Programi i punës "Metodologjia e punës me një ekip krijues". Baza organizative për punën e ekipit të NHT

Shtëpia Rajonale e Artit Popullor

“Planifikimi edukativ dhe krijues

punës dhe formimit të repertorit

Megjithatë, prodhimet që përfaqësojnë koreografinë moderne janë më shpesh një përzierje stilesh. Arsyet qëndrojnë në mungesën e mësuesve që njohin mirë stilet e reja të kërcimit.

Puna e prodhimit, si të thuash, përmbledh të gjithë veprimtarinë e ekipit, duke treguar se sa mirë është organizuar dhe nëse metodologjia e saj është e saktë.

Treguesit e cilësisë së punës së ekipit krijues janë qëndrueshmëria e përbërjes së tij, pjesëmarrja në shfaqje dhe konkurse të aftësive krijuese, vlerësimi pozitiv i aktiviteteve nga publiku (publikime në media, letra mirënjohjeje, aplikime për koncerte nga organizata.

Informacion për drejtuesit e ekipit

Për arritjet krijuese dhe aktivitetet shoqërore për të popullarizuar kulturën tradicionale popullore, pjesëmarrësve dhe drejtuesve të grupeve të artit popullor mund t'u jepen lloje të ndryshme shpërblimesh, përkatësisht: një diplomë, një distinktiv nderi, titulli "Punëtor i nderuar i Kulturës". Për arritje në zhanre të ndryshme të krijimtarisë, formacionet e klubeve të orientimit artistik mund të nominohen për titullin "grup popullor (shembullor) amator"3.

konkluzioni

Puna organizative, krijuese dhe edukative e renditur më sipër është e detyrueshme për çdo grup koreografik. Nëse mungon të paktën një nga pikat, për shembull, veprimtaria e përgjithshme arsimore e studentëve, atëherë në këtë rast mund të themi se ekipi ende nuk është formuar. Për të krijuar një ekip, mësuesi duhet të marrë parasysh të gjitha karakteristikat e tij. Për më tepër, ai duhet të organizojë saktë në mënyrë pedagogjike jetën edukative dhe krijuese të grupit të vallëzimit.

Puna edukative, krijuese dhe edukative e ekipit shërben si bazë për ekzistencën e tij, dhe për rrjedhojë për formimin e gjerë të personalitetit të pjesëmarrësit.

Specifikimi i punës edukative në një grup koreografik amator qëndron në kombinimin organik të aspekteve artistike, interpretuese, të përgjithshme pedagogjike dhe socio-psikologjike.

Lista e literaturës së përdorur

Procesi pedagogjik si veprimtari kulturore. Struktura e procesit pedagogjik human.

Klasifikimi i grupeve të artit popullor: rrathët e llojeve elementare dhe të avancuara, studiot, ansamblet, shoqatat dhe klubet e artdashësve. Klasifikimi i grupeve sipas karakteristikave të moshës së pjesëmarrësve (grupe fëmijësh, të rinjsh, të përzier, të veteranëve, etj.)

Bazat për krijimin e grupeve: shkolla, shoqata klubesh, qendra për krijimtarinë e fëmijëve dhe të rinjve, universitetet etj.

Koncepti i "organizatës" dhe "veprimtarisë organizative", marrëdhëniet e tyre. Koncepti i strukturës organizative të një kolektivi amator, infrastruktura dhe makrostruktura e tij. Qasje sistematike ndaj organizimit të ekipit. Në procesin e organizimit të një kolektivi, duke marrë parasysh traditat kulturore dhe historike të rajonit, interesat reale artistike dhe nevojat e grupeve të ndryshme të popullsisë.

Marrëdhënia midis proceseve të organizimit, vetëorganizimit dhe vetëqeverisjes në një ekip amator.

Thelbi dhe fazat kryesore të veprimtarisë organizative të drejtuesit të ekipit:

Faza 1 - përgatitore: mbledhja dhe analiza e informacionit fillestar, identifikimi i anëtarëve të mundshëm të ekipit, studimi i nevojave të tyre. interesat, shijet, motivimi për të marrë pjesë në një ekip dhe karakteristika të tjera personale.

Faza 2 - dizajni pedagogjik: zhvillimi i një modeli të veprimtarive të ekipit të ardhshëm (qëllimet, objektivat, përmbajtja, format dhe metodat e procesit pedagogjik në ekip) dhe një model i organizimit të tij.

Faza 3 - zbatimi i projektit.

Faza 4 - diagnostikimi i efektivitetit të procesit pedagogjik në ekip (bazuar në studimin e dinamikës së cilësive personale të pjesëmarrësve dhe analizën e rezultateve dhe aktiviteteve artistike dhe krijuese).

Faza 5 - rregullimi: bërja e ndryshimeve në strategjinë dhe taktikat e procesit pedagogjik, duke marrë parasysh diagnozën e efektivitetit të tij.

Dokumentimi i ekipit (plani i punës edukative, plani i repertorit, etj.), pasqyrimi në të i qëllimeve dhe objektivave të menaxhimit pedagogjik të ekipit dhe kërkimi i mënyrave për zbatimin e tyre.

Tema 3.2. Metodologjia e drejtimit pedagogjik të procesit artistik dhe krijues

Aktiviteti artistik dhe krijues si bazë e procesit pedagogjik në një ekip amator (amator).

Marrëdhënia midis koncepteve të "krijimtarisë" dhe bashkë-krijimit." Llojet kryesore të veprimtarive artistike dhe krijuese: krijimi dhe ekzekutimi i veprave të artit.

Format e procesit artistik dhe krijues: prova, koncerte, ekspozita etj.

Bazat psikologjike dhe pedagogjike të drejtimit pedagogjik të procesit artistik dhe krijues: duke marrë parasysh moshën dhe karakteristikat individuale, si dhe problemet personale gjatë zgjedhjes së repertorit dhe detyrave krijuese; krijimi i kushteve për vetë-njohje krijuese, vetëvlerësim, vetë-realizim dhe vetë-zhvillim të pjesëmarrësve në procesin e veprimtarive të tyre artistike dhe krijuese. Përdorimi i potencialit art-terapeutik të veprimtarive artistike dhe krijuese (elemente të psikodramës, muzikoterapisë, terapisë së kërcimit, terapisë me ngjyra, terapisë me përralla, etj.) për përshtatjen psikologjike dhe pedagogjike, korrigjimin e personalitetit, parandalimin e formave devijuese të sjelljes etj.

Specifikat e menaxhimit pedagogjik të formave grupore të veprimtarisë artistike dhe krijuese të një ekipi, pjesëmarrësit e të cilit kanë nivele të ndryshme të formimit artistik dhe aftësive artistike. Specifikat e menaxhimit të aktiviteteve artistike dhe krijuese të anëtarëve të ekipit "të veçantë": individë të talentuar, persona me aftësi të kufizuara, njerëz me sjellje devijuese, etj.

Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

GOU VPO "Universiteti Shtetëror Khakass me emrin. N.F. Katanova"

Instituti i Arteve

Kolegji i Muzikës

Aktivitete socio-kulturore dhe art popullor

SD. 03. Metodologjia e punës me një ekip krijues

Kompleksi elektronik arsimor dhe metodologjik për disiplinën

Shënime leksioni

(si dorëshkrim)

Ekipi krijues. Parimet e organizimit të një ekipi krijues.

Një grup artistik amator mund të përkufizohet si një formë e organizuar e veprimtarisë pedagogjike, artistike, teknologjike dhe performuese që zbaton një sërë normash dhe vlerash në përputhje me funksionet dhe pozicionet e veprimtarive të përbashkëta të drejtuesit dhe pjesëmarrësve, duke siguruar sukses. përfundimin e detyrave që u janë ngarkuar.

Aktivitetet pedagogjike përfshijnë trajnimin, edukimin dhe edukimin e pjesëmarrësve. Nëse trajnimi synon të sigurojë që pjesëmarrësit të zotërojnë njohuritë teorike dhe aftësitë praktike në punën me veprat e artit dhe ekzekutimin e tyre, atëherë edukimi synon të zgjerojë horizontet e tyre në fushën e kulturës dhe artit, jetës shoqërore në përgjithësi dhe edukimit. formimi i cilësive morale, estetike, artistike dhe fizike të pjesëmarrësve. Koncepti i teknologjisë artistike përfshin qëllimet e detyrës së punës mbi veprat artistike, mjetet artistike dhe veprimet për ta shndërruar këtë material në një vepër skenike. Si dhe format e organizimit, udhëheqjes dhe menaxhimit të këtyre aktiviteteve. Aktivitetet e kryera janë të ndryshme. Ai përfshin shfaqje, koncerte dhe pushime. Festivale, shfaqje në ngjarje të ndryshme kulturore dhe të kohës së lirë (mbrëmje relaksi, mbrëmje tematike, sallone muzikore, salla leksionesh, etj.)

Grupet amatore nuk lindin si rezultat i vendimeve me vullnet të fortë apo urdhrave administrative. Detyra e organizatorëve të artit popullor është që me vetëdije, shkathtësi të formojnë dhe zhvillojnë një sistem të formacioneve krijuese amatore, duke marrë parasysh faktorët objektivë dhe subjektivë.

Parimet janë normat për zbatimin e çdo procesi, pikat kryesore të fillimit, në rastin tonë, organizimi i një ekipi krijues.

Pika më e rëndësishme fillestare për formimin e një ekipi është marrja parasysh e nevojave sociale aktuale dhe të ardhshme. Para se të organizojë një ekip, organizatori duhet të studiojë me kujdes nevojat reale të njerëzve të të gjitha kategorive dhe moshave sociale. Vlerësoni dhe zgjidhni ato nga pikëpamja e qëllimeve dhe objektivave të institucionit të kohës së lirë.

Po aq e rëndësishme është marrja parasysh e mundësive materiale për krijimin e një ekipi të ri krijues. Burimet e dobëta materiale ose mungesa e një menaxheri profesionist mund të jetë një pengesë.

Parimi përcaktues është vendosja e saktë e qëllimit. Një objektiv i qartë dhe i justifikuar është kushti i parë për qëndrueshmërinë e një ekipi amator. Një detyrë e rëndësishme është lidhja e interesave dhe qëllimeve të secilit pjesëmarrës me qëllimet e ekipit. Nëse kjo detyrë zgjidhet, atëherë mundësia e konflikteve në ekip zvogëlohet ndjeshëm.

Kur formohet një ekip krijues, është e nevojshme të zbatohet parimi i veprimtarisë: drejtuesi duhet të jetë në gjendje të aktivizojë potencialin krijues të pjesëmarrësve, ta përqendrojë dhe ta zhvillojë atë në drejtimin e duhur. Parimi i një qasjeje individuale është gjithashtu i rëndësishëm. Në varësi të aftësive, prirjeve individuale dhe vetive të pjesëmarrësve, përcaktohet metodologjia për të punuar me ekipin krijues. Kjo presupozon njohuritë e udhëheqësit për vetitë mendore, fizike, artistike dhe krijuese të çdo studenti.

Nga të gjitha mënyrat e organizimit të njerëzve, është ekipi që ofron performancën më të lartë dhe mundësitë më të mira për zhvillim personal. Për të drejtuar me vetëdije dhe sistematikisht zhvillimin e një formacioni krijues dhe shndërrimin e tij në një ekip, duhet të njihen me vendosmëri karakteristikat cilësore të ekipit dhe fazat e zhvillimit të tij. Cilësia kryesore e ekipit janë marrëdhëniet shumë të zhvilluara brenda grupit dhe lidhjet e ndryshme të ekipit me shoqërinë. Integriteti i ekipit përcaktohet nga uniteti i aspiratave, aftësitë e forta të punës në grup, marrëdhëniet ndërpersonale të zhvilluara dhe miqësore, uniteti psikologjik, intelektual dhe emocional.

Për një proces të përshpejtuar dhe të frytshëm të shndërrimit të një shoqate amatorësh në një ekip të plotë, duhet të respektohen pikat e mëposhtme.

1. Formimi i një qëllimi të përbashkët. Në fillim, kushtojini vëmendje të veçantë çdo manifestimi të bashkëpunimit, koordinoni dëshirat dhe aspiratat tuaja me anëtarët e rrethit.

2. Zhvillimi i motiveve për pjesëmarrje në procesin krijues. Faktorët e mëposhtëm janë të favorshëm: motivimi i vetëdijshëm, dëshira për të komunikuar me anëtarët e rrethit, dëshira për të promovuar një aktivitet të preferuar dhe për të përmirësuar reputacionin e ekipit.

3. Situatat e krijuara me vetëdije të “testit të lidershipit” përshpejtojnë njohjen e ndërsjellë dhe ndihmojnë në formimin e strukturës së marrëdhënieve joformale.

4. Veprimi kolektiv ndërtohet mbi respektin dhe interesin reciprok te anëtarët e ekipit, kur arritjet e përbashkëta konsiderohen si qëllimi më i lartë.

Menaxhimi i komunikimit ndërpersonal të numrit të pjesëmarrësve. Diagnoza e strukturës sociale dhe psikologjike të sasisë, sociometria. Metodat për menaxhimin e komunikimit ndërpersonal në një sërë artesh popullore. TV-va.

