Алдарт балетын жагсаалт. Шилдэг балетын үзүүлбэрүүд
16-р зуунд энэ нь урт замыг туулж, одоо дэлхий даяар алдартай болсон. Жил ирэх тусам тоо нь нэмэгдэж байгаа олон тооны балетын сургууль, театрын балетууд сонгодог болон орчин үеийн аль аль нь байдаг.
Харин олон арван алдартай шоу балетууд байдаг бол үнэндээ бусад бүжгийн чуулгаас ур чадвараараа л ялгардаг бол олон зуун жилийн түүхтэй үндэсний балетын театруудыг нэг талаас тоолж болно.
Оросын балет: Большой, Мариинскийн театрууд
Оросын балет бол дэлхийн шилдэг балетуудын нэг учраас та бид хоёрт бахархах зүйл бий. "Хунт нуур", "Щелкунчик" зэрэг 20-р зууны эхээр манай улсад гарч ирсэн алдартай хуванцар балетууд Оросыг энэ урлагийн хоёр дахь эх орон болгож, манай театруудад дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн талархалтай үзэгчдийн дуусашгүй урсгалыг бий болгосон. ертөнц.
Өдгөө Большой, Мариинскийн театрын багууд шилдгийн төлөө өрсөлдөж, ур чадвар нь өдрөөс өдөрт сайжирч байна. Хоёр хамтлаг хоёулаа Санкт-Петербургийн Вагановагийн академийн оюутнуудын дундаас бүжигчдийг сонгон шалгаруулдаг бөгөөд сургалтын эхний өдрүүдээс бүх оюутнууд нэг өдөр улсынхаа гол тайзнаа бие даасан тоглолтоо хийхийг мөрөөддөг.
Францын балет: Гранд опера
Гурван зууны турш жүжигт хандах хандлага нь өөрчлөгдөөгүй, зөвхөн сонгодог академийн бүжиг байдаг, бусад бүх зүйлийг урлагийн эсрэг гэмт хэрэг гэж үздэг дэлхийн балетын өлгий бол дэлхийн бүх бүжигчдийн туйлын мөрөөдөл юм.
Жил бүр түүний бүрэлдэхүүн сансрын нисгэгчдийн мөрөөдөж ч байгаагүй олон сонгон шалгаруулалт, тэмцээн, сорилтыг давсан гуравхан бүжигчнээр нэмэгддэг. Парисын дуурийн тасалбар нь хямдхан биш бөгөөд зөвхөн хамгийн чинээлэг урлаг сонирхогчид л авах боломжтой, гэхдээ тоглолт бүрийн үеэр танхим дүүрэн байдаг, учир нь францчуудаас гадна сонгодог балетыг бишихийг мөрөөддөг бүх Европчууд энд ирдэг.
АНУ: Америкийн балетын театр
"Хар хун"-ыг гаргаснаараа алдаршсан Америкийн балетын театрыг Оросын Большой театрын гоцлол дуучин үүсгэн байгуулжээ.
Өөрийн гэсэн сургуультай балет нь гаднаас бүжигчин авдаггүй бөгөөд Орос-Америкийн өвөрмөц хэв маягтай. Уг бүтээлүүд нь алдарт “Щелкунчик” зэрэг сонгодог сэдвүүд болон бүжгийн шинэ хэв маягийг хослуулсан байдаг. Олон балет сонирхогчид ABT канонуудын талаар мартсан гэж мэдэгддэг ч энэ театрын нэр хүнд жил бүр нэмэгдэж байна.
Их Британи: Бирмингемийн хааны балет
Хатан хаан өөрөө удирддаг Лондонгийн балет нь цөөхөн бүжигчидтэй ч оролцогчдын нарийн сонголт, урын сангаараа бусдаас ялгардаг. Энд та орчин үеийн чиг хандлага, төрөл зүйлийн хазайлтыг олохгүй. Тийм ч учраас энэ балетын олон залуу одод хатуу ширүүн уламжлалыг тэсвэрлэх чадваргүй балетыг орхиж, өөрсдийн хамтлаг байгуулж эхэлдэг.
Хатан хааны балетын тоглолтод хүрэх амаргүй, зөвхөн дэлхийн хамгийн алдартай, хамгийн баян хүмүүст ийм боломж олгодог боловч гурван сар тутамд нэг удаа нээлттэй буяны үдэшлэгийг энд зохион байгуулдаг.
Австрийн балет: Венийн дуурь
Венийн дуурийн түүх нэг хагас зуун жилийн түүхтэй бөгөөд энэ бүх хугацаанд Оросын бүжигчид тус хамтлагийн анхны гоцлол дуучид хэвээр үлджээ. Дэлхийн 2-р дайны үед л зохиогддог жил бүрийн бөмбөгөөрөө алдартай Венийн дуурь бол Австрийн хамгийн их зочилдог газар юм. Авьяаслаг бүжигчдийг биширч, эх орон нэгтнүүдээ тайзан дээр харж, эх хэлээрээ бахархан ярих гэж хүмүүс энд ирдэг.
Эндээс тасалбар авахад маш хялбар байдаг: асар том танхим, борлуулагчид байхгүй тул та үүнийг балетын өдөр хийх боломжтой бөгөөд зөвхөн нээлтийн өдрүүд болон улирлын нээлтийн өдрүүдийг эс тооцвол.
Тиймээс та хамгийн чадварлаг бүжигчдийн тоглосон сонгодог балетыг үзэхийг хүсвэл эдгээр театруудын аль нэгэнд очиж эртний урлагийг сонирхоорой.
Балет бол тайзны урлагийн төрөл юм; Энэ бол хөгжим, бүжиг дэглэлтийн дүрслэлд шингэсэн сэтгэл хөдлөл юм.
Бүжгийн урлаг нь хөгжмийн тайзны тоглолтын түвшинд хүрдэг бүжиг дэглэлтийн хамгийн дээд шат болох балет нь бүжгээс хамаагүй хожуу буюу 15-16-р зуунд язгууртны язгууртны урлаг болон үүссэн.
"Балет" гэсэн нэр томъёо нь 16-р зуунд сэргэн мандалтын үеийн Италид гарч ирсэн бөгөөд тоглолт биш, харин бүжгийн хэсэг гэсэн утгатай. Балет бол балетын гол илэрхийлэл хэрэгсэл болох бүжиг нь хөгжимтэй нягт холбоотой, драмын үндэстэй - либретто, сценографи, хувцасны дизайнер, гэрэлтүүлгийн дизайнер гэх мэт урлагтай нягт холбоотой урлаг юм.
Балет нь олон янз байдаг: хуйвалдаан - сонгодог өгүүлэмж олон үйлдэлт балет, драмын балет; хуйвалдаангүй - симфони балет, сэтгэлийн балет, бяцхан бүтээл.
Дэлхийн тайзнаа уран зохиолын гайхамшигт бүтээлээс сэдэвлэсэн балетын тоглолтууд гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд тоглосон. Тийм ч учраас Британийн Listverse онлайн эх сурвалж түүхэн дэх хамгийн шилдэг балетын үзүүлбэрийн чансааг гаргахаар шийджээ.
"Хунт нуур"
Хөгжмийн зохиолч: Петр Чайковский
Хунт нуурын анхны Москвагийн үйлдвэрлэл амжилтанд хүрээгүй - түүний гайхамшигт түүх бараг хорин жилийн дараа Санкт-Петербург хотод эхэлсэн. Гэхдээ энэ гайхамшигт бүтээлийг дэлхий нийтээр бэлэглэсэн нь Большой театр байсан юм. Петр Ильич Чайковский Большой театрын хүсэлтээр анхны балетаа бичсэн.
