Spisak poznatih baleta. Najbolje baletske predstave
u 16. veku je prešao dug put i do sada je postao popularan širom sveta. Brojne baletske škole i pozorišne trupe, čiji se broj svake godine povećava, klasične su i moderne.
Ali ako postoje desetine poznatih šou baleta, a zapravo se od ostalih plesnih ansambala razlikuju samo po nivou umijeća, onda se na jednu ruku mogu prebrojati nacionalna baletska pozorišta sa stoljetnom istorijom.
Ruski balet: Boljšoj i Marijinski teatar
Ti i ja imamo čime da se ponosimo, jer je ruski balet jedan od najboljih na svetu. „Labuđe jezero“, „Orašar“, čuveni plastični baleti koji su se pojavili u našoj zemlji početkom 20. veka, učinili su Rusiju drugom domovinom ove umetnosti i pružili našim pozorištima beskrajan niz zahvalnih gledalaca sa svih strana. svijet.
Danas se za titulu najbolje takmiče trupe Boljšoj i Marijinskog teatra, čije se vještine iz dana u dan usavršavaju. Obe trupe biraju plesače među studentima Vaganova akademije u Sankt Peterburgu, a od prvih dana školovanja svi njeni studenti sanjaju da jednog dana izvode solo deonicu na glavnoj sceni zemlje.
Francuski balet: Grand Opera
Kolevka svetskog baleta, čiji je odnos prema predstavama bio nepromenjen već tri veka, i gde postoji samo klasična akademska igra, a sve ostalo se smatra zločinom protiv umetnosti, krajnji je san svih igrača na svetu.
Svake godine se njegov sastav dopunjuje sa samo tri plesača koji su prošli više selekcija, takmičenja i testova nego što su astronauti mogli i sanjati. Ulaznice za Parišku operu nisu jeftine i mogu ih priuštiti samo najbogatiji poznavaoci umetnosti, ali je sala puna tokom svakog nastupa, jer pored samih Francuza ovde dolaze i svi Evropljani koji sanjaju da se dive klasičnom baletu.
Sjedinjene Američke Države: American Ballet Theatre
Proslavljeno izdavanjem Crnog labuda, Američko baletsko pozorište osnovao je solista ruskog Boljšoj teatra.
Imajući svoju školu, balet ne angažuje plesače izvana i ima prepoznatljiv rusko-američki stil. Produkcije kombinuju klasične teme, kao što je čuveni "Orašar", i nove plesne stilove. Mnogi poznavaoci baleta tvrde da je ABT zaboravio na kanone, ali popularnost ovog pozorišta raste svake godine.
UK: Birmingham Royal Ballet
Pod nadzorom same kraljice, Londonski balet ima mali broj plesača, ali ga odlikuje stroga selekcija učesnika i repertoar. Ovdje nećete naći moderne trendove ili žanrovske devijacije. Možda zbog toga, ne mogavši da izdrže surovu tradiciju, mnoge mlade zvijezde ovog baleta napuštaju ga i počinju stvarati vlastite trupe.
Nije lako doći na predstavu Kraljevskog baleta, tu priliku imaju samo najpoznatiji i najbogatiji ljudi na svijetu, ali jednom u tri mjeseca ovdje se organizuju humanitarne večeri sa otvorenim ulazom.
Austrijski balet: Bečka opera
Istorija Bečke opere seže vek i po unazad, a sve to vreme ruski plesači ostali su prvi solisti trupe. Poznata po svojim godišnjim balovima, koji su se održavali samo za vrijeme Drugog svjetskog rata, Bečka opera je najposjećenija atrakcija Austrije. Ljudi dolaze ovamo kako da se dive talentovanim plesačima, tako i da gledaju svoje sunarodnike na sceni i s ponosom govore njihov maternji jezik.
Ovdje je vrlo lako nabaviti karte: zahvaljujući ogromnoj dvorani i odsustvu preprodavača, to možete učiniti na dan baleta, s izuzetkom samo dani premijera i otvaranja sezone.
Dakle, ako želite vidjeti klasični balet u izvedbi najtalentovanijih plesača, idite u neko od ovih pozorišta i uživajte u drevnoj umjetnosti.
Balet je scenska umjetnost; ovo je emocija oličena u muzičkim i koreografskim slikama.
Balet, najviši nivo koreografije, u kojem se umjetnost igre uzdiže do nivoa muzičko-scenskog izvođenja, nastao je kao dvorska aristokratska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16. vijeku.
Termin „balet“ pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. veku i nije označavao predstavu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples, glavno izražajno sredstvo baleta, usko povezan s muzikom, sa dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, sa radom kostimografa, dizajnera svjetla itd.
Balet je raznovrstan: radnja - klasični narativni višečinki balet, dramski balet; bez zapleta - simfonijski balet, balet raspoloženja, minijatura.
Na svjetskim pozornicama izvođene su mnoge baletske predstave zasnovane na književnim remek-djelima na muziku briljantnih kompozitora. Zbog toga je britanski onlajn resurs Listverse odlučio da sastavi svoju rang listu najboljih baletskih predstava u istoriji.
"Labuđe jezero"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u Sankt Peterburgu. Ali Boljšoj teatar je doprinio tome da je svijet obdaren ovim remek-djelom. Pjotr Iljič Čajkovski je svoj prvi balet napisao na zahtev Boljšoj teatra.
Sretan scenski život „Labuđe jezero“ podarili su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji su ušli u istoriju prvenstveno zahvaljujući postavljanju standardnih „labudovih“ scena.