Rëndësia e temës qëndron në faktin se aktualisht shumë grupe artistike nuk janë në gjendje të krijojnë një atmosferë krijuese, si rezultat i së cilës grupet thjesht shpërbëhen, përpjekjet e mësuesve janë të kota në zgjidhjen e situatave konfliktuale; personaliteti në një grup artistik nuk mund të zhvillohet për shkak të shfaqjes së liderëve, arsyeja për të cilën në ditët tona është pabarazia sociale.

Zgjidhja e problemeve të edukimit dhe zhvillimit personal në grupet artistike mund të jetë vetëm qasja e saktë metodologjike e drejtuesit ndaj karakteristikave individuale të secilit pjesëmarrës individual, dhe jo ekipit në tërësi.

Në Fjalorin Enciklopedik Sovjetik, koncepti i klimës interpretohet nga greqishtja si prirja e "sipërfaqes së tokës ndaj rrezeve të diellit", një model moti afatgjatë statistikisht, një nga karakteristikat kryesore gjeografike të një zone të caktuar. Karakteristikat kryesore të klimës përcaktohen nga fluksi i rrezatimit diellor, proceset e qarkullimit të masave ajrore dhe natyra e sipërfaqes së poshtme. Nga faktorët gjeografikë që ndikojnë në klimën e një rajoni të caktuar, më të rëndësishmit janë gjerësia dhe lartësia e zonës, afërsia e saj me bregun e detit, tiparet e orografisë dhe mbulesës bimore, prania e borës dhe akullit dhe shkalla e atmosferës. ndotjes. Këta faktorë ndërlikojnë zonimin gjeografik të klimës dhe kontribuojnë në variacionet e saj lokale.

Në të njëjtin fjalor, koncepti i atmosferës kuptohet si mjedisi ajror rreth Tokës, që rrotullohet me të. Në varësi të shpërndarjes së temperaturës, atmosfera e Tokës ndahet në troposferë, stratosferë, mezosferë, termosferë dhe ekzosferë. Atmosfera e Tokës ka një fushë elektrike. Pabarazia e ngrohjes së saj kontribuon në qarkullimin e përgjithshëm të atmosferës, gjë që ndikon në motin dhe klimën e Tokës. Nga kjo rezulton se atmosfera dhe klima janë të ndërvarura.

Në pedagogji dhe psikologji, ekziston një interpretim shkencor i konceptit të klimës, por me një përmbajtje të ndryshme të këtij termi. Në veprimtaritë teatrale, është zakon të përdoret koncepti i atmosferës në këtë rast, këto dy koncepte, pavarësisht nga emri i ngjashëm, janë të mbushura me një përmbajtje të ndryshme - jo të natyrës fizike, por të një shpirtërore. Ashtu si klima dhe atmosfera janë të lidhura pazgjidhshmërisht në natyrë, ashtu edhe klima socio-psikologjike është e lidhur pazgjidhshmërisht me atmosferën teatrale.

Shumë tipologji të klimës socio-psikologjike janë shumë statike, ato regjistrojnë vetëm gjendje individuale dhe nuk shpjegojnë se si këto gjendje zëvendësojnë njëra-tjetrën. Me zhvillimin e grupit, zona e klimës socio-psikologjike në të zgjerohet dhe struktura e tij bëhet më komplekse.

Meqenëse zona e mbivendosjes midis sferave objektive dhe subjektive ndryshon në një vazhdimësi nga 0 në 1, ka kuptim të flasim për faza të caktuara, faza të zhvillimit të klimës socio-psikologjike të një grupi ose organizate.

Mund të bëhet një paralele midis “atmosferës teatrale” dhe klimës socio-psikologjike, sepse "gjendja shpirtërore" e përgjithshme e situatës, përmbajtja e saj psikologjike, lind nga qëndrimi emocional ndaj situatës, asaj që po ndodh, ndaj të tjerëve në përgjithësi, e gjithë kjo është atmosfera.

Jeta është plot me atmosfera, ne nuk jetojmë në hapësirë ​​boshe, tha Mikhail Chekhov.

Atmosfera është e lidhur me ndjenjat subjektive të një personi, një ndjenjë personale mund të lidhet me atmosferën ose e huaj për të. Aktori që ka ruajtur (ose rifituar) ndjenjën e atmosferës e di mirë se çfarë lidhje të pazgjidhshme vendoset mes tij dhe shikuesit nëse ata përfshihen në të njëjtën atmosferë. Në të, vetë shikuesi fillon të luajë së bashku me aktorin. Ai i dërgon atij valë simpatie, besimi dhe dashurie përtej rampës. Publiku nuk mund ta bënte këtë pa atmosferën që vinte nga skena. Pa të, ai do të kishte mbetur në sferën e arsyes, gjithmonë i ftohtë, gjithnjë i tjetërsuar, sado delikate të jetë vlerësimi i teknikës dhe shkathtësisë së lojës së aktorit. Vlen të kujtohet se sa shpesh një aktor duhet të përdorë lloje të ndryshme mashtrimesh me shpresën për të tërhequr vëmendjen e publikut. Një shfaqje lind nga ndërveprimi midis aktorit dhe spektatorit. Nëse një regjisor, aktor, autor, artist (dhe shpesh një muzikant) kanë krijuar atmosferën e një shfaqjeje për shikuesin, ai nuk mund të mos marrë pjesë në të.

A ia vlen të vërehet se si lëvizjet, të folurit, sjelljet, mendimet, ndjenjat, disponimi juaj ndryshojnë në mënyrë të pavullnetshme kur e gjeni veten në një atmosferë të fortë, magjepsëse? Kështu në jetë, kështu në skenë. Çdo performancë, duke iu dorëzuar atmosferës, mund të shijoni detaje të reja në lojë. Nuk ka nevojë të kapeni me frikë pas teknikave të performancave të kaluara ose t'u drejtoheni klisheve. Hapësira dhe ajri përreth, të mbushura me atmosferë, mbështesin një aktivitet të gjallë krijues. Është e lehtë për ta verifikuar këtë duke kryer një eksperiment të thjeshtë në imagjinatën tuaj.

Imagjinoni një skenë të njohur nga letërsia ose historia. Le të jetë, për shembull, skena e sulmit në Bastille. Imagjinoni momentin kur një turmë hyn në një nga qelitë e burgut dhe e liron të burgosurin. Shikoni më nga afër personazhet dhe llojet e burrave dhe grave. Lëreni këtë skenë të krijuar nga imagjinata të shfaqet sa më e gjallë. Atëherë le të themi: turma vepron nën ndikimin e një atmosfere të eksitimit ekstrem, dehjes me fuqi dhe autoritet. Të gjithë së bashku dhe secili individ është i përqafuar nga kjo atmosferë.

