Ajo që qëndron në bazën e krijimtarisë artistike. Karakteristikat personale të nxënësve me orientime të ndryshme krijuese

Qëndrimi estetik ndaj jetës dhe krijimtarisë artistike

Qëndrimi estetik është baza e aftësive artistike të njeriut

Sipas traditës së krijuar në psikologji, aftësitë për lloje të ndryshme arti klasifikohen si "të veçanta"; si të tilla dallohen nga “të përgjithshme”, me të cilat zakonisht nënkuptojmë aftësitë e përgjithshme mendore. Në të njëjtën kohë, psikologët nuk e ndajnë problemin e talentit të përgjithshëm nga studimi i aftësive për lloje të veçanta aktivitetesh dhe madje theksojnë në mënyrë specifike pandashmërinë e tyre. Kështu, S. Rubinstein shkruante: “Brenda disa aftësive të veçanta manifestohet talenti i përgjithshëm i individit, i ndërlidhur me kushtet më të përgjithshme të formave drejtuese të veprimtarisë njerëzore”; B. Teplov preferoi të mos fliste veçmas për talentin e përgjithshëm dhe të veçantë, pasi brenda aftësisë për lloje të veçanta të veprimtarisë ka aspekte më të përgjithshme dhe më të veçanta.

Rrjedhimisht, një ose një kuptim tjetër i "aspekteve të përgjithshme" të talentit nuk mund të jetë neutral për studimin e aftësive të veçanta. Përkundrazi, në masë të madhe paracakton rrugët dhe rezultatet e këtij studimi.

Në një numër rastesh, të kuptuarit e aftësive të përgjithshme si mendore lejon që dikush të kalojë pa probleme në studimin e aftësive të veçanta. Për shembull, aftësia e përgjithshme mendore për të përgjithësuar vepron si një aftësi matematikore kur është e "specializuar" dhe e tregon forcën e saj kryesisht në materialin matematikor. Është e lehtë të imagjinohet një sërë modifikimesh të tjera të së njëjtës aftësi për të përgjithësuar, të përfshira në strukturën e aftësive për lloje të tjera të veprimtarisë teoriko-njohëse. Por me gjithë rëndësinë e inteligjencës në krijimtarinë artistike, do të ishte një shtrirje e qartë për të pohuar se talenti i një piktori apo muzikanti është një modifikim i të njëjtave cilësi që qëndrojnë në themel të veprimtarisë teoriko-njohëse. Ajo që u tha, veçanërisht, u vërtetua në një studim të karakteristikave të përgjithësimit tek njerëzit e talentuar artistikisht, i cili paraqitet në kapitullin vijues.

Dihet se aftësitë për lloje të ndryshme arti shpesh "përkojnë" tek të njëjtët njerëz. Në përpjekje për të shpjeguar këtë fakt, B. Teplov, B. Ananyev dhe shkencëtarë të tjerë në fakt ranë në kontakt me problemin e aftësive të përgjithshme artistike.

Merr mbulim interesant në veprat e V.D. Rankova.

Nga këndvështrimi ynë, baza e aftësive të përgjithshme artistike të një personi qëndron në EE në realitet, i cili përfaqëson, si të thuash, një rrënjë të vetme të të gjitha llojeve të eksplorimit artistik të botës dhe është i pranishëm si një "moment i përbashkët" brenda. lloje të ndryshme talentesh artistike dhe krijuese. Dhe aftësitë më të specializuara (letrare, muzikore etj.) veprojnë si konkretizim i saj në raport me fusha të veçanta të artit, të cilat pasqyrojnë botën ndryshe, punojnë me materiale të ndryshme, kërkojnë “mbështetje” të ndryshme shqisore, trajnime të ndryshme etj.

Sa i përket aftësive vërtet të përgjithshme (do të thoshim krijuese të përgjithshme), rruga për zgjidhjen e këtij problemi nuk mund të jetë reduktimi i llojeve të ndryshme të aftësive në mendore, llojet e ndryshme të krijimtarisë në intelektuale. Për ta bërë këtë, nga këndvështrimi ynë, duhet të arrijmë në përgjithësime të një niveli më të lartë, duke marrë parasysh si OE ndaj botës ashtu edhe cilësitë e ngjashme të personalitetit që qëndrojnë në themel të llojeve të tjera të krijimtarisë, si forma të ndryshme të manifestimit dhe vetë-realizimit të një personi. vetë krijuese.

Duke argumentuar se OE përfaqëson bazën psikologjike të të gjitha llojeve të aftësive artistike, ne e kuptojmë mirë se veprimtaria e një muzikanti, piktori, poeti apo artisti manifeston shumë cilësi që nuk mund të reduktohen drejtpërdrejt në EO.

A do të thotë kjo se OE është aftësia “kryesore” ndër të tjera? Dhe nëse po, cili është ndryshimi thelbësor midis qasjes sonë dhe asaj "përbërëse"? Në fund të fundit, ai gjithashtu lejon hierarkizimin, identifikimin e aftësive të caktuara si "udhëheqëse", të pakompensuara, etj.

Thamë se OE i zhvilluar transformon në mënyrë specifike të dhënat e përvojës jetësore të një personi, e kthen këtë përvojë në tokë pjellore për shfaqjen e ideve artistike, gjë që e bën një person të aftë për krijimtari artistike.

Por, nga pikëpamja psikologjike, transformimi i përvojës së jetës së një personi do të thotë, para së gjithash, transformimi i psikikës së tij. Të shndërrosh të dhënat e përvojës së përditshme në përmbajtje potenciale të veprave të artit do të thotë të shndërrosh cilësitë e psikikës, të përshtatshme për detyrat e jetës së përditshme, në aftësinë për krijimtari artistike. Nga ky këndvështrim, OE nuk kryeson listën e aftësive artistike, por i krijon ato. Me fjalë të tjera, cilësi të caktuara mendore veprojnë si aftësi për krijimtarinë artistike kur i përkasin një personi që ka zhvilluar OE dhe zgjidhin probleme të veçanta artistike të krijuara nga ky qëndrim, d.m.th. bëhen organe të vetërealizimit krijues të bartësit të OE.

Jashtë kësaj tërësie, disa cilësi mund të jenë, siç u përmend më lart, vetëm parakushte për aftësitë artistike - pak a shumë të favorshme, por neutrale nga pikëpamja e detyrave të artit. Le ta shpjegojmë këtë me shembuj.

Imagjinata konsiderohet si një aftësi e rëndësishme artistike. Megjithatë, imagjinata, e kuptuar si aftësia për të vepruar brenda me materialin e përshtypjeve të mëparshme, për t'i rikombinuar ato, etj., nuk përmban asgjë në mënyrë specifike artistike dhe nuk është përshtatur për zgjidhjen e problemeve specifike artistike. Është një parakusht i domosdoshëm si për krijimtarinë artistike ashtu edhe për të gjitha llojet e tjera të veprimtarisë njerëzore.

Por në strukturën e aftësive artistike dhe krijuese, imagjinata nuk ekziston si një cilësi mendore e izoluar, por si një moment vartës i marrëdhënies së veçantë holistike të artistit me realitetin. Në përvojën estetike, një person e percepton pamjen e jashtme të objekteve dhe fenomeneve si një shprehje e drejtpërdrejtë e vlerës së tyre jo-utilitare dhe jetës së brendshme të lidhur. Kur përvoja është mjaft e fortë, ajo lind nevojën për të konsoliduar dhe objektivizuar këtë zbulim të botës së humanizuar dhe përfshirjen e dikujt në të, e cila fillimisht ekziston vetëm si një fakt i përvojës së brendshme të artistit. Kjo stimulon dhe drejton punën e imagjinatës për të krijuar një imazh të tillë të perceptuar sensualisht që do të përmbajë - imagjinoni - përmbajtjen jo-figurative, ose superfigurative të përvojës estetike. Në shprehjen e duhur të R. Arnheim, “në ato momente kur njeriu bëhet artist, ai gjen një formë për strukturën jotrupore të asaj që ndjen”.

Ky qëllim specifik i nënshtrohet proceseve psikologjike të transformimit të të dhënave shqisore, krijimit të imazheve të reja bazuar në përshtypjet e mëparshme, si dhe kërkimit të mjeteve artistike shprehëse.

Kështu, imagjinata, duke qenë një element vartës i OE-së, merr një fokus në krijimin e një imazhi sensual që zbulon në mënyrë adekuate përmbajtjen mbindjesishme të veprës. Në këtë cilësi, ajo realisht vepron si aftësia më e rëndësishme artistike, në thelbin e saj psikologjik, si EO, e përbashkët për të gjitha artet.

Por kjo do të thotë që proceset e perceptimit ose të kujtesës i nënshtrohen një transformimi të ngjashëm dhe gjithashtu fitojnë selektivitet specifik, një orientim të caktuar vektorial. Ata veçojnë, regjistrojnë ose rivendosin, si material për punën e imagjinatës, pikërisht ato përshtypje të realitetit, shenja sendesh, ngjarjesh, tingujsh, fjalësh, intonacionesh, ngjyrash, me ndihmën e të cilave mund të thuret imazhi shqisor më shprehës për një koncept artistik "i patrupëzuar" - një pikturë, verbale, plastike, muzikore, d.m.th. imagjinoni këtë ide përmes mjeteve të një arti ose të një tjetri.

Për të qenë konsistent, duhet pranuar se si komponentë vartës të imagjinatës, dhe për rrjedhojë, në fund të fundit, të qëndrimit estetik, këto aspekte të psikikës fitojnë gjithashtu statusin e aftësive artistike. (Tani nuk po prekim çështjen komplekse të sferës emocionale dhe, veçanërisht, për kujtesën emocionale të një personi, i cili gjithashtu pëson një "transformim estetik" dhe në këtë kapacitet të ri luan një rol të madh në krijimtarinë artistike.)

Cilësitë mendore të lidhura me aktivitetet në lloje të veçanta të artit gjithashtu ndjekin të njëjtin model. Kështu, në kundërshtim me provat e dukshme, ndjeshmëria delikate për dallimin e ngjyrave në vetvete nuk është aftësi e një piktori: është vetëm një veçori e analizuesit vizual, i cili lejon dikë të dallojë karakteristikat e ngjyrave të objekteve dhe mund të jetë i dobishëm si në jetën e përditshme ashtu edhe në jetën e përditshme. në shumë profesione që nuk kanë të bëjnë fare me krijimtarinë (për shembull, një ngjyrues pëlhurash, një çeliku, një pilot). Mund të konsiderohet vetëm një parakusht i favorshëm, por neutral për aftësinë e një piktori. Është tjetër çështje kur diskriminimi delikat i ngjyrave është pronë e një personi me OE të zhvilluar. Në fund të fundit, një person i tillë sheh në lule jo vetëm shenja objektive të gjërave, por qenie të gjalla të një lloji të veçantë, që zotërojnë "karakterin", "humorin" e tyre dhe, rrjedhimisht, një gamë të caktuar mundësish shprehëse"12.