"Хунт нуур"-ыг тайзны аз жаргалтай амьдралыг нэрт Мариус Петипа болон түүний туслах Лев Иванов нар өгсөн бөгөөд тэд юуны түрүүнд "Хун" дүрийг найруулсны ачаар түүхэнд бичигджээ.
Петипа-Ивановын хувилбар нь сонгодог болсон. Энэ нь маш модернист бүтээлүүдээс бусад Хунт нуурын дараагийн бүтээлүүдийн үндэс суурь болдог.
Хунт нуурын эх загвар нь Давыдовын Хунгийн аж ахуй дахь нуур (одоогийн Украины Черкасск муж) байсан бөгөөд П.И.Чайковский балетаа бичихийн өмнөхөн очиж байжээ. Тэнд амарч байхдаа зохиолч эрэг дээр нэгээс илүү өдрийг өнгөрөөж, цасан цагаан шувуудыг ажиглав.
Зохиол нь ардын аман зохиолын олон сэдвээс сэдэвлэсэн бөгөөд тэр дундаа муу ёрын илбэчин Найт Ротбартын хараалаар хун болж хувирсан үзэсгэлэнт гүнж Одеттагийн тухай өгүүлдэг эртний Германы домог багтсан болно.
"Ромео Жульетта"
Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол 20-р зууны хамгийн алдартай балетуудын нэг юм. Энэ балетыг 1938 онд Брно (Чехословак) хотод анх тавьсан. Гэсэн хэдий ч 1940 онд Ленинградын Кировын театрт толилуулсан балетын хэвлэл нь олны танил болсон.
“Ромео Жульетта” нь Уильям Шекспирийн ижил нэртэй эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн 3 бүлэг, 13 үзэгдэл бүхий оршил, төгсгөл үгтэй балет юм. Энэхүү балет нь хөгжим, гайхалтай бүжиг дэглэлтээр шингэсэн дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээл юм. Энэхүү бүтээл нь өөрөө маш гайхалтай тул амьдралдаа ядаж нэг удаа үзэх нь зүйтэй юм.
"Жизель"
Хөгжмийн зохиолч: Адольф Адам
“Жизель” бол Францын хөгжмийн зохиолч Адольф Адамын Анри де Сент-Жорж, Теофил Готье, Жан Коралли нарын либретто дээр бүтээсэн хоёр бүлэгт “гайхалтай балет” юм. Хэйне "Германы тухай" номондоо аз жаргалгүй хайрын улмаас нас барсан, ид шидийн амьтад болж, шөнө тааралдсан залуу хүмүүсээ бүжиглэж, сүйрсэн амьдралынхаа өшөөг авдаг охидын тухай бичжээ.
Ж.Коралли, Ж.Перро нар бүжгэн жүжгийн найруулгаар 1841 оны 6-р сарын 28-нд Гранд Оперийн театрт нээлтээ хийсэн. Энэхүү бүтээл нь маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд хэвлэлд сайн үнэлгээ авсан. Зохиолч Жюль Жанин: “Энэ бүтээлээс олж харах зүйл маш их байна. Мөн уран зохиол, яруу найраг, хөгжим, шинэ алхмуудын найруулга, сайхан бүжигчид, эв найрамдал, амьдрал, нигүүлсэл, эрч хүчээр дүүрэн байдаг. Тэд үүнийг балет гэж нэрлэдэг."
"Щелкунчик"
Хөгжмийн зохиолч: Петр Чайковский
Эрнст Теодор Амадей Хоффманы "Щелкунчик ба хулгана хаан" үлгэрийн утга зохиолын үндэс болсон П.И.Чайковскийн "Щелкунчик" балетын тайзны зохиолын түүх олон зохиолчийн хэвлэлийг мэддэг. Энэ балетыг 1892 оны 12-р сарын 6-нд Мариинскийн театрт үзүүлэв.
Балетын нээлт маш амжилттай болсон. “Щелкунчик” балет нь П.И.Чайковскийн “Хунт нуур”-аар эхэлж, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”-д үргэлжилсэн сайн муугийн тэмцлийн сэдэв эгшиглэн сонгодог болсон балетын цувралыг үргэлжлүүлж, дуусгаж байна. .
Щелкунчик хүүхэлдэй болон хувирсан язгууртан, царайлаг илбэдсэн ханхүүгийн тухай, эелдэг, харамгүй охин болон тэдний өрсөлдөгч болох муу хулгана хааны тухай Зул сарын баярын үлгэр нь насанд хүрэгчид, хүүхдүүдийн хайрыг үргэлж татсаар ирсэн. Үлгэрийн зохиолтой хэдий ч энэ бол ид шидийн болон гүн ухааны элементүүдийг агуулсан жинхэнэ балетын урлагийн бүтээл юм.
"Ла Баядере"
Хөгжмийн зохиолч: Людвиг Минкус
“Ла Баядере” бол бүжиг дэглээч Мариус Петипагийн Людвиг Федорович Минкусын хөгжимд найруулсан дөрвөн бүлэг, долоон үзэгдэлт балет юм.
“Ла Баядере” балетын уран зохиолын эх сурвалж нь Энэтхэгийн сонгодог зохиолч Калидасагийн “Шакунтала” жүжиг, В.Гётегийн “Бурхан ба Баядере” баллад юм. Зохиол нь баядере, эрэлхэг дайчин хоёрын аз жаргалгүй хайрын тухай дорно дахины романтик домог дээр суурилдаг. "Ла Баядере" бол 19-р зууны стилист чиг хандлагын нэг болох эклектикизмын үлгэр жишээ бүтээл юм. "Ла Баядере" кинонд ид шидийн болон бэлгэдлийн аль аль нь байдаг: эхний үзэгдэлээс эхлэн баатруудын дээгүүр "тэнгэрээс шийтгэгдэх сэлэм" өргөгдсөн мэт мэдрэмж.
"Ариун хавар"
Хөгжмийн зохиолч: Игорь Стравинский
"Хаврын ёслол" нь Оросын хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинскийн балет бөгөөд 1913 оны тавдугаар сарын 29-нд Парисын Элисей театрт нээлтээ хийсэн юм.
"Хаврын ёслол" хэмээх үзэл баримтлал нь Стравинскийн зүүдэнд үндэслэсэн бөгөөд тэрээр эртний зан үйлийг харсан - залуу охин, хөгшчүүлээр хүрээлэгдсэн, хаврыг сэрээхийн тулд ядрах хүртлээ бүжиглэж, үхдэг. Стравинский тайзны чимэглэл, хувцасны эскиз бичдэг Рерихтэй нэгэн зэрэг хөгжим дээр ажилласан.
Балетад ийм зохиол байдаггүй. Хөгжмийн зохиолч “Хаврын ёс” зохиолын агуулгыг “Шинэ амьдралд дахин төрж буй байгалийн гэрэлт амилалт, бүрэн амилалт, ертөнцийн тухай ойлголтын аяндаа амилсан байдал” гэж бичжээ.
"Нойрсож буй гоо сайхан"
Хөгжмийн зохиолч: Петр Чайковский
П.И.Чайковский - Мариус Петипагийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетыг "сонгодог бүжгийн нэвтэрхий толь" гэж нэрлэдэг. Болгоомжтой бүтээгдсэн балет нь олон янзын бүжиг дэглэсэн өнгөний гайхамшигт байдлыг гайхшруулдаг. Гэхдээ үргэлж Петипагийн тоглолт бүрийн төвд балерина байдаг. Эхний бүлэгт Аврора бол эргэн тойрныхоо ертөнцийг гэрэл гэгээтэй, гэнэнээр хүлээн авдаг залуу охин, хоёрдугаарт голт борын дагина удаан нойрноосоо дуудагдсан сэтгэл татам сүнс, төгсгөлд нь аз жаргалтай байдаг. сүй тавьсанаа олсон гүнж.
