Seznam znanih baletov. Najboljše baletne predstave
v 16. stoletju je prehodila dolgo pot in je postala priljubljena po vsem svetu. Številne baletne šole in gledališke skupine, katerih število se vsako leto povečuje, so tako klasične kot sodobne.
Če pa obstaja na desetine slavnih show baletov in se pravzaprav od drugih plesnih ansamblov razlikujejo le po stopnji spretnosti, potem lahko nacionalna baletna gledališča z večstoletno zgodovino preštejemo na prste ene roke.
Ruski balet: Bolšoj in Mariinsky Theatre
Ti in jaz imava na kaj biti ponosna, saj je ruski balet eden najboljših na svetu. "Labodje jezero", "Hrestač", slavni plastični baleti, ki so se pojavili pri nas v začetku 20. stoletja, so Rusijo naredili za drugo domovino te umetnosti in našim gledališčem zagotovili neskončen tok hvaležnih gledalcev z vsega sveta. svetu.
Dandanes se za naziv najboljšega potegujeta skupini Bolšoj in Mariinskega gledališča, katerih znanje se iz dneva v dan izboljšuje. Obe skupini izbirata plesalce med študenti Akademije Vaganova v Sankt Peterburgu in od prvih dni usposabljanja vsi njeni učenci sanjajo, da bodo nekega dne nastopili solo na glavnem odru v državi.
Francoski balet: Grand Opera
Zibelka svetovnega baleta, katerega odnos do predstav je bil nespremenjen že tri stoletja in kjer obstaja le klasični akademski ples, vse drugo pa je obravnavano kot zločin nad umetnostjo, so ultimativne sanje vseh plesalcev sveta.
Vsako leto se njegova sestava dopolni le s tremi plesalci, ki so prestali več izborov, tekmovanj in preizkusov, kot bi lahko sanjali celo astronavti. Vstopnice za Pariško opero niso poceni in si jih lahko privoščijo le najbogatejši poznavalci umetnosti, a dvorana je med vsako predstavo polna, saj poleg samih Francozov sem prihajajo vsi Evropejci, ki sanjajo občudovati klasični balet.
Združene države Amerike: Ameriško baletno gledališče
American Ballet Theatre, ki je zaslovel z izdajo Črnega laboda, je ustanovil solist ruskega Bolšoj teatra.
Balet ima lastno šolo, ne najema zunanjih plesalcev in ima značilen rusko-ameriški slog. Produkcije združujejo klasične teme, kot je slavni »Hrestač«, in nove plesne stile. Številni baletni poznavalci trdijo, da je ABT pozabil na kanone, a priljubljenost tega gledališča vsako leto narašča.
Združeno kraljestvo: Birmingham Royal Ballet
Londonski balet, ki ga nadzoruje sama kraljica, ima malo plesalcev, vendar ga odlikuje strog izbor udeležencev in repertoarja. Tukaj ne boste našli sodobnih trendov ali žanrskih odmikov. Morda zato, ker se ne morejo upreti ostrim tradicijam, ga mnoge mlade zvezde tega baleta zapustijo in začnejo ustvarjati lastne skupine.
Na predstavo Kraljevega baleta ni lahko priti, to priložnost dobijo le najslavnejši in najbogatejši ljudje na svetu, a enkrat na tri mesece tukaj organizirajo dobrodelne večere z odprtim vstopom.
Avstrijski balet: Dunajska opera
Zgodovina Dunajske opere sega poldrugo stoletje in ves ta čas so ruski plesalci ostali prvi solisti skupine. Dunajska opera je najbolj obiskana avstrijska znamenitost, znana po letnih balih, ki so jih prirejali le med drugo svetovno vojno. Ljudje prihajajo sem, da občudujejo nadarjene plesalce in gledajo svoje rojake na odru ter s ponosom govorijo svoj materni jezik.
Tukaj je zelo enostavno dobiti vstopnice: zaradi ogromne dvorane in odsotnosti preprodajalcev je to mogoče storiti na dan baleta, izjema so le dnevi premier in odprtje sezone.
Torej, če si želite ogledati klasični balet v izvedbi najbolj nadarjenih plesalcev, pojdite v eno od teh gledališč in uživajte v starodavni umetnosti.
Balet je oblika uprizoritvene umetnosti; je čustvo, utelešeno v glasbenih in koreografskih podobah.
Balet, najvišja stopnja koreografije, v kateri se plesna umetnost povzpne na raven glasbeno odrske uprizoritve, je kot dvorna aristokratska umetnost nastal veliko pozneje kot ples, v 15.–16.
Izraz balet se je pojavil v renesančni Italiji v 16. stoletju in ni pomenil predstave, temveč plesno epizodo. Balet je umetnost, v kateri je ples, glavno izrazno sredstvo baleta, tesno povezan z glasbo, z dramsko osnovo - libretom, s scenografijo, z delom kostumografa, oblikovalca luči itd.
Balet je raznolik: zaplet - klasični pripovedni večdejanski balet, dramski balet; brez zgodbe - simfonični balet, razpoloženjski balet, miniatura.
Svetovni odri so videli številne baletne predstave, ki temeljijo na literarnih mojstrovinah na glasbo sijajnih skladateljev. Zato se je britanski spletni vir Listverse odločil sestaviti svojo lestvico najboljših baletnih predstav v zgodovini.
"Labodje jezero"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Prva, moskovska uprizoritev Labodjega jezera ni bila uspešna - njegova slavna zgodovina se je začela skoraj dvajset let pozneje v Sankt Peterburgu. Toda Bolšoj teater je prispeval k temu, da je bil svet obdarjen s to mojstrovino. Pjotr Iljič Čajkovski je napisal svoj prvi balet na zahtevo Bolšoj teatra.
Labodjemu jezeru sta dala srečno odrsko življenje slavni Marius Petipa in njegov pomočnik Lev Ivanov, ki sta se v zgodovino zapisala predvsem po zaslugi uprizarjanja standardnih »labodjih« prizorov.