Natyrisht, në një person të tillë, diskriminimi delikat i ngjyrave (i pandashëm nga reagimi specifik emocional ndaj përshtypjeve të ngjyrave) fiton statusin e një aftësie të rëndësishme artistike dhe "shpërndahet" në punën e imagjinatës, duke ndihmuar në krijimin e imazhit me ngjyra më ekspresive. E njëjta gjë vlen edhe për veçoritë e tjera të analizuesit vizual (për shembull, kujtesa vizuale e një skauti ose turisti zgjidh probleme krejtësisht joartistike), dhe për dëgjimin e lartë (dëgjimi i një sintonizuesi, siç vuri në dukje B. Teplov, ndryshon ndjeshëm nga dëgjimi i një muzikanti krijues, edhe pse në hollësi mund ta tejkalojë atë), dhe aftësitë themelore gjuhësore, etj. Vetëm kur përfshihen në procesin e krijimit të një imazhi artistik, të stimuluar nga OE ndaj realitetit dhe përvojave specifike që ai mbart, të gjitha këto cilësi shndërrohen në aftësi artistike.

Shembujt e dhënë kishin të bënin kryesisht me ato cilësi mendore që përgjithësisht konsiderohen aftësi artistike; ne u përpoqëm të tregojmë se të marra jashtë tërësisë që i përqafon dhe i transformon ato - EO e njeriut ndaj botës - nuk janë të tilla.

Në të njëjtën kohë, ato cilësi dhe aspekte të psikikës njerëzore që duket se nuk kanë lidhje me aftësitë artistike dhe, gjithsesi, nuk konsiderohen në mënyrë specifike në këtë kontekst, nën ndikimin e OE të zhvilluar mund të fitojnë edhe specifikë artistike dhe krijuese. Kjo ka të bëjë, për shembull, me veçoritë e proceseve të përgjithësimit (të cilat do t'i diskutojmë më poshtë) ose karakteristika të tilla holistike si vlera personale.

Dhe nëse është kështu, supozimi i shprehur në formë të përgjithshme në kapitullin e parë duket i arsyeshëm: aftësia për të krijuar (në veçanti, artistike) nuk është një grup cilësish që është i ndryshëm nga të tjerët që nuk janë aftësi, jo një "pjesë" e veçantë. të psikikës, por më tepër "gjendjes" së saj të veçantë. Në thelb, "e gjithë psikika" e një personi shfaqet si një grup plastik i parakushteve që mund të mobilizohen, kombinohen, shndërrohen në aftësi për një ose një lloj tjetër krijimtarie nën ndikimin e një ose një tjetër marrëdhënie dominuese të një personi me qenien.

Kështu, velat "në vetvete", si copa pëlhure, nuk janë një mjet aktual për të lëvizur anijen në ndonjë drejtim të caktuar (megjithëse vetitë e kësaj pëlhure nuk janë aspak indiferente ndaj lundrimit të mundshëm): era i bën ato, duke i dhënë atyre konfigurimin dhe tensionin e duhur13.

Nëse e pranojmë këtë këndvështrim, atëherë detyra kryesore e studiuesit të aftësive krijimtarie nuk do të jetë sqarimi, strukturimi ose hierarkizimi i listës së cilësive të nevojshme për të punuar në një fushë të caktuar të artit, megjithëse i kushtohet vëmendje këtij aspekti të çështjes. mund të luajë një rol të rëndësishëm ndihmës dhe në punën kërkimore dhe mësimore.

Detyra kryesore është të kuptojmë thelbin psikologjik dhe kushtet e atyre transformimeve që i nënshtrohen cilësive dhe aspekteve të ndryshme të psikikës, duke u bërë një "moment vartës" i EO-së së një personi ndaj botës, d.m.th. aftësitë për krijimtarinë artistike, d.m.th. organet e vetë-realizimit të vetes krijuese në fushën e artit, të krijuara në bazë të cilësive psikologjike universale njerëzore.

Me këtë qasje ndaj problemit, duke folur për EO si bazë të aftësive krijimtarie artistike, nuk mund të mos prekim edhe një herë aspektet motivuese të kësaj cilësie personale.

Para së gjithash, le të kujtojmë se në studimet e para të problemit të talentit, të kryera në përputhje me psikologjinë individuale (vepra e V. Stern, G. Reves, A. Lazursky), konceptet e aftësive dhe prirjeve nuk ishin rreptësisht i diferencuar, dhe prirja e fëmijës për çdo aktivitet, interesi intensiv dhe i qëndrueshëm për të konsiderohej si një tregues i talentit të fshehur, si forma kryesore e shfaqjes së tij. Ne shohim në këtë një konkretizim të një prej dispozitave të rëndësishme të të kuptuarit të psikologjisë - për rolin udhëheqës të motivimeve në zhvillimin mendor të një personi (shih Kapitullin 1).

Duket se mundësitë e kësaj qasjeje, kryesisht në studimin e krijimtarisë, ende nuk janë zbuluar.

Kur aftësitë konsiderohen në aspektin edukativ dhe riprodhues si një tërësi cilësish të nevojshme për të kryer një aktivitet, atëherë ndarja e “aftësive si të tilla” dhe motivimit për një aktivitet të caktuar duket e natyrshme dhe e lehtë. Pastaj psikologu thotë se aftësia është vetëm një nga kushtet, ose “komponentët” e suksesit; se pa këmbëngulje, pa dashuri për punën, aftësitë e mira do të thotë pak, por me aftësi modeste, një student punëtor mund të arrijë shumë; jep shembuj se si një person "shumë i aftë" për një aktivitet nuk i pëlqeu dhe e shmangte atë, etj.

S. Rubinstein e konsideroi shumë më thellë çështjen e marrëdhënies midis aftësive dhe motivimit, duke besuar se për të formuar ndonjë aftësi domethënëse, para së gjithash duhet krijuar një nevojë jetike për llojin e duhur të veprimtarisë. Këtu aftësitë dhe nevojat nuk ndërveprojnë thjesht nga jashtë, duke ndihmuar apo kundërshtuar njëra-tjetrën; vetë shfaqja e aftësisë përcaktohet nga nevoja përkatëse. Megjithatë, kufiri mes tyre është ende i dukshëm.

Kur kalojmë në studimin e aftësive krijuese, bazuar në faktin se ato bazohen jo në cilësitë mendore individuale, por në qëndrimin e veçantë të një personi ndaj realitetit, atëherë ky kufi bëhet praktikisht i padallueshëm dhe mund të flasim vetëm për dy të dalluara në mënyrë konvencionale. aspekte të një cilësie të vetme. Kjo vlen, natyrisht, jo vetëm për aftësitë artistike. Për shembull, orientimi matematikor i mendjes, të cilin V. Krutetsky e përshkroi si një aftësi, me jo më pak të drejtë mund të quhet nevojë ose prirje për t'i konsideruar të gjitha dukuritë e jetës në aspektin matematikor. Hulumtimi i D. Bogoyavlenskaya ka treguar se në krijimtarinë intelektuale, aftësitë mendore dhe faktorët motivues formojnë një unitet, "ku abstraksioni i njërës prej palëve është i pamundur".

EO ndaj jetës vepron si bazë e aftësive artistike: ai e shndërron përmbajtjen e përvojës jetësore të një personi në përmbajtjen e mundshme të veprave të artit; Ai përfshin cilësitë individuale të psikikës në formulimin dhe zgjidhjen e problemeve krijuese dhe i specifikon ato, duke u dhënë atyre statusin e aftësive artistike. Në të njëjtën kohë, është edhe burimi i nevojës njerëzore si për vetë përvojat estetike, ashtu edhe për dizajnimin dhe objektivizimin e tyre në imazhet artistike.

Puna jonë i kushtohet kryesisht aspektit të parë të qëndrimit estetik; Sa i përket të dytës, do të kufizohemi në disa konsiderata hipotetike që mund të shërbejnë si udhëzime për një studim më të plotë të këtij problemi të rëndësishëm.

Së pari, siç është përmendur tashmë, OE ofron përvojën e vetëdijes dhe vetëdijes së zgjeruar në një botë të "humanizuar", universalitetin dhe veçantinë e dikujt, në thelb përvojën e "takimeve" pak a shumë të ndërgjegjshme me vetveten më të lartë - shkaku dhe qëllimi, alfa dhe omega e individualitetit të zhvillimit njerëzor. Kjo lind një nevojë të thellë personale për të rinovuar, zgjeruar dhe kuptuar një përvojë të tillë14. Në kushte të caktuara që kërkojnë studim të veçantë, mbi këtë bazë lind nevoja e projektimit, ruajtjes dhe objektivizimit të kësaj përvoje, formë adekuate e së cilës është krijimi i imazheve artistike.

Mund të supozohet se kjo ndodh në rastet kur EO merr një rol dominues në botën e brendshme të një personi, modifikon psikikën e tij në tërësi, e cila përcakton "hapjen cilësore" nga një person i zhvilluar estetikisht në një artist që punon në mënyrë krijuese. Ndoshta në raste të tilla këshillohet të flitet për “pozitën estetike të individit”, në ndryshim nga OE ndaj botës, të cilën çdo njeri mund dhe duhet ta zhvillojë në vetvete. Ne ende duhet të konsiderojmë marrëdhënien midis aspekteve artistike dhe universale të OE në të ardhmen.

Meqenëse EO qëndron në themel të aftësive dhe nevojave në krijimtarinë artistike, aftësia e mundshme e një personi për të transformuar estetikisht përshtypjet e realitetit, domethënë krijimtarinë artistike, shfaqet në një nevojë përkatëse. Nga ana tjetër, nevoja e një personi për përvoja dhe krijimtari estetike vepron si dëshmi e aftësisë përkatëse, si energjia e aktualizimit dhe zhvillimit të saj. Nuk është çudi që V. Van Gogh shkroi se nëse një person dëshiron të bëhet artist, ai mund të bëhet i tillë; V. Gëte i konsideronte dëshirat e një personi si pararojë të aftësive të tij; T. Mann argumentoi se talenti është një nevojë.

Thjesht duhet të kujtojmë se po flasim konkretisht për nevojën për të transformuar estetikisht përshtypjet e jetës, për të "përkthyer seriozisht jetën në fjalë" dhe në material të llojeve të tjera të artit, dhe jo për nevojën e një grafomani për të krijuar. tekste të ngjashme me modelet e pranuara në art; jo për dëshirën për të jetuar jetën e artistëve dhe interpretuesve, për të qenë mes tyre, për të bërë të njëjtën gjë si ata; jo për etjen për vetëpohim përmes artit etj. Nevoja të tilla, pavarësisht sa të dhimbshme mund të arrijnë, mund të ekzistojnë plotësisht të pavarura nga aftësitë dhe nuk premtojnë sukses në krijimtari.