Verzija Petipa-Ivanov postala je klasika. Na njemu se nalazi većina kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.
Prototip za labudovo jezero bilo je jezero u Davidovskoj labudovoj ekonomiji (danas Čerkaška oblast, Ukrajina), koje je Čajkovski posetio neposredno pre pisanja baleta. Odmarajući se tamo, autor je na njenoj obali proveo više od jednog dana, posmatrajući snežno bele ptice.
Radnja je zasnovana na mnogim folklornim motivima, uključujući drevnu njemačku legendu koja priča priču o prekrasnoj princezi Odette, koju je kletvom zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.
"Romeo i julija"
Prokofjevljev Romeo i Julija jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog veka. Balet je premijerno izveden 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Međutim, izdanje baleta, koje je 1940. godine predstavljeno u Kirovskom teatru u Lenjingradu, postalo je nadaleko poznato.
“Romeo i Julija” je balet u 3 čina, 13 scena sa prologom i epilogom zasnovan na istoimenoj tragediji Vilijama Šekspira. Ovaj balet je remek-delo svetske umetnosti, oličeno kroz muziku i neverovatnu koreografiju. Sama produkcija je toliko impresivna da je vrijedi pogledati barem jednom u životu.
"Giselle"
Kompozitor: Adolf Adam
„Žizel“ je „fantastični balet“ u dva čina francuskog kompozitora Adolfa Adama na libreto Anrija de Sen Žorža, Teofila Gotjea i Žana Koralija, zasnovan na legendi koju je prepričao Hajnrih Hajne. U svojoj knjizi “O Njemačkoj” Heine piše o Vilijama - djevojkama koje su umrle od nesretne ljubavi, koje, pretvorivši se u magična stvorenja, plešu do smrti mlade ljude koje susreću noću, osvećujući im se za njihove uništene živote.
Balet je premijerno izveden 28. juna 1841. u Velikoj operi, u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Produkcija je postigla ogroman uspjeh i dobila je dobre kritike u štampi. Pisac Jules Janin je napisao: „Toliko toga se može naći u ovom djelu. I fikcija, i poezija, i muzika, i kompozicija novih koraka, i prelepe plesačice, i harmonija, puna života, gracioznosti, energije. To je ono što oni zovu balet."
"oraščić"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Istorija scenskih ostvarenja baleta P. I. Čajkovskog „Orašar“, čija je književna osnova bila bajka „Orašar i mišji kralj“ Ernsta Teodora Amadeusa Hofmana, poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je premijerno izveden u Marijinskom teatru 6. decembra 1892. godine.
Premijera baleta je bila veliki uspeh. Balet „Orašar“ nastavlja i završava seriju baleta P. I. Čajkovskog, koji su postali klasici, u kojima se čuje tema borbe dobra i zla, započete u „Labuđem jezeru“ i nastavljene u „Uspavanoj lepotici“. .
Božićnu priču o plemenitom i zgodnom začaranom princu, pretvorenom u lutku Orašara, o ljubaznoj i nesebičnoj djevojčici i njihovom protivniku, zlom Kralju miša, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Uprkos bajkovitoj radnji, ovo je delo pravog baletskog majstorstva sa elementima misticizma i filozofije.
"La Bayadère"
Kompozitor: Ludwig Minkus
„Bajadera” je balet u četiri čina i sedam scena sa apoteozom koreografa Marijusa Petipe na muziku Ludviga Fedoroviča Minkusa.
Književni izvor baleta „Bajadera” je drama indijskog klasika Kalidasa „Šakuntala” i balada V. Getea „Bog i bajadera”. Radnja je zasnovana na romantičnoj orijentalnoj legendi o nesretnoj ljubavi bajadera i hrabrog ratnika. “La Bayadère” je uzorno djelo jednog od stilskih pravaca 19. stoljeća - eklekticizma. U “Bajaderi” ima i misticizma i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima diže “mač koji kažnjava s neba”.
"Sveti izvor"
Kompozitor: Igor Stravinski
Obred proljeća je balet ruskog kompozitora Igora Stravinskog, koji je premijerno izveden 29. maja 1913. u Teatru na Champs-Élysées u Parizu.
Koncept “Obreda proljeća” zasnivao se na snu Stravinskog, u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na muzici u isto vreme kada i Rerih, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.
U baletu nema radnje kao takve. Kompozitor ovako izlaže sadržaj „Obreda proleća“: „Svetlo uskrsnuće prirode, koje se ponovo rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja sveta“.
"Uspavana ljepotica"
Kompozitor: Pjotr Čajkovski
Balet "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipa naziva se "enciklopedijom klasičnog plesa". Pažljivo konstruisan balet zadivljuje veličanstvenošću svojih raznovrsnih koreografskih boja. Ali, kao i uvijek, u centru svakog Petipa nastupa je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja svijet oko sebe percipira vedro i naivno; u drugom je primamljivi duh, kojeg je iz dugogodišnjeg sna prizvala Vila jorgovana; u finalu je srećna princeza koja je našla svog verenika.
Inventivni genij Petipa zadivljuje publiku bizarnim uzorkom raznolikih plesova, čiji je vrhunac svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Désiréa. Zahvaljujući muzici P. I. Čajkovskog, dječja bajka je postala pjesma o borbi između dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). „Uspavana lepotica“ je prava muzička i koreografska simfonija u kojoj su spojeni muzika i ples.
