Listahan ng mga sikat na ballet. Ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng ballet

noong ika-16 na siglo, malayo na ang narating nito at sa ngayon ay naging tanyag na sa buong mundo. Maraming mga ballet school at theater troupes, na ang bilang ay tumataas bawat taon, ay parehong klasiko at moderno.

Ngunit kung mayroong dose-dosenang mga sikat na ballet ng palabas, at, sa katunayan, naiiba sila sa iba pang mga ensemble ng sayaw lamang sa antas ng kasanayan, kung gayon ang mga pambansang teatro ng ballet na may isang siglong gulang na kasaysayan ay mabibilang sa isang banda.

Russian Ballet: Bolshoi at Mariinsky Theaters

Ikaw at ako ay may maipagmamalaki, dahil ang Russian ballet ay isa sa pinakamahusay sa mundo. Ang "Swan Lake", "The Nutcracker", ang sikat na plastic ballet na lumitaw sa ating bansa sa simula ng ika-20 siglo, ay ginawa ang Russia na pangalawang tinubuang-bayan ng sining na ito at nagbigay sa ating mga sinehan ng walang katapusang stream ng nagpapasalamat na mga manonood mula sa buong mundo. mundo.

Sa ngayon, ang mga tropa ng mga teatro ng Bolshoi at Mariinsky ay nakikipagkumpitensya para sa pamagat ng pinakamahusay, na ang mga kasanayan ay nagpapabuti araw-araw. Ang parehong tropa ay pumipili ng mga mananayaw mula sa mga mag-aaral ng St. Petersburg Vaganova Academy, at mula sa mga unang araw ng pagsasanay, lahat ng mga mag-aaral nito ay nangangarap na balang araw ay magsagawa ng solong bahagi sa pangunahing yugto ng bansa.

French Ballet: Grand Opera

Ang duyan ng world ballet, na ang saloobin sa mga pagtatanghal ay hindi nagbabago sa loob ng tatlong siglo, at kung saan tanging klasikal na akademikong sayaw ang umiiral, at lahat ng iba pa ay itinuturing na isang krimen laban sa sining, ay ang tunay na pangarap para sa lahat ng mananayaw sa mundo.

Taun-taon ang komposisyon nito ay pinupunan na may tatlong mananayaw lamang na pumasa sa higit pang mga seleksyon, kumpetisyon at pagsubok kaysa sa pangarap ng mga astronaut. Ang mga tiket sa Paris Opera ay hindi mura, at tanging ang pinakamayayamang art connoisseurs ang makakabili sa kanila, ngunit ang bulwagan ay puno sa bawat pagtatanghal, dahil bilang karagdagan sa mga Pranses mismo, ang lahat ng mga Europeo ay pumupunta rito na nangangarap na humanga sa klasikal na ballet.

Estados Unidos: American Ballet Theater

Pinasikat sa pamamagitan ng pagpapalabas ng Black Swan, ang American Ballet Theater ay itinatag ng isang soloista sa Russian Bolshoi Theatre.

Ang pagkakaroon ng sariling paaralan, ang ballet ay hindi kumukuha ng mga mananayaw mula sa labas at may kakaibang istilong Russian-American. Pinagsasama ng mga produksyon ang mga klasikong tema, tulad ng sikat na "Nutcracker," at mga bagong istilo ng sayaw. Maraming mga ballet connoisseurs ang nagsasabing nakalimutan ng ABT ang tungkol sa mga canon, ngunit ang katanyagan ng teatro na ito ay lumalaki bawat taon.

UK: Birmingham Royal Ballet

Pinangangasiwaan ng Queen mismo, ang London Ballet ay may maliit na bilang ng mga mananayaw, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagpili ng mga kalahok at repertoire. Hindi ka makakahanap ng mga modernong trend o paglihis ng genre dito. Marahil ito ang dahilan kung bakit, hindi makatiis sa malupit na mga tradisyon, maraming mga batang bituin ng ballet na ito ang umalis dito at nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga tropa.

Hindi madaling makapunta sa isang pagtatanghal ng Royal Ballet; tanging ang pinakasikat at pinakamayamang tao sa mundo ang nabibigyan ng pagkakataong ito, ngunit isang beses bawat tatlong buwan, ang mga gabi ng kawanggawa na may bukas na pagpasok ay nakaayos dito.

Austrian Ballet: Vienna Opera

Ang kasaysayan ng Vienna Opera ay bumalik sa isa't kalahating siglo, at sa lahat ng oras na ito ang mga mananayaw na Ruso ay nanatiling unang soloista ng tropa. Kilala sa taunang mga bola nito, na ginanap lamang noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Vienna Opera ay ang pinakabinibisitang atraksyon ng Austria. Ang mga tao ay pumupunta rito upang humanga sa mga mahuhusay na mananayaw at upang tingnan ang kanilang mga kababayan sa entablado at magsalita ng kanilang sariling wika nang may pagmamalaki.

Napakadaling makakuha ng mga tiket dito: salamat sa malaking bulwagan at kawalan ng mga reseller, magagawa mo ito sa araw ng ballet, na ang tanging pagbubukod ay ang mga araw ng mga premiere at ang pagbubukas ng season.

Kaya, kung gusto mong makita ang klasikal na ballet na ginagampanan ng pinaka mahuhusay na mananayaw, pumunta sa isa sa mga sinehan na ito at tamasahin ang sinaunang sining.

Ang ballet ay isang performing art form; ito ay isang damdaming nakapaloob sa musikal at koreograpikong mga larawan.

Ballet, ang pinakamataas na antas ng koreograpia, kung saan ang sining ng sayaw ay tumataas sa antas ng pagtatanghal sa entablado ng musika, ay lumitaw bilang isang magalang na aristokratikong sining na mas huli kaysa sa sayaw, noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo.

Ang terminong "ballet" ay lumitaw sa Renaissance Italy noong ika-16 na siglo at nangangahulugang hindi isang pagtatanghal, ngunit isang yugto ng sayaw. Ang ballet ay isang sining kung saan ang sayaw, ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng ballet, ay malapit na konektado sa musika, na may isang dramatikong batayan - libretto, na may scenography, na may gawa ng isang costume designer, lighting designer, atbp.

Magkakaiba ang ballet: plot - classical narrative multi-act ballet, dramatic ballet; walang plot - symphony ballet, mood ballet, miniature.

Ang mga yugto ng mundo ay nakakita ng maraming pagtatanghal ng ballet batay sa mga obra maestra sa panitikan sa musika ng mga makikinang na kompositor. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya ang British online na mapagkukunan na Listverse na i-compile ang ranggo nito ng pinakamahusay na pagtatanghal ng ballet sa kasaysayan.

"Swan Lake"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang una, ang paggawa ng Moscow ng Swan Lake ay hindi matagumpay - ang maluwalhating kasaysayan nito ay nagsimula halos dalawampung taon mamaya sa St. Ngunit ang Bolshoi Theater ang nag-ambag sa katotohanan na ang mundo ay binigyan ng obra maestra na ito. Isinulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang unang ballet sa kahilingan ng Bolshoi Theater.
Ang "Swan Lake" ay binigyan ng isang masayang yugto ng buhay ng sikat na Marius Petipa at ng kanyang katulong na si Lev Ivanov, na bumaba sa kasaysayan lalo na salamat sa pagtatanghal ng mga karaniwang eksena na "swan".