Së fundi, është e nevojshme të preket çështja e mundësisë së zhvillimit të OE. Sa elitiste apo, përkundrazi, universale është kjo cilësi? A mundet një mësues, student, artist të punojë me qëllim në zhvillimin e tij? Vetëm hulumtimi afatgjatë psikologjik dhe pedagogjik do të na lejojë të përgjigjemi me besim, por ne do të shprehim disa konsiderata paraprake në favor të mundësisë së zhvillimit të EE tani.

Ne vijmë nga supozimi i natyrës së dyfishtë të OE: ai vepron, nga njëra anë, si një aftësi universale njerëzore, një veti e një personaliteti të zhvilluar; nga ana tjetër, si bazë e aftësive të veçanta artistike. Dhe është e pamundur të pohohet rëndësia universale e artit nëse nuk supozojmë se OE që qëndron në themel të tij është potencialisht karakteristikë e të gjithëve. Përndryshe, arti do të kishte kuptim vetëm për një rreth të ngushtë profesionistësh. Në aspektin e tij të parë, EE duhet të jetë e aksesueshme për zhvillimin e pothuajse të gjithë njerëzve, jo më pak se, për shembull, të menduarit logjik ose dallimi midis së mirës dhe së keqes, i cili, megjithatë, nuk përjashton dallimet e mëdha midis njerëzve në të gjitha këto aspekte.

Siç shkruante M. Prishvin, “aftësia e artistit për të parë botën do të thotë një zgjerim i pafund i aftësisë së zakonshme të të gjithë njerëzve për vëmendje të lidhur (kështu e përcaktoi shkrimtari një cilësi shumë afër asaj që ne e quajmë EO. -A.M.). Kufijtë e kësaj vëmendjeje farefisnore zgjerohen pafundësisht përmes artit - kjo aftësi e njerëzve veçanërisht të talentuar, artistëve, për të parë botën nga jashtë".

Me fjalë të tjera, veprimtaria e një artisti profesionist dhe rezultatet e kësaj veprimtarie (veprat e artit), të cilat në kushtet moderne kulturore dhe historike kanë përqendruar jashtëzakonisht shumë "potencialin estetik" të njerëzimit, mund të kontribuojnë nga ana tjetër në zgjimin dhe zgjimin dhe zhvillimi i OE në jetë në të gjithë njerëzit.

Le të shtojmë vetëm se "zgjerimi i pafund" për të cilin flet Prishvin duhet të kuptohet ende jo në një kuptim të pastër sasior, por më tepër si një lloj kërcimi cilësor që transformon aftësinë universale njerëzore për të ndjerë vlerën joutilitare të fenomeneve të jeta, përfshirja e dikujt në botën që na rrethon, në një “aftësi-nevoje” » mishërojnë përmbajtjen e përvojave estetike në imazhet artistike. Këtu qëndron një kufi lëvizës që ndan fushën e edukimit të përgjithshëm estetik nga zona e përgatitjes dhe vetë-trajnimit të artistit.

A mund të jetë EE subjekt i vetë-zhvillimit apo ndikimeve të synuara pedagogjike? Përvoja e shumë mjeshtërve të shquar të artit tregon se OE nuk u është dhënë atyre “të gatshme”, në formë të kompletuar; ata e zhvilluan atë me vetëdije dhe qëllim, ndonjëherë gjatë gjithë jetës së tyre.

V. Goethe thotë në veprën e tij autobiografike: “Unë u përpoqa... të shikoja me dashuri atë që po ndodh jashtë dhe të ekspozohem ndaj ndikimit të të gjitha qenieve, secila në mënyrën e vet (këtu dhe poshtë kursive janë të miat. - A.M.), duke filluar nga qenia njerëzore dhe më tej - në një vijë zbritëse - deri në atë masë sa ishin të kuptueshme për mua. Prej këtu lindi një lidhje e mrekullueshme farefisnore me dukuritë natyrore individuale, bashkëtingëllimi i brendshëm me të, pjesëmarrja në korin e tërësisë gjithëpërfshirëse...” Piktori i madh kinez shikon shtegun e përshkuar me një vështrim retrospektiv: “Kanë kaluar pesëdhjetë vjet dhe ende nuk pati lindje të përbashkët të Unit tim dhe Unit të maleve dhe lumenjve, jo sepse nuk kishin (të denjë për vëmendje) vlera: - (thjesht) i lashë të ekzistojnë më vete” .

Këto thënie, të paqarta dhe “metaforike” për dikë që do të priste të fitonte OE vetëm nëpërmjet asimilimit të tyre racional (që është e barabartë me përpjekjen e një studenti të teksteve shkollore për të mësuar fillimisht notin dhe më pas për të hyrë në ujë), do të rezultojnë të kuptueshme. dhe e dobishme për të gjithë ata që kërkojnë të zhvillojnë praktikisht në vetvete kjo është cilësi. Por diçka tjetër është e rëndësishme për ne tani: artistë të shquar dëshmojnë se zhvillimi i qëllimshëm dhe efektiv i OE drejt paqes është i mundur.

Së fundi, një sërë studimesh të kryera në kushtet e një studioje rinore letrare dhe krijuese, në rrethet e zhvillimit të përgjithshëm estetik për fëmijët 6-8 vjeç dhe në një shkollë gjithëpërfshirëse me nxënës të moshave të ndryshme, na lejojnë të besojmë se zhvillimi i EO. është, në parim, e mundur në shumë fëmijë dhe fakti që është real çon në rritjen e arritjeve krijuese të nxënësve, megjithëse nuk i barazon të gjithë në këtë drejtim.

Krijimtaria artistike

Krijimtaria njerëzore dhe në veçanti krijimtaria artistike konsiderohet, para së gjithash, jo në aspektin e krijimit të diçkaje të re në fushën përkatëse të kulturës, por në aspektin e vetërealizimit të krijuesit njerëzor.

Aftësia për të qenë krijues nuk mund të rrjedhë në parim nga zotërimi i llojit përkatës të veprimtarisë apo edhe të kulturës në tërësi (edhe pse pa një mjeshtëri të tillë nuk mund të aktualizohet apo të vihet në praktikë). Për shembull, aftësia e një personi për krijimtarinë muzikore (matematikore, etj.) gjeneron dhe përditëson vazhdimisht muzikën (matematikën, etj.), Dhe për këtë arsye nuk mund të lindë si rezultat i zotërimit të formave tashmë ekzistuese të këtij lloji të veprimtarisë.

A.A. iu drejtua letërsisë me përmbajtje fetare, filozofike, mistike dhe asketike, duke ruajtur përvojën e vetënjohjes dhe vetë-edukimit të përfaqësuesve të shquar të epokave, popujve dhe kulturave të ndryshme. Melik-Pashajev. Ai arrin në përfundimin se nuk ekziston vetëm një "unë" empirike e vetëdijes së përditshme, por edhe një "unë" më e lartë, e cila përmban të gjithë gamën e mundësive që mund të zbulohen në të ardhmen nga një person që kalon rrugën e tij në kushtet e hapësirës. -kufizimet kohore dhe një mjedis i caktuar social-kulturor.

"Unë" ideale në psikologji dhe "Unë" më e lartë e përvojës shpirtërore janë koncepte krejtësisht të ndryshme. Ideja e "Unë" më të lartë (jo një formulim, por një ide) është universale. Njeriu është në thelb një krijues dhe procesi i zhvillimit njerëzor në një kuptim të caktuar mund të quhet "krijimi i vetvetes", i cili shprehet në realizimin pak a shumë të plotë të "Unë" më të lartë në vetëdijen dhe veprimtarinë e një personi. . Një krijim i tillë shpirtëror i vetvetes në mënyrë ideale duket se është thelbi, ose baza e vetme e çdo manifestimi vërtet krijues të një personi në fusha specifike të veprimtarisë, sfera të kulturës. Prandaj, shprehja "vetja krijuese" e një personi u propozua si një nga sinonimet e "Unë" më të lartë.

Një rol të veçantë në aktualizimin dhe mirëmbajtjen e forcës kryesore lëvizëse të zhvillimit - nevoja për të realizuar "Unë" krijuese - luan fenomeni psikologjik që A.A. Melik-Pashayev i quajti figurativisht "takime me veten" - "përparime" pak a shumë të vetëdijshme të "Unë" më të lartë në vetëdijen dhe botëkuptimin e përditshëm të një personi, duke i dhënë atij një parashikim të aftësive të tij të vërteta, dhe nganjëherë rrugën e krijimtarisë së tij të ardhshme.

Aftësia për të qenë krijues nuk është një koleksion i cilësive individuale, secila prej të cilave në vetvete është një aftësi e caktuar. Përkundrazi: aftësitë individuale që mund dhe duhet të dallohen në pamjen psikologjike të një shkencëtari, artisti etj., manifestohen nga qëndrimi i tij karakteristik holistik ndaj botës, dhe pikërisht për këtë ato bëhen aftësi krijuese.

Kështu, aftësitë nuk veprojnë si një "pjesë" e veçantë e psikikës, por si një "gjendje" e veçantë e saj, në fund të fundit, ndoshta, si psikika "e tërë", e mobilizuar dhe e ndryshuar nga ai qëndrim specifik ndaj botës dhe ndaj vetvetes. që përcakton sferën e krijimtarisë vetërealizimi i njeriut.

A.A. Melik-Pashayev së bashku me Z.N. Novlyanskoy kreu një studim të këtij problemi, gjatë të cilit u shfaq karakteristik "pozicioni estetik" ose "qëndrimi estetik" (EO) ndaj realitetit. Mund të përshkruhet si një qëndrim në të cilin disa përshtypje dhe përvoja të rëndësishme nuk zgjidhen në vetë jetën (në veprime, reagime emocionale, etj.), por kërkojnë krijimin e një realiteti të veçantë - veprave të artit.

Përvoja e ndërgjegjshme e unitetit me subjektin dhe me botën në tërësi është një kusht absolutisht i domosdoshëm për origjinën dhe zbatimin e ideve artistike, d.m.th. Është OE që e bën një person të aftë për krijimtari artistike.

Duke u përpjekur për të zgjeruar përvojën estetike dhe duke e realizuar atë në vepra, një person pohon jo vetëm realitetin dhe vlerën e figurës së botës që i hapet, por edhe vetveten e tij krijuese, të cilit kjo pamje e botës është e arritshme dhe proporcionale. Fuqia motivuese e OE qëndron në faktin se krijimtaria artistike mund të bëhet vërtet një rrugë e vetënjohjes dhe vetërealizimit.