Ju duhet të shikoni nga afër fytyrat, lëvizjet, grupimet e figurave, ritmin e asaj që po ndodh, të dëgjoni britmat, timbret e zërave, të shikoni detajet e skenës dhe mund të shihni se si gjithçka që ndodh do të përballojë gjurmët e atmosferës, si do të diktojë veprimet e turmës. Ndryshoni pak atmosferën dhe shikoni sërish “performancën”. Supozoni se atmosfera e dikurshme e emocionuar merr karakterin e një të zemëruari dhe hakmarrëse, do të shihet se si do të reflektohet në lëvizjet, veprimet, vështrimet dhe klithmat e turmës. Ndryshojeni sërish. Lërini krenarinë, dinjitetin dhe solemnitetin e momentit të përqafojë pjesëmarrësit në skenë dhe do të shihni sesi figurat, pozat, grupet, zërat dhe shprehjet e fytyrës në turmë ndryshojnë spontanisht.

Atë që keni bërë në imagjinatën tuaj, mund ta bëni si aktor në skenë, duke përdorur atmosferën si burim frymëzimi.

Roli i regjisorit, si lider në formimin (atmosferën) e klimës socio-psikologjike në grupin teatror, ​​lidhet drejtpërdrejt me veprimtaritë pedagogjike, pasi marrëdhëniet e komunikimit ndërpersonal dhe marrëdhëniet e veprimtarisë së bazuar në role në sintezën e tyre organike socio-personaliste janë. jo spontan, jo spontan, por një proces i rregulluar, i kontrolluar i marrëdhënieve midis individëve dhe mjedisit të tyre shoqëror.

Në psikologjinë sociale, rregullimi i marrëdhënieve ndërmjet individëve konsiderohet në dy aspekte: 1) i lidhur me menaxhimin në strukturat sociale të formalizuara - lidershipi dhe 2) i lidhur me menaxhimin në strukturat joformale - lidershipi.

Menaxhmenti shpreh nevojën e krijuar historikisht të njerëzve për të organizuar aktivitetet e tyre të përbashkëta. Nuk ka asnjë person, tha Sokrati, i cili nuk do ta konsideronte veten më të mençur se të tjerët në disa mënyra dhe më të mençur se veten në të tjerët. Dhe në rreziqet më të mëdha, kur njerëzit vuajnë në luftë, nga sëmundje ose në det të hapur, ata i besojnë sundimtarit si perëndi në secilën prej këtyre çështjeve, duke i konsideruar ata shpëtimtarë të tyre, të cilët nuk dallohen për asgjë tjetër veç diturisë së tyre. Dhe e gjithë bota jonë njerëzore është e mbushur me faktin se, nga njëra anë, disa kërkojnë mësues dhe udhëheqës për veten dhe qeniet e tjera, si dhe për punët e tyre, ndërsa të tjerët e konsiderojnë veten të aftë ose për të mësuar ose për të udhëhequr.

Lideri sigurisht vepron si organizator. Organizatori është qendra për marrjen, përpunimin, transformimin dhe përgjithësimin e informacionit shumëpalësh që i vjen nga objekti që përcakton qëllimin e përgjithshëm të veprimtarisë, nga kushtet për zbatimin e tij (mjetet materiale, koha, vendi, rrethanat), nga ato që organizuar, nga rezultatet e aktivitetit, nga fqinjët ndërveprues, Por informacioni psikologjik është veçanërisht i rëndësishëm për aktivitetet organizative.

Shumica dërrmuese e grupit përbëhet nga individë, lloji i të cilëve mund të quhet "normë", d.m.th. mbi të gjitha korrespondon me normat, vlerat dhe idetë që mbizotërojnë në një shoqatë të caktuar shoqërore. Brenda kësaj norme ka anëtarë që pranohen ose refuzohen nga të tjerët.

Të preferuar janë anëtarët që zgjidhen më shpesh sesa refuzohen. Personat që marrin një numër veçanërisht të madh zgjedhjesh quhen yje. Në të njëjtën kohë, në grup shfaqet një pjesë e caktuar e jo të preferuarve, të cilët marrin pak ose aspak zgjedhje. Zakonisht këta janë njerëz që devijojnë nga normat dhe vlerat e pranuara në një grup të caktuar. Yjet dhe ata që janë afër tyre për nga numri i zgjedhjeve përbëjnë kontigjentin nga i cili del lideri në një situatë të caktuar.

Udhëheqja është një nga proceset e organizimit dhe menaxhimit të një grupi të vogël, duke plotësuar nevojën për aktivitet në grup, duke kontribuar në arritjen e qëllimeve të grupit në terma optimale dhe me rezultate optimale, i përcaktuar përfundimisht në përmbajtjen e tij nga marrëdhëniet shoqërore që mbizotërojnë në shoqëri.

Lidershipi si problem socio-psikologjik është një fenomen që ekziston në të gjitha shoqëritë njerëzore. Ishte e një rëndësie të madhe në fazat e hershme të shoqërisë njerëzore. Si një lidhje strukturore në një organizatë grupore, udhëheqja nuk është karakteristikë vetëm e njerëzve në botën e kafshëve, ajo bazohet në epërsinë e liderit në forcë, shkathtësi, mprehtësi shqisore, etj. Parimi i tij themelor është parimi i epërsisë. Lideri duhet të jetë sigurisht superior ndaj pjesës tjetër të grupit në një farë mënyre (mendërisht, moralisht, në forcë, etj.). Duke qenë një fenomen universal socio-psikologjik njerëzor në origjinë, lidershipi është historikisht paraardhësi i lidershipit zyrtar.

Pa lidership nuk ka grup. Udhëheqja është procesi thelbësor i organizimit të sjelljes në grup. Duke u shfaqur në momentin e formimit të qëllimeve të grupit, lidershipi fokuson marrëdhëniet ndërmjet anëtarëve të një grupi të vogël.

Ai mund të konsiderohet si një nënsistem i caktuar i veçantë i marrëdhënieve ndërpersonale, dhe vetë udhëheqësi si fokusi i këtyre marrëdhënieve.

Udhëheqja shkaktohet jo vetëm nga nevoja e anëtarëve të grupit të vogël për të rregulluar aktivitetet dhe komunikimi i përbashkët, por gjithashtu, përveç kësaj, nga gatishmëria e një ose një anëtari tjetër grupi për t'u bërë udhëheqës i tij. Roli i liderit në një grup të vogël stimujsh pozitivë dhe negativë që përdoren në të.

