A híres balettek listája. A legjobb balettelőadások

században nagy utat tett meg, és mára az egész világon népszerűvé vált. Számos balettiskola és színházi társulat, amelyek létszáma évről évre növekszik, egyszerre klasszikus és modern.

De ha több tucat híres show-balett létezik, és valójában csak képzettségi szinten különböznek a többi táncegyüttestől, akkor az évszázados múlttal rendelkező nemzeti balettszínházak egy kézen megszámolhatók.

Orosz balett: Bolsoj és Mariinszkij Színház

Neked és nekem van mire büszkének lennünk, mert az orosz balett a világ egyik legjobbja. A „Hattyúk tava”, a „Diótörő”, a 20. század elején hazánkban megjelent híres plasztikbalettek Oroszországot tették ennek a művészetnek a második hazájává, és színházaink számára a hálás nézők végtelen áramlását biztosították a világ minden tájáról. világ.

Napjainkban a Bolsoj és a Mariinszkij színház társulatai versengenek a legjobbak címéért, akiknek képességei napról napra javulnak. Mindkét társulat a szentpétervári Vaganova Akadémia növendékei közül válogat táncosokat, és a képzés első napjaitól kezdve minden növendék arról álmodik, hogy egyszer egy szóló részt adjon elő az ország nagyszínpadán.

Francia Balett: Grand Opera

A világbalett bölcsője, amelynek az előadásokhoz való hozzáállása három évszázada változatlan, és ahol csak a klasszikus akadémiai tánc létezik, minden mást pedig a művészet elleni bűncselekménynek tekintenek, a világ minden táncosának végső álma.

Évről évre csak három táncossal egészül ki összetétele, akik több válogatón, versenyen és teszten mentek át, mint amennyiről az űrhajósok álmodni tudtak. A párizsi operába a jegyek nem olcsók, csak a legtehetősebb művészetértők engedhetik meg maguknak, de minden előadás alatt tele van a terem, hiszen magukon a franciákon kívül minden európai eljön ide, aki a klasszikus balett megcsodálásáról álmodik.

Egyesült Államok: American Ballet Theatre

A Black Swan megjelenésével híressé vált American Ballet Theatret az Orosz Bolsoj Színház szólistája alapította.

A saját iskolával rendelkező balett nem alkalmaz kívülről táncosokat, és jellegzetes orosz-amerikai stílusa van. A produkciók ötvözik a klasszikus témákat, például a híres „diótörőt” és az új táncstílusokat. Sok balett-ínyence azt állítja, hogy az ABT megfeledkezett a kánonokról, de ennek a színháznak a népszerűsége évről évre nő.

Egyesült Királyság: Birmingham Royal Ballet

A királynő által felügyelt London Ballet kevés táncossal rendelkezik, de a résztvevők és a repertoár szigorú kiválasztása jellemzi. Itt nem találsz modern trendeket vagy műfaji eltéréseket. Talán ez az oka annak, hogy e balett sok fiatal sztárja nem tud ellenállni a zord tradícióknak, otthagyja, és elkezdi saját társulatát létrehozni.

A Királyi Balett előadására nem könnyű eljutni, csak a világ leghíresebb és leggazdagabb emberei részesülnek ezzel a lehetőséggel, de háromhavonta egyszer rendeznek itt nyílt belépővel jótékonysági esteket.

Osztrák Balett: Bécsi Opera

A Bécsi Opera története másfél évszázadra nyúlik vissza, és mindvégig az orosz táncosok maradtak a társulat első szólistái. Az éves báljairól ismert, amelyeket csak a második világháború idején tartottak, a Bécsi Opera Ausztria leglátogatottabb látványossága. Az emberek azért jönnek ide, hogy megcsodálják a tehetséges táncosokat, és nézzék honfitársaikat a színpadon, és büszkén beszéljék anyanyelvüket.

Itt nagyon könnyű jegyet szerezni: a hatalmas teremnek és a viszonteladók hiányának köszönhetően ezt a balett napján is megteheti, az egyetlen kivétel a premierek és az évadnyitó napjai.

Tehát, ha szeretné látni a klasszikus balettet a legtehetségesebb táncosok előadásában, menjen el ezen színházak egyikébe, és élvezze az ősi művészetet.

A balett előadóművészeti forma; ez egy zenei és koreográfiai képekben megtestesülő érzelem.

A balett, a koreográfia legmagasabb szintje, amelyben a táncművészet a zenés színpadi előadás szintjére emelkedik, mint udvari arisztokrata művészet a táncnál jóval később, a 15-16.

A „balett” kifejezés a reneszánsz Itáliában a 16. században jelent meg, és nem előadást, hanem táncos epizódot jelentett. A balett olyan művészet, amelyben a tánc, a balett fő kifejezőeszköze szorosan kapcsolódik a zenéhez, drámai alapon - librettóval, szcenográfiával, jelmeztervezői, fénytervezői stb.

A balett változatos: cselekmény - klasszikus narratív többfelvonásos balett, drámai balett; cselekmény nélküli - szimfonikus balett, hangulatbalett, miniatűr.

A világszínpadokon számos balettelőadást láthattak, amelyek irodalmi remekműveken alapultak, briliáns zeneszerzők zenéjére. Ezért a Listverse brit online forrás úgy döntött, hogy összeállítja a történelem legjobb balettelőadásainak rangsorát.

"Hattyúk tava"
Zeneszerző: Pjotr ​​Csajkovszkij

A Hattyúk tava első, moszkvai produkciója nem volt sikeres – dicsőséges története csaknem húsz évvel később Szentpéterváron kezdődött. De a Bolsoj Színház hozzájárult ahhoz, hogy a világot megajándékozza ezzel a remekművel. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij a Bolsoj Színház felkérésére írta első balettjét.
A „Hattyúk tava”-nak a híres Marius Petipa és asszisztense, Lev Ivanov adott boldog színpadi életet, akik elsősorban a szokásos „hattyús” jelenetek színrevitelének köszönhetően vonultak be a történelembe.