Петипагийн зохион бүтээгч авъяас чадвар нь олон янзын бүжгийн хачирхалтай хэв маягаар үзэгчдийг гайхшруулдаг бөгөөд түүний оргил нь амрагууд болох Аврора гүнж, хунтайж Десир нарын ёслол төгөлдөр па-де-ү юм. П.И.Чайковскийн хөгжмийн ачаар хүүхдийн үлгэр нь сайн (голт борын дагина) ба муу (үлгэр Карабоссе) хоёрын тэмцлийн тухай шүлэг болжээ. “Нойрсож буй гоо бүсгүй” бол хөгжим, бүжиг хосолсон жинхэнэ хөгжим, бүжиг дэглэлтийн симфони юм.
"Дон Кихот"
Хөгжмийн зохиолч: Людвиг Минкус
"Дон Кихот" бол балетын театрын амьдралыг бататгасан, эрч хүчтэй, баяр ёслолын бүтээлүүдийн нэг юм. Сонирхолтой нь, нэр нь үл харгалзан энэхүү гайхалтай балет нь Мигель де Сервантесын алдарт романы жүжиг биш, харин Мариус Петипагийн Дон Кихотоос сэдэвлэсэн бие даасан бүжиг дэглээч бүтээл юм.
Сервантесын романд аливаа мөлжлөг, сайн үйлсэд бэлэн байдаг гунигтай баатар Дон Кихотын дүр нь зохиолын үндэс болдог. 1869 онд Москвагийн Большой театрт нээлтээ хийсэн Людвиг Минкусын хөгжимд тоглосон Петипагийн балетад Дон Кихот нь жижиг дүр бөгөөд Китри, Василий хоёрын хайрын түүхийг голлон өгүүлдэг.
"Үнсгэлжин"
Хөгжмийн зохиолч: Сергей Прокофьев
"Үнсгэлжин" бол Чарльз Перрогийн ижил нэртэй үлгэрийн түүхээс сэдэвлэсэн Сергей Прокофьевын гурван бүлэгт балет юм.
Балетын хөгжмийг 1940-1944 оны хооронд бичсэн. Прокофьевын хөгжимд зориулсан "Үнсгэлжин" жүжгийг анх 1945 оны 11-р сарын 21-нд Большой театрт тавьжээ. Түүний захирал нь Ростислав Захаров байв.
Прокофьев "Үнсгэлжин" балетын тухай "Би сонгодог балетын шилдэг уламжлалаар Үнсгэлжинг бүтээсэн" гэж бичсэн нь үзэгчдийг ханхүү, Үнсгэлжингийн баяр баясгалан, зовлон зүдгүүрийг үл хайхрахад хүргэдэг.
"Балет" гэдэг үг ид шидтэй сонсогддог. Нүдээ анихад та тэр дороо шатаж буй гэрэл, жихүүн хөгжим, туушны чимээ, паркетан дээрх үзүүртэй гутлын хөнгөн товшилтыг төсөөлнө. Энэхүү үзвэр нь давтагдашгүй үзэсгэлэнтэй бөгөөд үүнийг хүний гоо сайхныг эрэлхийлсэн агуу амжилт гэж нэрлэж болно.
Үзэгчид тайз руу ширтэж хөлддөг. Балетын дива нар хялбар, уян хатан байдлаараа гайхшруулдаг бөгөөд нарийн төвөгтэй алхмуудыг хялбархан гүйцэтгэдэг бололтой.
Урлагийн энэ хэлбэрийн түүх нэлээд гүнзгий байдаг. Балет үүсэх урьдчилсан нөхцөл нь 16-р зуунд бий болсон. 19-р зуунаас эхлэн хүмүүс энэ урлагийн жинхэнэ бүтээлүүдийг олж харсан. Харин балетыг алдаршуулсан алдарт балетчидгүйгээр ямар байх байсан бэ? Бидний түүх эдгээр хамгийн алдартай бүжигчдийн тухай байх болно.
Мари Рамберг (1888-1982).Ирээдүйн од Польшид, еврей гэр бүлд төрсөн. Түүний жинхэнэ нэрийг Сивиа Рамбам гэдэг ч сүүлдээ улс төрийн шалтгаанаар өөрчилсөн байна. Охин бага наснаасаа бүжигт дурлаж, хүсэл тэмүүлэлдээ өөрийгөө зориулжээ. Мари Парисын дуурийн бүжигчдээс хичээл авдаг бөгөөд удалгүй Дягилев өөрөө түүний авьяасыг анзаарчээ. 1912-1913 онд охин Оросын балеттай бүжиглэж, үндсэн жүжигт оролцов. 1914 оноос хойш Мари Англи руу нүүж, бүжгийн хичээлээ үргэлжлүүлэв. 1918 онд Мари гэрлэжээ. Энэ нь зугаа цэнгэлийн төлөө байсан гэж тэр өөрөө бичсэн. Гэсэн хэдий ч гэрлэлт аз жаргалтай болж, 41 жил үргэлжилсэн. Рамберг Лондонд анхны балетын сургуулиа нээхдээ дөнгөж 22 настай байжээ. Амжилт нь үнэхээр гайхалтай байсан тул Мария эхлээд өөрийн компанийг (1926), дараа нь Их Британид анхны байнгын балетын балетыг (1930) байгуулжээ. Рамберг хамгийн авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, зураач, бүжигчдийг уран бүтээлдээ татдаг тул түүний тоглолтууд жинхэнэ сенсаац болдог. Балерина Англид үндэсний балетыг бий болгоход идэвхтэй оролцсон. Мари Рамберг гэдэг нэр урлагийн түүхэнд үүрд оржээ.
Анна Павлова (1881-1931).Анна Санкт-Петербургт төрсөн, аав нь төмөр замын гэрээлэгч, ээж нь энгийн угаагчаар ажилладаг байжээ. Гэсэн хэдий ч охин театрын сургуульд орох боломжтой болсон. Сургуулиа төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрт элсэн орсон. Тэнд тэрээр "Ла Баядере", "Жизель", "Щелкунчик" зэрэг сонгодог бүтээлүүдэд дүрд тоглосон. Павлова байгалийн маш сайн чадвартай байсан бөгөөд тэрээр ур чадвараа байнга дээшлүүлж байв. 1906 онд тэрээр аль хэдийн театрын тэргүүлэгч балетчин байсан боловч 1907 онд "Үхэж буй хун" бяцхан дүрд тоглож байхдаа жинхэнэ алдар нэр Аннад ирсэн юм. Павлова хүмүүнлэгийн концертод оролцох ёстой байсан ч хамтрагч нь өвчтэй болжээ. Шөнийн дотор бүжиг дэглээч Михаил Фокин Сан-Саенсын хөгжимд зориулж балетчинд зориулж шинэ бяцхан дүр бүтээв. 1910 оноос хойш Павлова аялан тоглолт хийж эхлэв. Балерина Парист Оросын улиралуудад оролцсоныхоо дараа дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. 1913 онд тэрээр Мариинскийн театрт сүүлчийн удаа тоглов. Павлова өөрийн хамтлагаа цуглуулж, Лондон руу нүүжээ. Анна Глазунов, Чайковскийн сонгодог балетаар дэлхийг тойрон аялан тоглодог. Бүжигчин амьд ахуйдаа домог болсон бөгөөд Гааг хотод аялан тоглолтын үеэр нас баржээ.
