คริสตจักรยุคแรกพัฒนาศิลปะคริสเตียน อาร์ต, คริสเตียน

อนุสรณ์สถานศิลปะคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุด มีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 และจนถึงปี ค.ศ. 410 ซึ่งเป็นปีแห่งการล่มสลายของกรุงโรม ตั้งอยู่ในสุสานโรมัน ผนังและเพดานตกแต่งด้วยภาพวาดประดับที่ยืมมาจากการตกแต่งอาคารที่อยู่อาศัยในสมัยนั้น ตอนต่างๆ จากชีวิตของพระคริสต์เป็นเพียงฉากแห่งปาฏิหาริย์เท่านั้น ซึ่งรับประกันถึงพลังเหนือธรรมชาติของพระองค์ หัวข้ออื่นๆ เช่น เรือโนอาห์ เยาวชนสามคนในเตาอบ ดาเนียลในถ้ำสิงโต เรื่องราวของโยนาห์ ได้รับเลือกให้เป็นแบบอย่างของการปลดปล่อยอย่างอัศจรรย์ สัญลักษณ์แห่งความหวังเพื่อความรอดเหนือหลุมศพ เห็นได้ชัดว่าภาพเหล่านี้นำมาจากบทสวดมนต์เพื่อผู้วายชนม์ ศรัทธาและความหวังของคริสเตียนรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของสิ่งที่เรียกว่า orants (ภาษาละตินแปลว่า “สวดมนต์”) รูปผู้หญิงยกมืออธิษฐาน อารมณ์ของการวาดภาพสุสานทั้งหมดเป็นอารมณ์แห่งความสุขและความมั่นใจ ดูสิ่งนี้ด้วยสุสานใต้ดิน

วงจรของเรื่องราวในช่วงแรก

อาจไม่เพียงแต่อนุสรณ์สถานศิลปะงานศพเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของชุมชนคริสเตียนยุคแรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวหลายเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ที่เก็บรักษาไว้ในหนังสือภาพประกอบ ไม่มีหนังสือเล่มแรกๆ ดังกล่าวมาถึงเราสักเล่มเดียว แต่มีบางสิ่งที่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้โดยใช้สำเนารองในภายหลัง เป็นเรื่องน่าสังเกตที่ในการตีความฉากต่างๆ จากหนังสือของโจชัว อาจมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดจนถึงรายละเอียด ระหว่างอนุสรณ์สถานต่างๆ เช่น ภาพโมเสกจากกลางโบสถ์ของโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร ในกรุงโรม (ครั้งที่ 5) ศตวรรษ) และผลงานศิลปะไบแซนไทน์ในเวลาต่อมา เช่น ม้วนหนังสือเรืองแสงของหนังสือโจชัวจากห้องสมุดวาติกัน (อาจเป็นศตวรรษที่ 8–9) หรือภาพย่อส่วนศตวรรษที่ 12 ในหัวข้อของโจชัวใน Octateuchs (คอลเลกชันรวมถึงหนังสือแปดเล่มแรกของพันธสัญญาเดิม) เนื่องจากไม่มีผลงานใดที่สามารถลอกเลียนแบบงานชิ้นอื่นได้โดยตรง จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าผลงานทั้งหมดกลับไปใช้ต้นแบบทั่วไป จากคุณสมบัติด้านโวหาร ต้นแบบนี้สามารถมีอายุได้ไม่เกินศตวรรษที่ 2

ควรสังเกตว่าหัวข้อที่นำมาจากพันธสัญญาเดิมปรากฏในรูปสัญลักษณ์ของคริสเตียนเร็วกว่ารอบพันธสัญญาใหม่แรกมาก นี่อาจเป็นเพราะข้อเท็จจริงที่ว่าภาพประกอบรอบแรกสุดที่ใช้โดยชุมชนคริสเตียนนั้นแท้จริงแล้วมีต้นกำเนิดจากชาวยิว และเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การห้ามใช้รูปภาพตามพระคัมภีร์ถูกตีความอย่างหลวมๆ คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่หนังสือภาพประกอบของคริสเตียนและยิวเล่มแรกก่อให้เกิดการถกเถียงกัน แม้ว่าผู้เข้าร่วมทุกคนเห็นพ้องกันว่าหนังสือเหล่านั้นจะต้องอยู่ในรูปม้วนเช่นเดียวกับหนังสือโบราณส่วนใหญ่ หลักฐานบางประการเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือข้อเท็จจริงที่ว่าภาพประกอบของหนังสือเล่มแรกสุดได้รับการจัดเรียงในลักษณะที่รับประกันการพัฒนาการเล่าเรื่องอย่างต่อเนื่องบนพื้นหลังเดียวที่ไม่มีการแบ่งแยก ดังเช่น ในม้วนหนังสือของโจชัว บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในหนังสือหลายเล่มที่ยังมีชีวิตรอดเช่นในสิ่งที่เรียกว่า หนังสือปฐมกาลเวียนนา (ศตวรรษที่ 5) ภาพประกอบตั้งอยู่เหนือข้อความเป็นแถบแคบ ๆ และแสดงถึงองค์ประกอบต่อเนื่องที่แตกหักเมื่อย้ายจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่งซึ่งไม่ได้คำนึงถึงลักษณะของสถานที่ที่จัดสรรไว้ มีการเสนอว่าในระหว่างการเปลี่ยนจากม้วนปาปิรัสไปเป็นโคเด็กซ์กระดาษ (หนังสือประเภทสมัยใหม่) ภาพประกอบถูกตัดอย่างง่ายดายเพื่อให้เหมาะกับพารามิเตอร์รูปแบบใหม่