Tipari më i rëndësishëm i OE është ndjeshmëria specifike e një personi ndaj formës së objekteve dhe dukurive të botës. Ato. ai e percepton pamjen specifike, unike dhe kalimtare të gjërave dhe fenomeneve jo vetëm si anën e tyre të jashtme, por si një imazh shprehës, një shprehje të drejtpërdrejtë të gjendjes së brendshme, humorit, karakterit, fatit - atë jetë të brendshme që i ngjan njeriut, e cila OE gjen në të gjitha dukuritë e ekzistencës.

Krijimtaria artistike e njeriut është vetëm një nga mënyrat e kontaktit me "unë" krijuese dhe zbatimi i tij në një kuptim të përgjithshëm kulturor. Ashtu si aftësia për krijimtarinë artistike bazohet në EO, ashtu edhe llojet e tjera të krijimtarisë duhet të bazohen në një qëndrim të veçantë ndaj realitetit, i cili shndërron disa cilësi në aftësi përkatëse dhe e kthen të gjithë përvojën jetësore të një personi në një burim idesh krijuese në një të dhënë. zonë.

Thelbi i vetëm jo specifik i llojeve të ndryshme të krijimtarisë duhet të jetë përpjekja e një personi për t'iu afruar Vetes së tij të vërtetë, për ta realizuar atë në masën maksimale në realitetin empirik.

Krijimtaria artistike fillon me vëmendjen e madhe ndaj fenomeneve të botës dhe presupozon "mbresa të rralla", aftësinë për t'i mbajtur ato në kujtesë dhe për t'i kuptuar ato.

Një faktor i rëndësishëm psikologjik në krijimtarinë artistike është kujtesa. Për një artist, ajo nuk është pasqyrë, selektive dhe e natyrës krijuese. Procesi krijues është i paimagjinueshëm pa imagjinatë, i cili lejon riprodhimin e kombinuar dhe krijues të një zinxhiri idesh dhe përshtypjesh të ruajtura në kujtesë. Imagjinata ka shumë varietete: fantazmagorike - te E. Hoffman, filozofike dhe lirike - te F. I. Tyutchev, romantike sublime - te M. Vrubel, e hipertrofizuar me dhimbje - te S. Dali, plot mister - te I. Bergman, reale - e rreptë - nga F. Fellini etj. Vetëdija dhe nënvetëdija, arsyeja dhe intuita marrin pjesë në krijimtarinë artistike. Në këtë rast, proceset nënndërgjegjeshëm luajnë një rol të veçantë këtu.

Psikologu amerikan F. Barron përdori teste për të ekzaminuar një grup prej pesëdhjetë e gjashtë shkrimtarësh - bashkatdhetarët e tij - dhe arriti në përfundimin se midis shkrimtarëve, emocionaliteti dhe intuita janë shumë të zhvilluara dhe mbizotërojnë mbi racionalitetin. Nga 56 subjekte, 50 rezultuan të ishin "individë intuitiv" (89%), ndërsa në grupin e kontrollit, ku përfshiheshin njerëz që ishin profesionalisht larg krijimtarisë artistike, kishte më shumë se tre herë më pak individë me intuitë të zhvilluar (25% ).

Në shekullin e 20-të nënvetëdija në procesin krijues tërhoqi vëmendjen e 3. Frojdit dhe shkollës së tij psikoanalitike. Artisti si personalitet krijues u kthye nga psikanalistët në një objekt introspeksioni dhe kritike. Psikanaliza absolutizon rolin e të pandërgjegjshmes në procesin krijues, duke nxjerrë në pah, në ndryshim nga konceptet e tjera idealiste, parimin seksual të pavetëdijshëm. Artisti, sipas frojdianëve, është një person që e sublimon energjinë e tij seksuale në fushën e krijimtarisë, e cila kthehet në një lloj neuroze. Frojdi besonte se në aktin e krijimtarisë, parimet e papajtueshme shoqërore zhvendosen nga vetëdija e artistit dhe në këtë mënyrë eliminohen konfliktet e jetës reale. Sipas Frojdit, dëshirat e pakënaqura janë stimujt motivues të fantazisë. Vetë artistët i kushtojnë vëmendje rëndësisë së intuitës në krijimtari.

Kështu, në procesin krijues ndërveprojnë pavetëdija dhe vetëdija, intuita dhe arsyeja, dhuntia natyrore dhe aftësia e fituar.

Dhe megjithëse pjesa e procesit krijues që i atribuohet mendjes mund të mos mbizotërojë në mënyrë sasiore, cilësisht ajo përcakton shumë aspekte thelbësore të krijimtarisë. Parimi i ndërgjegjshëm kontrollon qëllimin e tij kryesor, detyrën përfundimtare dhe konturet kryesore të konceptit artistik të veprës, nxjerr në pah "pikën e ndritur" në të menduarit e artistit dhe e gjithë përvoja e tij jetësore dhe artistike organizohet rreth kësaj pike drite. Parimi i vetëdijshëm siguron introspeksionin dhe vetëkontrollin e artistit, e ndihmon atë të analizojë dhe vlerësojë në mënyrë autokritike punën e tij dhe të nxjerrë përfundime që kontribuojnë në rritjen e mëtejshme krijuese.

Roli i vetëdijes është veçanërisht i rëndësishëm kur krijohen vepra në shkallë të gjerë. Nëse një miniaturë mund të ekzekutohet sipas dëshirës, atëherë një vepër e madhe kërkon një konsideratë të thellë dhe serioze. Është e përshtatshme të kujtojmë në këtë drejtim atë që L. N. Tolstoi shkroi për "Lufta dhe Paqja": "Nuk mund ta imagjinoni se sa e vështirë është për mua kjo punë paraprake e lërimit të thellë të fushës në të cilën jam i detyruar të mbjell Mendoni për gjithçka, çfarë mund të ndodhë me të gjithë njerëzit e ardhshëm të përbërjes së ardhshme, një shumë e madhe, dhe të mendosh përmes miliona kombinimeve të mundshme për të zgjedhur 1/1000000 prej tyre është tmerrësisht e vështirë."

Procesi krijues është veçanërisht i frytshëm kur artisti është në gjendje frymëzimi. Kjo është një gjendje specifike krijuese psikologjike e qartësisë së mendimit, intensitetit të punës së tij, pasurisë dhe shpejtësisë së shoqatave, depërtimit të thellë në thelbin e problemeve të jetës, një "çlirim" të fuqishëm të jetës dhe përvojës artistike të grumbulluar në nënndërgjegjeshëm dhe përfshirjen e tij të drejtpërdrejtë. në krijimtari.

Frymëzimi krijon energji të jashtëzakonshme krijuese, është pothuajse sinonim i krijimtarisë. Nuk është rastësi që imazhi i poezisë dhe i frymëzimit që në lashtësi ka qenë kali me krahë - Pegasi. Në një gjendje frymëzimi, arrihet një kombinim optimal i parimeve intuitive dhe të vetëdijshme në procesin krijues.

"Unë" përpiqet ta përshtatë "Ajo" me kërkesat e "Super-egos". Në këtë situatë, mekanizmat mbrojtës ndihmojnë "Unë" të mbijetojë:

· Dalja jashtë

· Sublimimi (shprehja, shndërrimi i shtysave në forma të ndryshme të veprimtarisë krijuese)

· Simbolizimi (zëvendësimi i objektit të dëshirës me ndonjë simbol) etj.

Janë këta mekanizma mbrojtës që qëndrojnë në themel të krijimtarisë letrare.

Gjatë gjithë punës së tij, Frojdi e quajti sublimimin aktivitete të caktuara të nxitura nga dëshira që nuk drejtohen qartë drejt një qëllimi seksual: këto janë, për shembull, krijimtaria artistike, kërkimi intelektual dhe përgjithësisht aktivitete të vlefshme shoqërore. Arsyeja motivuese për këtë lloj sjelljeje Frojdi e pa në transformimin e dëshirave seksuale: “Nxitja seksuale i siguron punës kulturore një sasi të madhe energjie; kjo ndodh për shkak të aftësisë së tij të qenësishme për të ndryshuar qëllimin e tij pa e dobësuar presionin e tij. Kjo aftësi për të ndryshuar qëllimin origjinal seksual në një tjetër, jo seksual, por psikologjikisht të afërt me të, quhet sublimim”.

Frojdi e kupton funksionin kryesor të artit në një mënyrë unike. Në "E ardhmja e një iluzioni", ai thotë: "Arti, siç e kemi parë prej kohësh, ofron një kënaqësi ersatz që kompenson ndalimet kulturore më të lashta, ende thellësisht të ndjera, dhe në këtë mënyrë, si asgjë tjetër, pajtohet me sakrificat e tij. ka bere. Veç kësaj, krijimet artistike, duke krijuar përvojën e përbashkët të ndjesive shumë të çmuara, ngjallin ndjenja identifikimi, që çdo rreth kulturor ka aq nevojë urgjente; Ato shërbejnë gjithashtu një kënaqësi narcisiste kur përshkruajnë arritjet e një kulture të caktuar, duke i kujtuar në mënyrë mbresëlënëse idealet e saj.” Nga ky përshkrim i gjithanshëm, edhe pse jo i plotë, i qëllimeve të artit, funksioni "kompensues" më së shpeshti bie në fushën e shikimit të ndjekësve të Frojdit. Kjo është, kompensimi për pakënaqësinë e artistit me gjendjen reale të punëve. Po, jo vetëm artisti, por edhe njerëzit që e perceptojnë artin, pasi në procesin e njohjes me bukurinë e veprave të artit, ata e gjejnë veten të përfshirë në kënaqësinë iluzore të dëshirave të tyre të pavetëdijshme, të fshehura me kujdes si nga të tjerët ashtu edhe nga vetja. .

Një person merr kënaqësi të vërtetë nga perceptimi i veprave të artit, në veçanti poezisë, pavarësisht nëse burimi i kësaj kënaqësie janë përshtypjet e këndshme apo të pakëndshme.

Frojdi beson se poeti e arrin këtë rezultat duke i përkthyer dëshirat e tij të pavetëdijshme në forma simbolike, të cilat nuk shkaktojnë më indinjatë të personalitetit moral, siç mund të ndodhte me një përshkrim të hapur të të pavetëdijshmes. Poeti zbut natyrën e dëshirave egoiste dhe seksuale, i errëson dhe i paraqet në formë fantazish poetike, duke shkaktuar kënaqësi estetike te njerëzit.

Në kuptimin psikoanalitik, kënaqësia e vërtetë nga një vepër poetike arrihet sepse shpirti i çdo personi përmban shtytje të pavetëdijshme të ngjashme me ato karakteristike të poetit.