Pra, në kuadrin e strukturës formale, udhëheqësi e trajton një anëtar grupi si një "mjet prodhimi", si një instrument që përdoret për të arritur qëllimet e organizatës dhe e trajton veten, si një zyrtar, si funksion të këtij të pashpirt. instrument. Por kjo është vetëm njëra anë e veprimtarisë së një drejtuesi. Një udhëheqës duhet të trajtojë një anëtar grupi jo ndryshe nga një person, të marrë parasysh karakteristikat e tij individuale, të thellohet në problemet e tij dhe, nëse është e mundur, të ndihmojë në zgjidhjen e tyre.

Midis këtyre funksioneve, të cilat plotësojnë njëra-tjetrën, ekziston gjithmonë një antagonizëm i caktuar i brendshëm. Zgjidhjen e tij të plotë e gjen vetëm në një sistem lidershipi rreptësisht të balancuar, kur kryerja e këtyre funksioneve u caktohet drejtuesve që zgjidhin të njëjtat qëllime të organizatës si nga pozicione diametralisht të kundërta, duke zbatuar në praktikë kërkesat e "parimit" të njohur. të komplementaritetit.” Pra, në një familje tradicionale, në rritjen e një fëmije, nëna kryen kryesisht funksione personale, dhe babai - funksione instrumentale. Ndarja e funksioneve lejon një proces menaxhimi më të plotë për të arritur qëllimet e organizatës, duke marrë parasysh interesat personale të anëtarëve të saj.

Në praktikë, të dy këto funksione nuk marrin gjithmonë të njëjtin zhvillim, në varësi të mënyrës se si ato lidhen me njëri-tjetrin.

Metoda e edukimit(nga rruga greke "metodos") është mënyra për të arritur një qëllim të caktuar arsimor. Në lidhje me praktikën shkollore, mund të themi gjithashtu se metodat janë mënyra për të ndikuar në kërkimin, vullnetin, ndjenjat dhe sjelljen e nxënësve për të zhvilluar tek ata cilësitë e përcaktuara për qëllimin e edukimit.

Metodat dhe teknikat e punës edukative të regjisorit me grupin teatror lidhen drejtpërdrejt me veprimtaritë pedagogjike. Niveli korrespondon me rezultatin arsimor të arritur në këtë moment. Vendoset një synim i ri, arritja e të cilit e çon nxënësin në një nivel të ri arsimor më të lartë. Procesi i transferimit të një aktori nga një nivel më i ulët në një më të lartë quhet procesi i edukimit. Qëllimet e arsimit mund të arrihen në mënyra të ndryshme. Sa janë gjithsej? Në parim, aq sa mund të gjejë drejtuesi, duke bashkëpunuar me studentët e tij, duke u mbështetur në forcat, aftësitë dhe dëshirat e tyre. Pa dyshim, disa rrugë mund të çojnë drejt qëllimit më shpejt se të tjerët. Praktika e edukimit përdor, para së gjithash, rrugët në të cilat edukatorët që jetuan para nesh i udhëhoqën nxënësit e tyre. Këto mënyra quhen metoda të përgjithshme të edukimit.

Megjithatë, në shumë raste, metodat e përgjithshme të edukimit mund të rezultojnë të paefektshme, kështu që drejtori përballet gjithmonë me detyrën e gjetjes së mënyrave të reja, të pashkelura që i përshtaten më mirë kushteve specifike të arsimit dhe që lejojnë që dikush të arrijë rezultatin e synuar më shpejt dhe me më pak përpjekje. Hartimi, përzgjedhja dhe zbatimi korrekt i metodave edukative është kulmi i profesionalizmit pedagogjik të drejtorit. Gjetja e rrugëve të duhura që i përshtaten më mirë kushteve të një procesi të caktuar edukimi është shumë e vështirë.

Megjithatë, asnjë drejtor nuk mund të krijojë një metodë thelbësisht të re edukimi. Detyra e përmirësimit të metodave është konstante dhe çdo drejtor, në maksimum të fuqive dhe aftësive të tij, e zgjidh atë, duke futur ndryshimet dhe shtesat e veta të veçanta në zhvillimin e metodave të përgjithshme, që korrespondojnë me kushtet specifike të procesit arsimor. Përmirësime të tilla private në metoda quhen teknika edukimi. Pritja e arsimit

Pjesë e një metode të përgjithshme, një veprim (ndikim) i veçantë, një përmirësim specifik. E thënë figurativisht, teknikat janë shtigje të pashkelura që regjisori krijon së bashku me aktorët e tij për të arritur shpejt qëllimin. Nëse drejtorët e tjerë fillojnë t'i përdorin ato, atëherë gradualisht teknikat mund të kthehen në shtylla të gjera - metoda. Njohja e metodave dhe teknikave edukative, aftësia për t'i zbatuar saktë ato në punën me një grup teatror është një nga karakteristikat më të rëndësishme të nivelit të aftësive pedagogjike të regjisorit.

Një teknikë kuptohet si një efekt i vetëm, një mjet është një grup teknikash. Një ilaç nuk është më një teknikë, por jo ende një metodë.

Për shembull, puna është një mjet edukimi, por demonstrimi, vlerësimi i punës dhe vënia në dukje e gabimeve në punë janë teknika. Fjala (në kuptimin e gjerë) është një mjet edukimi, por një vërejtje, një vërejtje ironike, një krahasim janë teknika. Në këtë drejtim, ndonjëherë metoda e edukimit përkufizohet si një sistem teknikash dhe mjetesh të përdorura për të arritur qëllimin, pasi struktura e metodës përfshin domosdoshmërisht teknika dhe mjete.

Nuk ka metoda të mira apo të këqija, asnjë mënyrë edukimi nuk mund të shpallet paraprakisht efektive apo joefektive pa marrë parasysh kushtet në të cilat zbatohet.

Një mënyrë me përvojë e zgjidhjes së problemeve, e provuar prej shekujsh, e bazuar në instinktin pedagogjik, intuitën, njohjen e thellë të veçorive të metodave dhe arsyet që shkaktojnë pasoja të caktuara. Drejtori që ka marrë më mirë parasysh kushtet specifike, ka përdorur veprime pedagogjike adekuate për to dhe ka parashikuar pasojat e tij, gjithmonë do të arrijë rezultate më të mira arsimore. Zgjedhja e metodave të prindërimit është një art i lartë.

Le të shqyrtojmë kushtet e përgjithshme që përcaktojnë zgjedhjen e metodave edukative, të cilat janë specifike edhe për artin regjisor.

Kushtet e përgjithshme në zgjedhjen e metodave të edukimit të një drejtori:

1. Karakteristikat individuale dhe personale të aktorëve.

2. Kushtet e edukimit dhe marrëdhëniet që zhvillohen në ekip, stili i udhëheqjes pedagogjike, etj. Siç e dimë, nuk ka kushte abstrakte, ato janë gjithmonë konkrete. Kombinimi i tyre krijon rrethana specifike. Rrethanat në të cilat zhvillohet edukimi quhen situata pedagogjike në drejtimin e punës.

