บาสเกียต ฌอง. ภาพวาดของฌอง-มิเชล บาสเกีย

Jean-Michel Basquiat เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด ชาวอเมริกันยังเป็นบุคคลสำคัญในศิลปะพังก์และนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ Basquiat มีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์กราฟฟิตีและสตรีทอาร์ต เขาไปต่างประเทศโดยเน้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาเกี่ยวกับประเด็นการเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมทุกประเภท Basquiat เป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่ได้รับชื่อเสียง และแม้ว่าอาชีพของเขาจะต้องถูกตัดขาดด้วยความตายเมื่ออายุเพียง 27 ปี งานของ Basquiat ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากในโลกศิลปะ

ฌอง-มิเชล บาสเกียต

Basquiat มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยทางวัฒนธรรมแต่มีความยากลำบากพ่อของเขาเป็นผู้อพยพชาวเฮติ และแม่ของเขาเป็นชาวเปอร์โตริโก-อเมริกัน สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถพูดภาษาอังกฤษ สเปน และฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว แม่ของเขาชอบวาดภาพ และตลอดวัยเด็กของเด็กชาย เธอก็ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในนิวยอร์กร่วมกับเขา

ไม่นานหลังจากที่พ่อแม่ของเขาหย่าร้างและแม่ของเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช บาสเกียตก็ออกจากบ้านเนื่องจากการถูกทารุณกรรมทางร่างกายและจิตใจ เขาใช้เวลาหลายปีไร้บ้าน อยู่กับเพื่อน นอนบนม้านั่งในสวนสาธารณะและในอาคารร้าง

ในปี 2013 ภาพวาด "Doubleheads" (1982) ถูกขายในราคา 48.8 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในนิวยอร์ก

การใช้ชีวิตบนท้องถนนมีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขาเนื่องจากไม่มีที่อยู่อาศัย Basquiat จึงขายโปสการ์ดและเสื้อยืดพร้อมภาพวาดของเขาเพื่อหารายได้อย่างน้อยเพียงพอ ปัจจุบันงานเหล่านี้ขายได้หลายพันดอลลาร์ในการประมูล

แอนดี้ วอร์ฮอล และฌอง-มิเชล บาสเกียต

Basquiat เป็นเพื่อนและร่วมงานกับ Andy Warhol Jean-Michel ได้พบกับตำนานป๊อปอาร์ตในร้านอาหารแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก เมื่อเห็นวอร์ฮอลโดยบังเอิญ เขาเสนอให้เขาซื้อโปสการ์ดหลายใบ วอร์ฮอลเห็นด้วยและเชิญศิลปินหนุ่มมารับประทานอาหารกลางวันกับเขาด้วย เขาปฏิเสธโดยบอกว่าเขาจำเป็นต้องไป ในความเป็นจริง Basquiat วิ่งไปที่สตูดิโอจัดการวาดภาพของทั้งสองคนแล้วรีบกลับไปที่ร้านอาหารเพื่อมอบให้กับคนรู้จักใหม่ พวกเขาลงเอยด้วยการสร้างสรรค์ภาพวาดร่วมกันโดยที่งานศิลปะป๊อปอาร์ตของ Warhol ถูกปกคลุมไปด้วยกราฟฟิตี ตั้งแต่ปี 1984 ถึง 1985 พวกเขาวาดภาพ 130 ชิ้น "ด้วยสี่มือ"

เพลงฮิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี, 1982

รายละเอียดทางกายวิภาคในภาพวาดของ Basquiat ปรากฏขึ้นเนื่องจากโศกนาฏกรรมในวัยเด็กเมื่อ Jean-Michel ยังเด็ก เขาถูกรถชน เขาได้รับบาดเจ็บภายในหลายครั้งและแขนหัก และต้องนำม้ามออก กระบวนการฟื้นฟูใช้เวลานาน เพื่อความสนุกสนาน ผู้เป็นแม่จึงนำหนังสือเรียน Grey's Anatomy มาให้เด็กชาย เวลาที่ใช้ไปกับหนังสือเล่มนี้กลายเป็นสาเหตุของการอ้างอิงถึงแผนที่กายวิภาคนี้ในงานของศิลปิน

ในปี 2017 ผลงานที่ไม่มีชื่อโดย Basquiat จากปี 1982 ถูกขายไปในราคา 110.5 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในนิวยอร์ก

ภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาขายหมดเกลี้ยงในปี 1982 ศิลปินอายุเพียง 21 ปี เขาใช้กล่อง ประตู หน้าต่าง และแม้แต่ตู้เย็นแทนการใช้ผืนผ้าใบ หลังจากนั้นเขาก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและมักถูกพบเห็นร่วมกับดารามากมาย ในเวลาเดียวกัน เขาได้เป็นเพื่อนกับ David Bowie และออกเดทกับ Madonna

มาดอนน่า และฌอง-มิเชล บาสเกียต

ชีวประวัติ

Basquiat เกิดที่นิวยอร์ก - ในบรูคลิน มาทิลดามารดาของเขามาจากเปอร์โตริโก และเจอราร์ดบิดาของเขามีเชื้อสายเฮติ ด้วยเหตุนี้มิเชลตั้งแต่วัยเด็กจึงพูดภาษาฝรั่งเศสสเปนและอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่วอ่านหนังสือรวมถึงบทกวี Symbolist ตำนานและประวัติศาสตร์ เมื่ออายุยังน้อยเขามีความสามารถด้านศิลปะและแม่ของเขาก็สนับสนุนแรงบันดาลใจเหล่านี้

ในปี 1977 เมื่ออายุ 17 ปี Basquiat และเพื่อนของเขา Al Diaz เริ่มวาดภาพกราฟฟิตี้ที่ด้านข้างของอาคารในแมนฮัตตัน โดยลงนาม ซาโมหรือ ซาโม่เอ๊ย- รูปภาพประกอบด้วยวลีที่มีความหมายซึ่งความหมายที่แปลเป็นภาษารัสเซียยากเช่น ตุ๊กตาเซฟเขาคิดว่า.. SAMO(“เขาคิดว่าตุ๊กตากำลังปกป้อง [เขา] SAMO”) หรือ SAMO เป็นประโยคหลบหนี(“SAMO เป็นเงื่อนไขการปฏิเสธ”) ในเดือนธันวาคม พ.ศ.2521 หมู่บ้าน เสียงมีการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับจารึกเหล่านี้ โครงการจบลงด้วยคำจารึกไว้ ซาโม่ตายแล้ว(“SAMO ตายแล้ว”) ในปี 1978 Basquiat ออกจากบ้านและอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ โดยหาเงินจากการขายเสื้อยืดและโปสการ์ดตามท้องถนน นอกจากนี้ในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบ Basquiat และสหายของเขาได้จัดตั้งกลุ่ม Grey ซึ่งเล่นในสโมสรต่างๆในแมนฮัตตัน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 Basquiat เข้ามามีส่วนร่วม การแสดงไทม์สแควร์นิทรรศการรวมของศิลปิน ในปี 1981 กวีและนักวิจารณ์ศิลปะ René Richard ( เรเน่ ริคาร์ด) ได้เผยแพร่บทความ เด็กสดใสในนิตยสาร อาร์ตฟอรั่มซึ่งเป็นตัวขับเคลื่อนอาชีพการงานในระดับนานาชาติของบาสเกียต ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Basquiat ยังคงจัดแสดงผลงานของเขาในนิวยอร์กต่อไป ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นมา Basquiat ได้จัดแสดงผลงานเป็นประจำร่วมกับ Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente และ Enzo Cucchi ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ และนักสะสม ในไม่ช้าจะเรียกว่า Neo-Expressionists

ในปี 1982 Basquiat ได้พบกับ Andy Warhol และพวกเขาก็ร่วมกันสร้างผลงานการทำงานร่วมกันมากมาย พวกเขาทำงานร่วมกันและมีอิทธิพลต่องานของกันและกัน ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งวอร์ฮอลเสียชีวิตในปี 2530

ปีที่ผ่านมาและความตาย

ตั้งแต่ปี 1984 เพื่อนของ Basquiat หลายคนเริ่มสังเกตเห็นพฤติกรรมแปลกๆ ของเขาที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ที่เกิดจากการใช้ยา Basquiat ติดเฮโรอีนในช่วงที่เขาใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางศิลปินข้างถนนในนิวยอร์ก ในปี 1985 Basquiat ปรากฏตัวบนหน้าปก นิตยสารนิวยอร์กไทมส์.