Kreativiteti, sipas Frojdit, është një proces patogjen i bazuar në një mekanizëm mbrojtës. Shkrimtari është një gjeni neurotik me aftësi të veçanta për sublimim. Në sferën e trillimeve, ai gjen kënaqësinë e shtysave që nuk mund të realizohen në jetën reale dhe kështu i shmanget neurozës.

Artisti është një personalitet i veçantë, një lloj sizmografi i epokës, ndjeshmëria e të cilit e bën më të mprehtë, të ndiejë në mënyrë delikate konfliktet e kulturës dhe shpesh e çon jo vetëm në arratisjen në alkoolizëm, neurozë, por edhe në çmenduri. Megjithatë, sipas Frojdit, nëse një person neurotik kalon në botën joreale të fantazive, ëndrrave dhe manive, atëherë artisti, falë aftësisë së tij shumë të zhvilluar për sublimim, kalon energjinë e shtysave më të ulëta në veprimtarinë artistike dhe vendos një lidhje midis botën e dëshirave të tij fantazi dhe botën reale. Kështu, sipas Frojdit, ai shmang neurozën dhe, për më tepër, ndihmon shikuesit, lexuesit dhe dëgjuesit e tij të çlirohen nga tensionet e tyre të brendshme.

Të jesh artist do të thotë për Frojdin aftësinë, më mirë se shumica e njerëzve të tjerë, për të njohur konfliktet e veta, anët e fshehura të shpirtit, karakteristikat e veta, pikat e forta dhe të dobëta. Prandaj, krijimtaria artistike kërkon një farë këmbëngulje dhe madje guxim. Një artist është një person që është në gjendje të kapërcejë automatizmin e një ekzistence të pamenduar, të ndiejë sëmundjet dhe konfliktet emocionale të kohës më akute dhe më herët se të tjerët. Për më tepër, artisti karakterizohet jo vetëm nga një forcë më e madhe e disqeve, por edhe nga një ngurrim më i madh për të hequr dorë nga zbatimi i tyre. Për Frojdin, të jesh artist do të thotë të jesh luftëtar për të drejtën e njeriut për liri, do të thotë të përpiqesh për shërimin e shpirtrave njerëzorë.

Frojdi e sheh krijimtarinë si vazhdim dhe zëvendësim të lojës së vjetër të fëmijëve, në të cilën poeti krijon një botë që e merr shumë seriozisht, duke sjellë në të shumë entuziazëm, por në të njëjtën kohë, duke e ndarë ashpër atë nga realiteti. Në të njëjtën kohë, nuk është një person i lumtur që krijon, por vetëm një i pakënaqur. Sepse në mënyrë që një imazh të zhvillohet në shpirtin e një shkrimtari ose poeti, ai duhet të pushtohet nga ndjenja të forta të shkaktuara nga veprimi i konflikteve të brendshme të pazgjidhura, të cilat ai duhet të reagojë për t'u çliruar prej tyre, pasi nëse shkrimtari pavetëdija nuk e gjente realizimin e saj në fantazinë artistike, atëherë energjia e të pavetëdijshmes do të shpërdorohej do të krijonte neurozë.

Një poet (shkrimtar) mund të zgjidhë konfliktet e tij me ndihmën e imazheve që krijon, duke i pajisur (nëpërmjet projeksionit dhe eksternalizimit) personazhet e tij me tipare kontradiktore të personalitetit të tij. Sa më i thellë të shtjellohen personazhet e personazheve, aq më të mëdha janë gjasat që poeti (shkrimtari) të çlirohet nga konfliktet dhe të arrijë një qëndrim më të pjekur ndaj jetës. Me më pak thellësi të përpunimit të imazhit, ndodh katarsisi dhe çlirimi i përkohshëm nga konfliktet, dhe me akoma më pak vetëdije, lehtësimi i përkohshëm ndodh si rezultat i thjesht aktrimit të emocioneve të dikujt. Duke qenë se konfliktet e rrënjosura thellë të personalitetit të poetit (shkrimtarit) nuk janë përpunuar mjaftueshëm thellë dhe gjithëpërfshirëse në rastin e fundit, çdo përvojë e re jetësore mund të kthehet sërish në një patogjene dhe për rikuperim të përkohshëm poeti (shkrimtari) kërkon sërish artistike. Kreativiteti.

Mund të supozohet se Vetja, pasi ka fituar qëndrueshmëri dhe fleksibilitet më të lartë të brendshëm në procesin e krijimtarisë artistike, është në gjendje të përballojë konfliktet pa terapi analitike shtesë.

Metodologjia- zbërthimi i përmbajtjes së veprës që autori e ka shprehur pa vetëdije. Ky synim arrihet përmes rivendosjes së biografisë sekrete të autorit, e fshehur edhe nga ai vetë.

Forma artistike vepron si një simbol zëvendësues i dëshirës së ndrydhur.

"Qëllimi i një forme artistike është një kompromis dhe një përpjekje për të mashtruar strukturën represive të vetëdijes" / L.S. Vygotsky "Psikologjia e Artit"/

Kënaqësia e vërtetë, nga pikëpamja e psikanalizës, qëndron pikërisht në eliminimin e dëshirave të ndrydhura, dhe jo në perceptimin e një forme artistike.

Forma e artit bëhet një shtojcë.

Psikanaliza e përqendron vëmendjen tonë pikërisht në të folurit "Unë". Dhe pastaj fjala perceptohet si një hapësirë diskursive e dialogut midis të paktën dy "Unë". (Për shembull, autori dhe pavetëdija e tij, autori dhe Tjetri.) Psikanaliza zbuloi parimin e natyrës dialoguese të fjalës.

Është e vështirë të zgjidhet nga pozicioni i psikanalizës çështja e thelbit, e ekzistencës së artit. Si ndryshon arti, për shembull, nga feja? Është e pamundur të shpjegohen specifikat e artit duke përdorur mjetet e psikanalizës.

Është një gjë të zbulosh mekanizmin e të pandërgjegjshmes në krijimtari dhe krejt tjetër gjë të reduktosh gjithë krijimtarinë në këtë mekanizëm.

· U krijua një gjuhë për të përshkruar pavetëdijen e kapur në vepër

· U krijua një strategji e re interpretimi

· Determinizëm i ngurtë biologjik, reduktim i krijimtarisë në kënaqësinë e fantazisë së shtysave të ndryshme (rrezik i madh i interpretimeve të rreme subjektive)

· Duke shpërfillur natyrën estetike të veprës, origjinalitetin artistik (vetë Frojdi e kuptoi shumë mirë këtë dhe tha se nuk u angazhua me vetëdije në këtë, duke u interesuar vetëm për pasqyrimin e psikikës së autorit në vepër).

Kreativiteti është një proces i veprimtarisë njerëzore, rezultati i të cilit është krijimi i vlerave të reja materiale dhe shpirtërore cilësore, të dalluara nga veçantia, origjinaliteti dhe origjinaliteti. Filloi në kohët e lashta. Që atëherë ka pasur një lidhje të pazgjidhshme mes tij dhe zhvillimit të shoqërisë. Procesi krijues përfshin imagjinatën dhe aftësinë, të cilat njeriu i fiton duke përvetësuar njohuri dhe duke i vënë ato në praktikë.

Kreativiteti është një gjendje aktive dhe një manifestim i lirisë njerëzore, rezultat i veprimtarisë krijuese, është një dhuratë që i jepet një personi nga lart. Nuk është e nevojshme të jesh i shkëlqyeshëm dhe i talentuar për të krijuar, krijuar bukuri dhe për t'u dhënë njerëzve dashuri dhe mirësi për gjithçka rreth tyre. Sot, aktivitetet krijuese janë të disponueshme për të gjithë, pasi ekzistojnë lloje të ndryshme artesh dhe secili mund të zgjedhë një aktivitet sipas dëshirës së tij.

Kush konsiderohet një person krijues?

Këta nuk janë vetëm artistë, skulptorë, aktorë, këngëtarë dhe muzikantë. Çdo person që përdor qasje jo standarde në punën e tij është krijues. Edhe një amvise mund të jetë e tillë. Gjëja kryesore është ta doni punën tuaj dhe të vendosni shpirtin tuaj në të. Jini të sigurt: rezultati do të tejkalojë të gjitha pritjet tuaja!

Kreativiteti dekorativ

Ky është një lloj arti plastik, i cili përfshin dizajnin dekorativ të brendshëm (zbukurimin e një dhome duke përdorur pikturën e kavaletit) dhe të jashtëm (duke përdorur xhami me njolla dhe mozaikë), artin e dizajnit (duke përdorur grafika industriale dhe postera) dhe artin e aplikuar.

Këto lloj krijimtarie ofrojnë një mundësi unike për t'u njohur me traditat kulturore të popullit të tyre, për të nxitur një ndjenjë patriotizmi dhe respekt të madh për punën njerëzore. Krijimi i një produkti krijues ngjall dashurinë për të bukurën dhe zhvillon aftësi dhe aftësi teknike.

Kreativiteti i aplikuar

Është një art dekorativ popullor i krijuar për të dekoruar jetën dhe jetën e përditshme të njerëzve në varësi të kërkesave të tyre. Duke krijuar gjëra të një forme dhe qëllimi të caktuar, njeriu gjen gjithmonë një përdorim për to dhe përpiqet të ruajë atraktivitetin dhe bukurinë që shihet në to. Objektet e artit janë të trashëguara, nga paraardhësit tek pasardhësit. Ato zbulojnë mençurinë popullore, mënyrën e jetesës dhe karakterin. Në procesin e krijimtarisë, një person vendos shpirtin, ndjenjat dhe idetë e tij për jetën në vepra arti. Kjo është ndoshta arsyeja pse vlera e tyre arsimore është kaq e madhe.

Duke kryer gërmime arkeologjike, shkencëtarët gjejnë gjëra të ndryshme dhe sende shtëpiake. Ato përcaktojnë epokën historike, marrëdhëniet në shoqërinë e asaj kohe të largët, kushtet në mjediset shoqërore dhe natyrore, aftësitë e teknologjisë, gjendjen financiare, traditat dhe besimet e njerëzve. Llojet e krijimtarisë mund të na tregojnë për llojin e jetës që bënin njerëzit, çfarë bënin dhe ishin të interesuar, si lidheshin me gjithçka rreth tyre. Veçoritë artistike të veprave të artit të aplikuar ngjallin tek një person respekt për kulturën dhe trashëgiminë e kombit.