Матильда Ксесинская (1872-1971).Польш нэртэй ч балетчин бүсгүй Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн бөгөөд үргэлж Оросын бүжигчин гэж тооцогддог. Бага наснаасаа эхлэн бүжиглэх хүсэлтэй байгаагаа гэр бүлээс нь хэн ч зогсоохыг бодсонгүй. Матильда Эзэн хааны театрын сургуулийг гайхалтай төгсөж, Мариинскийн театрын балетын хамтлагт элссэн. Тэнд тэрээр "Щелкунчик", "Млада" болон бусад үзүүлбэрүүдийн гайхалтай үзүүлбэрүүдээрээ алдартай болсон. Ксесинская нь Италийн сургуулийн тэмдэглэлийг шингээсэн Оросын хуванцар урлагаараа онцлог байв. Матилда бол бүжиг дэглээч Фокинийн дуртай хүн болсон бөгөөд түүнийг "Эрвээхэй", "Эрос", "Юнис" зэрэг бүтээлдээ ашигласан. 1899 онд ижил нэртэй балетын Эсмеральдагийн дүр тайзан дээр шинэ одыг гэрэлтүүлэв. 1904 оноос хойш Ксесинская Европоор аялан тоглолт хийжээ. Түүнийг Оросын анхны балетчин гэж нэрлэдэг бөгөөд "Оросын балетын генералиссимо" хэмээн өргөмжлөгдсөн. Тэд Ксесинскаяг эзэн хаан II Николас өөрөө дуртай байсан гэж ярьдаг. Балерина авъяас чадвараас гадна төмөр зан чанартай, хүчтэй байр суурьтай байсан гэж түүхчид баталж байна. Тэр бол Эзэн хааны театрын захирал хунтайж Волконскийг огцруулсан гавьяатай хүн юм. Хувьсгал нь балетчинд хүндээр туссан бөгөөд 1920 онд тэрээр ядарсан улс орноо орхисон. Ксесинская Венец рүү нүүсэн ч дуртай зүйлээ хийсээр байв. Тэрээр 64 настайдаа Лондонгийн Ковент Гарденд тоглолтоо хийсээр байв. Мөн домогт балетчинг Парист оршуулжээ.
Агриппина Ваганова (1879-1951).Агриппинагийн аав Мариинскийн театрт удирдаач байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр гурван охиныхоо хамгийн бага охиныг л балетын сургуульд элсүүлж чадсан. Удалгүй Яков Ваганов нас барж, гэр бүлийнхэн нь ирээдүйн бүжигчинд л найдаж байв. Сургуульд байхдаа Агриппина өөрийгөө дэггүй зантай гэдгээ харуулж, зан авирынх нь төлөө байнга муу үнэлгээ авдаг байв. Сургуулиа төгсөөд Ваганова балерина болох гараагаа эхэлсэн. Түүнд театрт гуравдахь зэрэглэлийн олон дүр өгсөн боловч тэд түүнд таалагдаагүй. Балерина бие даасан хэсгүүдээс үл хамааран гадаад төрх нь тийм ч сонирхолтой биш байв. Шүүмжлэгчид түүнийг эмзэг гоо үзэсгэлэнгийн дүрд зүгээр л хараагүй гэж бичжээ. Нүүр будалт ч тус болсонгүй. Балерина өөрөө үүнээс болж маш их зовсон. Гэвч шаргуу хөдөлмөрлөсний үр дүнд Ваганова туслах дүрд хүрч, сонинууд түүний тухай хааяа бичиж эхлэв. Дараа нь Агриппина өөрийн хувь заяанд огцом эргэлт хийсэн. Тэр гэрлэж, хүүхэд төрүүлсэн. Балет руу буцаж ирэхэд тэр ахлагчдынхаа нүдэн дээр өсөх шиг болов. Ваганова хоёрдахь дүрд тоглосоор байсан ч эдгээр хувилбаруудад ур чадвар эзэмшсэн. Балерина өмнөх үеийн бүжигчдийн араас арилгасан дүр төрхийг дахин нээж чадсан. Зөвхөн 1911 онд Ваганова анхны бие даасан хэсгийг хүлээн авсан. 36 настайдаа балетчинг тэтгэвэрт гаргав. Тэр хэзээ ч алдартай байгаагүй, гэхдээ түүний өгөгдөлд маш их амжилтанд хүрсэн. 1921 онд Ленинградад бүжиг дэглэлтийн сургууль нээгдэж, Ваганова багш нарын нэгээр уригджээ. Бүжиг дэглээч мэргэжил нь амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний гол мэргэжил болжээ. 1934 онд Ваганова "Сонгодог бүжгийн үндэс" номоо хэвлүүлсэн. Балерина амьдралынхаа хоёр дахь хагасыг бүжиг дэглэлтийн сургуульд зориулжээ. Одоо энэ нь түүний нэрэмжит Бүжгийн академи юм. Агриппина Ваганова агуу балерина болж чадаагүй ч түүний нэр энэ урлагийн түүхэнд үүрд үлдэх болно.
Иветт Шовир (1917 онд төрсөн).Энэ балетчин бол үнэхээр боловсронгуй Парисын хүн юм. 10 настайгаасаа эхлэн Гранд опера театрт бүжиглэх чиглэлээр нухацтай суралцаж эхэлсэн. Иветтийн авъяас чадвар, гүйцэтгэлийг найруулагч нар онцолж байв. 1941 онд тэрээр аль хэдийн Opera Garnier-ийн прима болсон. Түүний анхны тоглолтууд нь түүнд үнэхээр дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Үүний дараа Шовир Италийн Ла Скала зэрэг янз бүрийн театрт тоглох урилга хүлээн авч эхлэв. Балерина Анри Согуэгийн зүйрлэл дэх Сүүдрийн дүрээр алдартай болсон бөгөөд тэрээр Серж Лифарын бүжиг дэглэсэн олон дүрд тоглосон. Сонгодог жүжгүүдийн дотроос "Жизель"-ийн дүр онцгой харагддаг бөгөөд энэ нь Шовирийн хувьд гол дүр гэж тооцогддог. Иветт тайзан дээр жинхэнэ драмын жүжгийг үзүүлж, охины эелдэг зөөлөн сэтгэлээ алдалгүй үзүүлэв. Балерина тайзан дээр бүх сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлж, түүний баатар бүрийн амьдралаар амьдарсан. Үүний зэрэгцээ Шовире жижиг нарийн ширийн зүйлийг маш анхааралтай ажиглаж, дахин давтаж, давтдаг байв. 1960-аад онд балетчин нэгэн цагт сурч байсан сургуулиа удирдаж байв. Иветт тайзан дээр хамгийн сүүлд 1972 онд гарчээ. Үүний зэрэгцээ түүний нэрэмжит шагналыг байгуулсан. Балерина ЗСБНХУ-д олон удаа аялан тоглолт хийж, үзэгчдийн хайрыг татсан. түүний хамтрагч Рудольф Нуреев өөрөө манай улсаас ниссэний дараа олон удаа байсан. Балеринагийн эх орондоо хийсэн гавьяаг Хүндэт Легионы одонгоор шагнасан.
Галина Уланова (1910-1998).Энэ балетчин ч мөн адил Санкт-Петербург хотод төрсөн. 9 настайдаа бүжиг дэглээч сургуулийн оюутан болж, 1928 онд төгссөн. Төгсөлтийн тоглолтын дараа тэр даруй Уланова Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Залуу балеринагийн анхны үзүүлбэрүүд энэ урлагийг сонирхогчдын анхаарлыг татав. Уланова 19 настайдаа "Хунт нуур" киноны гол дүрд бүжиглэж байсан. 1944 он хүртэл балерина Кировын театрт бүжиглэж байв. Энд тэрээр "Жизель", "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур" кинонд тоглосон дүрээрээ алдартай болсон. Харин Ромео Жульеттад тоглосон дүр нь хамгийн алдартай болсон. 1944-1960 онд Уланова Большой театрын тэргүүлэх балетчин байв. Түүний бүтээлч байдлын оргил үе нь Жизелийн галзуугийн дүр зураг байсан гэж үздэг. Уланова 1956 онд Большой театрт аялан тоглолт хийхээр Лондонд очжээ. Анна Павловагийн үеэс ийм амжилт гараагүй гэж тэд хэлэв. Улановагийн тайзны үйл ажиллагаа 1962 онд албан ёсоор дууссан. Гэвч Галина амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Большой театрт бүжиг дэглээчээр ажилласан. Тэрээр ажлынхаа төлөө олон шагнал хүртсэн - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болж, Ленин, Сталины шагнал хүртэж, Социалист хөдөлмөрийн хоёр удаа баатар, олон тооны шагналын эзэн болжээ. Агуу балерина Москвад нас барж, Новодевичий оршуулгын газарт оршуулжээ. Түүний байр музей болж, Улановагийн төрөлх Санкт-Петербургт хөшөө босгов.