A Petipa-Ivanov változat klasszikussá vált. A Hattyúk tava legtöbb későbbi produkciójának alapja, kivéve a rendkívül modernista alkotásokat.

A hattyútó prototípusa a Davydov-féle Hattyúgazdaság tó volt (ma Cserkaszi régió, Ukrajna), amelyet Csajkovszkij nem sokkal a balett megírása előtt látogatott meg. Az ottani pihenés során a szerző több mint egy napot töltött a partján, hófehér madarakat figyelve.
A cselekmény számos folklórmotívumra épül, köztük egy ősi német legendára, amely a gyönyörű Odette hercegnő történetét meséli el, akit egy gonosz varázsló, Rothbart lovag átka hattyúvá változtatott.

"Rómeó és Júlia"

Prokofjev Rómeó és Júliája a huszadik század egyik legnépszerűbb balettje. A balett ősbemutatója 1938-ban volt Brünnben (Csehszlovákia). A balett kiadása azonban, amelyet 1940-ben a leningrádi Kirov Színházban mutattak be, széles körben ismertté vált.

A „Rómeó és Júlia” 3 felvonásos, 13 jelenetből álló balett, prológussal és epilógussal, William Shakespeare azonos című tragédiáján alapul. Ez a balett a világművészet remekműve, amelyet zene és lenyűgöző koreográfia testesít meg. Maga a produkció annyira lenyűgöző, hogy életében legalább egyszer érdemes megnézni.

"Giselle"
Zeneszerző: Adolf Adam

A „Giselle” egy „fantasztikus balett” két felvonásban Adolphe Adam francia zeneszerzőtől Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier és Jean Coralli librettójára, Heinrich Heine által újramesélt legenda alapján. „Németországról” című könyvében Heine a Wilis-ről ír – a boldogtalan szerelemben meghalt lányokról, akik mágikus lényekké válva halálra táncolják az éjszakai találkozásukat végző fiatalokat, bosszút állva rajtuk tönkretett életükért.

A balett ősbemutatója 1841. június 28-án volt a Nagyoperában, J. Coralli és J. Perrault koreográfiájában. A produkció óriási sikert aratott, és jó kritikákat kapott a sajtóban. Jules Janin író ezt írta: „Olyan sok minden megtalálható ebben a műben. És szépirodalom, és költészet és zene, és új lépések kompozíciója, és gyönyörű táncosok, és harmónia, tele élettel, kecsességgel, energiával. Ezt hívják balettnek."

"Diótörő"
Zeneszerző: Pjotr ​​Csajkovszkij

P. I. Csajkovszkij „A diótörő” című balettjének színpadi produkcióinak története, amelynek irodalmi alapja Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „A diótörő és az egérkirály” című meséje volt, számos szerzői kiadást ismer. A balett bemutatója a Mariinsky Színházban 1892. december 6-án volt.
A balett bemutatója nagy sikert aratott. A „Diótörő” című balett P. I. Csajkovszkij klasszikussá vált balettsorozatát folytatja és fejezi be, amelyben a „Hattyúk tava”-ban elkezdődött és a „Csipkerózsika”-ban folytatódó jó és rossz harcának témája csendül fel. .

A diótörő babává változott nemes és jóképű elvarázsolt hercegről szóló karácsonyi mesét egy kedves és önzetlen lányról és ellenfelükről, a gonosz Egérkirályról mindig is szerették a felnőttek és a gyerekek. A meseszerű cselekmény ellenére ez egy igazi balettmesteri alkotás, a misztikum és a filozófia elemeivel.

"La Bayadère"
Zeneszerző: Ludwig Minkus

A „La Bayadère” balett négy felvonásban és hét jelenetben Marius Petipa koreográfus apoteózisával Ludwig Fedorovich Minkus zenéjére.
A „La Bayadere” balett irodalmi forrása az indiai klasszikus Kalidasa „Shakuntala” drámája és V. Goethe „Isten és a Bayadère” balladája. A cselekmény egy romantikus keleti legendán alapul, amely egy bayadère és egy bátor harcos boldogtalan szerelméről szól. A „La Bayadère” a 19. század egyik stílusirányzatának, az eklektikának a példaértékű alkotása. A „La Bayadère”-ben egyszerre van miszticizmus és szimbolizmus: az az érzés, hogy az első jelenettől fogva „mennyből büntető kardot” emelnek a hősök fölé.

"Szent tavasz"
Zeneszerző: Igor Stravinsky

A tavasz rítusa Igor Sztravinszkij orosz zeneszerző balettje, amelyet 1913. május 29-én mutattak be a párizsi Théâtre des Champs-Élysées-ben.

A „Tavasz rítusa” koncepciója Stravinsky álmán alapult, amelyben egy ősi rituálét látott: egy fiatal lány, akit vének vesznek körül, kimerültségig táncol, hogy felébressze a tavaszt, majd meghal. Stravinsky egy időben dolgozott a zenén, mint Roerich, aki vázlatokat írt a díszletekhez és a jelmezekhez.

A balettben nincs cselekmény, mint olyan. A zeneszerző a „Tavasz rítusa” tartalmát így fogalmazza meg: „A természet fényes feltámadása, amely új életre születik, teljes feltámadás, a világ felfogásának spontán feltámadása.”

"Alvó szépség"
Zeneszerző: Pjotr ​​Csajkovszkij

P. I. Csajkovszkij – Marius Petipa „A Csipkerózsika” című balettjét „a klasszikus tánc enciklopédiájának” nevezik. A gondosan felépített balett változatos koreográfiai színeinek pompájával ámulatba ejt. De mint mindig, minden Petipa-előadás középpontjában a balerina áll. Az első felvonásban Aurora egy fiatal lány, aki fényesen és naivan érzékeli a körülötte lévő világot, a másodikban egy csábító szellem, akit a Lilac Tündér idézett meg hosszan tartó álomból, a fináléban pedig egy boldog. hercegnő, aki eljegyezte őt.