"Don Kihot"
Kompozitor: Ludwig Minkus
„Don Kihot“ je jedno od najživotnijih, najživljih i najsvečanijih dela baletskog pozorišta. Zanimljivo je da, uprkos svom nazivu, ovaj sjajni balet nipošto nije dramatizacija čuvenog romana Migela de Servantesa, već samostalno koreografsko delo Marijusa Petipa prema Don Kihotu.
U Servantesovom romanu osnova je radnje slika tužnog viteza Don Kihota, spremnog na sve podvige i plemenita djela. U Petipinom baletu na muziku Ludviga Minkusa, koji je premijerno izveden 1869. u moskovskom Boljšoj teatru, Don Kihot je sporedan lik, a radnja je usredsređena na ljubavnu priču Kitri i Vasilija.
"Pepeljuga"
Kompozitor: Sergej Prokofjev
"Pepeljuga" je balet u tri čina Sergeja Prokofjeva zasnovan na priči istoimene bajke Charlesa Perraulta.
Muzika za balet napisana je između 1940. i 1944. godine. „Pepeljuga“ na muziku Prokofjeva prvi put je postavljena 21. novembra 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor je bio Rostislav Zakharov.
Ovako je Prokofjev pisao o baletu Pepeljuga: „Pepeljugu sam stvorio u najboljim tradicijama klasičnog baleta“, što čini da gledalac saoseća i ne ostane ravnodušan na radosti i nevolje Princa i Pepeljuge.
Reč "balet" zvuči magično. Zatvarajući oči, odmah zamišljate upaljena svjetla, jezujuću muziku, šuštanje tutua i lagani škljocaj špica po parketu. Ovaj spektakl je neponovljivo lijep, može se sa sigurnošću nazvati velikim dostignućem čovjeka u potrazi za ljepotom.
Publika se smrzava, buljeći u binu. Baletske dive zadivljuju svojom lakoćom i fleksibilnošću, očito s lakoćom izvode složene korake.
Istorija ove umjetničke forme je prilično duboka. Preduslovi za nastanak baleta pojavili su se u 16. veku. A već od 19. stoljeća ljudi su vidjeli prava remek-djela ove umjetnosti. Ali šta bi bio balet bez slavnih balerina koje su ga proslavile? Naša priča će biti o ovim najpoznatijim plesačima.
Marie Ramberg (1888-1982). Buduća zvijezda rođena je u Poljskoj, u jevrejskoj porodici. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, ali je kasnije promenjeno iz političkih razloga. Djevojka se od malih nogu zaljubila u ples, prepuštajući se svojoj strasti. Marie uzima lekcije od plesača iz pariške opere, a ubrzo i sam Djagiljev primjećuje njen talenat. U periodu 1912-1913, djevojka je plesala s ruskim baletom, učestvujući u glavnim produkcijama. Od 1914. Marie se preselila u Englesku, gdje je nastavila studirati ples. 1918. Marie se udala. I sama je napisala da je to više iz zabave. Međutim, brak se pokazao sretnim i trajao je 41 godinu. Ramberg je imala samo 22 godine kada je otvorila svoju baletsku školu u Londonu, prvu u gradu. Uspjeh je bio toliko zapanjujući da je Marija prvo organizirala vlastitu kompaniju (1926), a potom i prvu stalnu baletsku trupu u Velikoj Britaniji (1930). Njeni nastupi postaju prava senzacija, jer Ramberg u svoj rad privlači najtalentovanije kompozitore, umjetnike i plesače. Balerina je aktivno učestvovala u stvaranju nacionalnog baleta u Engleskoj. I ime Marie Ramberg zauvijek je ušlo u povijest umjetnosti.
Ana Pavlova (1881-1931). Ana je rođena u Sankt Peterburgu, njen otac je radio na železnici, a majka je radila kao obična pralja. Međutim, djevojka je uspjela ući u pozorišnu školu. Nakon što je diplomirala, ušla je u Marijinski teatar 1899. Tamo je dobila uloge u klasičnim produkcijama - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova je imala odlične prirodne sposobnosti i stalno je usavršavala svoje vještine. Godine 1906. već je bila vodeća balerina pozorišta, ali je prava slava došla do Ane 1907. godine, kada je zablistala u minijaturi „Umirući labud”. Pavlova je trebalo da nastupi na humanitarnom koncertu, ali joj je partneru pozlilo. Bukvalno preko noći, koreograf Mihail Fokin postavio je novu minijaturu za balerinu na muziku San-Saensa. Od 1910. godine Pavlova počinje da putuje. Balerina je stekla svetsku slavu nakon učešća na ruskim sezonama u Parizu. Godine 1913. posljednji put je nastupila u Marijinskom teatru. Pavlova okuplja svoju trupu i seli se u London. Zajedno sa svojim štićenicima, Ana obilazi svijet s klasičnim baletima Glazunova i Čajkovskog. Plesačica je postala legenda za života, pošto je umrla na turneji u Hagu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Uprkos svom poljskom imenu, balerina je rođena u blizini Sankt Peterburga i oduvek je važila za rusku plesačicu. Od ranog djetinjstva izjavljivala je želju za plesom, nikome u njenoj porodici nije palo na pamet da je spriječi u toj želji. Matilda je briljantno diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, pridruživši se baletskoj trupi Marijinskog teatra. Tamo se proslavila sjajnim izvođenjem delova "Orašara", "Mlade" i drugih predstava. Kshesinskaya se odlikovala svojom prepoznatljivom ruskom plastikom, u koju su bile uklesane note italijanske škole. Upravo je Matilda postala miljenica koreografa Fokina, koji ju je koristio u svojim djelima “Leptiri”, “Eros”, “Eunice”. Uloga Esmeralde u istoimenom baletu 1899. upalila je novu zvijezdu na sceni. Od 1904. Kshesinskaya je na turneji po Evropi. zovu je prvom balerinom Rusije i počašćena je kao „generalisimus ruskog baleta“. Kažu da je Kšesinskaja bila miljenica samog cara Nikolaja II. Istoričari tvrde da je pored talenta, balerina imala gvozdeni karakter i jaku poziciju. Upravo je ona zaslužna za smjenu direktora Carskih pozorišta princa Volkonskog. Revolucija je teško pogodila balerinu, koja je 1920. godine napustila iscrpljenu zemlju. Kshesinskaya se preselila u Veneciju, ali je nastavila raditi ono što je voljela. Sa 64 godine i dalje je nastupala u londonskom Covent Gardenu. A legendarna balerina je sahranjena u Parizu.
Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin otac bio je pozorišni dirigent u Marijinskom teatru. Međutim, uspeo je da upiše samo najmlađu od svoje tri ćerke u baletsku školu. Ubrzo je Yakov Vaganov umro, porodica je imala samo nadu za buduću plesačicu. U školi se Agripina pokazala kao nestašna, stalno je dobijala loše ocjene za svoje ponašanje. Nakon završetka studija, Vaganova je započela svoju karijeru kao balerina. Dobila je mnoge trećerazredne uloge u pozorištu, ali one je nisu zadovoljile. Balerina je bila pošteđena solo delova, a njen izgled nije bio naročito atraktivan. Kritičari su napisali da je jednostavno nisu vidjeli u ulogama krhkih ljepotica. Ni šminka nije pomogla. Sama balerina je mnogo patila zbog toga. No, napornim radom, Vaganova je ostvarila sporedne uloge, a novine su počele povremeno pisati o njoj. Agripina je tada napravila nagli zaokret u svom bogatstvu. Udala se i rodila. Vrativši se baletu, činilo se da se uzdigla u očima svojih pretpostavljenih. Iako je Vaganova nastavila igrati druge uloge, postigla je majstorstvo u ovim varijacijama. Balerina je uspela da ponovo otkrije slike za koje se činilo da su ih izbrisale generacije prethodnih plesača. Tek 1911. Vaganova je dobila svoju prvu solo dionicu. Sa 36 godina, balerina je poslata u penziju. Nikada nije postala poznata, ali je postigla mnogo s obzirom na svoje podatke. Godine 1921. u Lenjingradu je otvorena koreografska škola, gdje je Vaganova pozvana kao jedan od nastavnika. Profesija koreografa postala joj je glavna do kraja života. Vaganova je 1934. objavila knjigu „Osnove klasičnog plesa“. Balerina je drugu polovinu svog života posvetila koreografskoj školi. Danas je to Plesna akademija, nazvana u njenu čast. Agripina Vaganova nije postala velika balerina, ali njeno ime će zauvek ostati zapisano u istoriji ove umetnosti.
Yvette Chauvire (rođena 1917). Ova balerina je zaista sofisticirana Parižanka. Sa 10 godina počela je ozbiljno da uči ples u Grand operi. Ivetin talenat i izvedbu zapazili su režiseri. Već 1941. godine postaje primama Opere Garnije. Njeni debitantski nastupi donijeli su joj zaista svjetsku slavu. Nakon toga, Chauvire je počeo primati pozive za nastupe u raznim pozorištima, uključujući i italijansku La Scalu. Balerina se proslavila ulogom Sjene u alegoriji Henrija Saugueta, izvela je mnoge uloge u koreografiji Serža Lifara. Među klasičnim predstavama izdvaja se uloga u „Žizeli“, koja se za Šovira smatra glavnom. Ivet je na sceni demonstrirala pravu dramatiku, ne gubeći svu svoju devojačku nežnost. Balerina je bukvalno živjela životom svakog svog lika, izražavajući sve emocije na sceni. U isto vrijeme, Shovireh je pazio na svaki detalj, uvježbavao i iznova uvježbavao. Šezdesetih godina prošlog veka balerina je bila na čelu škole u kojoj je nekada studirala. A Yvetteino posljednje pojavljivanje na sceni dogodilo se 1972. godine. Istovremeno je ustanovljena i nagrada koja nosi njeno ime. Balerina je više puta išla na turneju u SSSR, gdje ju je publika voljela. njen partner je više puta bio i sam Rudolf Nurejev nakon njegovog bijega iz naše zemlje. Zasluge balerine prema zemlji nagrađene su Ordenom Legije časti.
Galina Ulanova (1910-1998). Ova balerina je takođe rođena u Sankt Peterburgu. Sa 9 godina postala je učenica koreografske škole koju je završila 1928. Odmah nakon diplomskog nastupa, Ulanova se pridružila trupi Pozorišta opere i baleta u Lenjingradu. Već prvi nastupi mlade balerine privukli su pažnju poznavalaca ove umjetnosti. Već sa 19 godina Ulanova je plesala glavnu ulogu u Labuđem jezeru. Do 1944. balerina je plesala u pozorištu Kirov. Ovdje je postala poznata po ulogama u "Žizel", "Orašar", "Bahčisarajska fontana". Ali njena uloga u Romeu i Juliji postala je najpoznatija. Od 1944. do 1960. Ulanova je bila vodeća balerina Boljšoj teatra. Vjeruje se da je vrhunac njenog stvaralaštva bila scena ludila u Giselle. Ulanova je posjetila London 1956. godine u obilasku Boljšoj. Rekli su da se takav uspjeh nije dogodio još od vremena Ane Pavlove. Ulanova scenska djelatnost službeno je okončana 1962. godine. Ali do kraja života, Galina je radila kao koreograf u Boljšoj teatru. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad - postala je Narodna umjetnica SSSR-a, dobila je Lenjinovu i Staljinovu nagradu, postala je dva puta Heroj socijalističkog rada i laureat brojnih nagrada. Velika balerina umrla je u Moskvi i sahranjena na Novodevičjem groblju. njen stan je postao muzej, a spomenik je podignut u Ulanovinom rodnom Sankt Peterburgu.