Ang bersyon ng Petipa-Ivanov ay naging isang klasiko. Pinagbabatayan nito ang karamihan sa mga kasunod na produksyon ng Swan Lake, maliban sa mga sobrang modernista.

Ang prototype para sa swan lake ay ang lawa sa Davydovs' Swan Economy (ngayon ay rehiyon ng Cherkasy, Ukraine), na binisita ni Tchaikovsky ilang sandali bago isulat ang ballet. Habang nagpapahinga doon, ang may-akda ay gumugol ng higit sa isang araw sa baybayin nito, nanonood ng mga ibon na puti ng niyebe.
Ang balangkas ay batay sa maraming mga motif ng alamat, kabilang ang isang sinaunang alamat ng Aleman na nagsasabi sa kuwento ng magandang prinsesa na si Odette, na naging isang sisne sa pamamagitan ng sumpa ng isang masamang mangkukulam, si Knight Rothbart.

"Romeo at Juliet"

Ang Romeo at Juliet ni Prokofiev ay isa sa pinakasikat na ballet noong ikadalawampu siglo. Ang ballet ay pinalabas noong 1938 sa Brno (Czechoslovakia). Gayunpaman, ang edisyon ng ballet, na ipinakita sa Kirov Theatre sa Leningrad noong 1940, ay naging malawak na kilala.

Ang "Romeo and Juliet" ay isang ballet sa 3 acts, 13 scenes na may prologue at epilogue batay sa trahedya ng parehong pangalan ni William Shakespeare. Ang ballet na ito ay isang obra maestra ng sining sa mundo, na kinakatawan sa pamamagitan ng musika at kamangha-manghang koreograpia. Ang produksyon mismo ay kahanga-hanga na sulit na panoorin kahit isang beses sa iyong buhay.

"Giselle"
Kompositor: Adolf Adam

Ang "Giselle" ay isang "fantastic ballet" sa dalawang gawa ng French composer na si Adolphe Adam sa isang libretto nina Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier at Jean Coralli, batay sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine. Sa kanyang aklat na "On Germany," isinulat ni Heine ang tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig, na, na naging mga mahiwagang nilalang, sumayaw hanggang sa mamatay ang mga kabataang nakilala nila sa gabi, na naghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay.

Ang ballet ay premiered noong Hunyo 28, 1841 sa Grand Opera, choreographed nina J. Coralli at J. Perrault. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay at nakatanggap ng magagandang review sa press. Sumulat ang manunulat na si Jules Janin: “Napakaraming masusumpungan sa akdang ito. At fiction, at tula, at musika, at ang komposisyon ng mga bagong hakbang, at magagandang mananayaw, at pagkakaisa, puno ng buhay, biyaya, enerhiya. Yan ang tinatawag nilang ballet."

"Nutcracker"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang kasaysayan ng mga paggawa ng entablado ng ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker", ang batayan ng panitikan kung saan ay ang fairy tale na "The Nutcracker and the Mouse King" ni Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, alam ang maraming mga edisyon ng may-akda. Ang ballet ay pinalabas sa Mariinsky Theater noong Disyembre 6, 1892.
Ang premiere ng ballet ay isang mahusay na tagumpay. Ang ballet na "The Nutcracker" ay nagpapatuloy at nakumpleto ang serye ng mga ballet ni P. I. Tchaikovsky, na naging mga klasiko, kung saan ang tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ay nagsimula sa "Swan Lake" at nagpatuloy sa "Sleeping Beauty," ay narinig. .

Ang kuwento ng Pasko tungkol sa isang marangal at guwapong enchanted na prinsipe, na naging isang Nutcracker doll, tungkol sa isang mabait at walang pag-iimbot na batang babae at ang kanilang kalaban, ang masamang Mouse King, ay palaging minamahal ng mga matatanda at bata. Sa kabila ng fairy-tale plot, ito ay isang gawa ng tunay na ballet mastery na may mga elemento ng mistisismo at pilosopiya.

"La Bayadère"
Kompositor: Ludwig Minkus

Ang "La Bayadère" ay isang ballet sa apat na kilos at pitong eksena na may apotheosis ng koreograpo na si Marius Petipa sa musika ni Ludwig Fedorovich Minkus.
Ang literary source ng balete na "La Bayadere" ay ang drama ng Indian classic na Kalidasa "Shakuntala" at ang ballad ni V. Goethe "God and the Bayadère". Ang balangkas ay batay sa isang romantikong oriental na alamat tungkol sa hindi masayang pag-ibig ng isang bayadère at isang matapang na mandirigma. Ang "La Bayadère" ay isang huwarang gawa ng isa sa mga istilong uso noong ika-19 na siglo - eclecticism. Sa "La Bayadère" mayroong parehong mistisismo at simbolismo: ang pakiramdam na mula sa unang eksena ay isang "espada na nagpaparusa mula sa langit" ang itinaas sa mga bayani.

"Sagradong tagsibol"
Kompositor: Igor Stravinsky

Ang Rite of Spring ay isang ballet ng kompositor na Ruso na si Igor Stravinsky, na ipinalabas noong Mayo 29, 1913 sa Théâtre des Champs-Élysées sa Paris.

Ang konsepto para sa "The Rite of Spring" ay batay sa panaginip ni Stravinsky, kung saan nakita niya ang isang sinaunang ritwal - isang batang babae, na napapalibutan ng mga matatanda, sumasayaw hanggang sa pagkapagod upang magising ang tagsibol, at namatay. Nagtrabaho si Stravinsky sa musika kasabay ni Roerich, na nagsulat ng mga sketch para sa tanawin at mga costume.

Walang ganoong plot sa balete. Itinakda ng kompositor ang nilalaman ng "The Rite of Spring" tulad ng sumusunod: "Ang maliwanag na Muling Pagkabuhay ng kalikasan, na muling isinilang sa isang bagong buhay, isang kumpletong muling pagkabuhay, isang kusang muling pagkabuhay ng paglilihi ng mundo."

"Sleeping Beauty"
Kompositor: Pyotr Tchaikovsky

Ang ballet na "The Sleeping Beauty" ni P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa ay tinatawag na "encyclopedia of classical dance." Ang maingat na itinayo na balete ay humanga sa karilagan ng iba't ibang kulay ng koreograpiko nito. Ngunit gaya ng dati, nasa gitna ng bawat pagtatanghal ng Petipa ang ballerina. Sa unang yugto, si Aurora ay isang batang babae na nakikita ang mundo sa kanyang paligid nang maliwanag at walang muwang; sa pangalawa, siya ay isang kaakit-akit na multo, na tinawag mula sa isang mahabang pagtulog ng Lilac Fairy; sa pagtatapos, siya ay isang masaya. prinsesa na nakatagpo ng kanyang katipan.

Ang mapag-imbentong henyo ng Petipa ay nakakasilaw sa mga manonood sa isang kakaibang pattern ng magkakaibang sayaw, na ang rurok nito ay ang solemne pas de deux ng magkasintahan, sina Princess Aurora at Prince Désiré. Salamat sa musika ng P.I. Tchaikovsky, ang engkanto ng mga bata ay naging isang tula tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti (fairy Lilac) at kasamaan (fairy Carabosse). Ang "Sleeping Beauty" ay isang tunay na musikal at choreographic symphony kung saan pinagsama ang musika at sayaw.