3. Niveli i kualifikimeve të mësimdhënies.

4. Koha e prindërimit.

5. Pasojat e pritshme.

Rregullat për zgjedhjen e metodave të edukimit.

Parimi i përgjithshëm për zgjedhjen e metodave të edukimit është qëndrimi i regjisorit ndaj aktorit. Metodat edukative në dritën e një qasjeje humaniste nuk janë një grup mjetesh thjesht profesionale në duart e regjisorëve që janë indiferentë ndaj fatit të aktorëve të tyre. Metoda kërkon elasticitet, fleksibilitet, madje edhe butësi - këto cilësi ia jep regjisori. Kushtet e përgjithshme për zgjedhjen e metodave të diskutuara më sipër përcaktojnë varësi të mëdha, ndërkohë që në procesin arsimor është e nevojshme të merren parasysh shumë nuanca delikate.

Çdo veprim i arsyeshëm dhe i përgatitur i drejtorit duhet të plotësohet, metoda kërkon një përfundim logjik. Është e rëndësishme të zbatohet ky rregull, sepse vetëm në këtë rast aktorët fitojnë zakonin e dobishëm të përfundimit të punës dhe regjisori forcon autoritetin e tij si organizator.

Metoda nuk toleron një model në aplikim. Prandaj, drejtori duhet të kërkojë gjithmonë mjetet më efektive që plotësojnë kushtet e dhëna dhe të prezantojnë teknika të reja. Për ta bërë këtë, duhet depërtuar thellë në thelbin e situatës arsimore, e cila lind nevojën për një ndikim të caktuar.

Zgjedhja e metodës varet nga stili i marrëdhënieve pedagogjike. Në një marrëdhënie miqësore, një metodë do të jetë efektive në një marrëdhënie neutrale ose negative, ju duhet të zgjidhni mënyra të tjera ndërveprimi.

Gjatë hartimit të metodave edukative, është e nevojshme të parashikohet gjendja mendore e anëtarëve të ekipit krijues në kohën kur do të zbatohen metodat. Nga natyra, metodat e edukimit ndahen në bindje, ushtrime, inkurajim dhe ndëshkim (N.I. Boldyrev, N.K. Goncharov, F.F. Korolev, etj.). Në këtë rast, tipari i përgjithshëm "natyra e metodës" përfshin fokusin, zbatueshmërinë, veçantinë dhe disa aspekte të tjera të metodave. I lidhur ngushtë me këtë klasifikim është një sistem tjetër i metodave të përgjithshme të edukimit, i cili interpreton natyrën e metodave në një mënyrë më të përgjithshme (T. A. Ilyina, I. T. Ogorodnikov). Ai përfshin metoda të bindjes, organizimit të aktiviteteve dhe stimulimit të sjelljes së aktorëve.

Në klasifikimin e I. S. Maryenko, grupe të tilla të metodave të edukimit emërtohen si shpjeguese-riprodhuese, problematike-situacionale, metoda të trajnimit dhe ushtrimeve, stimulimit, frenimit, udhëzimit, vetë-edukimit.

Bazuar në rezultatet, metodat e ndikimit mbi një aktor mund të ndahen në dy klasa:

1. Ndikime që krijojnë qëndrime morale, motive, marrëdhënie, formojnë ide, koncepte, ide.

2. Ndikime që krijojnë shprehi që përcaktojnë një lloj ose një tjetër.

Regjisori duhet të zotërojë plotësisht të gjitha metodat dhe teknikat e ndikimit edukativ në grupin teatror, ​​jo vetëm si regjisor skene, por edhe si regjisor-mësues.

Kështu regjisori padyshim që ndikon në krijimin e një atmosfere të veçantë në grupin teatror.

Në mënyrë ideale, krijimi i një ekipi krijues është krijimi i një bashkimi të njerëzve me mendje të njëjtë. Por në praktikë ky problem paraqet vështirësi të mëdha, pasi çdo drejtor ka përpara njerëz që janë të trajnuar ndryshe në mënyrë krijuese dhe metodologjike. Zakonisht ndahen në të talentuar, më pak të talentuar dhe plotësisht të padhuruar. Ky është ndoshta i vetmi kriter për përzgjedhjen e aktorëve.

Zgjidhja e këtyre problemeve do t'i lejojë drejtuesit e grupeve artistike të arrijnë rezultate të larta, duke zhvilluar në secilin anëtar të grupit një botëkuptim estetik dhe një qëndrim njerëzor ndaj realitetit.

Grupet e artit amatore gjatë sezonit krijues (nga shtatori deri në maj) duhet të paraqesin:

Për ekipet e krijuara rishtazi, standardet minimale mund të vendosen gjatë 2 viteve të para të ekzistencës. Gjatë sezonit krijues ata duhet të paraqesin:

Në aktivitetet e tij ekipi udhëhiqet nga:

legjislacioni aktual i Federatës Ruse;

Karta e institucionit bazë të kulturës dhe kohës së lirë;

Plani i punës së institucionit bazë të kulturës dhe kohës së lirë;

Rregullore për ekipin tuaj dhe (nëse është e nevojshme) një marrëveshje me drejtuesin e institucionit bazë.

Rregulloret për një ekip të caktuar hartohen në bazë të statutit të institucionit të kulturës dhe kohës së lirë dhe miratohen nga drejtuesi i institucionit bazë të kulturës dhe kohës së lirë.

Puna edukative në ekip përcaktohet nga planet dhe programet dhe duhet të përfshijë:

· Në të gjitha ekipet- njohja me historinë e artit, proceset që ndodhin në artin popullor amator, tendencat në zhvillimin e llojeve dhe zhanreve të tij individuale; diskutimi i çështjeve të formimit të repertorit.

Anëtarët e ekipit vizitojnë muzeume, ekspozita, teatro, koncerte, etj. për qëllime edukative dhe edukative.

· Në grupet teatrore(grupe drame, muzikore dhe dramatike, teatro kukullash, spektatorë të rinj, teatro të vegjël - teatro të estradës, poezi, miniaturë, pantomimë, etj.) -
klasa për aktrim, teknikë të fjalës dhe shprehje artistike, shkrim e këndim muzikor, prodhim zëri; mësimi i pjesëve vokale; duke punuar me një regjisor, dramaturg, kompozitor, shoqërues; punë mbi një miniaturë, një program tematik, një kompozim letrar ose letraro-muzikor, një prozë, vepër poetike ose një cikël poezish.