Alicia Alonso (rođena 1920). Ova balerina je rođena u Havani na Kubi. Počela je da uči plesnu umetnost sa 10 godina. U to vrijeme na ostrvu je postojala samo jedna privatna baletska škola, koju je vodio ruski specijalista Nikolaj Javorski. Alicia je potom nastavila studije u SAD-u. Na velikoj sceni na Brodveju debitovao je 1938. godine u muzičkim komedijama. Alonso zatim radi u Baletskom pozorištu u Njujorku. Tamo se upoznaje s koreografijama vodećih svjetskih reditelja. Alicia i njen partner Igor Yushkevich odlučili su da razviju balet na Kubi. 1947. plesala je tamo u Labudovom jezeru i Apolo Musagete. Međutim, u to vrijeme na Kubi nije bilo tradicije baleta ili scene. A narod nije razumeo takvu umetnost. Stoga je zadatak stvaranja Nacionalnog baleta u zemlji bio veoma težak. Godine 1948. održana je prva izvedba "Baleta Alisije Alonso". Njime su vladali entuzijasti koji su sami postavljali svoje brojeve. Dvije godine kasnije, balerina je otvorila svoju baletsku školu. Nakon revolucije 1959. godine, vlasti su skrenule pažnju na balet. Alicijina družina je evoluirala u željeni nacionalni balet Kube. Balerina je mnogo nastupala u pozorištima, pa čak i na trgovima, išla na turneju i prikazivana na televiziji. Jedna od Alonsovih najupečatljivijih slika je uloga Karmen u istoimenom baletu 1967. Balerina je bila toliko ljubomorna na ovu ulogu da je čak zabranila postavljanje ovog baleta sa drugim izvođačima. Alonso je putovao po cijelom svijetu, primajući mnoge nagrade. A 1999. godine dobila je medalju Pablo Picasso od UNESCO-a za izuzetan doprinos umjetnosti plesa.
Maya Plisetskaya (rođena 1925). Teško je osporiti činjenicu da je ona najpoznatija ruska balerina. A njena karijera se pokazala rekordno dugom. Maja je ljubav prema baletu upijala još u detinjstvu, jer su njeni ujak i tetka takođe bili poznati plesači. U dobi od 9 godina, talentovana djevojka je ušla u Moskovsku koreografsku školu, a 1943. mlada diplomantka je ušla u Boljšoj teatar. Tamo je slavna Agripina Vaganova postala njena učiteljica. Za samo nekoliko godina, Plisetskaya je od kor de baleta postala solista. Prekretnica za nju bila je produkcija “Pepeljuga” i uloga Jesenske vile 1945. godine. Zatim su bile klasične produkcije “Raymonda”, “Uspavana ljepotica”, “Don Kihot”, “Giselle”, “Mali grbavi konj”. Pliseckaya je zablistala u "Bahčisarajskoj fontani", gde je uspela da pokaže svoj redak dar - bukvalno nekoliko trenutaka visi u skoku. Balerina je učestvovala u tri produkcije Hačaturianovog Spartaka, izvodeći uloge Egine i Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je postala Narodna umjetnica SSSR-a. Šezdesetih se vjerovalo da je Maja prva plesačica Boljšoj teatra. Balerina je imala dovoljno uloga, ali se nagomilalo kreativno nezadovoljstvo. Rješenje je bila "Carmen Suite", jedna od glavnih prekretnica u biografiji plesača. Godine 1971. Pliseckaja se takođe etablirala kao dramska glumica, igrajući u Ani Karenjinoj. Po ovom romanu napisan je balet, koji je premijerno prikazan 1972. godine. Ovdje se Maya okušava u novoj ulozi - koreografkinji, što postaje njeno novo zanimanje. Od 1983. Pliseckaya radi u Rimskoj operi, a od 1987. u Španiji. Tamo vodi trupe i postavlja svoje balete. Posljednji nastup Pliseckaya odigrao se 1990. godine. Velika balerina obasuta je brojnim nagradama ne samo u domovini, već i u Španiji, Francuskoj, Litvaniji. Godine 1994. organizovala je međunarodno takmičenje i dala mu ime. Sada “Maya” mladim talentima daje priliku da se probiju.