Različica Petipa-Ivanov je postala klasika. Na njem temelji večina kasnejših uprizoritev Labodjega jezera, razen izjemno modernističnih.
Prototip za labodje jezero je bilo jezero v Davidovem Labodjem gospodarstvu (danes regija Čerkasi, Ukrajina), ki ga je Čajkovski obiskal tik pred pisanjem baleta. Med sproščanjem je avtor preživel več kot en dan na njeni obali in opazoval snežno bele ptice.
Zgodba temelji na številnih folklornih motivih, vključno s starodavno nemško legendo, ki pripoveduje zgodbo o prelepi princesi Odette, ki jo je prekletstvo zlobnega čarovnika viteza Rothbarta spremenilo v laboda.
"Romeo in Julija"
Romeo in Julija Prokofjeva je eden najbolj priljubljenih baletov dvajsetega stoletja. Balet je bil premierno uprizorjen leta 1938 v Brnu (Češkoslovaška). Vendar pa je izdaja baleta, ki je bila leta 1940 predstavljena v gledališču Kirov v Leningradu, postala splošno znana.
"Romeo in Julija" je balet v 3 dejanjih, 13 prizorih s prologom in epilogom, ki temelji na istoimenski tragediji Williama Shakespeara. Ta balet je mojstrovina svetovne umetnosti, utelešena skozi glasbo in osupljivo koreografijo. Sama produkcija je tako impresivna, da si jo je vredno ogledati vsaj enkrat v življenju.
"Giselle"
Skladatelj: Adolf Adam
Giselle je »fantastičen balet« v dveh dejanjih francoskega skladatelja Adolpha Adama na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Théophila Gautierja in Jeana Corallija, ki temelji na legendi, ki jo je obnovil Heinrich Heine. V svoji knjigi "O Nemčiji" Heine piše o Wilisih - dekletih, ki so umrla zaradi nesrečne ljubezni, ki, ko so se spremenila v čarobna bitja, do smrti plešejo mlade, ki jih srečajo ponoči, in se jim maščujejo za njihova uničena življenja.
Balet je bil premierno uprizorjen 28. junija 1841 v Veliki operi v koreografiji J. Corallija in J. Perraulta. Produkcija je bila velika uspešnica in prejela dobre ocene v tisku. Pisatelj Jules Janin je zapisal: »V tem delu je mogoče najti tako veliko. In fikcija, in poezija, in glasba, in sestava novih korakov, in lepe plesalke, in harmonija, polna življenja, milosti, energije. Temu pravijo balet."
"Hrestač"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Zgodovina odrskih produkcij baleta P. I. Čajkovskega "Hrestač", katerega literarna osnova je bila pravljica "Hrestač in mišji kralj" Ernsta Theodorja Amadeusa Hoffmanna, pozna številne avtorske izdaje. Balet je bil premierno uprizorjen v Mariinskem gledališču 6. decembra 1892.
Premiera baleta je bila velik uspeh. Balet "Hrestač" nadaljuje in dopolnjuje serijo baletov P. I. Čajkovskega, ki so postali klasika, v katerih se sliši tema boja med dobrim in zlim, ki se je začela v "Labodjem jezeru" in nadaljevala v "Tnuljčici". .
Božična pravljica o plemenitem in čednem začaranem princu, spremenjenem v punčko Hrestač, o prijazni in nesebični deklici ter njenem nasprotniku, zlobnem mišjem kralju, je že od nekdaj všeč odraslim in otrokom. Kljub pravljičnemu zapletu je to delo pravega baletnega mojstrstva z elementi mistike in filozofije.
"La Bayadère"
Skladatelj: Ludwig Minkus
»La Bayadère« je balet v štirih dejanjih in sedmih prizorih z apoteozo koreografa Mariusa Petipaja na glasbo Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literarni vir baleta "Bayadere" je drama indijskega klasika Kalidase "Shakuntala" in balada V. Goetheja "Bog in Bayadère". Zgodba temelji na romantični orientalski legendi o nesrečni ljubezni bajaderke in pogumnega bojevnika. "La Bayadère" je zgledno delo ene od slogovnih smeri 19. stoletja - eklektizem. V "La Bayadère" sta tako mističnost kot simbolika: občutek, da se od prvega prizora nad junake dvigne "meč, ki kaznuje z neba".
"Sveti izvir"
Skladatelj: Igor Stravinski
Posvećenje pomladi je balet ruskega skladatelja Igorja Stravinskega, ki je bil premierno uprizorjen 29. maja 1913 v Théâtre des Champs-Elysées v Parizu.
Koncept za "Posvećenje pomladi" je temeljil na sanjah Stravinskega, v katerih je videl starodavni ritual - mlado dekle, obkroženo s starejšimi, pleše do onemoglosti, da prebudi pomlad, in umre. Stravinski je delal na glasbi istočasno kot Roerich, ki je napisal skice za scenografijo in kostume.
Zapleta kot takega v baletu ni. Skladatelj vsebino »Posvećenja pomladi« predstavi takole: »Svetlo vstajenje narave, ki se prerodi v novo življenje, popolno vstajenje, spontano vstajenje pojmovanja sveta.«
"Trnuljčica"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Balet "Sleeping Beauty" P. I. Čajkovskega - Mariusa Petipaja imenujejo "enciklopedija klasičnega plesa". Skrbno sestavljen balet preseneti z veličastnostjo raznolikih koreografskih barv. A kot vedno je v središču vsake predstave Petipa balerina. V prvem dejanju je mlado dekle, ki svet okoli sebe dojema svetlo in naivno, v drugem je mikavni duh, ki ga je iz dolgotrajnega spanja priklicala vila Lila, v finalu pa je srečna princesa, ki je našla svojega zaročenca.