"Don Quixote"
Kompositor: Ludwig Minkus

Ang "Don Quixote" ay isa sa pinaka-nagpapatibay-buhay, makulay at maligaya na mga gawa ng ballet theater. Kapansin-pansin na, sa kabila ng pangalan nito, ang makikinang na balete na ito ay hindi nangangahulugang isang pagsasadula ng sikat na nobela ni Miguel de Cervantes, ngunit isang independiyenteng choreographic na gawa ni Marius Petipa batay sa Don Quixote.

Sa nobela ni Cervantes, ang imahe ng malungkot na kabalyero na si Don Quixote, na handa sa anumang pagsasamantala at marangal na gawain, ang batayan ng balangkas. Sa ballet ni Petipa sa musika ni Ludwig Minkus, na pinalabas noong 1869 sa Moscow Bolshoi Theater, si Don Quixote ay isang menor de edad na karakter, at ang balangkas ay nakasentro sa kuwento ng pag-ibig nina Kitri at Basil.

"Cinderella"
Kompositor: Sergei Prokofiev

Ang "Cinderella" ay isang ballet sa tatlong kilos ni Sergei Prokofiev batay sa kwento ng fairy tale ng parehong pangalan ni Charles Perrault.
Ang musika para sa ballet ay isinulat sa pagitan ng 1940 at 1944. Ang "Cinderella" sa musika ni Prokofiev ay unang itinanghal noong Nobyembre 21, 1945 sa Bolshoi Theater. Ang direktor nito ay si Rostislav Zakharov.
Ganito ang isinulat ni Prokofiev tungkol sa ballet na Cinderella: "Nilikha ko si Cinderella sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na ballet," na ginagawang makiramay ang manonood at hindi manatiling walang malasakit sa mga kagalakan at problema ng Prinsipe at Cinderella.

Ang salitang "ballet" ay parang mahiwagang tunog. Ipinikit mo ang iyong mga mata, naiisip mo kaagad ang nasusunog na mga ilaw, nakakalamig na musika, ang kaluskos ng tutus at ang magaan na pag-click ng mga sapatos na pointe sa parquet. Ang palabas na ito ay hindi maihahambing na maganda, maaari itong ligtas na matatawag na isang mahusay na tagumpay ng tao sa pagtugis ng kagandahan.

Nag-freeze ang audience, nakatingin sa stage. Ang mga ballet diva ay humanga sa kanilang kadalian at kakayahang umangkop, na tila nagsasagawa ng mga kumplikadong hakbang nang madali.

Ang kasaysayan ng sining na ito ay medyo malalim. Ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng ballet ay lumitaw noong ika-16 na siglo. At mula pa noong ika-19 na siglo, nakita ng mga tao ang mga tunay na obra maestra ng sining na ito. Ngunit ano ang magiging ballet kung wala ang mga sikat na ballerina na niluwalhati ito? Ang aming kwento ay tungkol sa mga pinakasikat na mananayaw na ito.

Marie Ramberg (1888-1982). Ang hinaharap na bituin ay ipinanganak sa Poland, sa isang pamilyang Hudyo. Ang kanyang tunay na pangalan ay Sivia Rambam, ngunit kalaunan ay pinalitan ito para sa mga kadahilanang pampulitika. Ang batang babae ay nahulog sa pag-ibig sa pagsasayaw mula sa isang maagang edad, ibinigay ang kanyang sarili sa kanyang hilig. Si Marie ay kumukuha ng mga aralin mula sa mga mananayaw mula sa Parisian opera, at sa lalong madaling panahon ay napansin ni Diaghilev ang kanyang talento. Noong 1912-1913, ang batang babae ay sumayaw kasama ang Russian Ballet, na nakikibahagi sa mga pangunahing paggawa. Mula noong 1914, lumipat si Marie sa England, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral ng sayaw. Noong 1918, nagpakasal si Marie. Siya mismo ang sumulat na ito ay mas para sa kasiyahan. Gayunpaman, ang kasal ay naging masaya at tumagal ng 41 taon. Si Ramberg ay 22 taong gulang lamang nang magbukas siya ng sarili niyang ballet school sa London, ang una sa lungsod. Ang tagumpay ay napakaganda na unang inayos ni Maria ang kanyang sariling kumpanya (1926), at pagkatapos ay ang unang permanenteng ballet troupe sa Great Britain (1930). Ang kanyang mga pagtatanghal ay naging isang tunay na sensasyon, dahil si Ramberg ay umaakit sa mga pinaka mahuhusay na kompositor, artista, at mananayaw sa kanyang trabaho. Ang ballerina ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng pambansang ballet sa England. At ang pangalang Marie Ramberg ay pumasok sa kasaysayan ng sining.