Алисия Алонсо (1920 онд төрсөн).Энэ балетчин Кубын Гавана хотод төрсөн. Тэрээр 10 настайгаасаа бүжгийн урлагт суралцаж эхэлсэн. Тухайн үед тус арал дээр Оросын мэргэжилтэн Николай Яворский тэргүүтэй ганцхан хувийн балетын сургууль байсан. Дараа нь Алисия АНУ-д үргэлжлүүлэн суралцжээ. Тэрээр 1938 онд Бродвейн том тайзан дээр мюзикл инээдмийн жүжгээр анхны тоглолтоо хийсэн. Дараа нь Алонсо Нью-Йорк дахь балетын театрт ажилладаг. Тэнд тэрээр дэлхийн шилдэг найруулагчдын бүжиг дэглэлттэй танилцдаг. Алисия болон түүний хамтрагч Игорь Юшкевич Кубад балетыг хөгжүүлэхээр шийджээ. 1947 онд тэрээр Хунт нуур, Аполло Мусагетед бүжиглэжээ. Гэсэн хэдий ч тэр үед Кубад балет, тайзны уламжлал байдаггүй байв. Тэгээд ард түмэн ийм урлагийг ойлгодоггүй байсан. Тиймээс тус улсад Үндэсний балетыг бий болгох ажил маш хүнд байсан. 1948 онд "Алисиа Алонсогийн балет" анхны тоглолт болсон. Үүнийг өөрсдийн дугаараа тайзнаа тавьсан сонирхогчид удирддаг байв. Хоёр жилийн дараа балетчин өөрийн балетын сургуулиа нээв. 1959 оны хувьсгалын дараа эрх баригчид балетад анхаарлаа хандуулсан. Алисиагийн компани нь Кубын үндэсний балет болон хөгжсөн. Балерина театр, тэр байтугай талбай дээр маш их тоглож, аялан тоглолт хийж, телевизээр үзүүлэв. Алонсогийн хамгийн гайхалтай дүрүүдийн нэг бол 1967 онд ижил нэртэй балетад тоглосон Кармены дүр юм. Балерина энэ дүрд маш их атаархаж, бусад жүжигчидтэй хамт энэ балетыг тоглохыг хориглосон. Алонсо дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж, олон шагнал хүртсэн. Мөн 1999 онд бүжгийн урлагт оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж ЮНЕСКО-гийн Пабло Пикассо медалийг хүртжээ.
Майя Плисецкая (1925 онд төрсөн).Түүнийг Оросын хамгийн алдартай балерина гэдэгтэй маргахад бэрх. Мөн түүний карьер рекорд урт болж хувирав. Авга ах, нагац эгч нь бас алдартай бүжигчид байсан тул Маяа балетад дуртай байсан. 9 настайдаа авъяаслаг охин Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, 1943 онд залуу төгсөгч Большой театрт элсэн оржээ. Тэнд алдарт Агриппина Ваганова түүний багш болжээ. Хэдэн жилийн дотор Плисецкая корпус де балетаас гоцлол дуучин хүртэл явсан. Түүний хувьд 1945 онд "Үнсгэлжин" киног бүтээж, намрын дагина дүрд тоглосон нь түүний хувьд онцлох үйл явдал байв. Дараа нь “Рэймонда”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, “Дон Кихот”, “Жизель”, “Бяцхан бөгтөр морь” зэрэг сонгодог бүтээлүүд тавигдсан. Плисецкая "Бахчисарайн усан оргилуур" -д гялалзаж, тэр ховор бэлгийг харуулж чадсан - хэсэг зуур үсрэлт хийжээ. Балерина Хачатуряны “Спартак” жүжгийн гурван жүжигт оролцож, Эгина, Фригиа нарын дүрийг бүтээжээ. 1959 онд Плисецкая ЗХУ-ын Ардын жүжигчин болжээ. 60-аад оны үед Майя бол Большой театрын анхны бүжигчин байсан гэж үздэг. Балерина хангалттай дүртэй байсан ч бүтээлч сэтгэл ханамжгүй байдал хуримтлагдав. Үүний шийдэл нь бүжигчний намтар дахь гол үйл явдлуудын нэг болох "Кармен Suite" байв. 1971 онд Плисецкая Анна Каренинагийн дүрд тоглож, драмын жүжигчний дүрд хувирчээ. 1972 онд нээлтээ хийсэн энэ зохиолоор балет бичсэн. Энд Майя өөрийгөө шинэ мэргэжил болох бүжиг дэглээч гэсэн шинэ дүрд туршиж үзэх болно. 1983 оноос Плисецкая Ромын дуурийн театрт, 1987 оноос Испанид ажилласан. Тэнд тэрээр хамтлаг удирдаж, балетаа тоглодог. Плисецкаягийн сүүлчийн тоглолт 1990 онд болсон. Агуу балерина эх орондоо төдийгүй Испани, Франц, Литва зэрэг улсуудад олон шагнал хүртсэн. 1994 онд тэрээр олон улсын тэмцээн зохион байгуулж, нэрээ өгсөн. Одоо "Маяа" залуу авъяаслаг хүмүүст нэвтрэх боломжийг олгож байна.
Ульяна Лопаткина (1973 онд төрсөн).Дэлхийд алдартай балерина Керч хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа тэрээр бүжиглэхээс гадна гимнастикаар маш их хичээллэдэг байв. Ульяна 10 настайдаа ээжийнхээ зөвлөснөөр Ленинград дахь Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академид элсэн орсон. Тэнд Наталья Дудинская түүний багш болжээ. Лопаткина 17 настайдаа Бүх Оросын Вагановагийн тэмцээнд түрүүлсэн. 1991 онд балетчин академийг төгсөж, Мариинскийн театрт элсэв. Ульяна өөрөө бие даасан хэсгүүдэд хурдан хүрч чадсан. Тэрээр Дон Кихот, Нойрсож буй гоо бүсгүй, Бахчисарайн усан оргилуур, Хунт нуур зэрэгт бүжиглэсэн. Авьяас чадвар нь маш тод байсан тул 1995 онд Лопаткина театрынхаа прима болжээ. Түүний шинэ дүр бүр үзэгчид болон шүүмжлэгчдийг баярлуулдаг. Үүний зэрэгцээ балерина өөрөө сонгодог дүрд төдийгүй орчин үеийн урын санд сонирхолтой байдаг. Тиймээс Ульянагийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг бол Юрий Григоровичийн найруулсан "Хайрын домог" киноны Банугийн дүр юм. Балерина нууцлаг баатруудын дүрд хамгийн сайн ажилладаг. Түүний өвөрмөц онцлог нь цэвэршүүлсэн хөдөлгөөн, төрөлхийн жүжиг, өндөр үсрэлт юм. Үзэгчид бүжигчинд итгэдэг, учир нь тэр тайзан дээр үнэхээр чин сэтгэлээсээ байдаг. Лопаткина бол дотоодын болон олон улсын олон шагналын эзэн юм. Тэрээр ОХУ-ын Ардын жүжигчин юм.