Petipajev inventivni genij osupne občinstvo z bizarnim vzorcem raznolikih plesov, katerih vrhunec je slovesni pas de deux zaljubljencev, princese Aurore in princa Désiréja. Zahvaljujoč glasbi P. I. Čajkovskega je otroška pravljica postala pesem o boju med dobrim (pravljica Lilac) in zlim (pravljica Carabosse). “Sleeping Beauty” je prava glasbeno-koreografska simfonija, v kateri sta zlita glasba in ples.
"Don Kihot"
Skladatelj: Ludwig Minkus
"Don Kihot" je eno najbolj življenjskih, živahnih in prazničnih del baletnega gledališča. Zanimivo je, da ta sijajni balet kljub imenu nikakor ni dramatizacija slavnega romana Miguela de Cervantesa, temveč samostojno koreografsko delo Mariusa Petipaja po Don Kihotu.
V Cervantesovem romanu je osnova zapleta podoba žalostnega viteza Don Kihota, pripravljenega na vse podvige in plemenita dejanja. V Petipajevem baletu na glasbo Ludwiga Minkusa, ki je bil premierno uprizorjen leta 1869 v moskovskem Bolšoj teatru, je Don Kihot stranski lik, zaplet pa se osredotoča na ljubezensko zgodbo Kitri in Basila.
"Pepelka"
Skladatelj: Sergej Prokofjev
Pepelka je balet v treh dejanjih Sergeja Prokofjeva, ki temelji na zgodbi istoimenske pravljice Charlesa Perraulta.
Glasba za balet je nastala med letoma 1940 in 1944. "Pepelka" na glasbo Prokofjeva je bila prvič uprizorjena 21. novembra 1945 v Bolšoj teatru. Njegov direktor je bil Rostislav Zakharov.
Takole je Prokofjev zapisal o baletu Pepelka: »Pepelko sem ustvaril v najboljših tradicijah klasičnega baleta,« ki gledalca vživi in ne ostane ravnodušen do radosti in težav princa in Pepelke.
Beseda "balet" zveni čarobno. Ko zaprete oči, si takoj predstavljate goreče luči, mrzlično glasbo, šumenje tutujev in rahlo klikanje špic čevljev na parketu. Ta spektakel je neponovljivo lep, lahko ga varno imenujemo velik dosežek človeka v iskanju lepote.
Občinstvo zmrzne in strmi v oder. Baletne dive presenečajo s svojo lahkotnostjo in gibčnostjo, očitno z lahkoto izvajajo zapletene korake.
Zgodovina te oblike umetnosti je precej globoka. Predpogoji za nastanek baleta so se pojavili v 16. stoletju. In že od 19. stoletja so ljudje videli prave mojstrovine te umetnosti. Toda kaj bi bil balet brez slavnih balerin, ki so ga poveličevale? Naša zgodba bo govorila o teh najbolj znanih plesalcih.
Marie Ramberg (1888-1982). Prihodnja zvezda se je rodila na Poljskem, v judovski družini. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, a so ga pozneje zaradi političnih razlogov spremenili. Deklica se je v ples zaljubila že od malih nog in se predala svoji strasti. Marie se poučuje pri plesalkah pariške opere in kmalu tudi sam Djagilev opazi njen talent. V letih 1912-1913 je deklica plesala z Ruskim baletom in sodelovala v glavnih produkcijah. Od leta 1914 se je Marie preselila v Anglijo, kjer je nadaljevala s študijem plesa. Leta 1918 se je Marie poročila. Sama je zapisala, da gre bolj za zabavo. Vendar se je zakon izkazal za srečnega in je trajal 41 let. Rambergova je bila stara le 22 let, ko je v Londonu odprla svojo baletno šolo, prvo v mestu. Uspeh je bil tako osupljiv, da je Maria najprej organizirala svojo skupino (1926), nato pa prvo stalno baletno skupino v Veliki Britaniji (1930). Njene predstave postanejo prava senzacija, saj Ramberg k svojemu delu pritegne najbolj nadarjene skladatelje, umetnike in plesalce. Balerina je aktivno sodelovala pri ustvarjanju nacionalnega baleta v Angliji. In ime Marie Ramberg se je za vedno zapisalo v zgodovino umetnosti.
Ana Pavlova (1881-1931). Anna se je rodila v Sankt Peterburgu, njen oče je bil železniški izvajalec, njena mati pa je delala kot preprosta pralica. Vendar je dekle lahko vstopilo v gledališko šolo. Po diplomi je leta 1899 vstopila v Mariinsky Theatre. Tam je prejela vloge v klasičnih produkcijah - "La Bayadère", "Giselle", "Hrestač". Pavlova je imela odlične naravne sposobnosti in je nenehno izpopolnjevala svoje veščine. Leta 1906 je bila že vodilna balerina gledališča, prava slava pa je Anna prišla leta 1907, ko je zablestela v miniaturi "Umirajoči labod". Pavlova bi morala nastopiti na dobrodelnem koncertu, a je njen partner zbolel. Dobesedno čez noč je koreograf Mihail Fokin za balerino uprizoril novo miniaturo na glasbo San-Saensa. Od leta 1910 je Pavlova začela gostovati. Svetovno slavo balerina pridobi po sodelovanju v ruskih sezonah v Parizu. Leta 1913 je zadnjič nastopila v Mariinskem gledališču. Pavlova zbere lastno skupino in se preseli v London. Skupaj s svojimi varovanci Anna gostuje po svetu s klasičnimi baleti Glazunova in Čajkovskega. Plesalka je za časa svojega življenja postala legenda, saj je umrla na turneji v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Kljub poljskemu imenu se je balerina rodila blizu Sankt Peterburga in je vedno veljala za rusko plesalko. Že od zgodnjega otroštva je izrazila svojo željo po plesu; nihče v njeni družini ni pomislil, da bi ji to željo preprečil. Matilda je briljantno diplomirala na Imperial Theatre School in se pridružila baletni skupini Mariinskega gledališča. Tam je postala znana po svojih briljantnih predstavah v vlogah "Hrestača", "Mlade" in drugih predstav. Kshesinskaya se je odlikovala s svojim značilnim ruskim plastičnim slogom, v katerega so bile zagozdene note italijanske šole. Prav Matilda je postala ljubljenka koreografa Fokina, ki jo je uporabil v svojih delih "Metulji", "Eros", "Eunice". Vloga Esmeralde v istoimenskem baletu leta 1899 je na odru prižgala novo zvezdo. Od leta 1904 Kshesinskaya potuje po Evropi. imenujejo jo prva balerina Rusije in je počaščena kot "generalisimus ruskega baleta". Pravijo, da je bila Kshesinskaya ljubljenka samega cesarja Nikolaja II. Zgodovinarji trdijo, da je imela balerina poleg talenta tudi železen značaj in močan položaj. Prav ona je zaslužna za razrešitev direktorja cesarskih gledališč princa Volkonskega. Revolucija je močno vplivala na balerino, leta 1920 je zapustila izčrpano državo. Kshesinskaya se je preselila v Benetke, vendar je še naprej delala, kar je imela rada. Pri 64 letih je še vedno nastopala v londonskem Covent Gardnu. In legendarna balerina je bila pokopana v Parizu.
Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin oče je bil gledališki dirigent v Mariinskem gledališču. V baletno šolo pa je lahko vpisal le najmlajšo od treh hčera. Kmalu je Yakov Vaganov umrl, družina je imela le upanje za bodočega plesalca. V šoli se je Agripina izkazala za nagajivo, nenehno je dobivala slabe ocene za svoje vedenje. Po končanem študiju je Vaganova začela kariero balerine. V gledališču je dobila veliko tretjerazrednih vlog, ki pa je niso zadovoljile. Balerini so prihranili solistične vloge, njen videz pa ni bil posebej privlačen. Kritiki so zapisali, da je preprosto niso videli v vlogah krhkih lepotcev. Tudi ličila niso pomagala. Sama balerina je zaradi tega zelo trpela. Toda s trdim delom je Vaganova dosegla stranske vloge in časopisi so občasno začeli pisati o njej. Agripina je nato močno zasukala svojo usodo. Poročila se je in rodila. Ko se je vrnila k baletu, se je zdelo, da se je dvignila v očeh svojih nadrejenih. Čeprav je Vaganova še naprej igrala druge vloge, je v teh različicah dosegla mojstrstvo. Balerini je uspelo znova odkriti podobe, za katere se je zdelo, da so jih izbrisale generacije prejšnjih plesalcev. Šele leta 1911 je Vaganova dobila svojo prvo solo vlogo. Pri 36 letih so balerino poslali v pokoj. Nikoli ni postala slavna, je pa glede na svoje podatke dosegla veliko. Leta 1921 je bila v Leningradu odprta koreografska šola, kamor je bila Vaganova povabljena kot ena od učiteljic. Poklic koreografa je postal njen glavni do konca življenja. Leta 1934 je Vaganova izdala knjigo "Osnove klasičnega plesa". Balerina je drugo polovico svojega življenja posvetila koreografski šoli. Danes je to Akademija za ples, imenovana v njeno čast. Agrippina Vaganova ni postala velika balerina, vendar bo njeno ime za vedno ostalo v zgodovini te umetnosti.
Yvette Chauvire (rojena leta 1917). Ta balerina je resnično prefinjena Parižanka. Pri 10 letih je začela resno študirati ples v Grand Operi. Režiserji so opazili Yvettin talent in nastop. Leta 1941 je že postala prima Opera Garnier. Njeni prvi nastopi so ji prinesli resnično svetovno slavo. Po tem je Chauvire začel prejemati povabila za nastope v različnih gledališčih, vključno z italijansko La Scalo. Balerina je zaslovela z vlogo Sence v alegoriji Henrija Saugueta, odigrala je številne vloge v koreografiji Sergea Lifarja. Med klasičnimi predstavami izstopa vloga v "Giselle", ki velja za glavno za Chauvireja. Yvette je na odru pokazala pravo dramo, ne da bi izgubila vso svojo dekliško nežnost. Balerina je dobesedno živela življenje vsake svoje junakinje in na odru izražala vsa čustva. Hkrati je bil Shovira zelo pozoren na vsako malenkost, vadil in vadil. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je balerina vodila šolo, v kateri je nekoč študirala. Yvettin zadnji nastop na odru se je zgodil leta 1972. Hkrati je bila ustanovljena nagrada, poimenovana po njej. Balerina je večkrat odšla na turnejo v ZSSR, kjer jo je oboževalo občinstvo. njen partner je bil večkrat sam Rudolf Nurejev po begu iz naše države. Zasluge balerine državi so bile nagrajene z redom legije časti.
Galina Ulanova (1910-1998). Tudi ta balerina je bila rojena v Sankt Peterburgu. Pri 9 letih je postala učenka koreografske šole, ki jo je leta 1928 končala. Takoj po diplomski predstavi se je Ulanova pridružila skupini opernega in baletnega gledališča v Leningradu. Že prvi nastopi mlade balerine so pritegnili pozornost poznavalcev te umetnosti. Že pri 19 letih je Ulanova plesala glavno vlogo v Labodjem jezeru. Do leta 1944 je balerina plesala v gledališču Kirov. Tu je postala znana po svojih vlogah v "Giselle", "Hrestač", "Vodnjak Bakhchisarai". Najbolj znana pa je postala njena vloga v Romeu in Juliji. Od leta 1944 do 1960 je bila Ulanova vodilna balerina Bolšoj teatra. Menijo, da je bil vrhunec njene ustvarjalnosti prizorišče norosti v Giselle. Ulanova je obiskala London leta 1956 na turneji po Bolšoj. Rekli so, da takšnega uspeha ni bilo od dni Ane Pavlove. Odrska dejavnost Ulanove se je uradno končala leta 1962. Toda do konca svojega življenja je Galina delala kot koreografinja v Bolšoj teatru. Za svoje delo je prejela številne nagrade - postala je ljudska umetnica ZSSR, prejela Leninovo in Stalinovo nagrado, postala dvakratni junak socialističnega dela in dobitnica številnih nagrad. Velika balerina je umrla v Moskvi in je bila pokopana na pokopališču Novodevichy. njeno stanovanje je postalo muzej, v rodnem Sankt Peterburgu Ulanovi pa so postavili spomenik.