Petipa ötletes zsenije változatos táncok bizarr mintájával kápráztatja el a közönséget, melynek csúcsa a szerelmesek, Aurora hercegnő és Désiré herceg ünnepélyes pas de deux-ja. P.I. Csajkovszkij zenéjének köszönhetően a gyermekmese a jó (tündérlila) és a rossz (tündér Carabosse) harcáról szóló verse lett. A „Csipkerózsika” egy igazi zenei és koreográfiai szimfónia, amelyben a zene és a tánc egybeolvad.

"Don Quijote"
Zeneszerző: Ludwig Minkus

A „Don Quijote” a balettszínház egyik legéletigenlőbb, legélénkebb és legünnepibb alkotása. Érdekesség, hogy a neve ellenére ez a briliáns balett korántsem Miguel de Cervantes híres regényének dramatizálása, hanem Marius Petipa önálló koreográfiai alkotása a Don Quijote alapján.

Cervantes regényében a szomorú Don Quijote lovag képe, aki készen áll minden hőstettre és nemes tettre, a cselekmény alapja. Petipa Ludwig Minkus zenéjére készült balettjében, amelyet 1869-ben mutattak be a Moszkvai Bolsoj Színházban, Don Quijote mellékszereplő, a cselekmény középpontjában Kitri és Basil szerelmi története áll.

"Hamupipőke"
Zeneszerző: Szergej Prokofjev

A "Hamupipőke" Szergej Prokofjev balettje három felvonásban, Charles Perrault azonos című meséje alapján.
A balett zenéjét 1940 és 1944 között írták. A „Hamupipőke” Prokofjev zenéjére először 1945. november 21-én került színpadra a Bolsoj Színházban. Rendezője Rostislav Zakharov volt.
Prokofjev így írta a Hamupipőke című balettről: „A klasszikus balett legjobb hagyományai szerint alkottam a Hamupipőkét”, ami együttérzésére készteti a nézőt, és nem marad közömbös a Herceg és Hamupipőke örömei és bajai iránt.

A "balett" szó varázslatosan hangzik. Ha lehunyja a szemét, azonnal elképzeli az égő lámpákat, a dermesztő zenét, a tutusok susogását és a hegyes cipők könnyű kattanását a parkettán. Ez a látvány utánozhatatlanul szép, nyugodtan nevezhető az ember nagy vívmányának a szépség hajszolása terén.

A közönség megdermed, a színpadot bámulja. A balettdívák lenyűgöznek könnyedségükkel és rugalmasságukkal, látszólag könnyedén hajtanak végre összetett lépéseket.

Ennek a művészeti ágnak a története meglehetősen mély. A balett megjelenésének előfeltételei a 16. században jelentek meg. És már a 19. századtól az emberek látták e művészet igazi remekeit. De mi lenne a balett a híres balerinák nélkül, akik dicsőítették? Történetünk ezekről a leghíresebb táncosokról fog szólni.