Jean-Michel Basquiat เสียชีวิตจากพิษยา (เขาผสมโคเคนและเฮโรอีน) ในสตูดิโอของเขาในปี 1988 เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Green-Wood ในนิวยอร์ก

ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์

งานของ Basquiat สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง ในช่วงแรกของเขา ตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1982 เขามักวาดภาพโครงกระดูกและใบหน้าที่สวมหน้ากาก ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องความเป็นมรรตัย ภาพทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ รถยนต์ อาคาร ตำรวจ เด็กๆ เล่นบนทางเท้า และภาพกราฟฟิตี้ ซึ่งมาจากประสบการณ์การวาดภาพบนถนนในเมืองของเขา ยุคกลางตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2525 ถึง พ.ศ. 2528 ได้รับความสนใจจาก Basquiat ในเชื้อสายเฮติของเขา ช่วงสุดท้ายตั้งแต่ปี 1986 จนถึงการเสียชีวิตในปี 1988 มีลักษณะใหม่และภาพลักษณ์ใหม่

หากคุณต้องการดูเฉพาะภาพวาดของศิลปิน Basquiat พร้อมคำอธิบายเป็นภาษาอังกฤษและรัสเซีย (แปล) และระบุปี ให้คลิกที่ภาพด้านบนหรือไปที่ลิงก์นี้บนเว็บไซต์ของเรา ภาพวาด 18 ภาพของเราที่มีความละเอียดดี

และในบทความนี้...

ประวัติโดยย่อของ ฌอง-มิเชล บาสเกียต์

ศิลปินชาวอเมริกัน- ครั้งแรกเขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินกราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก และจากนั้นก็เป็นนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ในทศวรรษ 1980)

เกิดที่บรูคลิน (นิวยอร์ก) เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2503 แม่ของเขา (มาทิลดา) มาจากเปอร์โตริโก และพ่อของเขา (เจอราร์ด) มีเชื้อสายเฮติ ดังนั้นมิเชลจึงพูดภาษาฝรั่งเศส สเปน และอังกฤษได้คล่องตั้งแต่วัยเด็ก เขาแสดงให้เห็นตั้งแต่วัยเด็ก ความสนใจในศิลปะ.

เมื่ออายุ 17 ปี เขาเริ่มวาดภาพกราฟฟิตี้บนกำแพงเมืองพร้อมลงนามว่า “SAMO” หรือ “SAMO shit”

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 Basquiat ได้เข้าร่วมใน The Times Square Show ซึ่งเป็นนิทรรศการรวมของศิลปิน

ในปี 1982 Basquiat ได้พบกับ Andy Warhol นอกจากนี้ซึ่งเขามักจะร่วมงานด้วย เพื่อนของบาสเกียตเริ่มสังเกตเห็นพฤติกรรมแปลกๆ ของเขาที่เกิดจากการใช้ยาเสพติด

นิทรรศการผลงานของ Basquiat ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสมอย่างรวดเร็ว ภายหลังนี้ กลุ่มศิลปินจะถูกเรียกว่านีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์.

การทำงานร่วมกับ Andy Warhol ศิลปินมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของกันและกัน ความสัมพันธ์พังทลายลงเนื่องจากการเสียชีวิตของวอร์ฮอลในปี 2530 ข่าวการตายของเพื่อนของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Basquiat: เขาเริ่มวาดภาพโศกนาฏกรรมในหัวข้อความตาย

Basquiat ติดเฮโรอีนในช่วงที่เขาใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางศิลปินข้างถนนในนิวยอร์ก Jean-Michel Basquiat เสียชีวิตจากพิษยา (เขาผสมโคเคนและเฮโรอีน) ในสตูดิโอของเขาในปี 1988 เมื่ออายุ 27 ปี

นี่เป็นหนึ่งในศิลปินคนโปรดของฉันไม่กี่คนที่มีอิทธิพลและมีอิทธิพลต่องานของฉัน

ฉันยังวาดภาพเหมือนของเขาด้วย

ในบางไซต์ที่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำ มีบริการสำหรับการวาดภาพซ้ำโดยศิลปินที่กำหนดด้วยเงินที่ไร้สาระ ฉันเชื่อว่าศิลปินคนนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำ ถ่ายรูปมาพิมพ์ดีกว่าแทนที่จะพยายามทำซ้ำผลงานชิ้นเอกของเขาซึ่งนิรนัยจะไม่ได้ผล

ผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby ค้นพบคำจารึกที่มองไม่เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปิน

“สามสิบปีก่อนศิลปิน ฌอง-มิเชล บาสเกียตแอบเซ็นภาพวาดของเขาด้วยหมึกล่องหน"บ้านประมูลของ Sotheby กล่าวซึ่งค้นพบลายเซ็นที่ซ่อนอยู่เมื่อเตรียมภาพวาดเพื่อขาย

เรากำลังพูดถึงภาพวาด "Orange Sports Figure" ซึ่งผู้เชี่ยวชาญมีมูลค่าระหว่าง 3 ถึง 4 ล้านปอนด์

ภาพวาดของ Basquiat มักถูกปกคลุมไปด้วยถ้อยคำหรือข้อความที่คลุมเครือ แต่ศิลปินแทบไม่ได้ทิ้งชื่อเต็มของเขาไว้ใต้ภาพวาดของเขา มักใช้นามแฝง SAMO เกือบทุกครั้ง ตัวอย่างเช่น นี่คือจำนวนภาพกราฟิตีของเขาบนผนังอาคารในแมนฮัตตันที่มีการลงนาม

และด้วยความช่วยเหลือของรังสีอัลตราไวโอเลต ชื่อของศิลปินและวันที่ - พ.ศ. 2525 ถูกค้นพบในภาพวาดภายใต้ชั้นของสีอะครีลิคและสเปรย์ ตามที่หัวหน้าแผนกศิลปะร่วมสมัยของ Sotheby ในยุโรป Shann Westphal กล่าว พนักงานรู้สึกประหลาดใจและงุนงงกับลายเซ็นดังกล่าว

“คงไม่มีใครรู้เกี่ยวกับจารึกที่มองไม่เห็นนี้ เรารู้สึกสนใจกับโอกาสที่เขาจะทิ้งจารึกอื่นๆ ไว้บนผืนผ้าใบของเขาซึ่งจะมองเห็นได้เฉพาะในแสงอัลตราไวโอเลตเท่านั้น"เธอพูด

เป็นผลให้ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 ล้านปอนด์ (6.3 ล้านเหรียญสหรัฐ) ซึ่งไม่ใช่บันทึกสำหรับภาพวาดของศิลปินคนนี้ จำนวนเงินสูงสุดที่จ่ายสำหรับงาน Basquiat คือ 14.6 ล้านดอลลาร์ ในราคานี้เองที่มีการประมูลภาพวาดที่ไม่มีชื่อซึ่ง Basquiat วาดในปี 1981 ในปี 2550

Jean-Michel Basquiat เป็นศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอเมริกันและนักแสดงออกแนวนีโอ สไตล์ที่มีชีวิตชีวาของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแสดงออกเชิงนามธรรม เช่นเดียวกับผลงานของศิลปินกราฟฟิตี้ริมถนน ความนิยมของ Basquiat และภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นในปี 1988 หลังจากศิลปินเสียชีวิต มันเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น - จากการใช้ยาเกินขนาด

Jean-Michel Basquiat (เกิด Jean-Michel Basquiat, 22 ธันวาคม 2503, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา - 12 สิงหาคม 2531, นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน เขามีชื่อเสียงตั้งแต่แรกในฐานะศิลปินกราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก และจากนั้นในทศวรรษ 1980 ก็เป็นศิลปินนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง

ชีวประวัติของศิลปิน

Basquiat เกิดที่นิวยอร์ก - ในบรูคลิน มาทิลดาแม่ของเขามาจากเปอร์โตริโก และเจอราร์ดพ่อของเขามีเชื้อสายเฮติ ด้วยเหตุนี้มิเชลตั้งแต่วัยเด็กจึงพูดภาษาฝรั่งเศสสเปนและอังกฤษได้อย่างคล่องแคล่วอ่านหนังสือรวมถึงบทกวี Symbolist ตำนานและประวัติศาสตร์ เมื่ออายุยังน้อยเขามีความสามารถด้านศิลปะและแม่ของเขาก็สนับสนุนแรงบันดาลใจเหล่านี้

ในปี 1977 เมื่ออายุ 17 ปี Basquiat และเพื่อนของเขา Al Diaz เริ่มวาดภาพกราฟฟิตี้ที่ด้านข้างของอาคารในแมนฮัตตัน โดยลงนามว่า "SAMO" หรือ "SAMO shit"