Anna Pavlova (1881-1931). Si Anna ay ipinanganak sa St. Petersburg, ang kanyang ama ay isang kontratista ng tren, at ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang simpleng labandera. Gayunpaman, ang batang babae ay nakapasok sa paaralan ng teatro. Pagkatapos ng graduation, pumasok siya sa Mariinsky Theatre noong 1899. Doon nakatanggap siya ng mga tungkulin sa mga klasikal na produksyon - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Si Pavlova ay may mahusay na likas na kakayahan, at patuloy niyang hinahasa ang kanyang mga kasanayan. Noong 1906, siya na ang nangungunang ballerina ng teatro, ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating kay Anna noong 1907, nang sumikat siya sa miniature na "The Dying Swan". Dapat magtanghal si Pavlova sa isang charity concert, ngunit nagkasakit ang kanyang partner. Literal na magdamag, ang koreograpo na si Mikhail Fokin ay nagtanghal ng isang bagong miniature para sa ballerina sa musika ng San-Saens. Mula noong 1910, nagsimulang maglibot si Pavlova. Ang ballerina ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos makilahok sa mga season ng Russia sa Paris. Noong 1913, gumanap siya sa huling pagkakataon sa Mariinsky Theatre. Si Pavlova ay nagtipon ng kanyang sariling tropa at lumipat sa London. Kasama ang kanyang mga singil, nilibot ni Anna ang mundo gamit ang mga klasikal na ballet nina Glazunov at Tchaikovsky. Ang mananayaw ay naging isang alamat sa kanyang buhay, na namatay sa paglilibot sa The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Sa kabila ng kanyang Polish na pangalan, ang ballerina ay ipinanganak malapit sa St. Petersburg at palaging itinuturing na isang mananayaw na Ruso. Mula sa pagkabata ay ipinahayag niya ang kanyang pagnanais na sumayaw; walang sinuman sa kanyang pamilya ang nag-isip na pigilan siya sa pagnanais na ito. Si Matilda ay mahusay na nagtapos mula sa Imperial Theatre School, sumali sa ballet troupe ng Mariinsky Theatre. Doon siya naging tanyag sa kanyang makikinang na pagtatanghal ng mga bahagi ng "The Nutcracker", "Mlada", at iba pang mga pagtatanghal. Si Kshesinskaya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pirma na plastik na sining ng Russia, kung saan ang mga tala ng paaralang Italyano ay naipit. Si Matilda ang naging paborito ng koreograpo na si Fokine, na ginamit siya sa kanyang mga gawa na "Butterflies", "Eros", "Eunice". Ang papel ni Esmeralda sa ballet ng parehong pangalan noong 1899 ay nagsindi ng isang bagong bituin sa entablado. Mula noong 1904, si Kshesinskaya ay naglilibot sa Europa. siya ay tinawag na unang ballerina ng Russia at pinarangalan bilang "Generalissimo ng Russian ballet." Sinabi nila na si Kshesinskaya ang paborito ni Emperor Nicholas II mismo. Sinasabi ng mga istoryador na bilang karagdagan sa talento, ang ballerina ay may bakal na karakter at isang malakas na posisyon. Siya ang na-kredito sa pagpapaalis ng direktor ng Imperial Theaters, si Prince Volkonsky. Ang rebolusyon ay nagkaroon ng matinding epekto sa ballerina; noong 1920 ay umalis siya sa pagod na bansa. Lumipat si Kshesinskaya sa Venice, ngunit patuloy na ginawa ang gusto niya. Sa edad na 64, gumaganap pa rin siya sa Covent Garden ng London. At ang maalamat na ballerina ay inilibing sa Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Ang ama ni Agrippina ay isang konduktor ng teatro sa Mariinsky Theatre. Gayunpaman, nai-enroll lamang niya ang bunso sa kanyang tatlong anak na babae sa ballet school. Di-nagtagal ay namatay si Yakov Vaganov, ang pamilya ay may pag-asa lamang para sa isang mananayaw sa hinaharap. Sa paaralan, ipinakita ni Agrippina ang kanyang sarili na malikot, patuloy na tumatanggap ng masamang marka para sa kanyang pag-uugali. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, sinimulan ni Vaganova ang kanyang karera bilang isang ballerina. Binigyan siya ng maraming third-rate role sa teatro, ngunit hindi siya nasiyahan ng mga ito. Ang ballerina ay hindi nag-iisang bahagi, at ang kanyang hitsura ay hindi partikular na kaakit-akit. Isinulat ng mga kritiko na hindi nila siya nakita sa mga tungkulin ng mga marupok na kagandahan. Hindi rin nakatulong ang makeup. Ang ballerina mismo ay nagdusa nang husto tungkol dito. Ngunit sa pamamagitan ng pagsusumikap, nakamit ni Vaganova ang mga sumusuportang tungkulin, at ang mga pahayagan ay nagsimulang magsulat paminsan-minsan tungkol sa kanya. Si Agrippina pagkatapos ay kinuha ang isang matalim na pagliko sa kanyang mga kapalaran. Nagpakasal siya at nanganak. Pagbalik sa balete, tila umangat siya sa mga mata ng kanyang nakatataas. Bagama't patuloy na gumanap si Vaganova sa mga pangalawang tungkulin, nakamit niya ang karunungan sa mga pagkakaiba-iba na ito. Nagawa ng ballerina na makatuklas muli ng mga larawang tila nabura ng mga henerasyon ng mga naunang mananayaw. Noong 1911 lamang natanggap ni Vaganova ang kanyang unang solong bahagi. Sa edad na 36, ​​ang ballerina ay ipinadala sa pagreretiro. Hindi siya naging sikat, ngunit marami siyang nakamit sa kanyang data. Noong 1921, binuksan ang isang choreography school sa Leningrad, kung saan inanyayahan si Vaganova bilang isa sa mga guro. Ang propesyon ng isang koreograpo ay naging kanyang pangunahing hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1934, inilathala ni Vaganova ang aklat na "Fundamentals of Classical Dance." Inialay ng ballerina ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay sa choreographic na paaralan. Ngayon ito ay ang Dance Academy, pinangalanan sa kanyang karangalan. Si Agrippina Vaganova ay hindi naging isang mahusay na ballerina, ngunit ang kanyang pangalan ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng sining na ito.

Yvette Chauvire (ipinanganak 1917). Ang ballerina na ito ay isang tunay na sopistikadong Parisian. Sa edad na 10 nagsimula siyang seryosong mag-aral ng pagsasayaw sa Grand Opera. Binigyang-pansin ng mga direktor ang talento at pagganap ni Yvette. Noong 1941, siya ay naging prima ng Opera Garnier. Ang kanyang mga debut performance ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos nito, nagsimulang tumanggap si Chauvire ng mga imbitasyon na magtanghal sa iba't ibang mga sinehan, kabilang ang Italian La Scala. Naging tanyag ang ballerina sa kanyang tungkulin bilang Anino sa alegorya ni Henri Sauguet; ginampanan niya ang maraming mga tungkulin na koreograpo ni Serge Lifar. Kabilang sa mga klasikal na pagtatanghal, ang papel sa "Giselle" ay namumukod-tangi, na itinuturing na pangunahing para sa Chauvire. Ipinamalas ni Yvette ang tunay na drama sa entablado, nang hindi nawawala ang lahat ng kanyang pagiging girlish na lambing. Ang ballerina ay literal na nabuhay sa buhay ng bawat isa sa kanyang mga karakter, na nagpapahayag ng lahat ng mga damdamin sa entablado. Kasabay nito, si Shovireh ay napakaasikaso sa bawat maliit na detalye, nag-eensayo at nag-eensayo muli. Noong 1960s, pinamunuan ng ballerina ang paaralan kung saan siya nag-aral noon. At ang huling paglabas ni Yvette sa entablado ay naganap noong 1972. Kasabay nito, ang isang premyo na ipinangalan sa kanya ay itinatag. Ang ballerina ay paulit-ulit na naglakbay sa USSR, kung saan siya ay minamahal ng madla. ang kanyang kapareha ay paulit-ulit na si Rudolf Nureyev mismo pagkatapos ng kanyang paglipad mula sa ating bansa. Ang mga serbisyo ng ballerina sa bansa ay ginantimpalaan ng Order of the Legion of Honor.

Galina Ulanova (1910-1998). Ang ballerina na ito ay ipinanganak din sa St. Petersburg. Sa edad na 9 siya ay naging isang mag-aaral sa koreograpikong paaralan, na siya ay nagtapos noong 1928. Kaagad pagkatapos ng pagganap ng pagtatapos, sumali si Ulanova sa tropa ng Opera at Ballet Theatre sa Leningrad. Ang pinakaunang pagtatanghal ng batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga connoisseurs ng sining na ito. Nasa edad na 19, sinayaw ni Ulanova ang nangungunang papel sa Swan Lake. Hanggang 1944, sumayaw ang ballerina sa Kirov Theatre. Dito siya naging tanyag sa kanyang mga tungkulin sa "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai". Ngunit ang kanyang papel sa Romeo at Juliet ay naging pinakatanyag. Mula 1944 hanggang 1960, si Ulanova ang nangungunang ballerina ng Bolshoi Theater. Ito ay pinaniniwalaan na ang rurok ng kanyang pagkamalikhain ay ang eksena ng kabaliwan kay Giselle. Bumisita si Ulanova sa London noong 1956 sa isang paglilibot sa Bolshoi. Sinabi nila na ang gayong tagumpay ay hindi nangyari mula noong mga araw ni Anna Pavlova. Ang aktibidad sa entablado ng Ulanova ay opisyal na natapos noong 1962. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, nagtrabaho si Galina bilang isang koreograpo sa Bolshoi Theater. Nakatanggap siya ng maraming mga parangal para sa kanyang trabaho - siya ay naging People's Artist ng USSR, natanggap ang Lenin at Stalin Prizes, naging dalawang beses na Bayani ng Socialist Labor at isang laureate ng maraming mga parangal. Ang dakilang ballerina ay namatay sa Moscow at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy. naging museo ang kanyang apartment, at itinayo ang isang monumento sa katutubong St. Petersburg ng Ulanova.