Alicia Alonso (rojena leta 1920). Ta balerina je bila rojena v Havani na Kubi. Plesno umetnost je začela študirati pri 10 letih. Takrat je bila na otoku le ena zasebna baletna šola, ki jo je vodil ruski specialist Nikolaj Javorski. Alicia je nato študij nadaljevala v ZDA. Na velikem odru Broadwaya je debitiral leta 1938 v glasbenih komedijah. Alonso nato dela v baletnem gledališču v New Yorku. Tam se seznani s koreografijami vodilnih svetovnih režiserjev. Alicia in njen partner Igor Juškevič sta se odločila za razvoj baleta na Kubi. Leta 1947 je tam plesala v Labodjem jezeru in Apollu Musagete. Vendar takrat na Kubi ni bilo tradicije baleta ali odra. In ljudje niso razumeli takšne umetnosti. Zato je bila naloga ustanovitve nacionalnega baleta v državi zelo težka. Leta 1948 je bila izvedena prva predstava "Balet Alicie Alonso". Vladali so entuziasti, ki so sami uprizarjali svoje predstave. Dve leti kasneje je balerina odprla svojo baletno šolo. Po revoluciji leta 1959 se je oblast posvetila baletu. Aliciina družba se je razvila v zaželeni nacionalni balet Kube. Balerina je veliko nastopala v gledališčih in celo na trgih, šla na turnejo in bila prikazana na televiziji. Ena najbolj osupljivih Alonsovih podob je vloga Carmen v istoimenskem baletu leta 1967. Balerina je bila tako ljubosumna na to vlogo, da je celo prepovedala uprizoritev tega baleta z drugimi izvajalci. Alonso je potoval po vsem svetu in prejel številne nagrade. In leta 1999 je od Unesca prejela medaljo Pabla Picassa za izjemen prispevek k plesni umetnosti.
Maya Plisetskaya (rojena 1925). Težko je oporekati dejstvu, da je najbolj znana ruska balerina. In njena kariera se je izkazala za rekordno dolgo. Maja je svojo ljubezen do baleta vsrkala že kot otrok, saj sta bila tudi njena stric in teta znana plesalca. Pri 9 letih je nadarjena deklica vstopila v moskovsko koreografsko šolo, leta 1943 pa je mlada diplomantka vstopila v Bolšoj teater. Tam je postala njena učiteljica slavna Agrippina Vaganova. V samo nekaj letih je Plisetskaya prešla iz baleta v solistko. Mejnik zanjo je bila produkcija "Pepelka" in vloga Jesenske vile leta 1945. Potem so bile klasične produkcije "Raymonda", "Trnuljčica", "Don Kihot", "Giselle", "Mali konj grbavec". Plisetskaya je blestela v "Bakhchisarayskem vodnjaku", kjer je lahko pokazala svoj redek dar - nekaj trenutkov je dobesedno visela v skoku. Balerina je sodelovala v treh produkcijah Khachaturianovega Spartaka, kjer je igrala vloge Egine in Frigije. Leta 1959 je Plisetskaya postala ljudska umetnica ZSSR. V 60. letih je veljalo, da je bila Maya prva plesalka Bolšoj teatra. Balerina je imela dovolj vlog, vendar se je kopičilo ustvarjalno nezadovoljstvo. Rešitev je bila "Carmen Suite", eden glavnih mejnikov v plesalkini biografiji. Leta 1971 se je Pliseckaja uveljavila tudi kot dramska igralka z vlogo v Ani Karenini. Po tem romanu je bil napisan balet, ki je bil premierno uprizorjen leta 1972. Tu se Maya preizkusi v novi vlogi - koreografinje, ki postane njen novi poklic. Od leta 1983 je Plisetskaya delala v Rimski operi, od leta 1987 pa v Španiji. Tam vodi skupine in postavlja svoje balete. Zadnji nastop Plisetske je potekal leta 1990. Velika balerina je prejela številne nagrade ne samo v svoji domovini, ampak tudi v Španiji, Franciji in Litvi. Leta 1994 je organizirala mednarodno tekmovanje in mu dala svoje ime. Zdaj "Maya" daje priložnost mladim talentom, da se prebijejo.
Ulyana Lopatkina (rojena 1973). Svetovno znana balerina se je rodila v Kerču. Kot otrok se je veliko ukvarjala ne le s plesom, ampak tudi z gimnastiko. Pri 10 letih je Ulyana po nasvetu matere vstopila na akademijo ruskega baleta Vaganova v Leningradu. Tam je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Pri 17 letih je Lopatkina zmagala na vseruskem tekmovanju Vaganova. Leta 1991 je balerina diplomirala na akademiji in bila sprejeta v Mariinsky Theatre. Ulyana je hitro dosegla solo dele zase. Plesala je v Don Kihotu, Trnuljčici, Bahčisarajskem vodnjaku in Labodjem jezeru. Talent je bil tako očiten, da je leta 1995 Lopatkina postala prima svojega gledališča. Vsaka njena nova vloga navduši tako gledalce kot kritike. Hkrati se balerina sama zanima ne le za klasične vloge, ampak tudi za sodoben repertoar. Tako je ena izmed Ulyaninih najljubših vlog Banu v filmu "Legenda o ljubezni" režiserja Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje znajde v vlogah skrivnostnih junakinj. Njegova značilnost so prefinjeni gibi, svojstvena dramatičnost in visok skok. Občinstvo verjame plesalki, saj je na odru popolnoma iskrena. Lopatkina je dobitnica številnih domačih in mednarodnih nagrad. Je ljudska umetnica Rusije.