Marie Ramberg (1888-1982). A leendő sztár Lengyelországban született, zsidó családban. Valódi neve Sivia Rambam, de később politikai okokból megváltoztatták. A lány már kiskorában beleszeretett a táncba, átadta magát szenvedélyének. Marie leckéket vesz a párizsi opera táncosaitól, és hamarosan maga Diaghilev is észreveszi tehetségét. 1912-1913-ban a lány az Orosz Baletttel táncolt, részt vett a főbb produkciókban. 1914 óta Marie Angliába költözött, ahol folytatta tánctanulmányait. 1918-ban Marie férjhez ment. Ő maga írta, hogy inkább szórakozásból. A házasság azonban boldognak bizonyult, és 41 évig tartott. Ramberg mindössze 22 éves volt, amikor megnyitotta saját balettiskoláját Londonban, az elsőt a városban. A siker olyan lenyűgöző volt, hogy Maria először saját társulatot (1926), majd Nagy-Britanniában az első állandó balettcsoportot (1930) alapította. Fellépései igazi szenzációvá válnak, mert Ramberg a legtehetségesebb zeneszerzőket, művészeket és táncosokat vonzza munkáihoz. A balerina aktívan részt vett az angliai nemzeti balett létrehozásában. A Marie Ramberg név pedig örökre belépett a művészet történetébe.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna Szentpéterváron született, édesapja vasúti vállalkozó volt, édesanyja egyszerű mosónőként dolgozott. A lány azonban beléphetett a színházi iskolába. Érettségi után 1899-ben belépett a Mariinsky Színházba. Ott szerepet kapott a klasszikus produkciókban - „La Bayadère”, „Giselle”, „A diótörő”. Pavlova kiváló természetes képességekkel rendelkezett, és folyamatosan csiszolta képességeit. 1906-ban már a színház vezető balerinája volt, de az igazi hírnevet 1907-ben érte el Anna, amikor a „A haldokló hattyú” című miniatűrben tündököl. Pavlovának egy jótékonysági koncerten kellett volna fellépnie, de párja megbetegedett. Szó szerint egyik napról a másikra Mikhail Fokin koreográfus új miniatűrt rendezett a balerina számára San-Saens zenéjére. 1910 óta Pavlova turnézni kezdett. A balerina világhírnevet szerzett, miután részt vett a párizsi orosz évadokon. 1913-ban lépett fel utoljára a Mariinsky Színházban. Pavlova összegyűjti a saját társulatát, és Londonba költözik. Anna dolgaival együtt Glazunov és Csajkovszkij klasszikus balettjeivel járja a világot. A táncosnő élete során legendává vált, egy hágai turnén halt meg.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Lengyel neve ellenére a balerina Szentpétervár közelében született, és mindig is orosz táncosnőnek számított. Kora gyermekkorától kezdve kinyilvánította, hogy szeretne táncolni, a családjában senkinek sem jutott eszébe, hogy megakadályozza ezt a vágyat. Matilda ragyogóan végzett az Imperial Theatre School-ban, és csatlakozott a Mariinsky Színház balettcsoportjához. Ott vált híressé a „Diótörő”, a „Mlada” és más előadások zseniális előadásaival. Kshesinskaya jellegzetes orosz plasztikai művészetével tűnt ki, amelybe az olasz iskola jegyzeteit ékelték be. Matilda lett Fokine koreográfus kedvence, aki felhasználta „Pillangók”, „Eros”, „Eunice” című műveiben. Esmeralda szerepe az azonos című balettben 1899-ben új csillagot gyújtott a színpadon. Kshesinskaya 1904 óta turnézik Európában. Oroszország első balerinájának hívják, és az „orosz balett generálisának” tisztelik. Azt mondják, hogy Kshesinskaya maga II. Miklós császár kedvence volt. A történészek azt állítják, hogy a tehetség mellett a balerinának vas karaktere és erős pozíciója volt. Ő az, aki a Birodalmi Színházak igazgatójának, Volkonszkij hercegnek az elbocsátásáért felelős. A forradalom súlyos hatással volt a balerinára, 1920-ban elhagyta a kimerült országot. Kshesinskaya Velencébe költözött, de továbbra is azt csinálta, amit szeretett. 64 évesen még a londoni Covent Gardenben lépett fel. A legendás balerinát pedig Párizsban temették el.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina apja a Mariinsky Színház színházi karmestere volt. Három lánya közül azonban csak a legkisebbet tudta beíratni balettiskolába. Hamarosan Yakov Vaganov meghalt, a családnak csak reménye volt egy jövőbeli táncosra. Az iskolában Agrippina huncutnak mutatkozott, viselkedéséért folyamatosan rossz osztályzatokat kapott. Tanulmányai befejezése után Vaganova balerinaként kezdte pályafutását. Sok harmadrangú szerepet kapott a színházban, de ezek nem elégítették ki. A balerinát megkímélték a szólórészektől, és a megjelenése sem volt különösebben vonzó. A kritikusok azt írták, hogy egyszerűen nem látták őt a törékeny szépségek szerepében. A smink sem segített. Maga a balerina is sokat szenvedett emiatt. De kemény munkával Vaganova mellékszerepeket kapott, és az újságok időnként írni kezdtek róla. Agrippina ekkor éles fordulatot vett vagyonában. Férjhez ment és szült. Visszatérve a baletthez, úgy tűnt, felemelkedett felettesei szemében. Bár Vaganova továbbra is játszotta a második szerepeket, ezekben a variációkban mesteri tudást szerzett. A balerinának sikerült újra felfedeznie azokat a képeket, amelyeket mintha a korábbi táncosok generációi töröltek volna ki. Csak 1911-ben kapta meg Vaganova első szóló részét. 36 évesen a balerinát nyugdíjba küldték. Soha nem lett híres, de adatai alapján sokat ért el. 1921-ben koreográfiai iskolát nyitottak Leningrádban, ahová Vaganovát meghívták az egyik tanárnak. A koreográfus szakma lett a fő foglalkozása élete végéig. 1934-ben Vaganova kiadta „A klasszikus tánc alapjai” című könyvét. A balerina élete második felét a koreográfiai iskolának szentelte. Ma az ő tiszteletére elnevezett Táncakadémia. Agrippina Vaganova nem lett nagy balerina, de neve örökre bemegy e művészet történetébe.

Yvette Chauvire (született 1917-ben). Ez a balerina egy igazán kifinomult párizsi. 10 évesen elkezdett komolyan táncot tanulni a Nagyoperában. Yvette tehetségét és teljesítményét a rendezők megjegyezték. 1941-ben már az Opera Garnier prímája lett. Debütáló fellépései igazi világhírnevet hoztak számára. Ezt követően Chauvire-t meghívták, hogy fellépjen különböző színházakban, köztük az olasz La Scalában. A balerina az Árny szerepével vált híressé Henri Sauguet allegóriájában, számos szerepet játszott Serge Lifar koreográfiájában. A klasszikus előadások közül kiemelkedik a „Giselle” szerepe, amelyet Chauvire főszerepének tartanak. Yvette igazi drámát mutatott be a színpadon, anélkül, hogy elvesztette volna lányos gyengédségét. A balerina szó szerint minden szereplője életét élte, minden érzelmet kifejezve a színpadon. Ugyanakkor Shovireh nagyon odafigyelt minden apró részletre, próbált és újra próbált. Az 1960-as években a balerina azt az iskolát vezette, ahol egykor tanult. Yvette utoljára 1972-ben lépett színpadra. Ezzel egy időben a róla elnevezett díjat is alapították. A balerina többször is turnézott a Szovjetunióba, ahol a közönség szerette. partnere többször maga Rudolf Nurejev volt, miután elmenekült hazánkból. A balerina az országért végzett szolgálatait Becsületrenddel jutalmazták.

Galina Ulanova (1910-1998). Ez a balerina is Szentpéterváron született. 9 évesen a koreográfiai iskola tanulója lett, amelyet 1928-ban végzett. Közvetlenül a diploma előadása után Ulanova csatlakozott a leningrádi Opera- és Balettszínház társulatához. A fiatal balerina legelső fellépései felkeltették a művészet ismerőinek figyelmét. Ulanova már 19 évesen a Hattyúk tava főszerepét táncolta. 1944-ig a balerina a Kirov Színházban táncolt. Itt vált híressé a „Giselle”, a „Diótörő”, a „Bakhchisarai szökőkút” című filmekben játszott szerepei miatt. De a Rómeó és Júliában játszott szerepe lett a leghíresebb. 1944 és 1960 között Ulanova a Bolsoj Színház vezető balerinája volt. Úgy gondolják, hogy kreativitásának csúcsa az őrület színtere volt Giselle-ben. Ulanova 1956-ban Londonba látogatott a Bolsoj körútján. Azt mondták, hogy ilyen sikerre Anna Pavlova napjai óta nem volt példa. Ulanova színpadi tevékenysége hivatalosan 1962-ben ért véget. De élete hátralévő részében Galina koreográfusként dolgozott a Bolsoj Színházban. Munkásságáért számos díjat kapott - a Szovjetunió Népművésze lett, Lenin- és Sztálin-díjat kapott, a szocialista munka kétszeres hőse és számos díj kitüntetettje lett. A nagy balerina Moszkvában halt meg, és a Novogyevicsi temetőben temették el. lakása múzeum lett, Ulanova szülővárosában, Szentpéterváron pedig emlékművet állítottak.