Alicia Alonso (ipinanganak 1920). Ang ballerina na ito ay ipinanganak sa Havana, Cuba. Nagsimula siyang mag-aral ng sining ng sayaw sa edad na 10. Sa oras na iyon mayroon lamang isang pribadong paaralan ng ballet sa isla, na pinamumunuan ng espesyalista sa Russia na si Nikolai Yavorsky. Ipinagpatuloy ni Alicia ang kanyang pag-aaral sa USA. Ginawa niya ang kanyang debut sa malaking entablado sa Broadway noong 1938 sa mga musikal na komedya. Pagkatapos ay nagtatrabaho si Alonso sa Ballet Theater sa New York. Doon ay nakilala niya ang koreograpia ng mga nangungunang direktor sa mundo. Nagpasya si Alicia at ang kanyang kasosyo na si Igor Yushkevich na bumuo ng ballet sa Cuba. Noong 1947 sumayaw siya doon sa Swan Lake at Apollo Musagete. Gayunpaman, sa panahong iyon sa Cuba ay walang mga tradisyon ng ballet o entablado. At hindi naiintindihan ng mga tao ang gayong sining. Samakatuwid, ang gawain ng paglikha ng National Ballet sa bansa ay napakahirap. Noong 1948, naganap ang unang pagtatanghal ng "Ballet of Alicia Alonso". Ito ay pinasiyahan ng mga mahilig sa pagtatanghal ng kanilang sariling mga numero. Pagkalipas ng dalawang taon, binuksan ng ballerina ang kanyang sariling ballet school. Pagkatapos ng rebolusyon noong 1959, ibinaling ng mga awtoridad ang kanilang atensyon sa ballet. Ang kumpanya ni Alicia ay umunlad sa hinahangad na Pambansang Ballet ng Cuba. Ang ballerina ay gumanap ng maraming sa mga sinehan at maging sa mga parisukat, nagpunta sa paglilibot, at ipinakita sa telebisyon. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing larawan ni Alonso ay ang papel ni Carmen sa balete na may parehong pangalan noong 1967. Ang ballerina ay labis na nagseselos sa papel na ito na ipinagbawal pa niya ang pagtatanghal ng balete na ito kasama ng iba pang mga gumaganap. Si Alonso ay naglakbay sa buong mundo, na nakatanggap ng maraming mga parangal. At noong 1999, natanggap niya ang Pablo Picasso Medal mula sa UNESCO para sa kanyang natitirang kontribusyon sa sining ng sayaw.

Maya Plisetskaya (ipinanganak 1925). Mahirap pagtalunan ang katotohanan na siya ang pinakasikat na ballerina ng Russia. At ang kanyang karera ay naging record mahaba. Na-absorb ni Maya ang pagmamahal niya sa balete noong bata pa, dahil sikat na mananayaw din ang tito at tiya niya. Sa edad na 9, ang talentadong babae ay pumasok sa Moscow Choreographic School, at noong 1943, ang batang nagtapos ay pumasok sa Bolshoi Theatre. Doon naging guro niya ang sikat na Agrippina Vaganova. Sa loob lamang ng ilang taon, nagpunta si Plisetskaya mula sa corps de ballet patungo sa soloista. Ang isang palatandaan para sa kanya ay ang paggawa ng "Cinderella" at ang papel ng Autumn Fairy noong 1945. Pagkatapos ay mayroong mga klasikong produksyon ng "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Si Plisetskaya ay nagningning sa "The Fountain of Bakhchisaray", kung saan naipakita niya ang kanyang bihirang regalo - literal na nakabitin sa isang pagtalon nang ilang sandali. Ang ballerina ay nakibahagi sa tatlong produksyon ng Spartacus ng Khachaturian, na ginagampanan ang mga tungkulin ng Aegina at Phrygia. Noong 1959, si Plisetskaya ay naging People's Artist ng USSR. Noong 60s, pinaniniwalaan na si Maya ang unang mananayaw ng Bolshoi Theater. Ang ballerina ay may sapat na mga tungkulin, ngunit ang malikhaing kawalang-kasiyahan ay naipon. Ang solusyon ay "Carmen Suite", isa sa mga pangunahing milestone sa talambuhay ng mananayaw. Noong 1971, itinatag din ni Plisetskaya ang kanyang sarili bilang isang dramatikong artista, na naglalaro sa Anna Karenina. Isang ballet ang isinulat batay sa nobelang ito, na pinalabas noong 1972. Dito sinubukan ni Maya ang sarili sa isang bagong papel - isang koreograpo, na naging kanyang bagong propesyon. Mula noong 1983, nagtrabaho si Plisetskaya sa Rome Opera, at mula noong 1987 sa Spain. Doon ay pinamumunuan niya ang mga tropa at itinatanghal ang kanyang mga ballet. Ang huling pagganap ni Plisetskaya ay naganap noong 1990. Ang mahusay na ballerina ay pinaulanan ng maraming mga parangal hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa Spain, France, at Lithuania. Noong 1994, nag-organisa siya ng isang internasyonal na kumpetisyon, na binigyan ito ng kanyang pangalan. Ngayon ang “Maya” ay nagbibigay sa mga kabataang talento ng pagkakataong makalusot.

Ulyana Lopatkina (ipinanganak 1973). Ang sikat na ballerina sa mundo ay ipinanganak sa Kerch. Bilang isang bata, marami siyang ginawa hindi lamang sa pagsasayaw, kundi pati na rin sa himnastiko. Sa edad na 10, sa payo ng kanyang ina, pumasok si Ulyana sa Vaganova Academy of Russian Ballet sa Leningrad. Doon si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro. Sa edad na 17, nanalo si Lopatkina sa All-Russian Vaganova Competition. Noong 1991, nagtapos ang ballerina mula sa akademya at tinanggap sa Mariinsky Theatre. Mabilis na nakamit ni Ulyana ang mga solo na bahagi para sa kanyang sarili. Sumayaw siya sa Don Quixote, The Sleeping Beauty, The Bakhchisarai Fountain, at Swan Lake. Ang talento ay napakalinaw na noong 1995 si Lopatkina ay naging prima ng kanyang teatro. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin ay ikinatutuwa ng mga manonood at mga kritiko. Kasabay nito, ang ballerina mismo ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa modernong repertoire. Kaya, ang isa sa mga paboritong tungkulin ni Ulyana ay ang bahagi ng Banu sa "The Legend of Love" sa direksyon ni Yuri Grigorovich. Pinakamahusay na gumagana ang ballerina sa mga tungkulin ng mga mahiwagang bayani. Ang natatanging tampok nito ay ang mga pinong galaw nito, ang taglay nitong drama at mataas na pagtalon. Naniniwala ang madla sa mananayaw, dahil talagang tapat siya sa entablado. Si Lopatkina ang nagwagi ng maraming domestic at international na parangal. Siya ay isang People's Artist ng Russia.

