактовними та дипломатичними. У вас розвинений розум, ви розважливі і здатні використовувати всі ідеї в практичних цілях. Ви відрізняєтеся самодисципліною, вміло виховуєте інших, але завжди пам'ятайте, що до всього, що ви робите, потрібно підключати серце, Ви методичні, як у думках, так і вчинках. Тому ви справляєтеся з будь-яким завданням та маєте талант до політики. Ви реаліст та підтримуєте традиційні цінності. Ви усвідомлюєте все, що відбувається навколо вас, і маєте велику здатність концентрації. Іноді таким людям не вистачає самокритики та гумору на свою адресу, а якщо у вас і є почуття гумору, воно більше схоже на сатиру.
Гармонія:міра, сполучення, симпатія, злагодженість, цінності
Сьогодні «Портрет мадам Х» художника Джона Сінгера Сарджента вважається блискучим зображенням класичної краси та жіночності. Однак у 1884 році, коли був написаний цей портрет, вибухнув скандал.
1. Сарджент просто благав модель позувати для портрета
"Мадам Х" - насправді мадам Віржіні Готро, американська емігрантка, чия краса була відома по всьому Парижу. Вона отримувала часті запрошення від художників, котрі хотіли написати її портрет, але незмінно відмовляла їм.
Познайомилася Готро з Сарджентом завдяки тому, що у них був спільний друг, якому художник якось написав: "у мене є величезне бажання намалювати її портрет. Також у мене є всі підстави думати, що вона дозволить це, оскільки чекає на когось, хто зможе передати всю її красу. Ви могли б сказати їй, що я людина чудового таланту". Нарешті, після двох років умовлянь, гламурна Готро погодилася позувати Сардженту 1883 року.
2. "Мадам Х" неприродно бліда
Для досягнення такого блідого відтінку обличчя, яке згодом один мистецтвознавець охрестив "трупним відтінком", Готро (з чуток) приймала миш'як. Сучасні дослідники вважають, що вона використовувала пудру з перетертого рису та лаванди, а також підрум'янювала вуха та фарбувала волосся хною.
3. На стиль портрета вплинуло стародавнє мистецтво
Зачіска "мадам Х" явно навіяна давно минулою епохою еллінізму. А її діамантова тіара є алюзією Діани, богині полювання та Місяця.
4. Готро була дуже неспокійною моделлю
Після того, як Сарджент намалював портрет, він створив серію ескізів, щоб поекспериментувати з різними позами та реквізитом. Готро, відвернувши голову, потягала шампанське з келиха, розвалившись на дивані. Однак вона постійно ерзала, раз у раз схоплювалася, а незабаром і зовсім зажадала річний перерву перед наступним позуванням. Художник скаржився, що йому постійно доводилося боротися з безнадійною лінню мадам Готро, а також "що її красу неможливо зобразити".
5. Сарджент спочатку сумнівався, що в нього вийшов хороший портрет
Сарджент вирішив створити "Портрет мадам Х", щоб зміцнити свою репутацію у світі мистецтва Франції, але після того, як закінчив свій витвір, дуже довго сумнівався, що йому вийшло бажане.
6. Картина викликала обурення після першого показу
Незважаючи на похмурий настрій Сарджента, "Портрет мадам Х" був виставлений у Паризькому Салоні у 1884 році. Але замість фурору, картина викликала обурення та шок у публіки. Критики висміяли майже голі плечі, блідість шкіри та рожеві вуха моделі, розцінивши це як ознаку вульгарності.
7. Картина дуже пошкодила репутації самої моделі
Перед показом картини Віржині Готро і так вже була об'єктом пліток за свою провокаційну поведінку та нескромні позашлюбні інтрижки. Багато хто вважав, що портрет пера Сарджента фактично виніс усі брудні таємниці Готро на розгляд публіки. Після прем'єрного показу мати Готро, Марі-де-Віржіні де Тернан з'явилася зі скандалом до Сарджента, заявивши: "Весь Париж знущається з моєї доньки. Її репутація зруйнована. Вона помре від досади".
8. Мати Готро хотіла зняти картину з показу
Де Тернан зажадала від Сарджента прибрати портрет із виставки, але митець відмовився. Після цього де Тернан пішла до Паризького Салону, але його керуючі також відмовилися зняти картину з показу. Зрештою через численні скандали Сарджент прибрав картину з виставки і не показував її нікому протягом багатьох років.
9. Різка критика змусила Сарджента частково перемалювати картину
Після дебюту "Портрета мадам Х" люди вважали, що кокетливо приспущена з одного плеча Готро бретелька сукні надто вульгарна. Пізніше Сарджент перемалював бретельку, "піднявши" її на плече.
10. "Портрет мадам Х" зробив Сарджента відомим за кордоном
Скандал довкола портрета у Франції змусив Сарджента залишити країну. Він переїхав до Лондона, а потім до Нью-Йорка. Коли він знову виставив картину в 1905 році, американці та англійці захопилися майстерністю Сарджента. У результаті митець знову відновив свою творчість.
11. Неповна копія картини зберігається у Лондоні
Під час роботи над "Портретом мадам Х" Сарджент паралельно робив другу версію картини, яку сьогодні виставили в лондонській Галереї Тейт.
12. Картина більша за розміром, ніж реальна модель
Розмір "Портрета мадам Х" – 234,85×109,86 см.
13. Сарджент вважав портрет своїм найбільшим твором
Спочатку Сарджент сподівався, що його портрет чарівної красуні визначить всю його подальшу кар'єру. Зрештою, все так і вийшло. "Портрет мадам Х" - як найбільш спірна робота Сарджента, а й найвідоміша його робота. Хоча початкова реакція на портрет була жахливою, згодом картину визнали геніальною. Протягом 30 років Сарджент нікому не показував картину, але потім продав її музею Метрополітен у 1916 році, визнавши: "Я припускаю, що це найкращий твір, створений мною".
14. Навіть через десятиліття Сарджент переживав з приводу репутації своєї моделі.
Під час продажу картини він наполягав, щоб ім'я Готро не розголошувалося.
15. Готро сподівалася, що інший портрет змусить глянути її образ інакше
Хоча репутацію Готро було підірвано "Портретом мадам Х", вона не померла від досади, як пророкувала її мати. Вона справді відійшла від світського життя на кілька років, але згодом повернулася. У 1891 році Густав Куртуа написав черговий портрет Готро у профіль, у ще більш відвертій сукні схожого фасону. Цього разу публіка поставилася до портрета більш прихильно. 1897 року Вірджіні Готро позувала для чергового портрета, який малював Антоніо де ла Гандара. Саме роботу де ла Гандараона вважала своїм найкращим зображенням.
Продовжуючи тему про портрети хотілося б розібратися в тому, що сьогодні є однією з найвідоміших робіт майстра.