Uljana Lopatkina (rođena 1973). Svjetski poznata balerina rođena je u Kerču. Kao dijete, puno se bavila ne samo plesom, već i gimnastikom. U dobi od 10 godina, po savjetu svoje majke, Ulyana je ušla na Vaganova akademiju ruskog baleta u Lenjingradu. Tamo je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Sa 17 godina Lopatkina je pobijedila na Sveruskom takmičenju Vaganova. Godine 1991. balerina je diplomirala na akademiji i primljena je u Marijinski teatar. Ulyana je brzo postigla solo uloge za sebe. Plesala je u Don Kihotu, Uspavanoj lepotici, Bahčisarajskoj fontani i Labuđem jezeru. Talenat je bio toliko očigledan da je 1995. Lopatkina postala primama njenog pozorišta. Svaka njena nova uloga oduševljava i gledaoce i kritičare. Istovremeno, sama balerina je zainteresirana ne samo za klasične uloge, već i za moderni repertoar. Tako je jedna od Ulyaninih omiljenih uloga uloga Banua u "Legendi o ljubavi" u režiji Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje snalazi u ulogama misterioznih heroina. Njegova prepoznatljiva karakteristika su rafinirani pokreti, inherentna drama i skok u vis. Publika veruje plesačici, jer je na sceni potpuno iskrena. Lopatkina je dobitnica brojnih domaćih i međunarodnih nagrada. Ona je narodna umjetnica Rusije.
Anastasia Volochkova (rođena 1976). Balerina se prisjeća da se za buduću profesiju odlučila sa 5 godina, što je najavila i svojoj majci. Voločkova je takođe diplomirala na Vaganova akademiji. Natalia Dudinskaya je također postala njena učiteljica. Već na posljednjoj godini studija Voločkova je debitirala u Marijinskom i Boljšoj teatru. Od 1994. do 1998. godine na repertoaru balerine bile su glavne uloge u "Žizel", "Žar ptica", "Uspavana lepotica", "Orašar", "Don Kihot", "Bajaderka" i drugim predstavama. Voločkova je proputovala pola svijeta sa trupom Mariinsky. Istovremeno, balerina se ne boji solo nastupa, gradeći karijeru paralelno s pozorištem. Godine 1998. balerina je dobila poziv u Boljšoj teatar. Tamo briljantno izvodi ulogu princeze Labud u novoj produkciji Labudovog jezera Vladimira Vasiljeva. U glavnom pozorištu zemlje, Anastasija dobija glavne uloge u „Bajaderi“, „Don Kihotu“, „Rajmondi“, „Žizeli“. Posebno za nju, koreograf Dean kreira novu ulogu vile Carabosse u filmu "Uspavana ljepotica". Istovremeno, Voločkova se ne boji izvoditi moderan repertoar. Vrijedi istaknuti njenu ulogu Car-djeve u Malom konju grbavom. Od 1998. godine Voločkova aktivno obilazi svijet. Dobitnica je Zlatnog lava kao najtalentovanija balerina u Evropi. Od 2000. Voločkova je napustila Boljšoj teatar. Počinje da nastupa u Londonu, gde je osvojila Britance. Voločkova se nakratko vratila u Boljšoj. Uprkos uspehu i popularnosti, uprava pozorišta je odbila da produži ugovor na uobičajenu godinu. Od 2005. Voločkova nastupa u sopstvenim plesnim projektima. njeno ime se stalno čuje, heroina je trač kolumni. Talentovana balerina je nedavno počela da peva, a njena popularnost je još više porasla nakon što je Voločkova objavila svoje golišave fotografije.
Balet kao muzička forma evoluirala od jednostavne dopune plesu, do specifične kompozicione forme koja je često imala isto značenje kao i ples koji ga prati. Nastala u Francuskoj u 17. veku, plesna forma je počela kao pozorišni ples. Formalno, balet je dobio status „klasičnog“ tek u 19. veku. U baletu su termini "klasični" i "romantični" evoluirali hronološki iz muzičke upotrebe. Tako se u 19. veku klasični period baleta poklopio sa erom romantizma u muzici. Kompozitori baletske muzike od 17. do 19. veka, uključujući Žan-Batista Lulija i Petra Iljiča Čajkovskog, bili su prvenstveno u Francuskoj i Rusiji. Međutim, sa svojom rastućom međunarodnom slavom, Čajkovski je tokom svog života doživio širenje baletske muzičke kompozicije, i baleta uopšte, širom zapadnog svijeta.
Enciklopedijski YouTube
1 / 3
✪ Apsolutna glasina o baletu "Uspavana lepotica"
✪ Dona nobis pacem Daj nam mir I S Bach Misa h-moll Tatarsko pozorište opere i baleta 2015.
✪ ♫ Klasična muzika za djecu.
Titlovi
Priča
- Otprilike do druge polovine 19. veka, uloga muzike u baletu bila je sporedna, sa glavnim naglaskom na plesu, dok je sama muzika bila jednostavno pozajmljena od plesnih melodija. Pisanje "baletske muzike" nekada je bilo delo muzičkih zanatlija, a ne majstora. Na primjer, kritičari ruskog kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog doživljavali su njegovo pisanje baletske muzike kao nešto osnovno.
Od najranijih baleta do vremena Jean-Baptiste Lully-a (1632-1687), baletska muzika se nije razlikovala od muzike za ples. Lully je stvorio poseban stil u kojem će muzika ispričati priču. Prvi "Balet akcije" postavljen je 1717. Bila je to priča ispričana bez reči. Pionir je bio Džon Viver (1673-1760). I Luli i Žan-Filip Ramo napisali su "operu-balet" gde je radnja izvedena dijelom plesom, dijelom pjevanjem, ali je baletska muzika postepeno postajala sve manje važna.