Анастасия Волочкова (1976 онд төрсөн).Балерина ирээдүйн мэргэжлээ 5 настайдаа ээждээ зарласан тухайгаа дурсдаг. Волочкова мөн Вагановагийн академийг төгссөн. Наталья Дудинская мөн түүний багш болжээ. Волочкова сүүлийн жилдээ Мариинский, Большой театрт анхны тоглолтоо хийсэн. 1994-1998 онд балетчин бүсгүйн урын санд "Жизель", "Галт шувуу", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик", "Дон Кихот", "Ла Баядер" болон бусад жүжигт гол дүрүүд багтсан. Волочкова Мариинскийн хамтлагтай дэлхийн талыг тойрон аялсан. Үүний зэрэгцээ балерина бие даасан тоглолт хийхээс айдаггүй бөгөөд театртай зэрэгцэн карьераа эхлүүлдэг. 1998 онд балерина Большой театрт урилга хүлээн авчээ. Тэнд тэрээр Владимир Васильевын "Хунт нуур" хэмээх шинэ уран бүтээлийн Хун гүнжийн дүрийг гайхалтай тоглодог. Тус улсын гол театрт Анастасия "Ла Баядере", "Дон Кихот", "Раймонда", "Жизель" зэрэг гол дүрүүдийг хүлээн авдаг. Ялангуяа түүний хувьд бүжиг дэглээч Дин "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" киноны дагина Карабоссын дүрд шинэ дүр бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ Волочкова орчин үеийн репертуар хийхээс айдаггүй. Түүний “Бяцхан бөгтөр морь” киноны Цар охины дүрийг онцлох нь зүйтэй. 1998 оноос хойш Волочкова дэлхий даяар идэвхтэй аялан тоглолт хийж байна. Тэрээр Европын хамгийн авъяаслаг балетчин гэдгээрээ Алтан арслан шагнал хүртдэг. 2000 оноос хойш Волочкова Большой театрыг орхисон. Тэрээр Британичуудыг байлдан дагуулсан Лондонд тоглолтоо хийж эхэлжээ. Волочкова богино хугацаанд Большой театрт буцаж ирэв. Амжилт, алдартай байсан ч театрын захиргаа гэрээг ердийн жилээр сунгахаас татгалзав. 2005 оноос хойш Волочкова өөрийн бүжгийн төслүүдэд оролцож байна. түүний нэр байнга сонсогддог, тэр бол хов живийн баганын баатар юм. Авьяаслаг балетчин бүсгүй саяхан дуулж эхэлсэн бөгөөд Волочкова нүцгэн зургаа нийтлүүлсний дараа түүний нэр хүнд улам нэмэгджээ.
Балетхөгжмийн хэлбэр нь энгийн нэмэлтээс бүжигт хувирч, түүнийг дагалддаг бүжигтэй ихэвчлэн ижил утгатай найруулгын тодорхой хэлбэрт шилжсэн. 17-р зуунд Францад үүссэн бүжгийн хэлбэр нь театрын бүжиг болж эхэлсэн. Албан ёсоор балет 19-р зуун хүртэл "сонгодог" статусыг хүлээн аваагүй. Балетад "сонгодог", "романтик" гэсэн нэр томъёо нь хөгжмийн хэрэглээнээс он цагийн дарааллаар үүссэн. Ийнхүү 19-р зуунд балетын сонгодог үе нь хөгжмийн романтизмын эрин үетэй давхцаж байв. 17-19-р зууны балетын хөгжмийн зохиолчид, тэр дундаа Жан-Батист Лулли, Петр Ильич Чайковский нар Франц, Орост голчлон ажиллаж байжээ. Гэсэн хэдий ч Чайковский олон улсад алдар нэр нь өсөхийн хэрээр амьдралынхаа туршид балетын хөгжмийн зохиол, ерөнхийдөө балетын урлаг барууны ертөнцөд тархсаныг олж харсан.
Нэвтэрхий толь бичиг YouTube
1 / 3
✪ "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын тухай туйлын цуу яриа
✪ Dona nobis pacem Бидэнд амар амгаланг өгөөч I S Bach Mass h-moll Татарын дуурь бүжгийн эрдмийн театр 2015
✪ ♫ Хүүхдэд зориулсан сонгодог хөгжим.
Хадмал орчуулга
Өгүүллэг
- 19-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл балет дахь хөгжмийн үүрэг хоёрдогч байсан бөгөөд бүжигт гол анхаарлаа хандуулдаг байсан бол хөгжим нь өөрөө бүжгийн аялгуунаас зээлдэг байв. "Балетын хөгжим" бичих нь мастеруудын биш, урлагийн уран бүтээлчдийн бүтээл байсан. Жишээлбэл, Оросын хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковскийг шүүмжлэгчид түүний балетын хөгжим бичсэнийг ямар нэгэн үндэс суурь гэж үздэг.
Анхны балетаас эхлээд Жан-Батист Лулли (1632-1687) хүртэл балетын хөгжим нь бүжгийн хөгжмөөс ялгагдахааргүй байсан. Лулли хөгжим нь түүхийг өгүүлэх тусдаа хэв маягийг бий болгосон. Анх 1717 онд "Үйлдлийн балет" тайзнаа тавигдсан. Энэ бол үг хэллэггүй өгүүлсэн түүх юм. Анхдагч нь Жон Уивер (1673-1760) юм. Лулли, Жан-Филипп Рамо хоёр "Дуурь-балет" бичсэн бөгөөд тэнд уг үйлдлийг гүйцэтгэсэн. хэсэгчлэн бүжиглэж, хэсэгчлэн дуулж байсан ч балетын хөгжим аажмаар ач холбогдолгүй болсон.
Дараагийн том алхам нь арван есдүгээр зууны эхний жилүүдэд гоцлол дуучид тусгай хатуу балетын гутал хэрэглэж эхлэхэд болсон. Энэ нь хөгжмийн илүү бутархай хэв маягийг бий болгох боломжийг олгосон. 1832 онд алдарт балетчин Мария Таглиони (1804-1884) анх удаа үзүүртэй гутал дээр бүжиглэж үзүүлэв. Энэ нь La Sylphide-д байсан. Хөгжим улам тодрох боломжтой болсон.Аажим аажмаар бүжиг нь илүү зоригтой болж, балетчинуудыг эрчүүд агаарт өргөх болжээ.
Чайковскийн үе хүртэл балетын хөгжмийн зохиолч симфони хөгжмийн зохиолчоос салаагүй. Балетын хөгжим нь соло болон чуулгын бүжгийн дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг. Чайковскийн “Хунт нуур” балет нь симфони хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн анхны хөгжимт балетын бүтээл юм. Чайковскийн санаачилгаар балетын хөгжмийн зохиолчид энгийн хялбар бүжгийн хэсгүүдийг бичихээ больсон. Одоо балетын гол анхаарал нь зөвхөн бүжиг биш байв; бүжгийн дараах найрлага нь ижил ач холбогдолтой болсон. 19-р зууны сүүлчээр Оросын балет, бүжгийн бүжиг дэглээч Мариус Петипа Сезар Пугни зэрэг хөгжмийн зохиолчидтой хамтран бүжгийн нийлмэл бүжиг, хөгжмийг хоёуланг нь гайхшруулсан балетын шилдэг бүтээлүүдийг туурвижээ. Петипа П.И.Чайковскийтэй хамтран ажиллаж, хөгжмийн зохиолчтой хамтран "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик" зэрэг бүтээлүүдээ, эсвэл хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа П.И.Чайковскийн "Хунт нуур"-ын шинэ хэвлэлээр дамжуулан шууд бусаар хамтран ажилласан.