ในปี 1978 Basquiat ออกจากบ้านและอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ โดยหาเงินจากการขายเสื้อยืดและโปสการ์ดตามท้องถนน นอกจากนี้ในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบ Basquiat และสหายของเขาได้จัดตั้งกลุ่ม Grey ซึ่งเล่นในสโมสรต่างๆในแมนฮัตตัน

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 Basquiat ได้เข้าร่วมใน The Times Square Show ซึ่งเป็นนิทรรศการรวมของศิลปิน ในปี 1981 กวีและนักวิจารณ์ศิลปะ Rene Ricard ตีพิมพ์บทความ "The Radiant Child" ในนิตยสาร Artforum ซึ่งช่วยขับเคลื่อนอาชีพการงานในระดับนานาชาติของ Basquiat ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Basquiat ยังคงจัดแสดงผลงานของเขาในนิวยอร์กต่อไป

ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นมา Basquiat ได้จัดแสดงผลงานเป็นประจำร่วมกับ Julian Schnabel, Francesco Clemente และ Enzo Cucchi ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินที่นักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑารักษ์ และนักสะสม ในไม่ช้าจะเรียก Neo-Expressionists

ช่วงสุดท้ายตั้งแต่ปี 1986 จนถึงการเสียชีวิตในปี 1988 มีลักษณะใหม่และภาพลักษณ์ใหม่

อาชีพของเขาใช้เวลาไม่ถึงสิบปี - ตั้งแต่ปี 2522 ถึง 2531 ในช่วงเวลานี้ Jean-Michel Basquiat ได้สร้างภาพวาดหลายร้อยภาพและภาพวาดหลายพันภาพ โดยภาพวาดที่ดีที่สุดเกิดขึ้นในแกลเลอรีต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ และพิพิธภัณฑ์บรูคลิน

บาสเกียตและวอร์ฮอล

ในปี 1982 Basquiat ได้พบและร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานร่วมกันมากมาย พวกเขาทำงานร่วมกันและมีอิทธิพลต่องานของกันและกัน Basquiat มีความหลงใหลในงานของเขา แต่แม้ว่าเขาจะใช้เวลาทั้งหมดในสตูดิโอกับ Andy แต่เขาก็ยังกลับบ้านและวาดภาพตามลำพังต่อไป บาสเกียตแสดงตัวอย่างผลงานของเขาให้วอร์ฮอลฟัง ส่วนวอร์ฮอลก็ต้องตกใจกับภาพวาดของศิลปินหนุ่มคนนี้ พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน แอนดี้เป็นคนแนะนำให้เขารู้จักกับใจกลางสภาพแวดล้อมทางศิลปะแบบโบฮีเมียน

มิตรภาพของพวกเขาดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ - ในฐานะผู้อาวุโสของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด วอร์ฮอลให้คำแนะนำดีๆ แก่ฌอง-มิเชลเกี่ยวกับการขายผลงาน วอร์ฮอลมีทัศนคติแบบพ่อต่อบาสเกียต โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับนิสัยที่ดีต่อสุขภาพและการออกกำลังกาย

เมื่อถูกถามว่า Warhol มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์อย่างไร Basquiat ตอบว่า "ตอนนี้ฉันสวมกางเกงขายาวที่สะอาดตลอดเวลา"

ตั้งแต่วันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 หลังจาก Andy Warhol เพื่อนสนิทของเขาเสียชีวิต Jean-Michel ก็รู้สึกหดหู่และแยกตัวออกจากโลกภายนอก Jean-Michel เริ่มเสพเฮโรอีนและเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดเมื่ออายุ 27 ปี

ปัจจุบันผลงานของ Jean-Michel ถือเป็นผลงานที่แพงที่สุดในโลก จนถึงปี 2002 ราคาสูงสุดที่จ่ายสำหรับงาน Basquiat คือ 3,302,500 ดอลลาร์ เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 "Profit I" ของ Basquiat ได้ถูกนำไปประมูลและขายในราคา 5,509,500 ดอลลาร์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ผลงานปี 1981 "ไม่มีชื่อ" ของ Basquiat ถูกขายทอดตลาดในราคา 14.6 ล้านเหรียญสหรัฐ

เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2013 ภาพวาด "Blizzarded Heads" ถูกขายในราคา 48.8 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลในนิวยอร์ก