Arte dekorative dhe të aplikuara. Llojet e teknikave

Cilat lloje të krijimtarisë së aplikuar ekzistojnë? Ka shumë prej tyre! Në varësi të metodës së prodhimit të një artikulli të veçantë dhe materialit të përdorur, dallohen teknikat e mëposhtme të artizanatit:

Lidhur me përdorimin e letrës: palosja e irisit, ose palosja e letrës me ylber, plastika letre, tuba të valëzuar, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, reliev, prerje.
Teknikat e thurjes: ganutel, rruaza, makrame, thurje me bobina, gërshetim ose thurje me nyje.
Pikturë: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, etj.
Llojet e pikturës: batik - pikturë në pëlhurë; xham me njolla - pikturë xhami; printim pullash dhe sfungjeri; vizatim me palma dhe printime gjethesh; stoli - përsëritje dhe alternim i elementeve të modelit.
Krijimi i vizatimeve dhe imazheve: fryrja e bojës përmes një tubi; guilloche - djegia e një modeli në pëlhurë; mozaik - krijimi i një imazhi nga elementë me madhësi të vogël; grafika e fijeve - krijimi i një imazhi me fije në një sipërfaqe të fortë.
Teknikat e qëndisjes së pëlhurës: thurje kryq e thjeshtë dhe bullgare, qepje sateni e drejtë dhe e zhdrejtë, sixhade, qëndisje tapetesh dhe fjongosh, qëndisje floriri, punime të prera, qepje e sipërme dhe shumë të tjera.
Qepja në pëlhurë: lara-lara, mbushje me tegela, tegela ose lara-lara; angjinarja, kanzashi e të tjera.
Teknikat e thurjes: pirun; në hala thurje (e thjeshtë evropiane); thur me grep tuniziane; jacquard, fileto, guipure.
Llojet e krijimtarisë që lidhen me përpunimin e drurit: djegia, sharrimi, gdhendja.

Siç mund ta shihni vetë, ekziston një numër i madh i llojeve të ndryshme të teknikave të artit dhe artizanatit. Vetëm disa prej tyre janë renditur këtu.

Arti popullor

Në veprat e artit të krijuara nga njerëzit, gjëja kryesore zgjidhet dhe ruhet me kujdes, nuk ka vend për gjëra të panevojshme. Objektet e artit popullor janë të pajisura me vetitë më shprehëse. Ky art mishëron thjeshtësinë dhe shijen. Prandaj, u bë e kuptueshme, e dashur dhe e arritshme për njerëzit.

Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë kërkuar të dekorojnë shtëpitë e tyre me objekte të artit të bukur popullor. Mbi të gjitha, ata ruajnë ngrohtësinë e duarve të një mjeshtri që kupton natyrën dhe zgjedh me mjeshtëri vetëm gjërat më të bukura për objektet e tij. Krijimet e dështuara eliminohen, vetëm ato të vlefshme dhe të mëdha mbeten të gjalla.

Çdo epokë ka modën e saj për brendësinë e shtëpisë së një personi, e cila po ndryshon vazhdimisht. Me kalimin e kohës, linjat strikte dhe format drejtkëndëshe bëhen gjithnjë e më të preferuara. Por edhe sot njerëzit nxjerrin ide nga një depo e paçmuar - talentet e njerëzve.

Folklori

Ky është folklori, i cili pasqyrohet në veprimtarinë krijuese artistike kolektive të njeriut të thjeshtë. Veprat e tij pasqyrojnë jetën, idealet dhe botëkuptimet e krijuara nga njerëzit. Më pas ato ekzistojnë mes masave.

Llojet e artit popullor:

Fjalët e urta janë mini-vepra poetike në formën e thënieve të shkurtra ritmike. Baza është përfundimi, mësimdhënia dhe morali i përgjithësuar.
Thëniet janë figura të të folurit ose fraza që pasqyrojnë fenomene të jetës. Shpesh ka shënime humoristike.
Këngët popullore - nuk kanë autor ose është i panjohur. Fjalët dhe muzika e zgjedhur për to u formuan gjatë zhvillimit historik të kulturës së një grupi të caktuar etnik.
Chatushki janë këngë popullore ruse në miniaturë, zakonisht në formë katrainash, me përmbajtje humori.
Gjëegjëza - ato gjenden në çdo fazë të zhvillimit të shoqërisë midis të gjithë popujve. Në kohët e lashta ato konsideroheshin si një provë e mençurisë.
Pestushki - melodi të shkurtra të nënave dhe dadove në formë poetike.
Rimat e çerdhes janë këngë dhe thënie që shoqërojnë lojërat me duart dhe këmbët e një fëmije.
Shakatë janë tregime të shkurtra qesharake në formë poetike.
Është e pamundur të imagjinohen lloje të artit popullor pa këngë, me ndihmën e të cilave njerëzit gjatë përhapjes së paganizmit iu drejtuan fenomeneve të ndryshme natyrore, duke u kërkuar atyre mbrojtje, ose kafshëve dhe shpendëve.
Rimat e numërimit janë rima të vogla ritmike. Me ndihmën e tyre, lideri i lojës është i vendosur.
Përdredhësit e gjuhës janë fraza të ndërtuara mbi një kombinim tingujsh që e bëjnë të vështirë shqiptimin e shpejtë të tyre.

Krijimtaria në lidhje me letërsinë

Krijimtaria letrare përfaqësohet nga tre lloje: epike, lirike dhe dramatike. Ato janë krijuar në kohët e lashta, por ekzistojnë edhe sot, pasi përcaktojnë mënyrat për të zgjidhur problemet që i shtron letërsisë shoqëria njerëzore.

Baza e eposit është riprodhimi artistik i botës së jashtme, kur folësi (vetë autori ose tregimtari) raporton mbi ngjarjet dhe detajet e tyre si diçka të kaluar dhe të mbajtur mend, duke iu drejtuar njëkohësisht përshkrimeve të mjedisit të veprimit dhe shfaqjes së personazhet, dhe ndonjëherë edhe për arsyetimin. Tekstet janë shprehje e drejtpërdrejtë e ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit. Metoda dramatike kombinon dy të parat, kur personazhe me karaktere shumë të ndryshme paraqiten në një shfaqje me vetëzbulim të drejtpërdrejtë lirik.

Krijimtaria letrare, e përfaqësuar nga epika, lirizmi dhe dramaturgjia, hap plotësisht mundësi të pakufishme për një pasqyrim të thellë të jetës së njerëzve dhe të ndërgjegjes së tyre. Çdo gjini letrare ka format e veta:

Epik - fabul, poezi, baladë, tregim, tregim, roman, ese, kujtim artistik.
Lirike - ode, elegji, satirë, epigram.
Dramatik - tragjedi, komedi, dramë, vodevil, shaka, skenë.

Veç kësaj, format individuale të çdo lloj poezie ndahen në grupe ose lloje. Për shembull, lloji i veprës letrare është epike. Forma është një roman. Llojet: socio-psikologjike, filozofike, familjare, aventureske, satirike, historike, fantashkencë.

Arti popullor

Ky është një koncept i gjerë që përfshin zhanre dhe lloje të ndryshme të krijimtarisë artistike. Ato bazohen në tradita origjinale dhe metoda dhe forma unike të veprimtarisë krijuese, të cilat lidhen me punën njerëzore dhe zhvillohen kolektivisht, bazuar në vazhdimësinë e traditave.

Arti popullor pasqyron botën e brendshme të një personi, pamjen e tij shpirtërore dhe kujtesën e gjallë të njerëzve. Ka disa periudha në zhvillimin e tij:

Pagane (deri në shekullin e 10-të).
i krishterë (shek. X-XVII).
Historia e brendshme (shek. XVII-XIX).
shekulli XX.

Arti popullor ka kaluar një proces të gjatë zhvillimi, si rezultat i të cilit janë shfaqur llojet e mëposhtme të krijimtarisë artistike:

Folklori është botëkuptimi dhe bindjet morale të njerëzve, pikëpamjet e tij për njeriun, natyrën dhe shoqërinë, të cilat shprehen në forma verbale, poetike, muzikore, koreografike dhe dramatike.
Arti dekorativ dhe i aplikuar është krijuar për të kënaqur nevojat estetike dhe nevojat e përditshme të një personi.
Krijimtaria e përditshme amatore është dukuri artistike në jetën festive dhe të përditshme të një personi.
Arti amator është krijimtari e organizuar. Ai fokusohet në mësimin e aftësive artistike të njerëzve.

Kreativiteti i lidhur me teknologjinë

Aktiviteti i punës njerëzore po përmirësohet vazhdimisht dhe po merr një karakter krijues. Shumë njerëz arrijnë të ngrihen në nivelin më të lartë në krijimet dhe shpikjet e tyre. Pra, çfarë është krijimtaria teknike? Ky është një aktivitet, detyra kryesore e të cilit është krijimi i zgjidhjeve teknike që do të jenë të reja dhe do të kenë rëndësi shoqërore jo vetëm në vendin e tyre, por edhe përtej kufijve të tij, pra në mbarë botën. Përndryshe, kjo quhet shpikje, e cila është ekuivalente me konceptin e krijimtarisë teknike. Dhe është e ndërlidhur me lloje shkencore, artistike e të tjera.

Mundësi të mëdha janë të hapura për bashkëkohësit tanë dhe janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë atë që duan. Ka një numër të madh klubesh, pallatesh, qarqesh dhe shoqërish shkencore të specializuara. Në këto institucione, të rriturit dhe fëmijët merren me modelimin e avionëve dhe anijeve, sportet e motoçikletave, karting, dizajnimin e makinave, programimin, shkencat kompjuterike dhe teknologjinë kompjuterike. Llojet e tilla të krijimtarisë si zhvillimi i modeleve për automjete sportive: mini-makina, autocar, pajisje për peshkatarët, turistët dhe alpinistët janë shumë të njohura.

Aspektet psikologjike të procesit të krijimtarisë artistike

Vëzhgime dhe shpjegime shtesë të proceseve të aktit krijues ofrohen nga psikologjia moderne e shkencës natyrore, ato zhvillime eksperimentale dhe kërkime që po kryhen në fushën e neurodinamikës së veprimtarisë krijuese. Kjo qasje për studimin e veprimtarisë krijuese ka një histori mjaft të gjatë. Shkencëtarët janë të interesuar se çfarë ndodh në strukturat e trurit në momentin e aktivitetit krijues, çfarë e shtyn një person të zgjedhë profesionin e një artisti, muzikanti ose shkrimtari. A ka baza fiziologjike që na lejojnë të flasim për predispozitën e një personi për t'u angazhuar në art? Një numër studiuesish i përgjigjen kësaj pyetjeje negativisht. Në vepra të tjera (Auerbach, Tandler) mund të gjenden vëzhgime rreth disa veçorive të strukturës së trurit të muzikantëve dhe shkrimtarëve (zhvillimi i rëndësishëm i gyrit të përkohshëm të trurit, gyrus tërthor dhe në disa raste lobet ballore të trurit).