Alicia Alonso (született 1920-ban). Ez a balerina Havannában, Kubában született. 10 évesen kezdett táncművészetet tanulni. Abban az időben csak egy magán balettiskola működött a szigeten, Nikolai Yavorsky orosz szakember vezetésével. Alicia ezután az Egyesült Államokban folytatta tanulmányait. 1938-ban debütált a Broadway nagyszínpadán zenés vígjátékokban. Alonso ezután a New York-i Ballet Theatre-ben dolgozik. Ott ismerkedik meg a világ vezető rendezőinek koreográfiájával. Alicia és társa, Igor Juskevics úgy döntött, hogy Kubában fejlesztenek balettet. 1947-ben ott táncolt a Hattyúk tavában és az Apollo Musagete-ben. Abban az időben azonban Kubában nem voltak hagyományai a balettnek vagy a színpadnak. És az emberek nem értették az ilyen művészetet. Ezért nagyon nehéz volt a Nemzeti Balett létrehozása az országban. 1948-ban került sor az "Alicia Alonso balettje" első előadására. Olyan lelkesek uralták, akik saját számokat rendeztek. Két évvel később a balerina saját balettiskolát nyitott. Az 1959-es forradalom után a hatalom figyelme a balett felé fordult. Alicia társulata a hőn áhított Kubai Nemzeti Balettté fejlődött. A balerina sokat fellépett színházakban, sőt tereken is, turnézott, és a televízióban is bemutatták. Alonso egyik legszembetűnőbb képe Carmen szerepe az azonos című balettben 1967-ben. A balerina annyira féltékeny volt erre a szerepre, hogy még azt is megtiltotta, hogy ezt a balettet más előadókkal együtt színre vigye. Alonso a világ minden táját bejárta, és számos díjat kapott. 1999-ben pedig megkapta az UNESCO Pablo Picasso-érmét a táncművészethez való kiemelkedő hozzájárulásáért.

Maya Plisetskaya (született 1925-ben). Nehéz elvitatni azt a tényt, hogy ő a leghíresebb orosz balerina. És karrierje rekordhosszúnak bizonyult. Maya gyermekkorában szívta magába a balett iránti szeretetét, mert nagybátyja és nagynénje is híres táncosok voltak. 9 éves korában a tehetséges lány belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, 1943-ban pedig a fiatal diplomás a Bolsoj Színházba. Ott a híres Agrippina Vaganova lett a tanára. Alig néhány év alatt Plisetskaya a baletttestből szólistává vált. Számára mérföldkő volt a „Hamupipőke” produkciója és az Őszi tündér szerepe 1945-ben. Aztán ott voltak a klasszikus produkciók: „Raymonda”, „A Csipkerózsika”, „Don Quijote”, „Giselle”, „A kis púpos ló”. Plisetskaya a „Bahchisaray szökőkútjában” tündökölt, ahol megmutathatta ritka adottságát – szó szerint ugrásban lógott néhány pillanatig. A balerina Hacsaturján Spartacusának három produkciójában vett részt, Aigina és Frígia szerepében. 1959-ben Plisetskaya a Szovjetunió népművésze lett. A 60-as években azt hitték, hogy Maya volt a Bolsoj Színház első táncosa. A balerinának volt elég szerepe, de felhalmozódott a kreatív elégedetlenség. A megoldás a „Carmen szvit” volt, amely a táncos életrajzának egyik fő mérföldköve. 1971-ben Plisetskaya drámai színésznőként is megállja a helyét, és az Anna Kareninában játszott. A regény alapján balettet írtak, melynek premierje 1972-ben volt. Maya itt kipróbálja magát egy új szerepben - egy koreográfusban, amely az új hivatása lesz. 1983 óta Plisetskaya a Római Operában, 1987 óta pedig Spanyolországban dolgozik. Ott társulatokat vezet és balettjeit állítja színpadra. Plisetskaya utolsó előadására 1990-ben került sor. A nagyszerű balerinát nemcsak hazájában, hanem Spanyolországban, Franciaországban és Litvániában is számos díjjal jutalmazták. 1994-ben nemzetközi versenyt szervezett, amely a nevét adta. Most a „Maya” lehetőséget ad a fiatal tehetségeknek, hogy áttörjenek.

Ulyana Lopatkina (született 1973-ban). A világhírű balerina Kercsben született. Gyerekkorában nemcsak táncolt, hanem tornászott is. 10 évesen, anyja tanácsára Ulyana belépett a leningrádi Vaganova Orosz Balett Akadémiára. Ott Natalia Dudinskaya lett a tanára. 17 évesen Lopatkina megnyerte az összoroszországi Vaganova-versenyt. 1991-ben a balerina végzett az akadémián, és felvételt nyert a Mariinsky Színházba. Ulyana gyorsan szóló részeket szerzett magának. Táncolt a Don Quijote-ban, a Csipkerózsikában, a Bahcsisaráj-kútban és a Hattyúk tavában. A tehetség annyira nyilvánvaló volt, hogy 1995-ben Lopatkina lett színházának primája. Minden új szerepe örömet okoz a nézőknek és a kritikusoknak egyaránt. Ugyanakkor maga a balerina nemcsak a klasszikus szerepek iránt érdeklődik, hanem a modern repertoár is. Így Ulyana egyik kedvenc szerepe Banu szerepe a Jurij Grigorovics által rendezett „A szerelem legendájában”. A balerina a titokzatos hősnők szerepében működik a legjobban. Megkülönböztető vonása a kifinomult mozdulatok, a benne rejlő drámaiság és magasugrás. A közönség hisz a táncosnőnek, mert teljesen őszinte a színpadon. Lopatkina számos hazai és nemzetközi díj nyertese. Oroszország népi művésze.