Ихэнх тохиолдолд богино балетын тайзыг дуурьт тайзны чимэглэл эсвэл хувцас солихдоо ашигладаг хэвээр байв. Дуурийн нэг хэсэг болох балетын хөгжмийн хамгийн алдартай жишээ бол Амилкаре Пончиеллигийн "Ла Жоконда" (1876) дуурийн "Цагийн бүжиг" юм.
Игорь Стравинскийн "Хаврын ёслол" (1913) балетыг бүтээхэд сэтгэл санааны үндсэн өөрчлөлт гарсан.
Хөгжим нь экспрессионист, эв найрамдалтай байсан бөгөөд хөдөлгөөнүүд нь маш загварлаг байв. 1924 онд Жорж Антейл "Балет механика" зохиолоо бичжээ. Энэ нь жааз хөгжмийг ашиглахад шинэлэг байсан ч хөдөлгөөнт объектын кинонд тохиромжтой байсан ч бүжигчдэд тохирохгүй байв. Энэ эхлэлээс балетын хөгжим нь модернизм ба жазз бүжиг гэсэн хоёр чиглэлд хуваагддаг. Жорж Гершвин энэ орон зайг бөглөх гэж оролдсон бөгөөд 1937 онд бүтээсэн Shall We Dance (1937) дууныхаа амбицтай дуугаараа тархины болон техникийн хувьд жааз, румбыг багтаасан нэг цаг гаруй хөгжмийг багтаасан юм. Үзэгдлүүдийн нэгийг балетчин Харриет Хокт зориулж тусгайлан зохиосон.
Жааз бүжгийг “West Side Story” (1957) кинонд Леонард Бернштейнтэй хамтран ажилласан бүжиг дэглээч Жером Роббинс хамгийн сайн төлөөлдөг гэж олон хүн хэлдэг. Үйл явдлын өрнөл нь голчлон үгээр илэрхийлэгддэг тул зарим талаараа "Дуурь балет" руу буцах явдал юм. Модернизмыг "Ромео Жульетта" балетад Сергей Прокофьев хамгийн сайн төлөөлсөн. Энэ бол цэвэр балетын жишээ бөгөөд жааз болон бусад төрлийн алдартай хөгжмийн нөлөө байхгүй.Балетын хөгжмийн түүхэн дэх өөр нэг чиг хандлага бол хуучин хөгжмийг бүтээлчээр дасан зохицох хандлага юм.Отторино Респиги Жоачино Россини (1792-1868) болон тэдгээрийн хамтарсан цуврал балетыг зохиосон. 1919 онд нээлтээ хийсэн "Ид шидийн дэлгүүр". Балетын үзэгчид романтик хөгжмийг илүүд үздэг тул шинэ балетыг хуучин бүтээлүүдтэй шинэ бүжиг дэглэлтээр хослуулдаг. Үүний нэгэн алдартай жишээ бол Феликс Мендельсоны "Мөрөөдөл" хөгжим бөгөөд Жон Ланчберигийн зохиосон хөгжим юм.
Балетын хөгжмийн зохиолчид
19-р зууны эхэн үед бүжиг дэглээчид цуглуулсан хөгжмийн тоглолтыг тайзнаа тавьж, ихэвчлэн алдартай, алдартай дуурийн хэсгүүд, дууны аялгуунаас бүрддэг байв. Одоо байгаа практикийг өөрчлөхийг оролдсон анхны хүн бол хөгжмийн зохиолч Жан-Мадлен Шнейжоффер байв. Үүнийхээ төлөө тэрээр анхны бүтээл болох "Просерпина" балетаас (1818) эхлээд нэлээд шүүмжлэлд өртсөн.
Энэхүү хөгжим нь балетын увертюра, зарим сэдвээс харахад урам зориг өгөх ёстой залуугийнх юм. Гэхдээ нөхцөл байдалд чадварлаг сонгогдсон сэдэл нь пантомимыг тайлбарлахын оронд өөрөө тайлбарыг хүлээж байдаг бараг цоо шинэ хөгжимтэй харьцуулахад бүжиг дэглээчийн зорилгод илүү сайн үйлчилж, түүний зорилгыг илүү тодорхой илэрхийлдэг гэдэгт би бат итгэдэг (мөн туршлага миний бодлоор).
Шнайтжоферын араас шүүмжлэгчдийн дайралтыг үл харгалзан бусад хөгжмийн зохиолчид бусад алдартай (ихэнхдээ дуурийн) бүтээлүүд болох Фердинанд Герольд, Фроментал Халеви, мөн юуны түрүүнд хөгжмийн зохиолын сэдэл дээр үндэслэн хөгжмийн фрагментуудаас цуглуулсан балетын оноог бүтээх уламжлалаас холдож эхлэв. Дараа нь Мариус Петипатай үр бүтээлтэй ажиллаж байсан хүн оноогоо бүтээхдээ бүжиг дэглээчийн заавар, төлөвлөгөөг чанд дагаж мөрддөг - тоо тус бүрийн баарны тоо хүртэл. Сент-Леоны тухайд тэрээр бүжиг дэглээчийн өгсөн аялгууг ашиглах шаардлагатай болсон: Карл Вальзын дурсамжийн дагуу өөрөө хийлч, хөгжимчин Сент-Леон Минкус руу нэг бус удаа шүглэсэн аяыг "халуурч орчуулсан" хөгжмийн нотлолд."
Энэ практик нь бие даасан зохиолч гэдгээрээ нэр хүндээ үнэлдэг, бүжгийн дэглээчээс тусдаа ажилладаг байсан Шнайтжоферын зарчимд нийцэхгүй байв (зөвхөн "Ла Силфид" балетыг бүтээхэд үл хамаарах зүйл хийсэн).
Тэд агаартай, нарийхан, хөнгөн. Тэдний бүжиг өвөрмөц. Манай зууны эдгээр балетчингууд хэн бэ?
Агриппина Ваганова (1879-1951)
Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн чухал жилүүдийн нэг бол 1738 он. Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландегийн санал, Петр I-ийн зөвшөөрлийн ачаар Санкт-Петербургт Орост балетын бүжгийн анхны сургууль нээгдэж, Энэ нь өнөөг хүртэл оршин тогтнож байгаа бөгөөд Оросын балетын академи гэж нэрлэгддэг. БАС БИ. Ваганова. Зөвлөлтийн үеийн сонгодог эзэн хааны балетын уламжлалыг системчилсэн хүн бол Агриппина Ваганова юм. 1957 онд түүний нэрийг Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд өгчээ.
Майя Плисецкая (1925)
20-р зууны хоёрдугаар хагасын гайхалтай бүтээлч урт наслалтаараа балетын түүхэнд бичигдсэн шилдэг бүжигчин Майя Михайловна Плисецкая 1925 оны 11-р сарын 20-нд Москвад төрсөн.
1934 оны 6-р сард Майя Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, Е.И.Долинская, Е.П.Гердт, М.М.Леонтьева нарын багш нартай тууштай суралцаж байсан ч Большой театрт танилцсан Агриппина Яковлевна Вагановаг хамгийн сайн багш гэж үздэг. 1943 оны 4-р сарын 1-нд хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Майя Плисецкая бол Оросын балетын бэлэг тэмдэг юм. Тэрээр 1947 оны 4-р сарын 27-нд "Хунт нуур" киноны Одетта-Одилийн дүрд тоглосон. Энэ л Чайковскийн балет нь түүний намтар түүхийн гол цөм болсон юм.