Studimet e proceseve neurodinamike kanë treguar se të njëjtat tinguj shkaktojnë reagime më të forta tek muzikantët sesa tek një person mesatar. Siç dihet, të gjitha proceset e aktivitetit më të lartë nervor bazohen në mekanizmat e ngacmimit dhe frenimit. Konfigurimet e ndryshme të mekanizmave të ngacmimit dhe frenimit përcaktojnë lloje të ndryshme të temperamenteve, të cilat u identifikuan nga Hipokrati. Në këtë drejtim, një person sanguin dallohet nga një lloj i fortë, i lëvizshëm dhe i ekuilibruar i aktivitetit më të lartë nervor. Kolerik - i fortë, i shkathët, i pabalancuar. Flegmatik - i fortë, i ekuilibruar, i qetë. Melankolik është një lloj i dobët.

Mekanizmat e ngacmimit dhe frenimit qëndrojnë në themel të formimit dhe vendosjes së lidhjeve refleksore, të cilat, në fakt, veprojnë si një instrument i aftësive profesionale, aftësive dhe teknikave të veprimtarisë krijuese. Raporti i forcave të ngacmimit dhe frenimit përcakton suksesin e aktit krijues. Mosbalancimi i tyre, qoftë edhe tek një person në kohë të ndryshme, çon në faktin se akti krijues kryhet me ritme të ndryshme, me intensitet të ndryshëm etj. Vendosja e lidhjeve refleksore midis qelizave të analizatorëve dëgjimorë dhe vizualë nuk ndodh në asnjë nivel ngacmimi. Nëse ky nivel është minimal, atëherë ngacmimi nuk do të jetë në gjendje të kapërcejë inercinë e mjedisit dhe të përhapet në masën e duhur në të gjithë indin e trurit, prandaj, nuk do të jetë në gjendje të krijojë qarqe të reja refleksesh të kushtëzuara. Kjo gjendje gjatë krijimtarisë subjektivisht vlerësohet si e pakënaqshme. Në një nga letrat e N.F. von Meck P.I. Çajkovski flet për një gjendje të ngjashme: “është shumë e leverdishme të studiosh këtu, por deri më tani nuk kam arritur ende të hyj në atë fazë të gjendjes mendore kur dikush shkruan vetë, kur nuk ka nevojë të bëjë asnjë përpjekje për veten. , por bindjuni nxitjes së brendshme për të shkruar.”

Nëse në momentin e krijimtarisë eksitimi është shumë i fortë, atëherë valët e procesit nervoz do të rrjedhin lirshëm, duke ofruar mundësi të plotë për zbatimin e mbylljeve nervore. Si rezultat i një "lirie refleksive" të tillë, rivendosja e gjurmëve të tingullit, muzikore dhe vizuale do të kryhet në mënyrë kaotike, pa çuar në krijimin e një vepre arti të përfunduar. vepra muzikore. Frenimi i eksitimit, prerja e gjithçkaje të tepërt, të panevojshme, të rastësishme kryhet duke përdorur mekanizmin e frenimit. Prandaj, nga njëra anë, produktiviteti i procesit krijues varet nga aftësia për të arritur zgjim të fortë, duke çuar në formimin e shpejtë të lidhjeve refleksore, "modele të reja nervore"; nga ana tjetër, nga veprimi i rregullt i mekanizmave të frenimit që sigurojnë skicën e shfaqur, duke lejuar që dikush të balancojë pjesën dhe të tërën, të krijojë një fragment të përfunduar ose të gjithë veprën menjëherë. Një problem i shpeshtë i temperamentit kolerik, kur veprimi i mekanizmave të ngacmimit tejkalon mekanizmat e frenimit - aktivitet krijues i pastrukturuar, në thelb i pafund. Temperamenti kolerik është më i zakonshëm se të tjerët tek grafomanët në letërsi, muzikë dhe arte pamore. Mendimet ngatërrohen dhe kërcejnë, ndjenjat e pushtojnë dhe e vërshojnë artistin, por ai nuk i kontrollon ato, nuk mund ta vendosë veten në kuadrin e nevojshëm për këtë. Një mbieksitim i tillë ka një efekt negativ në arritjen e një efekti krijues.

Kushti optimal për krijimtarinë është kur si ngacmimi ashtu edhe frenimi veprojnë si vlera ekuivalente. Në këtë rast, kjo është prerogativa e personit sanguin - tipi i fortë. Subjektivisht, kjo gjendje vlerësohet si më e mira për veprimtarinë krijuese, bëhet e mundur të përqendroheni në gjënë kryesore, mundësinë për të eliminuar mendimet e panevojshme dhe ndjesitë e panevojshme. Eksitimi krijues mund të jetë mjaft i shkurtër - disa motive dhe mjete stilistike ndezin në mendjen e një muzikanti, shkrimtari, artisti, por në përgjithësi ato nuk përshtaten në një pëlhurë të vetme artistike. Që të ndodhë lindja e një vepre, është e nevojshme mbështetja afatgjatë e ngacmimit, pra prania e një të ashtuquajturi dominant krijues. Dominant është një koncept specifik në psikologjinë e krijimtarisë. Dominanti fiziologjik vepron si një qendër e ngacmimit të palëvizshëm. Ne vazhdimisht hasim në jetë ekzistencën e dominantëve të ndryshëm tek njerëzit. Çdo fanatik, entuziast, i përkushtuar ndaj një ideje të caktuar, ka preferencat e tij të shprehura; kur fillon një bisedë në shoqëri, ai gjithmonë ulet në "kalin" e tij. Dominimi është rezultat i pranisë në strukturat e trurit të lidhjeve të forta të formuara gjatë gjithë jetës, të cilat, zakonisht në një gjendje të zbehtë, ndizen me shkëlqim në kushte të caktuara.

Ndërsa formohen dominuesit profesionalë dhe artistikë, një person fillon të vërejë aspekte të botës natyrore dhe artistike që më parë ishin të paarritshme për të. Çdo artist e di se sa e vështirë mund të jetë të ngrohësh dominantin krijues dhe të arrish një gjendje ku procesi krijues shkon vetë. “Ndonjëherë e shikoj me kureshtje punën e vazhdueshme që në vetvete, pavarësisht temës së bisedës që bëj, nga njerëzit me të cilët jam, ndodh në atë zonë të kokës sime që i jepet muzikës”, shkruan. Tchaikovsky ndonjëherë ndodh një lloj pune përgatitore, domethënë, ata përfundojnë detajet e zërit të ndonjë pjese të projektuar më parë, dhe një herë tjetër shfaqet një ide muzikore krejtësisht e re, e pavarur, dhe ju përpiqeni ta mbani atë në kujtesë. Të gjitha këto introspeksione mbështesin një pamje të procesit krijues që nuk është një zonë e mbyllur. Në momentet e zgjimit dhe gjumit, shëtitjeve dhe bisedave, brenda artistit funksionon latente një proces krijues tashmë i nisur.

Disa lloje të temperamentit artistik çojnë në një proces kaq të fortë eksitimi sa artisti shpesh nuk është në gjendje as të mbajë hapin me mendimet dhe idetë që lindin në letër. Kështu ndodhi, për shembull, me Handelin, ritmi i punës së të cilit kërkonte stenografi. Kur punonte për vepra të mëdha korale, ai fillimisht shkruante skica të të gjitha pjesëve, pastaj gradualisht i humbi ato, duke ardhur në vijën e finishit vetëm me një. Energjia e një dominanti të riprodhuar vazhdimisht ruan tonin krijues. Kjo është arsyeja pse puna krijuese sistematike, edhe kur fillon me përpjekje të mëdha, mund ta sjellë në gjendje aktive të gjithë aparatin krijues. "Frymëzimi është një mysafir që nuk i pëlqen të vizitojë dembelët" - kjo maksimë e njohur e artistëve konfirmohet kështu eksperimentalisht. Me punën sistematike, kur lidhjet refleksike krijohen, përditësohen dhe trajnohen vazhdimisht, shtysa fillestare për kreativitet mund të jetë e parëndësishme. Ndikimi më i dobët ndonjëherë është i mjaftueshëm për të vënë në lëvizje të gjithë aparatin kompleks krijues. Dhe anasjelltas, me mosaktivitet të zgjatur, rezulton të jetë shumë më e vështirë të heqësh pjesët e saj "të ndryshkura" nga toka. Nëse ka pasur pushime të gjata, kërkohet një shtytje e konsiderueshme nga jashtë, sepse frenimi i forcuar brenda trurit nuk e lejon veten të kapërcehet menjëherë nga ngacmimi.

Karakteristikat e aktivitetit më të lartë nervor - shkalla e forcës, lëvizshmërisë, ekuilibrit të tij - qëndrojnë në themel të kërkesave të ndryshme për mjedisin. Kështu, autorët me ngacmim dhe frenim të dobët, të cilët kanë vështirësi në formimin e dominantëve fiziologjikë, janë jashtëzakonisht kërkues ndaj kushteve të punës krijuese dhe kanë nevojë për kushte “serë”. Një mjedis i favorshëm gjatë krijimtarisë merr një rëndësi të jashtëzakonshme për ta, duke aktivizuar proceset nervore që ndodhin në këtë moment. Artistët e një lloji tjetër, për shembull M. Bulgakov, vunë re nga përvoja e tyre se "punimet më të mira shkruhen në buzë të tryezës së kuzhinës".

Një problem i veçantë i psikologjisë së krijimtarisë është problemi i përkeqësimit dhe rraskapitjes së psikikës si rezultat i përpjekjeve të zgjatura krijuese. Efektiviteti i parandalimit të punës krijuese, e cila është e rëndësishme si për artistin ashtu edhe për shkencëtarin, varet nga zhvillimi i saj. Gjëja kryesore është aftësia për të llogaritur forcën tuaj dhe për të kontrolluar tensionin tuaj. Disa njerëz përpiqen të krijojnë periudha krijimtarie intensive midis vetmisë dhe komunikimit, të tjerë e alternojnë procesin krijues me shëtitjet në natyrë, për të tjerë orari i punës është shumë i rëndësishëm, të tjerë mund të kompozojnë vetëm në periudha të caktuara të vitit, etj. Disa artistë, të vetëdijshëm për natyrën e temperamentit të tyre dhe veçoritë e psikologjisë individuale, madje morën disa masa parandaluese që synonin mbrojtjen e procesit krijues. Mozart, për shembull, në një letër drejtuar babait të tij, pyet: "Mos më shkruani letra të trishtuara, unë duhet të jem i qetë, i qartë, pa mendime dhe prirje për të punuar çdo lajm i trishtuar më privon nga e gjithë kjo". Dhe një herë tjetër: "jeta ime këtu është e mbushur me shqetësime dhe pikëllime, nuk do të lexoj letra ankuese dhe lotuese". Procesi i vendosjes së lidhjeve të forta refleksive krijon shtigje të njohura që manifestohen në një zotërim pothuajse automatik të disa teknikave të shkrimit artistik. Me kalimin e kohës, këto teknika bëhen të kockëzuara. Çdo artist mund të gjejë këtë lloj kthesash stilistike, lajtmotive unike për të, të cilat me kalimin e kohës mund të kthehen në klishe gjuhësore. Në nivelin fiziologjik, kjo do të thotë që lidhjet refleksore kthehen në "stereotipe të thella". Është e rëndësishme këtu që fuqia e sulmeve të reja krijuese të jetë e tillë që të na lejojë t'i shkatërrojmë dhe t'i ndryshojmë vazhdimisht këto stereotipe, t'i mbrojmë ato që të mos bëhen klishe. Thyerja e stereotipit të sfondit realizohet me sukses nga njerëzit kolerik, të cilët janë më të aftë se të tjerët për të krijuar, duke ndryshuar sistematikisht bazën origjinale. Artisti kolerik karakterizohet nga impulse ekstravagante në krijimtari; Duke zotëruar një zhanër, ai përpiqet të provojë veten në ato të panjohura, etj.