Anastasia Volochkova (született 1976). A balerina felidézi, hogy 5 évesen döntött leendő szakmája mellett, amit bejelentett édesanyjának. Volochkova a Vaganova Akadémián is végzett. Natalia Dudinskaya is a tanára lett. Volochkova már az utolsó tanulmányi évében debütált a Mariinsky és a Bolsoj színházban. 1994-től 1998-ig a balerina repertoárjában szerepelt a "Giselle", a "Firebird", a "Csipkerózsika", a "Diótörő", a "Don Quijote", a "La Bayadère" és más előadások főszerepei. Volochkova beutazta a fél világot a Mariinsky társulattal. A balerina ugyanakkor nem fél a szóló előadástól, a színházzal párhuzamosan építve karrierjét. 1998-ban a balerina meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Ott remekül alakítja a Hattyú hercegnő szerepét Vladimir Vasziljev új, Hattyúk tava című produkciójában. Az ország fő színházában Anastasia a „La Bayadère”, „Don Quijote”, „Raymonda”, „Giselle” főszerepeit kapja. A koreográfus, Dean, kifejezetten neki alakít új szerepet Carabosse tündérként a Csipkerózsika című filmben. Ugyanakkor Volochkova nem fél a modern repertoár előadásától. Érdemes megjegyezni a cárlány szerepét A kis púpos lóban. 1998 óta Volochkova aktívan turnézik a világban. Arany Oroszlán díjat kap, mint Európa legtehetségesebb balerinája. 2000 óta Volochkova elhagyta a Bolsoj Színházat. Londonban kezd fellépni, ahol meghódította a briteket. Volochkova rövid időre visszatért a Bolsojhoz. A siker és a népszerűség ellenére a színház vezetősége megtagadta a szerződés megújítását a szokásos évre. 2005 óta Volochkova saját táncprojektjeiben lép fel. folyamatosan hallatszik a neve, pletykarovatok hősnője. A tehetséges balerina nemrég kezdett énekelni, és népszerűsége még tovább nőtt, miután Volochkova publikálta meztelen fotóit.

Balett mint egy zenei forma a tánc egyszerű kiegészítéséből fejlődött egy sajátos kompozíciós formává, amelynek gyakran ugyanaz a jelentése, mint az őt kísérő táncnak. A 17. században Franciaországból származó táncforma színházi táncként indult. Formálisan a balett csak a 19. században kapott „klasszikus” státuszt. A balettben a "klasszikus" és a "romantikus" kifejezések kronologikusan fejlődtek ki a zenei használatból. Így a 19. században a balett klasszikus korszaka egybeesett a zenei romantika korszakával. századi balettzene zeneszerzői, köztük Jean-Baptiste Lully és Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, elsősorban Franciaországban és Oroszországban voltak. A növekvő nemzetközi hírnévvel azonban Csajkovszkij élete során a balettzenei kompozíciók és általában a balett elterjedését tapasztalta az egész nyugati világban.

Enciklopédiai YouTube

1 / 3

✪ Abszolút pletyka a "Csipkerózsika" című balettről

✪ Dona nobis pacem Adj békét I S Bach mise h-moll Tatár Opera és Balett Színház 2015

✪ ♫ Klasszikus zene gyerekeknek.

Feliratok

Sztori

• Körülbelül a 19. század második feléig a zene szerepe a balettben másodlagos volt, a fő hangsúly a táncon volt, míg magát a zenét egyszerűen a táncdallamokból kölcsönözték. A „balettzene” írása korábban a zenei iparosok, nem pedig a mesterek munkája volt. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij orosz zeneszerző kritikusai például balettzenei írásait valami alantasnak tekintették.
  A legkorábbi balettektől Jean-Baptiste Lully (1632-1687) koráig a balettzene megkülönböztethetetlen volt a társastánczenétől. Lully egy külön stílust hozott létre, amelyben a zene meséli el a történetet. Az első „Akcióbalett" 1717-ben került színre. Szavak nélkül elmesélt történet volt. Az úttörő John Weaver (1673-1760). Lully és Jean-Philippe Rameau is írt egy „opera-balettet", ahol az akciót előadták. részben tánccal, részben énekléssel, de a balettzene fokozatosan csökkent.
  A következő nagy lépésre a tizenkilencedik század első éveiben került sor, amikor a szólisták speciális merev balettcipőket - pointe cipőket - kezdtek használni. Ez egy töredékesebb zenei stílust tett lehetővé. 1832-ben a híres balerina, Maria Taglioni (1804-1884) mutatott be először táncot hegyes cipőben. La Sylphide-ban volt. A zene immár kifejezőbbé vált, a tánc fokozatosan merészebbé vált, a balerinákat férfiak emelték a levegőbe.
  Csajkovszkij koráig a balettzeneszerzőt nem választották el a szimfóniák szerzőjétől. A szóló- és az együttes táncokhoz balettzene szolgált. Csajkovszkij Hattyúk tava című balettje volt az első zenés balettmű, amelyet szimfonikus zeneszerző készített. Csajkovszkij kezdeményezésére a balettszerzők már nem írtak egyszerű és könnyű táncrészeket. Most a balett fő hangsúlya nem csak a táncon volt; a táncokat követő kompozíció ugyanolyan fontosságot kapott. A 19. század végén Marius Petipa, az orosz balett és tánc koreográfusa olyan zeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Cesar Pugni, és olyan balettremekeket alkotott, amelyek egyszerre büszkélkedtek összetett tánccal és összetett zenével. Petipa Csajkovszkijjal dolgozott együtt, együttműködve a zeneszerzővel A Csipkerózsika és a Diótörő című művein, vagy közvetve Csajkovszkij Hattyúk tava című művének új kiadásán keresztül a zeneszerző halála után.
  Sok esetben még mindig rövid balettjeleneteket használtak az operákban díszlet- vagy jelmezváltásra. A balettzene talán leghíresebb példája az opera részeként Amilcare Ponchielli La Gioconda (1876) című operájából az órák tánca.
  Alapvető hangulati változás következett be Igor Sztravinszkij A tavasz rítusa (1913) című balettjének megalkotásával.