Anastasia Volochkova (ipinanganak 1976). Naalala ng ballerina na nagpasya siya sa kanyang hinaharap na propesyon sa edad na 5, na inihayag niya sa kanyang ina. Nagtapos din si Volochkova sa Vaganova Academy. Si Natalia Dudinskaya ay naging kanyang guro din. Nasa kanyang huling taon ng pag-aaral, ginawa ni Volochkova ang kanyang debut sa mga sinehan ng Mariinsky at Bolshoi. Mula 1994 hanggang 1998, kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" at iba pang mga pagtatanghal. Naglakbay si Volochkova sa kalahati ng mundo kasama ang tropa ng Mariinsky. Kasabay nito, ang ballerina ay hindi natatakot na gumanap ng solo, pagbuo ng isang karera na kahanay sa teatro. Noong 1998, nakatanggap ang ballerina ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theatre. Doon ay mahusay niyang ginagampanan ang papel ng Swan Princess sa bagong produksyon ni Vladimir Vasiliev ng Swan Lake. Sa pangunahing teatro ng bansa, natatanggap ni Anastasia ang mga pangunahing tungkulin sa "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Lalo na para sa kanya, ang choreographer na si Dean ay lumikha ng isang bagong papel bilang ang fairy Carabosse sa "Sleeping Beauty." Kasabay nito, hindi natatakot si Volochkova na magsagawa ng modernong repertoire. Kapansin-pansin ang kanyang tungkulin bilang Tsar-Maiden sa The Little Humpbacked Horse. Mula noong 1998, si Volochkova ay aktibong naglilibot sa mundo. Siya ay tumatanggap ng Golden Lion na premyo bilang ang pinaka-talentadong ballerina sa Europa. Mula noong 2000, umalis si Volochkova sa Bolshoi Theatre. Nagsimula siyang magtanghal sa London, kung saan nasakop niya ang British. Bumalik si Volochkova sa Bolshoi sa maikling panahon. Sa kabila ng tagumpay at kasikatan, tumanggi ang administrasyon ng teatro na i-renew ang kontrata para sa karaniwang taon. Mula noong 2005, si Volochkova ay gumaganap sa kanyang sariling mga proyekto sa sayaw. ang kanyang pangalan ay palaging naririnig, siya ang pangunahing tauhang babae ng mga kolum ng tsismis. Ang talentadong ballerina ay nagsimulang kumanta kamakailan, at ang kanyang katanyagan ay lalo pang lumaki pagkatapos mailathala ni Volochkova ang kanyang mga hubad na larawan.

Ballet bilang isang musikal na anyo ay umunlad mula sa isang simpleng pandagdag sa sayaw, sa isang tiyak na komposisyonal na anyo na kadalasang may parehong kahulugan sa sayaw na sinasabayan nito. Nagmula sa France noong ika-17 siglo, ang anyo ng sayaw ay nagsimula bilang isang theatrical dance. Pormal, ang ballet ay hindi nakatanggap ng "klasikal" na katayuan hanggang sa ika-19 na siglo. Sa ballet, ang mga terminong "klasikal" at "romantikong" ay umunlad ayon sa pagkakasunod-sunod mula sa paggamit ng musikal. Kaya, noong ika-19 na siglo, ang klasikal na panahon ng ballet ay kasabay ng panahon ng romantikismo sa musika. Ang mga kompositor ng ballet music mula ika-17 hanggang ika-19 na siglo, kasama sina Jean-Baptiste Lully at Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ay pangunahin sa France at Russia. Gayunpaman, sa kanyang pagtaas ng katanyagan sa internasyonal, nakita ni Tchaikovsky sa kanyang buhay ang pagkalat ng komposisyon ng musikal na ballet, at ballet sa pangkalahatan, sa buong Kanlurang mundo.

Encyclopedic YouTube

1 / 3

✪ Ganap na tsismis tungkol sa ballet na "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Bigyan mo kami ng kapayapaan I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theater 2015

✪ ♫ Klasikal na musika para sa mga bata.

Mga subtitle

Kwento

• Hanggang sa halos ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang papel ng musika sa ballet ay pangalawa, na may pangunahing diin sa sayaw, habang ang musika mismo ay hiniram lamang mula sa mga himig ng sayaw. Ang pagsulat ng "musika ng ballet" ay dating gawain ng mga artistang pangmusika, hindi mga master. Halimbawa, nakita ng mga kritiko ng kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang pagsulat ng ballet music bilang isang base.
  Mula sa pinakaunang mga ballet hanggang sa panahon ni Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ang musika ng ballet ay hindi naiiba sa ballroom dance music. Gumawa si Lully ng isang hiwalay na istilo kung saan sasabihin ng musika ang kuwento. Ang unang "Ballet of Action" ay itinanghal noong 1717. Ito ay isang kuwentong isinalaysay nang walang mga salita. Ang pioneer ay si John Weaver (1673-1760). Parehong nagsulat sina Lully at Jean-Philippe Rameau ng isang "opera-ballet" kung saan isinagawa ang aksyon. bahagyang sa pamamagitan ng pagsasayaw, bahagyang pagkanta, ngunit ang ballet music ay unti-unting naging hindi gaanong mahalaga.
  Ang susunod na malaking hakbang ay naganap sa mga unang taon ng ikalabinsiyam na siglo, nang ang mga soloista ay nagsimulang gumamit ng mga espesyal na matibay na sapatos ng ballet - sapatos na pointe. Nagbigay-daan ito para sa mas fractional na istilo ng musika. Noong 1832, ang sikat na ballerina na si Maria Taglioni (1804-1884) ay unang nagpakita ng pagsasayaw sa sapatos na pointe. Ito ay sa La Sylphide. Posible na ngayon na ang musika ay naging mas makahulugan. Unti-unting naging mapangahas ang pagsasayaw, na may mga ballerina na itinaas sa hangin ng mga lalaki.
  Hanggang sa panahon ni Tchaikovsky, ang kompositor ng ballet ay hindi nahiwalay sa kompositor ng mga symphony. Ang ballet music ay nagsilbing saliw para sa solo at ensemble dance. Ang ballet ni Tchaikovsky na Swan Lake ay ang unang ballet na gawa sa musika na nilikha ng isang symphonic composer. Sa inisyatiba ni Tchaikovsky, ang mga kompositor ng ballet ay hindi na nagsulat ng mga simple at madaling bahagi ng sayaw. Ngayon ang pangunahing pokus ng ballet ay hindi lamang sa sayaw; ang komposisyon, kasunod ng mga sayaw, ay nagkaroon ng pantay na kahalagahan. Noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, si Marius Petipa, isang koreograpo ng Russian ballet at sayaw, ay nakipagtulungan sa mga kompositor gaya ni Cesar Pugni sa paglikha ng mga obra maestra ng ballet na parehong ipinagmamalaki ang kumplikadong sayaw at kumplikadong musika. Nakipagtulungan si Petipa kay Tchaikovsky, nakipagtulungan sa kompositor sa kanyang mga gawa na The Sleeping Beauty at The Nutcracker, o sa di-tuwirang paraan sa pamamagitan ng bagong edisyon ng Tchaikovsky's Swan Lake pagkatapos ng kamatayan ng kompositor.
  Sa maraming pagkakataon, ang mga maiikling tagpo ng ballet ay ginagamit pa rin sa mga opera upang baguhin ang tanawin o kasuotan. Marahil ang pinakatanyag na halimbawa ng ballet music bilang bahagi ng isang opera ay ang Dance of the Hours mula sa opera na La Gioconda (1876) ni Amilcare Ponchielli.
  Ang isang pangunahing pagbabago sa mood ay naganap nang ang ballet ni Igor Stravinsky na The Rite of Spring (1913) ay nilikha.