Anastasia Volochkova (rojena 1976). Balerina se spominja, da se je za svoj prihodnji poklic odločila pri 5 letih, kar je napovedala svoji materi. Voločkova je tudi diplomirala na akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya je postala tudi njena učiteljica. Že v zadnjem letniku študija je Voločkova debitirala v gledališčih Mariinsky in Bolshoi. Od leta 1994 do 1998 je repertoar balerine vključeval glavne vloge v "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" in drugih predstavah. Voločkova je s skupino Mariinsky prepotovala pol sveta. Hkrati se balerina ne boji nastopati solo in vzporedno z gledališčem gradi kariero. Leta 1998 je balerina prejela povabilo v Bolšoj teater. Tam briljantno odigra vlogo princese labodov v novi produkciji Labodjega jezera Vladimirja Vasiljeva. V glavnem gledališču države Anastasia prejema glavne vloge v "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Posebej zanjo koreograf Dean ustvari novo vlogo vile Carabosse v filmu “Sleeping Beauty”. Obenem se Voločkova ne boji izvajati sodobnega repertoarja. Omeniti velja njeno vlogo carice v filmu Mali grbavec. Od leta 1998 Voločkova aktivno potuje po svetu. Prejema nagrado zlatega leva kot najbolj nadarjena balerina v Evropi. Od leta 2000 je Voločkova zapustila Bolšoj teater. Nastopati začne v Londonu, kjer je osvojila Britance. Voločkova se je za kratek čas vrnila v Bolšoj. Kljub uspehu in priljubljenosti gledališka uprava ni hotela podaljšati pogodbe za običajno leto. Od leta 2005 Voločkova nastopa v lastnih plesnih projektih. njeno ime se nenehno sliši, je junakinja trač rubrik. Nadarjena balerina je pred kratkim začela peti, njena priljubljenost pa je še bolj narasla, ko je Voločkova objavila svoje gole fotografije.
Balet kot glasbena oblika se je iz preprostega dopolnila plesu razvila v specifično kompozicijsko obliko, ki je imela pogosto enak pomen kot ples, ki jo je spremljal. Plesna oblika, ki izvira iz Francije v 17. stoletju, se je začela kot gledališki ples. Formalno je balet dobil status »klasičnega« šele v 19. stoletju. V baletu sta se izraza "klasični" in "romantični" razvila kronološko iz glasbene uporabe. Tako je v 19. stoletju klasično obdobje baleta sovpadalo z obdobjem romantike v glasbi. Skladatelji baletne glasbe iz 17. do 19. stoletja, vključno z Jean-Baptistom Lullyjem in Petrom Iljičem Čajkovskim, so bili predvsem v Franciji in Rusiji. Vendar pa je s svojo naraščajočo mednarodno slavo Čajkovski v času svojega življenja videl širjenje baletne glasbene kompozicije in baleta na splošno po vsem zahodnem svetu.
Enciklopedični YouTube
1 / 3
✪ Popolna govorica o baletu "Sleeping Beauty"
✪ Dona nobis pacem Daj nam mir I S Bachova maša h-moll Tatarsko gledališče opere in baleta 2015
✪ ♫ Klasična glasba za otroke.
Podnapisi
Zgodba
- Približno do druge polovice 19. stoletja je bila vloga glasbe v baletu drugotnega pomena, z glavnim poudarkom na plesu, sama glasba pa je bila preprosto izposojena iz plesnih melodij. Pisanje »baletne glasbe« je bilo včasih delo glasbenih obrtnikov, ne mojstrov. Na primer, kritiki ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega so njegovo pisanje baletne glasbe razumeli kot nekaj nizkotnega.
Od najzgodnejših baletov do časa Jean-Baptista Lullyja (1632-1687) se baletna glasba ni razlikovala od glasbe za družabne plese. Lully je ustvaril ločen slog, v katerem bi glasba pripovedovala zgodbo. Prvi "Balet akcije" je bil uprizorjen leta 1717. To je bila zgodba, povedana brez besed, John Weaver (1673-1760). deloma s plesom, deloma s petjem, a baletna glasba je postopoma postala manj pomembna.
Naslednji velik korak se je zgodil v prvih letih devetnajstega stoletja, ko so solisti začeli uporabljati posebne toge baletne čevlje - špice. To je omogočilo bolj frakcijski slog glasbe. Leta 1832 je slavna balerina Maria Taglioni (1804-1884) prvič prikazala ples na špicah. Bilo je v La Sylphide. Zdaj je bilo mogoče, da je glasba postala bolj izrazita. Postopoma je ples postal drznejši, balerine pa so dvignili v zrak.
Do časa Čajkovskega skladatelj baleta ni bil ločen od skladatelja simfonij. Baletna glasba je služila kot spremljava solo in ansambelskemu plesu. Balet Labodje jezero Čajkovskega je bil prvo glasbeno baletno delo, ki ga je ustvaril simfonični skladatelj. Na pobudo Čajkovskega baletni skladatelji niso več pisali preprostih in lahkotnih plesnih delov. Zdaj glavni poudarek baleta ni bil samo na plesu; skladba, ki je sledila plesom, je dobila enak pomen. V poznem 19. stoletju je Marius Petipa, koreograf ruskega baleta in plesa, sodeloval s skladatelji, kot je Cesar Pugni, pri ustvarjanju baletnih mojstrovin, ki so se ponašale s kompleksnim plesom in kompleksno glasbo. Petipa je delal s Čajkovskim, s skladateljem je sodeloval pri njegovih delih Trnuljčica in Hrestač ali posredno prek nove izdaje Labodjega jezera Čajkovskega po skladateljevi smrti.
V mnogih primerih so kratke baletne prizore še vedno uporabljali v operah za spreminjanje kulise ali kostumov. Morda najbolj znan primer baletne glasbe kot dela opere je Ples ur iz opere La Gioconda (1876) Amilcareja Ponchiellija.