· Në grupet e artit muzikor(koret, ansamblet vokale, ansamblet e këngëve popullore, ansamblet e këngëve dhe valleve, orkestra të instrumenteve popullore, grupe pop dhe tunxhi, ansamble vokale dhe instrumentale, muzikantë interpretues, këngëtarë) - klasa në studimin e shkrim-leximit muzikor, solfezh, histori dhe teori të muzikës , arti koral, prodhimi i zërit; vepra mësimore për kor me dhe pa shoqërim, vepra mësimore me solistë dhe ansamble; mësimi i pjesëve të ansambleve dhe koreve, kryerja e provave të përgjithshme, trajnimi klasik dhe i personazheve; mësimi i vallëzimeve solo dhe grupore, miniaturat koreografike; të mësuarit për të luajtur instrumente muzikore; njohja me parimet bazë të instrumentimit për ansamblet muzikore, drejtimi i orëve orkestrale për pjesët mësimore.

· Në grupet e artit koreografik(vallet popullore, klasike, estrade, sportive, moderne, etnografike dhe ballroom) - orët e historisë dhe teorisë së koreografisë; trajnim klasik dhe karakteristik; mësimi i vallëzimeve solo dhe grupore, miniaturat koreografike, kompozimet, suitat e kërcimit, produksionet e komplotit.

· Në grupet e artit të cirkut(interpretues cirku, interpretues të zhanrit origjinal) - klasa për studimin e historisë së artit të cirkut; trajnimi dhe zhvillimi fizik; teknikat e artit të cirkut, dizajni muzikor dhe artistik, vendimi i regjisorit të aktit.

· Në grupet e arteve të bukura dhe dekorative- klasa për studimin e historisë së arteve të bukura dhe dekorative; teknika dhe teknologjia e pikturës, grafikës, skulpturës dhe arteve të aplikuara - gdhendje, reliev, inkorde, qëndisje artistike, rruaza, etj.; kompozime; kryerja e detyrave artistike dhe dizajnuese; organizimi i ekspozitave, puna në ajër të hapur.

Në grupet e artit fotografik, film dhe video- klasa për studimin e historisë së kinemasë dhe fotografisë; pjesa materiale; teknikat e filmit, video dhe fotografisë; aftësi regjisori, kameramani, skenari; organizimi i shfaqjeve, analizave dhe diskutimeve të filmave dhe fotografive amatore; metodat e organizimit të ekspozitave fotografike, shfaqjeve të filmave dhe videove, kryerjes së punës së dizajnit (me fotografë amatorë); duke krijuar filma me tema të ndryshme

PROGRAMI I PUNËS

Disiplina: Metodologjia e punës me ekipe krijuese

Specialiteti: 071302 Aktivitete sociale dhe kulturore dhe art popullor

Niveli arsimor i arsimit të mesëm profesional: bazë

Syktyvkar 2009

Hartuar në përputhje me kërkesat shtetërore për përmbajtjen dhe nivelin minimal të formimit të të diplomuarit në specialitetin 071302 “Veprimtari social-kulturore dhe krijimtari artistike popullore”

Zëvendësdrejtor për Çështje Akademike

vepër nga V.S. Morozov

Miratuar sipas lëndës (ciklit)

komisioni i përgjithshëm profesional

disiplina dhe shkenca bibliotekare

N.F. Gusev

Rishikuesit:

Kuznetsova G.I., Drejtoreshë e Institucionit Arsimor Shtetëror "Qendra Edukative dhe Metodologjike për Trajnimin dhe Rikualifikimin e Personelit të Kulturës dhe Artit".

Gnedykh N.M., mësues në Kolegjin Republikan të Kulturës Komi me emrin V.T.Chistalev.

SHËNIM SHPJEGUES

Ky program është i destinuar për studentët që studiojnë në të gjitha specializimet e specialitetit “Aktivitete social-kulturore dhe art popullor”. Studiohet në vitin e dytë të studimit për një semestër. Në fund të semestrit kryhet një certifikim i përkohshëm - një provim. Sipas certifikimit përfundimtar shtetëror, pyetjet mbi disiplinën përfshihen në provimin përfundimtar ndërdisiplinor në specialitet.

Programi u zhvillua duke marrë parasysh lidhjet ndërdisiplinore me disiplina të tjera që studiojnë module individuale që përbëjnë konceptin e "metodologjisë së punës me një ekip krijues". Programi përdor materiale nga koleksioni i programeve "Krijimtaria Artistike Popullore", zhvilluar nga T.I. Baklanova.

Qëllimi i lëndës është të zhvillojë te studentët një sistem holistik të njohurive konceptuale, metodologjike dhe teorike në fushën e metodave të punës me ekipe krijuese.

Në përputhje me standardin arsimor shtetëror, një specialist i ardhshëm duhet të dijë:

1. Thelbi, funksionet dhe detyrat kryesore të veprimtarisë krijuese të kohës së lirë.
2. Teknologji për krijimin e një ekipi krijues.
3. Parimet e organizimit dhe metodat e punës me ekipet krijuese.
4. Karakteristikat psikologjike dhe pedagogjike të formimit të repertorit.
5. Metodat e përgatitjes së shfaqjeve skenike.
6. Të jetë në gjendje të krijojë në mënyrë të pavarur një ekip krijues dhe të organizojë procesin pedagogjik në të.

Masterizimi i kursit përfshin një kombinim të leksioneve, seminareve dhe orëve praktike. Një komponent i detyrueshëm didaktik është puna e pavarur jashtëshkollore mbi temat e kursit. Zbatimi i komponentit rajonal kombëtar realizohet nëpërmjet përdorimit të përvojës praktike të grupeve profesionale dhe amatore të Republikës së Komit.

Plani i kursit tematik

Specializimet: “Krijimtaria teatrore (teatri i kukullave)”; "Krijimtaria teatrale"; “Krijimtaria korale popullore”; "Kreativiteti koreografik" - në bazë të Arsimit të Përgjithshëm Bazë

Plani i kursit tematik

Specializimet: “Vendosja e shfaqjeve teatrale”; “Krijimtaria korale popullore”; "Kreativiteti koreografik" - në bazë të arsimit të mesëm (të plotë) të përgjithshëm

Plani i kursit tematik

Specializimet: “Krijimtaria teatrore (teatri i kukullave)”; "Krijimtaria teatrale"; "Krijueshmëria dekorative dhe e aplikuar" - në bazë të arsimit të mesëm (të plotë) të përgjithshëm

PËRMBAJTJA KRYESORE E LËNDËS

Tema hyrëse

Qëllimet dhe objektivat e kursit. Fokusi i kursit është të trajnojë një specialist i cili ka zotëruar një sistem njohurish bazë mbi metodat e punës me grupe amatore të llojeve të ndryshme, si dhe mbi burimet dhe kanalet e informacionit shkencor për këtë objekt studimi.