Ang musika ay expressionistic at hindi pagkakatugma, at ang mga paggalaw ay lubos na inilarawan sa pangkinaugalian. Noong 1924, isinulat ni George Antheil ang Ballet Mechanica. Ito ay angkop para sa isang pelikula ng mga gumagalaw na bagay, ngunit hindi para sa mga mananayaw, bagama't ito ay makabago sa paggamit ng jazz music. Mula sa panimulang puntong ito, ang ballet music ay nahahati sa dalawang direksyon - modernismo at jazz dance. Tinangka ni George Gershwin na punan ang puwang na ito ng kanyang ambisyosong marka para sa Shall We Dance (1937), higit sa isang oras ng musika na sumasaklaw sa cerebral at technically foot-dropped jazz at rumba. Isa sa mga eksena ay ginawa lalo na para sa ballerina na si Harriet Hoctor.
Maraming nagsasabing ang jazz dance ay pinakamahusay na kinakatawan ng koreograpo na si Jerome Robbins, na nagtrabaho kasama si Leonard Bernstein sa West Side Story (1957). Sa ilang mga aspeto ito ay isang pagbabalik sa "opera-ballet", dahil ang balangkas ay pangunahing sinasabi sa mga salita. Ang modernismo ay pinakamahusay na kinakatawan ni Sergei Prokofiev sa ballet na "Romeo at Juliet". Ito ay isang halimbawa ng purong ballet, at mayroong walang impluwensya mula sa jazz o anumang uri ng sikat na musika. Isa pang uso sa kasaysayan ng ballet music ay ang pagkahilig sa malikhaing adaptasyon ng lumang musika. Inangkop ni Ottorino Respighi ang mga obra ni Gioachino Rossini (1792-1868) at ang magkasanib nilang serye sa ballet na tinatawag na "The Magic Shop", na premiered noong 1919. Ballet audience prefers romantic music, kaya na ang mga bagong ballet ay pinagsama sa mga lumang gawa sa pamamagitan ng bagong koreograpia. Isang sikat na halimbawa ay "The Dream" - musika ni Felix Mendelssohn, inangkop ni John Lanchbury.

Mga kompositor ng ballet

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga koreograpo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa nakolektang musika, kadalasang binubuo ng mga sikat at kilalang mga fragment ng opera at mga melodies ng kanta. Ang unang sumubok na baguhin ang umiiral na kasanayan ay ang kompositor na si Jean-Madeleine Schneizhoffer. Para dito, siya ay sumailalim sa malaking pagpuna, simula sa kanyang unang gawa, ang ballet na "Proserpina" (1818):

Ang musika ay pag-aari ng isang kabataang lalaki na, sa paghusga sa pamamagitan ng overture at ilang mga motif ng balete, ay nararapat na bigyan ng lakas ng loob. Ngunit lubos akong naniniwala (at sinusuportahan ng karanasan ang aking opinyon) na ang mga motibo na mahusay na pinili sa mga sitwasyon ay palaging nagsisilbi sa mga intensyon ng koreograpo at mas malinaw na inilalantad ang kanyang intensyon kaysa sa musika na halos ganap na bago, na, sa halip na ipaliwanag ang pantomime, naghihintay ng paliwanag.

Sa kabila ng mga pag-atake ng mga kritiko, kasunod ng Schneitzhoffer, ang iba pang mga kompositor ay nagsimulang lumayo mula sa tradisyon ng paglikha ng mga marka ng ballet na binuo mula sa mga fragment ng musika batay sa mga motibo ng iba pang sikat (pinaka-madalas na operatic) na mga gawa - Ferdinand Herold, Fromental Halévy, at, una sa lahat - at pagkatapos ay mabunga na nagtrabaho kasama si Marius Petipa, kapag lumilikha ng kanyang mga marka, mahigpit na sinunod ang mga tagubilin ng koreograpo at ang kanyang plano - hanggang sa bilang ng mga bar sa bawat numero. Sa kaso ni Saint-Leon, kinailangan pa niyang gumamit ng mga melodies na itinalaga ng koreograpo: ayon sa mga memoir ni Karl Waltz, Saint-Leon, siya mismo ay isang biyolinista at musikero, higit sa isang beses na sumipol ng mga himig sa Minkus, na "sinalinlang niyang isinalin. sa mga notasyong pangmusika.”

Ang kasanayang ito ay hindi tumutugma sa mga prinsipyo ng parehong Schneitzhoffer, na pinahahalagahan ang kanyang reputasyon bilang isang independiyenteng may-akda at palaging nagtatrabaho nang hiwalay sa koreograpo kapag lumilikha ng mga marka (ang isang pagbubukod ay ginawa lamang kapag lumilikha ng ballet na La Sylphide kasama ang

Ang mga ito ay mahangin, payat, magaan. Kakaiba ang kanilang sayaw. Sino ang mga natitirang ballerina ng ating siglo?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Ang isa sa pinakamahalagang taon sa kasaysayan ng Russian ballet ay 1738. Salamat sa panukala ng French dance master na si Jean-Baptiste Lande at sa pag-apruba ni Peter I, ang unang paaralan ng ballet dance sa Russia ay binuksan sa St. na umiiral hanggang ngayon at tinatawag na Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova. Si Agrippina Vaganova ang nag-systematize ng mga tradisyon ng classical imperial ballet noong panahon ng Sobyet. Noong 1957, ang kanyang pangalan ay ibinigay sa Leningrad Choreographic School.

Maya Plisetskaya (1925)

Isang pambihirang mananayaw ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, na bumaba sa kasaysayan ng ballet kasama ang kanyang kahanga-hangang creative longevity, si Maya Mikhailovna Plisetskaya ay ipinanganak noong Nobyembre 20, 1925 sa Moscow.

Noong Hunyo 1934, pumasok si Maya sa Moscow Choreographic School, kung saan palagi siyang nag-aral sa mga guro na E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ngunit itinuturing niyang si Agrippina Yakovlevna Vaganova, na nakilala niya sa Bolshoi Theater, bilang kanyang pinakamahusay na guro, kung saan siya. ay tinanggap noong Abril 1, 1943.