Матильда Ксесинская (1872-1971)
Польш гаралтай, бүжигчин Ф.И.Ксесинскийн гэр бүлд төрсөн. 1890 онд Санкт-Петербургийн театрын сургуулийн балетын ангийг төгссөн. 1890-1917 онд Мариинскийн театрт бүжиглэж байв. Тэрээр Аврора (Нойрсож буй гоо бүсгүй, 1893), Эсмеральда (1899), Тереза (Морин цэрэг) гэх мэт дүрүүдээр алдартай болсон. Түүний бүжиг нь тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа ялгардаг байв. 1900-аад оны эхээр тэрээр М.М.Фокинегийн "Еуника", "Шопиниана", "Эрос" балетын оролцогч байсан бөгөөд 1911-1912 онд Дягилевын Оросын балетын жүжигт тоглосон.
Анна Павлова (1881-1931)
Санкт-Петербург хотод төрсөн. Санкт-Петербургийн театрын сургуулийг төгсөөд 1899 онд Мариинскийн театрын бүрэлдэхүүнд элсэв. Тэрээр "Щелкунчик", "Бяцхан бөгтөр морь", "Раймонда", "Ла Баядере", "Жизель" сонгодог балетын хэсгүүдэд бүжиглэсэн. Төрөлхийн чадвар, тоглолтын ур чадвараа байнга сайжруулснаар Павлова 1906 онд хамтлагийн тэргүүлэгч бүжигчин болоход тусалсан.
Шинэлэг бүжиг дэглээч А.Горский, ялангуяа М.Фокин нартай хамтран ажилласан нь Павловагийн тоглолтын хэв маягийн шинэ боломжуудыг илрүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Павлова Фокины Шопиниана, Армидын павильон, Египетийн шөнө гэх мэт балетын гол дүрд тоглосон. 1907 онд Мариинскийн театрт болсон буяны үдэшлэг дээр Павлова анх Фокинийн найруулсан "Хун" (дараа нь "Үхэж буй хун") бүжгэн жүжгийг тоглож байжээ. ), хожим нь 20-р зууны Оросын балетын яруу найргийн бэлэг тэмдэг болсон.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова 1979 оны 6-р сарын 10-нд Украины Луцк хотод төрсөн. Зургаан настайдаа ээж нь түүнийг бүжиг дэглэлтийн дугуйланд аваачсан бөгөөд Светлана ардын бүжигт суралцжээ. Арван настайдаа тэрээр Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.
Дөрвөн сар сурсны дараа цэргийн эцгийнхээ шинэ томилолтын дагуу гэр бүл нь Зүүн Герман руу нүүсэн тул Захарова сургуулиа орхижээ. Зургаан сарын дараа Украинд буцаж ирээд Захарова Киевийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд дахин шалгалт өгч, тэр даруй хоёрдугаар ангид элсэв. Киевийн сургуульд тэрээр Валерия Сулегинатай голчлон суралцсан.
Светлана дэлхийн олон хотод тоглолт хийдэг. 2008 оны 4-р сард түүнийг Миланы алдарт Ла Скала театрын од гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөв.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова 1910 оны 1-р сарын 8-нд Санкт-Петербург хотод (хуучин хэв маягаар 1909 оны 12-р сарын 26) балетын мастерын гэр бүлд төржээ.
1928 онд Уланова Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн. Удалгүй тэрээр Ленинградын Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын (одоогийн Мариинскийн) хамтлагт элсэв.
Уланова Ленинградын бүслэлтийн үеэр хайртай Мариинскийн театраа орхих шаардлагатай болжээ. Аугаа эх орны дайны үеэр Уланова Пермь, Алма-Ата, Свердловск хотын театруудад бүжиглэж, шархадсан хүмүүсийн өмнө эмнэлэгт үзүүлэв. 1944 онд Галина Сергеевна Большой театрт нүүж, 1934 оноос хойш үе үе тоглодог.
Галинагийн жинхэнэ амжилт бол Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын Жульеттагийн дүр байв. Чайковскийн "Щелкунчик" жүжгийн Маша, "Бахчисарайн усан оргилуур" жүжгийн Мария, Жизель Адана нарын дүр нь түүний шилдэг бүжиг юм.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Санкт-Петербург хотод 19-р зууны 1-р хагасын нэрт философич, зохиолч Алексей Хомяковын ач охин, философич Лев Карсавины эгч, Мариинскийн театрын бүжигчин Платон Карсавины гэр бүлд төрсөн.
Тэрээр 1902 онд төгссөн Петрбургийн театрын сургуульд А.Горскийтэй хамт суралцаж, оюутан байхдаа Горскийн тайзнаа тавигдсан "Дон Кихот" балетын нээлтэд Хайрын бурханы гоцлол хэсгийг тоглож байжээ.
Тэрээр балетын карьераа эрдэм шинжилгээний хямрал, түүнээс гарах арга замыг эрэлхийлсэн үед эхлүүлсэн. Академик балетын шүтэн бишрэгчид Карсавинагийн үзүүлбэрээс олон алдаа олжээ. Балерина Орос, Италийн шилдэг багш нартай хамтран тоглолтын ур чадвараа дээшлүүлсэн
Карсавинагийн гайхалтай авьяас нь түүний М.Фокины бүтээлүүд дээр гарч ирэв. Карсавина бол 20-р зууны эхэн үед балетын урлагийн цоо шинэ чиг хандлагыг үндэслэгч байсан бөгөөд хожим нь "оюуны урлаг" гэж нэрлэгддэг.
Авьяаслаг Карсавина прима балеринагийн статусыг хурдан олж авав. Тэрээр Карнавал, Жизель, Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Щелкунчик болон бусад олон балетуудад гол дүрд тоглосон.
Ульяна Лопаткина (1973)
Ульяна Вячеславна Лопаткина 1973 оны 10-р сарын 23-нд Керчь (Украин) хотод төрсөн. Хүүхэд байхдаа бүжгийн дугуйлан, гимнастикийн секцэнд суралцаж байжээ. Ээжийнхээ санаачилгаар тэрээр Оросын балетын академид элсэн орсон. БАС БИ. Ваганова Ленинград дахь.
1990 онд оюутан байхдаа Лопаткина нэрэмжит Бүх Оросын хоёрдугаар тэмцээнд оролцсон. БАС БИ. Ваганова бүжиг дэглээч сургуулийн оюутнуудад зориулж, тэргүүн байрын шагнал хүртэв.
1995 онд Ульяна прима балерина болжээ. Түүний амжилтад сонгодог болон орчин үеийн продакшны шилдэг дүрүүд багтсан.
Екатерина Максимова (1931-2009)
1939 оны 2-р сарын 1-нд Москвад төрсөн. Бяцхан Катя багаасаа бүжиглэхийг мөрөөддөг байсан бөгөөд арван настайдаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Долдугаар ангид байхдаа тэрээр анхны дүрээ бүжиглэсэн - "Щелкунчик" киноны Маша. Коллежийн дараа тэрээр Большой театрт элсэж, тэр даруй корпус де балетыг тойрч, соло хэсгүүдийг бүжиглэж эхлэв.
Максимовагийн ажилд онцгой ач холбогдол өгсөн нь түүний авъяас чадварын шинэ чанар болох инээдмийн авъяас чадварыг илчилсэн телевизийн балетад оролцсон явдал байв.
1990 оноос хойш Максимова Кремлийн балетын театрт багш, багшаар ажиллаж байна. 1998 оноос хойш - Большой театрын бүжиг дэглээч багш.
Наталья Дудинская (1912-2003)
1912 оны 8-р сарын 8-нд Харьков хотод төрсөн.
1923-1931 онд Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд суралцсан (А.Я. Вагановагийн оюутан).
1931-1962 онд - Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүлэх бүжигчин. CM. Киров. Чайковскийн “Хунт нуур”, “Нойрсож буй гоо бүсгүй”, Прокофьевын “Үнсгэлжин”, Глазуновын “Раймонда”, Адамын “Жизель” балетын гол дүрд тоглосон.
Бид эдгээр гайхалтай балетчдын ур чадварыг биширдэг. Тэд Оросын балетын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан!