A zene expresszionista és diszharmonikus volt, a mozdulatok pedig erősen stilizáltak. 1924-ben George Antheil megírta a Ballet Mechanica című művét. Ez alkalmas volt mozgó tárgyak filmjére, de táncosokra nem, bár innovatív volt a jazz zene használatában. Ebből a kiindulópontból a balettzene két irányba oszlik - a modernizmusra és a jazz táncra. George Gershwin ezt a hiányt próbálta pótolni a Shall We Dance (1937) című ambiciózus partitúrájával, amely több mint egy órányi zenével ölelte fel az agyi és technikailag lábbalesett jazzt és rumbát. Az egyik jelenet kifejezetten Harriet Hoctor balerina számára készült.
Sokak szerint a jazztáncot legjobban Jerome Robbins koreográfus képviseli, aki Leonard Bernsteinnel dolgozott együtt a West Side Storyban (1957). Bizonyos tekintetben visszatérés az „opera-baletthez”, hiszen a cselekményt főleg szavakban mesélik el. A modernizmust Szergej Prokofjev a legjobban a „Rómeó és Júlia” című balett képviseli. Ez a tiszta balett példája, és van nincs hatással a jazz vagy bármilyen másfajta populáris zene A balettzene történetének másik irányzata a régi zene kreatív adaptációjára való hajlam Ottorino Respighi Gioachino Rossini (1792-1868) műveit és közös sorozatukat adaptálta az ún. "The Magic Shop", melynek premierje 1919-ben történt. A balettközönség a romantikus zenét részesíti előnyben, így az új baletteket új koreográfiával ötvözik a régi művekkel. Híres példa erre a "The Dream" - Felix Mendelssohn zenéje, John Lanchbury adaptációjában.

Balett zeneszerzők

A 19. század elején a koreográfusok gyűjtött zenére rendeztek előadásokat, amelyek legtöbbször népszerű és ismert operatöredékekből, dallamokból álltak össze. Az első, aki megpróbált változtatni a meglévő gyakorlaton, Jean-Madeleine Schneizhoffer zeneszerző volt. Emiatt komoly kritika érte, első művétől, a „Proserpina” (1818) című baletttől kezdve:

A zene egy fiatal férfié, aki a balett nyitányából és néhány motívumából ítélve bátorítást érdemel. De szilárd meggyőződésem (és a tapasztalatok is alátámasztják a véleményemet), hogy a szituációkhoz ügyesen kiválasztott motívumok mindig jobban szolgálják a koreográfus szándékát, és jobban felfedik szándékát, mint a szinte teljesen új zene, amely a pantomim magyarázata helyett maga is magyarázatra vár.

A kritikusok támadásai ellenére Schneitzhoffer nyomán más zeneszerzők elkezdtek eltávolodni attól a hagyománytól, hogy más híres (leggyakrabban operai) művek - Ferdinand Herold, Fromental Halévy és mindenekelőtt - motívumai alapján zenei töredékekből összeállított balettkottákat készítsenek. -, majd eredményesen, aki Marius Petipával dolgozott, a partitúráinak megalkotásakor szigorúan követte a koreográfus utasításait és tervét - egészen az egyes számok ütemeinek számáig. Saint-Leon esetében még a koreográfus által kiosztott dallamokat is használnia kellett: Karl Waltz visszaemlékezései szerint Saint-Leon, aki maga is hegedűs és zenész, nem egyszer fütyült dallamokat Minkusnak, amit „lázasan fordított. a kottaírásokba.”

Ez a gyakorlat nem felelt meg ugyanazon Schneitzhoffer elveinek, aki nagyra értékelte független szerző hírnevét, és a partitúrák elkészítésekor mindig külön dolgozott a koreográfustól (kivételt csak a La Sylphide című balett alkotásakor tettek ki).

Légiesek, karcsúak, könnyedek. A táncuk egyedi. Kik századunk kiemelkedő balerinái?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Az orosz balett történetének egyik legfontosabb éve 1738. Jean-Baptiste Lande francia táncmester javaslatának és I. Péter jóváhagyásának köszönhetően Szentpéterváron megnyílt Oroszország első balett-tánciskolája. amely a mai napig létezik és az Orosz Balett Akadémiájának hívják. ÉS ÉN. Vaganova. Agrippina Vaganova volt az, aki a szovjet időkben rendszerezte a klasszikus birodalmi balett hagyományait. 1957-ben a Leningrádi Koreográfiai Iskola kapta a nevét.

Maya Plisetskaya (1925)

A 20. század második felének kiemelkedő táncosnője, aki fenomenális alkotói hosszú életével vonult be a balett történetébe, Maya Mikhailovna Plisetskaya 1925. november 20-án született Moszkvában.

1934 júniusában Maya belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, ahol folyamatosan tanult E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva tanárokkal, de legjobb tanárának Agrippina Yakovlevna Vaganovát tartja, akivel már a Bolsoj Színházban találkozott. 1943. április 1-jén fogadták el.

Maya Plisetskaya az orosz balett szimbóluma. 1947. április 27-én játszotta egyik főszerepét, mint Odette-Odile a Hattyúk tavából. Ez a Csajkovszkij-balett lett életrajzának magja.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

F.I. Kshesinsky táncos családjában született, nemzetisége szerint lengyel. 1890-ben végzett a Szentpétervári Színházi Iskola balett szakán. 1890-1917 között a Mariinsky Színházban táncolt. Aurora (A Csipkerózsika, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (A lovasság maradéka) stb. szerepében vált híressé. Táncát ragyogó művészi és vidámsága jellemezte. Az 1900-as évek elején M. M. Fokine „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros” balettjeiben szerepelt, 1911-1912-ben pedig a Diaghilev Russian Balett társulatában lépett fel.