Temeljna sprememba razpoloženja se je zgodila ob nastanku baleta Igorja Stravinskega Posvećenje pomladi (1913).
Glasba je bila ekspresionistična in neskladna, gibi pa visoko stilizirani. Leta 1924 je George Antheil napisal Ballet Mechanica. To je bilo primerno za film premikajočih se predmetov, ne pa za plesalce, čeprav je bilo inovativno pri uporabi jazz glasbe. Iz tega izhodišča se baletna glasba deli na dve smeri - modernizem in jazz ples. George Gershwin je skušal zapolniti to vrzel s svojo ambiciozno partituro za Shall We Dance (1937), več kot enourno glasbo, ki je vključevala umski in tehnično brezhibni jazz in rumbo. Eden od prizorov je bil sestavljen posebej za balerino Harriet Hoctor.
Mnogi pravijo, da jazz ples najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, ki je sodeloval z Leonardom Bernsteinom v West Side Story (1957). V nekaterih pogledih gre za vrnitev k »operi-baletu«, saj je zaplet v glavnem ubeseden s Sergejem Prokofjevom v baletu »Romeo in Julija«. To je primer čistega baleta Brez vpliva džeza ali katere koli druge vrste popularne glasbe je nagnjenost k ustvarjalni predelavi stare glasbe, ki jo je priredil Ottorino Rossini (1792-1868) in njihova skupna serija v baletu. »Čarobna trgovina«, ki je bila premierno uprizorjena leta 1919 v Baletnem avditoriju, daje prednost romantični glasbi, tako da se novi baleti združujejo s starimi deli skozi nove koreografije Launchbury.
Baletni skladatelji
V začetku 19. stoletja so koreografi uprizarjali predstave na zbrano glasbo, največkrat sestavljeno iz priljubljenih in znanih opernih odlomkov in melodij pesmi. Prvi, ki je poskušal spremeniti obstoječo prakso, je bil skladatelj Jean-Madeleine Schneizhoffer. Zaradi tega je bil izpostavljen precejšnjim kritikam, začenši s svojim prvim delom, baletom Proserpina (1818):
Glasba pripada mladeniču, ki si, sodeč po uverturi in nekaterih motivih baleta, zasluži spodbudo. Vendar sem trdno prepričan (in izkušnje podpirajo moje mnenje), da motivi, ki so spretno izbrani v situacije, vedno bolje služijo koreografovim namenom in jasneje razkrijejo njegovo namero kot skoraj povsem nova glasba, ki namesto da bi pojasnila pantomimo, sama čaka na razlago.
Kljub napadom kritikov so se drugi skladatelji po Schneitzhofferju začeli odmikati od tradicije ustvarjanja baletnih partitur, sestavljenih iz glasbenih fragmentov po motivih drugih znanih (najpogosteje opernih) del - Ferdinanda Herolda, Fromentala Halévyja in predvsem - in nato plodno, ki je sodeloval z Mariusom Petipajem, pri ustvarjanju njegovih partitur je dosledno sledil navodilom koreografa in njegovemu načrtu - vse do števila taktov v vsaki številki. V primeru Saint-Leona je moral uporabiti celo melodije, ki mu jih je dodelil koreograf: po spominih Karla Waltza je Saint-Leon, tudi sam violinist in glasbenik, Minkusu večkrat žvižgal melodije, ki jih je »mrzlično prevajal v glasbene zapise."
Ta praksa ni ustrezala načelom istega Schneitzhofferja, ki je cenil svoj sloves neodvisnega avtorja in je pri ustvarjanju partitur vedno delal ločeno od koreografa (izjema je bila le pri ustvarjanju baleta La Sylphide skupaj z
So zračni, vitki, lahki. Njihov ples je edinstven. Kdo so te izjemne balerine našega stoletja?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Eno najpomembnejših let v zgodovini ruskega baleta je leto 1738. Po zaslugi francoskega plesnega mojstra Jean-Baptista Landeja in odobritvi Petra I. je bila v Sankt Peterburgu odprta prva šola baletnega plesa v Rusiji. ki obstaja še danes in se imenuje Akademija ruskega baleta. IN JAZ. Vaganova. Agripina Vaganova je sistematizirala tradicijo klasičnega cesarskega baleta v sovjetskih časih. Leta 1957 je njeno ime dobila leningrajska koreografska šola.
Maya Plisetskaya (1925)
Izjemna plesalka druge polovice 20. stoletja, ki se je v zgodovino baleta zapisala s svojo fenomenalno ustvarjalno dolgoživostjo, Maja Mihajlovna Pliseckaja se je rodila 20. novembra 1925 v Moskvi.
Junija 1934 je Maya vstopila v moskovsko koreografsko šolo, kjer je dosledno študirala pri učiteljih E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, vendar meni, da je njena najboljša učiteljica Agrippina Yakovlevna Vaganova, ki jo je spoznala že v Bolšoj teatru, kjer je je bil sprejet 1. aprila 1943.
Maya Plisetskaya je simbol ruskega baleta. Eno svojih glavnih vlog je odigrala kot Odette-Odile iz Labodjega jezera 27. aprila 1947. Prav ta balet Čajkovskega je postal jedro njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rojen v družini plesalca F.I. Kshesinskega, Poljaka po narodnosti. Leta 1890 je diplomirala na baletnem oddelku peterburške gledališke šole. V letih 1890-1917 je plesala v Mariinskem gledališču. Zaslovela je z vlogami Aurore (Tnuljčica, 1893), Esmeralde (1899), Tereze (Ostanek konjenice) itd. Njen ples je odlikoval svetla umetnost in veselost. V zgodnjih 1900-ih je bila udeleženka v baletih M. M. Fokina: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", v letih 1911-1912 pa je nastopala v skupini ruskega baleta Djagiljev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rojen v St. Petersburgu. Po diplomi na peterburški gledališki šoli je bila leta 1899 sprejeta v skupino Mariinskega gledališča. Plesala je vloge v klasičnih baletih “Hrestač”, “Konjiček grbavec”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Naravne sposobnosti in nenehno izpopolnjevanje izvajalskih veščin so pomagali Pavlovi, da je leta 1906 postala vodilna plesalka skupine.