Kështu, zhvillimet në fushën e psikologjisë së aplikuar (shkenca natyrore) ndihmojnë në detajimin dhe shpjegimin e një numri vëzhgimesh të grumbulluara nga psikologjia e përgjithshme teorike e krijimtarisë. Komplementariteti i këtyre fushave shkencore na lejon të hedhim dritë mbi proceset e vështira për t'u shpjeguar të lindjes, shtatzënisë dhe zbatimit të një koncepti artistik.

Njerëz të ndryshëm janë të predispozuar për krijimtarinë artistike në shkallë të ndryshme: aftësi - dhunti - talent - gjenialitet Një artist që është në një shkallë më të lartë të kësaj shkalle krijuese ruan ato cilësi që janë të natyrshme tek ata që ndodhen në shkallët e saj më të ulëta, por sigurisht që duhet. zotërojnë një sërë meritash shtesë të larta.

Aftësitë e artistit

Aftësitë e një artisti, sipas psikologut amerikan Guilford, përfshijnë gjashtë prirje: rrjedhshmërinë e të menduarit, shoqërueshmërinë, ekspresivitetin, aftësinë për të kaluar nga një klasë objektesh në tjetrën, fleksibilitetin adaptiv, aftësinë për t'i dhënë formës artistike formën e nevojshme. Aftësitë sigurojnë krijimin e vlerave artistike me interes publik.

dhunti

Shkathtësia presupozon vëmendjen e madhe ndaj jetës, aftësinë për të zgjedhur objektet e vëmendjes, për të konsoliduar në kujtesë temën e shoqatave dhe lidhjeve të diktuara nga imagjinata krijuese zhvillimin e saj. Shkathtësia është aftësia për të përqendruar vëmendjen në objekte të denja për vëmendje selektive, për të nxjerrë përshtypjet nga kujtesa dhe për t'i përfshirë ato në një sistem shoqatash dhe lidhjesh të diktuara nga imagjinata krijuese. Talenti lind vlera artistike që kanë një rëndësi të qëndrueshme kombëtare dhe ndonjëherë universale. "Shumica e njerëzve preferojnë rrugën e mesme midis mediokritetit dhe gjeniut - talentin. Jo të gjithë duan të shkëmbejnë gjithë jetën e tyre me art. Dhe sa herë një gjeni, në fund të karrierës së tij, pendohet për zgjedhjen e tij! "Ishte më mirë të mos e befasoje botën dhe të jetoje në këtë botë," thotë Ibsen në dramën e tij të fundit. (Shestov. 1991. fq. 72-73).

Një gjeni, ndërkohë që shpreh plotësisht thelbin e kohës së tij, më së shpeshti duket i pavend në epokën e tij. Ai, mund të thuhet, e tërheq fillin e traditës nga e kaluara në të ardhmen dhe prandaj një pjesë e veprës së tij i përket së shkuarës dhe një pjesë e së ardhmes. Dhe vetëm bashkëkohësit mediokër shohin vetëm atë që është në gjenialitetin e së tashmes, madje edhe atëherë shohin jo të plotë. “Puna e urryer, e mërzitshme, e bezdisshme është një kusht për zhvillimin e gjeniut. Kjo është ndoshta arsyeja pse njerëzit rrallë arrijnë diçka. Një gjeni duhet të pranojë të kultivojë gomarin brenda vetes - kjo gjendje është aq poshtëruese saqë një person pranon vetëm si mjetin e fundit... Një gjeni është një maniak patetik dhe i verbër, të cilit i falen të gjitha çuditë e tij duke pasur parasysh përfitimet që ai sjell. E megjithatë ne të gjithë adhurojmë këmbënguljen dhe gjenialitetin - të vetmin zot në të cilin moderniteti ende beson” (Shestov. 1991. fq. 72-73). Gjeniu krijon vlerat më të larta universale që kanë rëndësi për të gjitha kohërat. Gjeniu i artistit manifestohet si në fuqinë e perceptimit të botës ashtu edhe në thellësinë e ndikimit të tij në njerëzimin. "Nuk ka gjeni pa vullnet, por ka edhe më shumë, ka edhe më pak - pa frymëzim" (Tsvetaeva. 1991, f. 74). Ka shumë legjenda misterioze dhe spekulime teorike rreth figurës së një gjeniu. Në gjenialitet ka një "devijim nga norma". “Gjeniu rrallë gjendet në bashkim me inteligjencën mbizotëruese; përkundrazi, individët gjenialë shpesh u nënshtrohen afekteve të forta dhe pasioneve të paarsyeshme” (Schopenhauer. 1900, f. 196). Megjithatë, gjenialiteti artistik nuk është një formë e patologjisë mendore dhe, sipas gjykimit të drejtë të Gogolit, "arti është futja në shpirt i harmonisë dhe rendit, dhe jo konfuzionit dhe çrregullimit" (Gogol. T. 6. P. 382). Kjo vlen si për ndikimin e veprës në publik ashtu edhe për procesin e krijimit artistik.

Parimet e interpretimit të krijimtarisë (aspekte filozofike, sociologjike, kulturore)

Kreativiteti është një atribut i veprimtarisë njerëzore, "prona e tij e nevojshme, thelbësore, e patjetërsueshme". Ai paracaktoi shfaqjen e njeriut dhe shoqërisë njerëzore dhe qëndron në themel të përparimit të mëtejshëm të prodhimit material dhe shpirtëror. Kreativiteti është forma më e lartë e veprimtarisë dhe veprimtarisë së pavarur të njeriut dhe shoqërisë. Ai përmban një element të së resë, presupozon veprimtari origjinale dhe produktive, aftësinë për të zgjidhur situata problemore, imagjinatë produktive të kombinuar me një qëndrim kritik ndaj rezultatit të arritur. Shtrirja e krijimtarisë përfshin veprime nga një zgjidhje jo standarde në një problem të thjeshtë deri në realizimin e plotë të potencialit unik të një individi në një fushë të caktuar.

Kreativiteti është një formë historikisht evolucionare e veprimtarisë njerëzore, e shprehur në lloje të ndryshme aktivitetesh dhe që çon në zhvillimin e personalitetit. Nëpërmjet krijimtarisë realizohet zhvillimi historik dhe lidhja e brezave. Zgjeron vazhdimisht aftësitë njerëzore, duke krijuar kushte për të pushtuar lartësi të reja.

Parakusht për veprimtarinë krijuese është procesi i njohjes, akumulimi i njohurive për temën që duhet ndryshuar.

Veprimtaria krijuese është veprimtari amatore që përfshin ndryshimin e realitetit dhe vetërealizimin e individit në procesin e krijimit të vlerave materiale dhe shpirtërore, formave të reja, më progresive të menaxhimit, edukimit etj. dhe duke shtyrë kufijtë e aftësive njerëzore.

Kreativiteti bazohet në parimin e veprimtarisë, dhe më konkretisht, në veprimtarinë e punës. Procesi i transformimit praktik nga njeriu i botës përreth, në parim, përcakton formimin e vetë njeriut.

Kreativiteti është një atribut i veprimtarisë vetëm të racës njerëzore. Thelbi gjenerik i një personi, vetia e tij më e rëndësishme atributive, është veprimtaria objektive, thelbi i së cilës është krijimtaria. Sidoqoftë, ky atribut nuk është i natyrshëm për një person që nga lindja. Në këtë kohë, ajo është e pranishme vetëm si një mundësi. Kreativiteti nuk është një dhuratë e natyrës, por një pronë e fituar me punë. Është aktiviteti transformues dhe përfshirja në të që është një kusht i domosdoshëm për zhvillimin e aftësisë për të krijuar. Veprimtaria transformuese e një personi e edukon atë si lëndë krijimtarie, rrënjos tek ai njohuritë dhe aftësitë e duhura, edukon vullnetin e tij, e bën atë të zhvilluar në mënyrë gjithëpërfshirëse, i lejon atij të krijojë nivele cilësisht të reja të kulturës materiale dhe shpirtërore, d.m.th. krijojnë.

Kështu, parimi i veprimtarisë, uniteti i punës dhe krijimtarisë zbulojnë aspektin sociologjik të analizës së themeleve të krijimtarisë.

Aspekti kulturor bazohet në parimin e vazhdimësisë, unitetit të traditës dhe inovacionit.

Aktiviteti krijues është përbërësi kryesor i kulturës, thelbi i saj. Kultura dhe krijimtaria janë të ndërlidhura ngushtë, për më tepër, të ndërvarura. Është e pamendueshme të flitet për kulturë pa krijimtari, pasi është zhvillimi i mëtejshëm i kulturës (shpirtërore dhe materiale). Kreativiteti është i mundur vetëm në bazë të vazhdimësisë në zhvillimin e kulturës. Subjekti i krijimtarisë mund ta realizojë detyrën e tij vetëm duke ndërvepruar me përvojën shpirtërore të njerëzimit, me përvojën historike të qytetërimit. Kreativiteti si kusht i domosdoshëm përfshin përshtatjen e lëndës së tij me kulturën, aktualizimin e disa rezultateve të veprimtarive të kaluara njerëzore.

Ndërveprimi ndërmjet niveleve të ndryshme cilësore të kulturës që lind në procesin krijues ngre pyetjen e marrëdhënies midis traditës dhe inovacionit, sepse është e pamundur të kuptosh natyrën dhe thelbin e inovacionit në shkencë, art, teknologji, ose të shpjegosh saktë natyrën. të inovacionit në kulturë, gjuhë, në forma të ndryshme të veprimtarisë shoqërore pa lidhje me zhvillimin e traditës dialektike. Për rrjedhojë, tradita është një nga përcaktimet e brendshme të krijimtarisë. Ai përbën bazën, bazën origjinale të aktit krijues, rrënjos në subjektin e krijimtarisë një qëndrim të caktuar psikologjik që kontribuon në realizimin e nevojave të caktuara të shoqërisë.