Sljedeći veliki korak dogodio se u prvim godinama devetnaestog stoljeća, kada su solisti počeli koristiti posebne krute baletne cipele - špic. To je omogućilo djelimičniji stil muzike. Godine 1832. poznata balerina Maria Taglioni (1804-1884) prvi put je demonstrirala ples na špic cipelama. Bilo je to u La Sylphide. Sada je bilo moguće da muzika postane izražajnija. Postepeno je ples postajao sve hrabriji, a balerine su dizali u vazduh muškarci.
Do vremena Čajkovskog, kompozitor baleta nije bio odvojen od kompozitora simfonija. Baletna muzika je služila kao pratnja za solo i ansambl ples. Balet Čajkovskog Labuđe jezero bilo je prvo muzičko baletsko djelo koje je stvorio simfonijski kompozitor. Na inicijativu Čajkovskog, baletni kompozitori više nisu pisali jednostavne i lake plesne dijelove. Sada glavni fokus baleta nije bio samo na plesu; kompozicija, koja prati plesove, dobija jednaku važnost. U kasnom 19. veku, Marius Petipa, koreograf ruskog baleta i igre, radio je sa kompozitorima kao što je Cesar Pugni u stvaranju baletskih remek-dela koja su se hvalila i složenim plesom i složenom muzikom. Petipa je radio s Čajkovskim, sarađujući sa kompozitorom na njegovim djelima Uspavana ljepotica i Orašar, ili indirektno kroz novo izdanje Labuđeg jezera Čajkovskog nakon kompozitorove smrti.
U mnogim slučajevima, kratke baletske scene su se još uvijek koristile u operama za promjenu scenografije ili kostima. Možda najpoznatiji primjer baletske muzike kao dijela opere je Ples sati iz opere La Gioconda (1876) Amilcarea Ponchiellija.
Temeljna promjena raspoloženja dogodila se kada je nastao balet Igora Stravinskog Obred proljeća (1913.).
Muzika je bila ekspresionistička i neskladna, a pokreti veoma stilizovani. Godine 1924. George Antheil je napisao Balet Mechanica. Ovo je bilo prikladno za film pokretnih objekata, ali ne i za plesače, iako je bio inovativan u korištenju džez muzike. Sa ovog polazišta, baletska muzika se deli na dva pravca - modernizam i džez ples. Džordž Geršvin je pokušao da popuni ovu prazninu svojom ambicioznom partiturom za Shall We Dance (1937), više od sat vremena muzike koja je obuhvatila cerebralni i tehnički neumoljivi džez i rumbu. Jedna od scena je komponovana posebno za balerinu Harriet Hoctor.
Mnogi kažu da džez ples najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, koji je radio s Leonardom Bernsteinom u West Side Story (1957). U nekim aspektima to je povratak "operi-baletu", jer je radnja uglavnom ispričana riječima. Modernizam najbolje predstavlja Sergej Prokofjev u baletu "Romeo i Julija". Ovo je primjer čistog baleta, a postoji nema uticaja džeza ili bilo koje druge popularne muzike.Još jedan trend u istoriji baletske muzike je tendencija kreativnog prilagođavanja stare muzike.Otorino Respigi je adaptirao dela Gioachina Rosinija (1792-1868) i njihov zajednički serijal u baletu tzv. "The Magic Shop", koji je premijerno izveden 1919. godine. Baletska publika preferira romantičnu muziku, tako da se novi baleti kombinuju sa starim delima kroz novu koreografiju. Čuven primer je "San" - muzika Feliksa Mendelsona, u adaptaciji Džona Lančberija.
Kompozitori baleta
Početkom 19. veka koreografi su izvodili predstave na sabranu muziku, najčešće sačinjenu od popularnih i poznatih operskih fragmenata i melodija pesama. Prvi koji je pokušao promijeniti postojeću praksu bio je kompozitor Jean-Madeleine Schneizhoffer. Zbog toga je bio podvrgnut znatnim kritikama, počevši od svog prvog djela, baleta „Proserpina“ (1818):
Muzika pripada mladiću koji, sudeći po uvertiri i nekim motivima baleta, zaslužuje ohrabrenje. Ali čvrsto vjerujem (i iskustvo podržava moje mišljenje) da motivi vješto odabrani u situacije uvijek bolje služe koreografskim namjerama i jasnije otkrivaju njegovu namjeru od muzike koja je skoro potpuno nova, koja, umjesto da objašnjava pantomimu, sama čeka objašnjenje.
Uprkos napadima kritičara, nakon Schneitzhoffera, i drugi kompozitori su počeli da se udaljavaju od tradicije stvaranja baletskih partitura sastavljenih od muzičkih fragmenata po motivima drugih poznatih (najčešće operskih) djela - Ferdinanda Herolda, Fromentala Halevyja, a prije svega - a potom plodonosno koji je radio sa Mariusom Petipom, prilikom kreiranja njegovih partitura, striktno se pridržavao uputstava koreografa i njegovog plana - sve do broja taktova u svakom broju. U slučaju Saint-Leona, čak je morao da koristi melodije koje mu je odredio koreograf: prema memoarima Karla Waltz-a, Saint-Leon, i sam violinista i muzičar, više puta je zviždao Minkusu melodije koje je on „greničavo prevodio u muzičke note.”
Ova praksa nije odgovarala principima istog Schneitzhoffera, koji je cijenio svoju reputaciju samostalnog autora i uvijek je radio odvojeno od koreografa pri stvaranju partitura (izuzetak je napravljen samo kada je stvarao balet La Sylphide zajedno sa
Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Ko su ove izuzetne balerine našeg veka?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Jedna od najvažnijih godina u istoriji ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući predlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea i odobrenju Petra I, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletske igre u Rusiji. koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Upravo je Agripina Vaganova sistematizirala tradiciju klasičnog carskog baleta u sovjetsko vrijeme. Godine 1957. njeno ime je dobila Lenjingradska koreografska škola.