Anna Pavlova (1881-1931)

Szentpéterváron született. A Szentpétervári Színházi Iskola elvégzése után 1899-ben felvették a Mariinszkij Színház társulatába. Részeket táncolt a „Diótörő”, „A kis púpos ló”, „Raymonda”, „La Bayadère”, „Giselle” című klasszikus balettben. A természetes képességek és az előadói készségek folyamatos fejlesztése segített Pavlovának 1906-ban a társulat vezető táncosává válni.
Az A. Gorsky és különösen M. Fokin innovatív koreográfusokkal való együttműködés óriási hatással volt Pavlova előadói stílusában új lehetőségek feltárására. Pavlova játszotta a főszerepeket Fokine Chopiniana, Armida pavilonja, Egyiptomi éjszakák stb. balettjeiben. 1907-ben, a Mariinsky Színházban rendezett jótékonysági esten Pavlova először adta elő A hattyú (később A haldokló hattyú) című koreográfiai miniatűrt, amelyet Fokine koreografált neki. ), amely később a 20. századi orosz balett költői szimbólumává vált.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova Luckban, Ukrajnában született 1979. június 10-én. Hat évesen édesanyja egy koreográfiai klubba vitte, ahol Svetlana néptáncot tanult. Tíz évesen belépett a kijevi koreográfiai iskolába.

Négy hónapos tanulás után Zakharova otthagyta az iskolát, mivel családja Kelet-Németországba költözött katona apja új megbízásának megfelelően. Hat hónappal később visszatért Ukrajnába, Zakharova ismét letette a vizsgákat a kijevi koreográfiai iskolában, és azonnal felvették a második osztályba. A kijevi iskolában főként Valeria Sulegina mellett tanult.

Svetlana a világ számos városában fellép. 2008 áprilisában a híres milánói színház, a La Scala sztárjaként ismerték el.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Szergejevna Ulanova Szentpéterváron született 1910. január 8-án (a régi stílus szerint 1909. december 26-án), balettmesterek családjában.

1928-ban Ulanova a Leningrádi Koreográfiai Iskolában végzett. Hamarosan csatlakozott a Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház (ma Mariinsky) társulatához.

Ulanovának Leningrád ostroma alatt el kellett hagynia szeretett Mariinsky Színházát. A Nagy Honvédő Háború alatt Ulanova Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk színházaiban táncolt, és kórházakban lépett fel a sebesültek előtt. 1944-ben Galina Szergejevna a Bolsoj Színházba költözik, ahol 1934 óta rendszeresen fellép.

Galina igazi teljesítménye Júlia képe volt Prokofjev Rómeó és Júlia című balettjében. Legjobb táncai közé tartozik még Masha szerepe Csajkovszkij „A diótörő” című művéből, Maria szerepe a „Bahchisarai szökőkútjából” és Gizella Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Szentpéterváron született Platon Karsavin Mariinszkij Színház táncosának családjában, Alekszej Homjakov, a 19. század első felének kiemelkedő filozófusának és írójának unokája, Lev Karsavin filozófus nővére.

A. Gorszkijnál tanult a Peturburgi Színházi Iskolában, ahol 1902-ben végzett. Még diák korában a Gorszkij által színre vitt Don Quijote című balett ősbemutatóján adta elő Cupido szólóját.

Balettkarrierjét egy tanulmányi válság idején kezdte, és a kiutat kereste. Az akadémiai balett rajongói számos hibát találtak Karsavina előadásában. A balerina a legjobb orosz és olasz tanárok mellett fejlesztette előadói képességeit
Karsavina figyelemre méltó adottsága M. Fokin produkcióin végzett munkájában nyilvánult meg. Karsavina a 20. század eleji balettművészet alapvetően új irányzatainak alapítója volt, amelyet később „intellektuális művészetnek” neveztek.

A tehetséges Karsavina gyorsan elérte a primabalerina státuszt. Főszerepeket játszott a Karnevál, a Giselle, a Hattyúk tava, a Csipkerózsika, a Diótörő és sok más balettben.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina Kercsben (Ukrajna) született 1973. október 23-án. Gyermekként táncklubokban és tornaszekcióban tanult. Édesanyja kezdeményezésére belépett az Orosz Balett Akadémiára. ÉS ÉN. Vaganova Leningrádban.

1990-ben diákként Lopatkina részt vett a második össz-oroszországi versenyen. ÉS ÉN. Vaganova koreográfiai iskolák diákjai számára, és első díjat kapott.

1995-ben Ulyana prima balerina lett. Eddigi eredményei között szerepelnek klasszikus és modern produkciók legjobb szerepei.

Jekaterina Maksimova (1931-2009)

1939. február 1-jén született Moszkvában. A kis Katya gyermekkora óta álmodott a táncról, és tíz évesen belépett a moszkvai koreográfiai iskolába. A hetedik osztályban táncolta első szerepét - Masha a Diótörőben. Az egyetem után csatlakozott a Bolsoj Színházhoz, és gyakorlatilag a Corps de balett megkerülésével azonnal szólórészeket kezdett táncolni.

Maximova munkájában különös jelentőséggel bírt a televíziós balettekben való részvétele, amely felfedte tehetségének új minőségét - a komikus tehetséget.

Maksimova 1990 óta a Kreml Balett Színház tanára és oktatója. 1998 óta - a Bolsoj Színház koreográfus-oktatója.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

1912. augusztus 8-án született Harkovban.
1923-1931 között a Leningrádi Koreográfiai Iskolában tanult (A. Ya. Vaganova tanítványa).
1931-1962 között a Leningrádi Opera- és Balettszínház vezető táncosa. CM. Kirov. Csajkovszkij „Hattyúk tava” és „A Csipkerózsika”, Prokofjev „Hamupipőke”, Glazunov „Raymonda”, Adam „Giselle” és mások főszerepeit játszotta.

Csodáljuk ezeknek a zseniális balerináknak a képességeit. Hatalmasan hozzájárultak az orosz balett fejlődéséhez!