Si Maya Plisetskaya ay isang simbolo ng ballet ng Russia. Ginampanan niya ang isa sa kanyang mga pangunahing tungkulin bilang Odette-Odile mula sa Swan Lake noong Abril 27, 1947. Ito ang ballet ni Tchaikovsky na naging ubod ng kanyang talambuhay.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Ipinanganak sa pamilya ng mananayaw na si F.I. Kshesinsky, isang Pole ayon sa nasyonalidad. Noong 1890 nagtapos siya sa departamento ng ballet ng St. Petersburg Theatre School. Noong 1890-1917 sumayaw siya sa Mariinsky Theatre. Naging tanyag siya sa mga papel na Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry), atbp. Ang kanyang sayaw ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na kasiningan at pagiging masayahin. Noong unang bahagi ng 1900s siya ay isang kalahok sa mga ballet ni M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", at noong 1911-1912 ay gumanap siya sa Diaghilev Russian Ballet troupe.

Anna Pavlova (1881-1931)

Ipinanganak sa St. Petersburg. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg Theatre School, noong 1899 siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Sumayaw siya ng mga bahagi sa mga klasikal na ballet na "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Ang mga likas na kakayahan at patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ay nakatulong kay Pavlova na maging nangungunang mananayaw ng tropa noong 1906.
Ang pakikipagtulungan sa mga makabagong koreograpo na si A. Gorsky at, lalo na, si M. Fokin ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagtukoy ng mga bagong pagkakataon sa istilo ng pagganap ni Pavlova. Ginampanan ni Pavlova ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet ni Fokine na Chopiniana, Armida's Pavilion, Egyptian Nights, atbp. Noong 1907, sa isang charity evening sa Mariinsky Theater, unang ginampanan ni Pavlova ang choreographic na miniature na The Swan (na kalaunan ay The Dying Swan) na choreographed para sa kanya ni Fokine " ), na kalaunan ay naging isang patula na simbolo ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo.

Svetlana Zakharova (1979)

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk, Ukraine, noong Hunyo 10, 1979. Sa edad na anim, dinala siya ng kanyang ina sa isang choreographic club, kung saan nag-aral si Svetlana ng folk dancing. Sa edad na sampung siya ay pumasok sa Kiev Choreographic School.

Matapos mag-aral ng apat na buwan, umalis si Zakharova sa paaralan habang ang kanyang pamilya ay lumipat sa East Germany alinsunod sa bagong atas ng kanyang ama sa militar. Pagbalik sa Ukraine makalipas ang anim na buwan, muling ipinasa ni Zakharova ang mga pagsusulit sa Kiev Choreographic School at agad na tinanggap sa ikalawang baitang. Sa Paaralan ng Kiev, pangunahing nag-aral siya kay Valeria Sulegina.

Gumaganap si Svetlana sa maraming lungsod sa buong mundo. Noong Abril 2008, kinilala siya bilang bituin ng sikat na teatro ng Milan na La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Si Galina Sergeevna Ulanova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Enero 8, 1910 (ayon sa lumang istilo, Disyembre 26, 1909), sa isang pamilya ng mga ballet masters.

Noong 1928, nagtapos si Ulanova sa Leningrad Choreographic School. Hindi nagtagal ay sumali siya sa tropa ng Leningrad State Academic Opera and Ballet Theater (ngayon ay Mariinsky).

Kinailangan ni Ulanova na iwan ang kanyang minamahal na Mariinsky Theatre sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad. Sa panahon ng Great Patriotic War, si Ulanova ay sumayaw sa mga sinehan sa Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, na gumaganap sa mga ospital sa harap ng mga nasugatan. Noong 1944 Lumipat si Galina Sergeevna sa Bolshoi Theater, kung saan pana-panahon siyang gumanap mula noong 1934.

Ang tunay na tagumpay ni Galina ay ang imahe ni Juliet sa ballet ni Prokofiev na Romeo at Juliet. Ang kanyang pinakamahusay na mga sayaw ay ang papel din ni Masha mula sa "The Nutcracker" ni Tchaikovsky, Maria mula sa "The Fountain of Bakhchisarai" at Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng mananayaw ng Mariinsky Theatre na si Platon Karsavin, ang apo ni Alexei Khomyakov, isang kilalang pilosopo at manunulat ng ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, kapatid ng pilosopo na si Lev Karsavin.

Nag-aral siya kasama si A. Gorsky sa Peturburg Theatre School, kung saan siya nagtapos noong 1902. Habang nag-aaral pa rin, ginampanan niya ang solong bahagi ng Cupid sa premiere ng ballet na Don Quixote na itinanghal ni Gorsky.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa ballet sa panahon ng krisis sa akademiko at ang paghahanap ng paraan para makaalis dito. Ang mga tagahanga ng akademikong ballet ay nakakita ng maraming kapintasan sa pagganap ni Karsavina. Pinahusay ng ballerina ang kanyang mga kasanayan sa pagganap kasama ang pinakamahusay na mga guro ng Ruso at Italyano
Ang kahanga-hangang regalo ni Karsavina ay ipinakita sa kanyang trabaho sa mga produksyon ng M. Fokin. Si Karsavina ang nagtatag ng panimula ng mga bagong uso sa sining ng ballet sa simula ng ika-20 siglo, na kalaunan ay tinawag na "sining intelektwal".

Mabilis na nakamit ng talentadong Karsavina ang katayuan ng isang prima ballerina. Gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker at marami pang iba.

Ulyana Lopatkina (1973)

Si Ulyana Vyacheslavna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch (Ukraine) noong Oktubre 23, 1973. Bilang isang bata, nag-aral siya sa mga dance club at sa seksyon ng gymnastics. Sa inisyatiba ng kanyang ina, pumasok siya sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova sa Leningrad.

Noong 1990, bilang isang mag-aaral, lumahok si Lopatkina sa Pangalawang All-Russian Competition na pinangalanan. AT AKO. Vaganova para sa mga mag-aaral ng mga choreographic na paaralan at nakatanggap ng unang premyo..

Noong 1995, naging prima ballerina si Ulyana. Kasama sa kanyang track record ang pinakamahusay na mga tungkulin sa mga klasikal at modernong produksyon.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Ipinanganak sa Moscow noong Pebrero 1, 1939. Mula pagkabata, pinangarap ng maliit na Katya na sumayaw at sa edad na sampung pumasok siya sa Moscow Choreographic School. Sa ikapitong baitang, sinayaw niya ang kanyang unang papel - si Masha sa The Nutcracker. Pagkatapos ng kolehiyo, sumali siya sa Bolshoi Theater at kaagad, halos lumampas sa corps de ballet, nagsimulang sumayaw ng mga solong bahagi.

Ang partikular na kahalagahan sa trabaho ni Maximova ay ang kanyang pakikilahok sa mga ballet sa telebisyon, na nagsiwalat ng isang bagong kalidad ng kanyang talento - talento sa komedya.

Mula noong 1990, si Maksimova ay naging guro at tagapagturo sa Kremlin Ballet Theater. Mula noong 1998 - choreographer-tutor ng Bolshoi Theater.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ipinanganak noong Agosto 8, 1912 sa Kharkov.
Noong 1923-1931 nag-aral siya sa Leningrad Choreographic School (estudyante ng A.Ya. Vaganova).
Noong 1931-1962 - nangungunang mananayaw ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. CM. Kirov. Ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga ballet na "Swan Lake" at "The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky, "Cinderella" ni Prokofiev, "Raymonda" ni Glazunov, "Giselle" ni Adam at iba pa.

Hinahangaan namin ang husay ng mga makikinang na ballerina na ito. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng ballet ng Russia!