Maja Pliseckaja (1925.)
Izvanredna igračica druge polovine 20. veka, koja je ušla u istoriju baleta svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. novembra 1925. godine u Moskvi.
U junu 1934. Maja je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je dosljedno učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ali Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšoj teatru, smatra svojim najboljim učiteljem, gdje je primljen je 1. aprila 1943. godine.
Maja Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Jednu od svojih glavnih uloga izvela je kao Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. aprila 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao jezgro njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rođen u porodici plesača F. I. Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletskom odsjeku Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. 1890-1917 plesala je u Marijinskom teatru. Proslavila se ulogama Aurore (Uspavana ljepotica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Ostatak konjice) itd. Njen ples odlikovao se blistavim umijećem i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je učesnica baleta M. M. Fokina: „Eunika“, „Šopiniana“, „Eros“, a 1911-1912. nastupala je u trupi ruskog baleta Djagiljeva.
Ana Pavlova (1881-1931)
Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon što je završila pozorišnu školu u Sankt Peterburgu, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Plesala je uloge u klasičnim baletima „Orašar“, „Konjičić grbavac“, „Rajmonda“, „Bajadera“, „Žizel“. Prirodne sposobnosti i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. postane vodeća plesačica trupe.
Saradnja sa inovativnim koreografima A. Gorskim i, posebno, M. Fokinom imala je veliki uticaj na otkrivanje novih mogućnosti u Pavlovoj izvođačkoj izvedbi. Pavlova je izvela glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Armidin paviljon, Egipatske noći itd. 1907. godine, na dobrotvornoj večeri u Marijinskom teatru, Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Labud na samrti) u koreografiji za nju Fokinea " ), koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. veka.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova rođena je u Lucku, Ukrajina, 10. juna 1979. godine. Sa šest godina majka ju je odvela u koreografski klub, gde je Svetlana učila narodne igre. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu jer se njena porodica preselila u Istočnu Njemačku u skladu sa novim zadatkom njenog oca vojnog. Vrativši se u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je ponovo položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.
Svetlana nastupa u mnogim gradovima širom svijeta. U aprilu 2008. godine proglašena je zvijezdom poznatog milanskog teatra La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. januara 1910. (po starom stilu, 26. decembra 1909.), u porodici baletskih majstora.
Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog pozorišta opere i baleta (danas Mariinski).
Ulanova je morala da napusti svoj voljeni Marijinski teatar tokom opsade Lenjingrada. Tokom Velikog domovinskog rata, Ulanova je plesala u pozorištima u Permu, Alma-Ati, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna se seli u Boljšoj teatar, gde je povremeno nastupala od 1934.
Galinino pravo dostignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Njeni najbolji plesovi su i uloge Maše iz "Orašara" Čajkovskog, Marije iz "Bahčisarajske fontane" i Žizel Adane.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rođena u Sankt Peterburgu u porodici plesača Marijinskog teatra Platona Karsavina, unuke Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i pisca prve polovine 19. veka, sestre filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog u Peturburškoj pozorišnoj školi, koju je diplomirala 1902. Još kao studentica, izvela je solistički dio Kupidona na premijeri baleta Don Kihot u izvedbi Gorskog.
Baletsku karijeru započela je u periodu akademske krize i traženja izlaza iz nje. Ljubitelji akademskog baleta pronašli su mnoge nedostatke u Karsavininoj izvedbi. Balerina se usavršavala kod najboljih ruskih i italijanskih profesora
Karsavinin izuzetan dar očitovao se u radu na predstavama M. Fokina. Karsavina je bio začetnik suštinski novih tokova u baletskoj umetnosti početkom 20. veka, kasnije nazvanih „intelektualna umetnost“.
Talentovana Karsavina brzo je stekla status primabalerine. Obavljala je glavne uloge u baletima Karneval, Žizel, Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Orašar i mnogim drugim.
Uljana Lopatkina (1973.)
Uljana Vjačeslavna Lopatkina rođena je u Kerču (Ukrajina) 23. oktobra 1973. godine. U detinjstvu je učila u plesnim klubovima i odeljenju za gimnastiku. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.
Godine 1990., kao student, Lopatkina je učestvovala na Drugom sveruskom takmičenju po imenu. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu..
Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. Njena evidencija uključuje najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Rođen u Moskvi 1. februara 1939. godine. Mala Katya je od djetinjstva sanjala o plesu, a sa deset godina ušla je u Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu je otplesala svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža, pridružila se Boljšoj teatru i odmah, praktično zaobilazeći kor de balet, počela plesati solo dionice.
Od posebnog značaja u Maximovom radu bilo je njeno učešće u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njenog talenta - komičarski talenat.
Od 1990. godine Maksimova je predavač i tutor u Baletskom pozorištu Kremlj. Od 1998. - koreograf-tutor Boljšoj teatra.
Natalija Dudinskaja (1912-2003)
Rođen 8. avgusta 1912. u Harkovu.
1923-1931 studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
1931-1962 - vodeći plesač Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. CM. Kirov. Ostvarila je glavne uloge u baletima „Labudovo jezero“ i „Uspavana lepotica“ Čajkovskog, „Pepeljuga“ Prokofjeva, „Rajmonda“ Glazunova, „Žizela“ Adama i dr.
Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!