Roli dhe vendi i kursit në sistemin e formimit të studentëve në specialitetin 071302 (0518) “Veprimtari social-kulturore dhe krijimtaria artistike popullore”. Struktura e kursit. Titulli dhe përmbajtja kryesore e seksioneve dhe temave të programit.

Thelbi i një qasjeje ndërdisiplinore për studimin e çështjeve metodologjike. Marrëdhënia e lëndës me disiplina të tjera të përgjithshme profesionale dhe të veçanta akademike.

Metodat e studimit të kursit. Format e kontrollit të ndërmjetëm dhe përfundimtar të njohurive të nxënësve.

Punë e pavarur: Gjeni përkufizimin e termave dhe plotësoni mini-fjalorin e drejtuesit të ekipit krijues. Termat: metodologji, metodë, krijimtari, shfaqje amatore, veprimtari artistike, grup, kolektiv, klub interesash, rreth, studio, ansambël, mësues, takt pedagogjik, aftësi pedagogjike, mësim, qëllim, repertor, provë, koncert, shfaqje, konkurs, festival .

SEKSIONI 1. BAZAT ORGANIZATIVE TË PUNËS SË KOLEKTIVEVE AMATORE.

Kërkesat për njohuri dhe aftësi:

Studenti duhet të dijë:

1. Aparati konceptual dhe terminologjik i lëndës "Metodat e punës me një ekip krijues".
2. Dokumentet rregullatore për organizimin e grupeve amatore.
3. Metodat e punës me një ekip krijues.
4. Metodat për diagnostikimin e motiveve dhe pritjeve të pjesëmarrësve në grupet amatore.
5. Kërkesat për kualifikimet profesionale të një drejtuesi modern të ekipit krijues.

Studenti duhet të jetë i aftë:

1. Shpjegoni thelbin e koncepteve themelore të temës "Metodat e punës me një ekip krijues".
2. Krijoni dhe organizoni në mënyrë të pavarur aktivitetet e një grupi amator.
3. përdorin metoda diagnostikuese për anëtarët e ekipit krijues.

TEMA 1.1. Karakteristikat dhe prirjet në zhvillimin modern të krijimtarisë artistike amatore.

Faktorët objektivë dhe subjektivë që përcaktojnë specifikat e krijimtarisë moderne amatore: situata socio-politike; zhvillimi i një rrjeti telekomunikacioni; rritja e mirëqenies së njerëzve; rritja e nivelit arsimor të lëndëve; përmirësimin e sistemit të trajnimit dhe rikualifikimit të personelit të kulturës dhe artit.

Karakteristikat e funksionimit të grupeve amatore në situatën moderne sociokulturore: rritja e rolit shoqëror dhe rëndësia shoqërore e krijimtarisë amatore; forcimi i ndikimit në sferën e eksplorimit shpirtëror dhe praktik të botës nga njeriu; rritja e rolit edukativ social dhe pedagogjik të krijimtarisë amatore në formimin e personalitetit të pjesëmarrësit; prirjet drejt formimit të formave të reja të organizimit të krijimtarisë amatore.

Kuadri ligjor dhe rregullator për organizimin e veprimtarive artistike dhe krijuese.

Thelbi dhe fazat kryesore të veprimtarisë organizative të menaxherit në procesin e krijimit të një ekipi: mbledhja dhe analiza e informacionit fillestar, dizajni organizativ dhe pedagogjik, zbatimi i projektit, vlerësimi i performancës së ekipit. Duke marrë parasysh në procesin e organizimit të një ekipi traditat kombëtare-kulturore dhe kulturore-historike të rajonit, interesat reale artistike dhe nevojat e grupeve të ndryshme të popullsisë.

Marrëdhënia midis proceseve të organizimit dhe vetë-organizimit, menaxhimit dhe vetëqeverisjes në një ekip amator.

Pyetje problematike për vetëstudimin e nxënësve:

1. A është i nevojshëm sot “aktiviteti amator”?
2. A duhet që një ekip krijues modern të kryejë detyra ideologjike, artistike dhe social-edukative, apo nevojiten klasa në grupe amatore kryesisht si një formë e vetë-shprehjes krijuese të pjesëmarrësit?
3. A është e ligjshme t'u kërkohet pjesëmarrësve njohuri bazë skenike, muzikore dhe koreografike nëse ata vijnë në grup për t'u çlodhur?

1. Çfarë është më e rëndësishme në ekipet krijuese: procesi i trajnimit apo rezultati?

1. Si e kuptoni shprehjen "Arti i përket popullit?" Kush është autori i kësaj teze?

TEMA 1.2. Koncepti i "ekipit", tiparet e grupeve të artit amatore.

Koncepti i "ekipit", marrëdhënia e tij me konceptin e "grupit të njerëzve". Shenjat e ekipeve krijuese amatore: aktiviteti vullnetar i subjektit; motivimi shpirtëror; ndryshimi i temës drejt një gjithëpërfshirëse më të madhe të interesave, nevojave, aftësive të tij; Veprimtaria e vet dhe iniciativa e përbërjes; Puna ekipore.

Qasje për klasifikimin e grupeve artistike amatore: grupe interpretuese (qarqe, studio, ansamble të të gjitha llojeve dhe zhanreve); grupe autorësh (studio); shoqatat amatore.

Llojet e organizatave artistike dhe krijuese: arsimore, krijuese, komunikuese, komplekse.

Format e organizimeve krijuese: klube, studio, ansamble, shoqata amatore etj.

Bazat për krijimin e grupeve amatore: institucionet e klubit; shkollat; qendra për krijimtarinë e fëmijëve dhe të rinjve; universitetet etj.

Puna e pavarur:

USHTRIMI:

1. Krijo një "pasaportë" për një nga grupet e artit amator.
2. Plotësoni tabelën: tiparet e funksionimit të grupeve me një komponent arsimor dhe klubet e interesit.

TEMA 1.3. Lideri i ekipit. Kërkesat për një program profesional.

Profesionalografia e kreut të ekipit krijues. Karakteristikat e bllokut të cilësive: aftësitë profesionale, kërkesat socio-psikologjike, funksionet artistike dhe krijuese të liderit, aftësitë organizative.

Takt pedagogjik, aftësi pedagogjike.

Puna e pavarur:

1. Hartoni një "portret krijues" të një prej drejtuesve të suksesshëm të një grupi artistik.
2. “Vlerësoni” në një shkallë pesëpikëshe përputhshmërinë e kërkesave për aftësitë dhe aftësitë e një të diplomuari në specializimin e kolegjit kulturor në këtë fazë të formimit profesional.
3. Krijo një fjalëkryq