Sodelovanje z inovativnimi koreografi A. Gorskim in še posebej M. Fokinom je imelo velik vpliv na odkrivanje novih priložnosti v igralskem slogu Pavlove. Pavlova je igrala glavne vloge v Fokinovih baletih Chopiniana, Armidin paviljon, Egipčanske noči itd. Leta 1907 je Pavlova na dobrodelnem večeru v Mariinskem gledališču prvič izvedla koreografsko miniaturo Labod (kasneje Umirajoči labod), ki jo je zanjo koreografiral Fokine " ), ki je kasneje postal poetični simbol ruskega baleta 20. stoletja.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova se je rodila v Lucku v Ukrajini 10. junija 1979. Pri šestih letih jo je mama odpeljala v koreografski krožek, kjer se je Svetlana učila ljudskih plesov. Pri desetih letih je vstopila v kijevsko koreografsko šolo.
Po štirimesečnem študiju je Zakharova zapustila šolo, saj se je njena družina preselila v Vzhodno Nemčijo v skladu z novo nalogo njenega vojaškega očeta. Ko se je šest mesecev pozneje vrnila v Ukrajino, je Zakharova ponovno opravila izpite na kijevski koreografski šoli in bila takoj sprejeta v drugi razred. V kijevski šoli je študirala predvsem pri Valeriji Sulegini.
Svetlana nastopa v številnih mestih po svetu. Aprila 2008 je bila priznana kot zvezda slavnega milanskega gledališča La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova se je rodila v Sankt Peterburgu 8. januarja 1910 (po starem slogu 26. decembra 1909) v družini baletnih mojstrov.
Leta 1928 je Ulanova diplomirala na leningrajski koreografski šoli. Kmalu se je pridružila skupini Leningradskega državnega akademskega gledališča za opero in balet (zdaj Mariinsky).
Ulanova je morala med obleganjem Leningrada zapustiti svoje ljubljeno Mariinsko gledališče. Med veliko domovinsko vojno je Ulanova plesala v gledališčih v Permu, Alma-Ati in Sverdlovsku ter nastopala v bolnišnicah pred ranjenimi. Leta 1944 Galina Sergejevna se preseli v Bolšoj teater, kjer občasno nastopa od leta 1934.
Galinin pravi dosežek je bila podoba Julije v baletu Prokofjeva Romeo in Julija. Njeni najboljši plesi so tudi vloge Maše iz Hrestača Čajkovskega, Marije iz Bahčisarajskega vodnjaka in Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rojena v Sankt Peterburgu v družini plesalca Mariinskega gledališča Platona Karsavina, vnukinje Alekseja Homjakova, vidnega filozofa in pisatelja 1. polovice 19. stoletja, sestre filozofa Leva Karsavina.
Študirala je pri A. Gorskem na peturburški gledališki šoli, kjer je diplomirala leta 1902. Še kot študentka je nastopila v solističnem delu Kupida na premieri baleta Don Kihot, ki ga je postavil Gorski.
Svojo baletno pot je začela v obdobju akademske krize in iskanja izhoda iz nje. Ljubitelji akademskega baleta so v predstavi Karsavine našli veliko pomanjkljivosti. Balerina je svoje igralske sposobnosti izpopolnjevala pri najboljših ruskih in italijanskih učiteljih
Izjemno darilo Karsavine se je pokazalo v njenem delu na produkcijah M. Fokina. Karsavina je bil utemeljitelj bistveno novih trendov v baletni umetnosti na začetku 20. stoletja, kasneje imenovanih "intelektualna umetnost".
Nadarjena Karsavina je hitro dosegla status primabalerine. Izvajala je glavne vloge v baletih Karneval, Giselle, Labodje jezero, Trnuljčica, Hrestač in mnogih drugih.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina se je rodila v Kerchu (Ukrajina) 23. oktobra 1973. Kot otrok je študirala v plesnih klubih in v sekciji gimnastike. Na pobudo matere je vstopila na Akademijo za ruski balet. IN JAZ. Vaganova v Leningradu.
Leta 1990 je Lopatkina kot študentka sodelovala na drugem vseruskem tekmovanju po imenu. IN JAZ. Vaganova za učence koreografskih šol in prejela prvo nagrado.
Leta 1995 je Ulyana postala primabalerina. Njena zgodovina vključuje najboljše vloge v klasičnih in sodobnih produkcijah.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Rojen 1. februarja 1939 v Moskvi. Mala Katja je že od otroštva sanjala o plesu in pri desetih letih je vstopila v moskovsko koreografsko šolo. V sedmem razredu je odplesala svojo prvo vlogo - Mašo v Hrestaču. Po fakulteti se je pridružila Bolšoj teatru in takoj, praktično mimo korpusa baleta, začela plesati solistične vloge.
Posebnega pomena pri delu Maximove je bilo njeno sodelovanje v televizijskih baletih, ki so razkrili novo kakovost njenega talenta - komičnega talenta.
Od leta 1990 je Maksimova učiteljica in mentorica v baletnem gledališču v Kremlju. Od leta 1998 - koreograf-tutor Bolšoj teatra.
Natalija Dudinskaya (1912-2003)
Rojen 8. avgusta 1912 v Harkovu.
V letih 1923-1931 je študirala na Leningrajski koreografski šoli (študentka A. Ya. Vaganova).
V letih 1931-1962 - vodilni plesalec Leningradskega opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov. Igrala je glavne vloge v baletih "Labodje jezero" in "Tnuljčica" Čajkovskega, "Pepelka" Prokofjeva, "Raymonda" Glazunova, "Giselle" Adama in drugih.
Občudujemo spretnost teh briljantnih balerin. Ogromno so prispevali k razvoju ruskega baleta!