ต้นแบบของศาสนาอิสลาม

เป็นไปได้ว่าในองค์ประกอบของม้วนคัมภีร์ของชาวยิวและคริสเตียนยุคแรก ศิลปินใช้หนังสือนอกรีตที่มีเนื้อเรื่องคล้ายกันอย่างกว้างขวาง โดยแยกภาพแต่ละภาพและกลุ่มการเรียบเรียงทั้งหมดออกจากบริบทเก่า การพึ่งพาศิลปะคริสเตียนประเภทอื่นกับต้นแบบนอกรีตนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ภาพของเทวดาคริสเตียนกลับไปสู่การแสดงตนแห่งชัยชนะของคนนอกรีต นักปราชญ์นำของขวัญมาให้เด็กทารกพระคริสต์ - ให้กับคนป่าเถื่อนที่นำเครื่องบรรณาการมาสู่ผู้พิชิตของพวกเขา มีการแสดงภาพอัครสาวกเหมือนนักปรัชญาและกวีนอกรีต แม้แต่ภาพของพระคริสต์ก็ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนนอกรีต: พระคริสต์หนุ่มในภาพวาดสุสานมีความเกี่ยวข้องกับเฮอร์มีสนอกรีตและภาพของพระคริสต์ที่มีเคราและผมยาวแสกกลางนั้นมาจากรูปเคารพของกษัตริย์ในขณะที่เขา ปรากฏอยู่ในเมโสโปเตเมียและอิหร่านโบราณ รัศมีที่บดบังพระคริสต์และนักบุญนั้น ในตอนแรกมีการแสดงไว้รอบๆ ศีรษะของจักรพรรดิและบุคคลอื่น ๆ ที่ครองตำแหน่งสูงในลำดับชั้นทางโลก

ทิศทางโวหาร

บารมีของศิลปะจักรวรรดิโรมันซึ่งได้รับความเจริญรุ่งเรืองมาหลายศตวรรษ ไม่ได้ถูกทำลายลงโดยสิ้นเชิงในระหว่างการล่มสลายของจักรวรรดิ ซึ่งช่วยรักษาความสนใจในตัวอย่างคลาสสิก ศิลปะกรีกในรูปแบบที่ใช้ในหลายศตวรรษก่อนการประสูติของพระคริสต์ ยังคงดำรงอยู่ แม้ว่าปัจจุบันจะถูกเข้าใจผิดมากขึ้นเรื่อยๆ และเทคนิคที่ศิลปินใช้ก็ด้อยลงเรื่อยๆ ประเพณีดั้งเดิมของเมดิเตอร์เรเนียนถูกกดดันอย่างต่อเนื่องและเพิ่มขึ้นจากตะวันออก โดยเฉพาะจากซีเรียและพื้นที่ติดกับเมโสโปเตเมีย ซึ่งเป็นศิลปะที่มีรูปแบบนามธรรมปรากฏอยู่แล้วในศตวรรษที่ 1-2 การขุดค้นในเมืองร้างอย่าง Dura-Europos และ Palmyra แสดงให้เห็นว่าในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ศิลปะได้เกิดขึ้นในศูนย์กลางนอกรีตเหล่านี้ ซึ่งแพร่กระจายไปทางตะวันตกตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 เท่านั้น ร่างของผู้คนมองไปในอวกาศด้วยดวงตาที่เปิดกว้างที่มองไม่เห็นถูกแสดงไว้ด้านหน้าร่างกายของพวกเขาถูกห่อหุ้มด้วยเสื้อผ้าหลวม ๆ การสร้างแบบจำลองสามมิติทำให้เกิดการตีความเชิงเส้น การเชื่อมต่อเชิงพื้นที่ระหว่างภาพทั้งหมดขาดหายไปและไม่เป็นระเบียบจนถึงระดับที่ตัวละครแต่ละตัวดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน แต่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่ไม่มีเหตุผลที่แพร่หลาย สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เฉพาะในศตวรรษที่ 5-6 เท่านั้น คริสเตียนจะกำจัดหรือทำให้สัญญาณสุดท้ายของชีวิตบนโลกนี้เป็นกลางโดยนำเสนอพื้นหลังสีทองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์ที่เติมเต็มทั้งหมด

ทั้งศิลปะเมดิเตอร์เรเนียนและศิลปะตะวันออกเอนเอียงไปทางแนวคิดเรื่องฉากมากขึ้นเรื่อยๆ โดยแยกออกจากความเป็นจริงทางโลกทั้งหมด สิ่งนี้ทำได้โดยการกำจัดองค์ประกอบบางส่วนที่สร้างภาพลวงตาที่จับต้องได้ ซึ่งเป็นลักษณะของการตีความเชิงปริมาตรของภาพ เป็นผลให้จำเป็นต้องแยกจากความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะกรีกและโรมันซึ่งเน้นการสร้างภาพลวงตาของความถูกต้องทางประสาทสัมผัสและรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ประติมากรรมแบบตั้งพื้นค่อยๆ หมดสภาพลง มันถูกแทนที่ด้วยความโล่งใจซึ่งปรมาจารย์ได้รับเอฟเฟกต์ที่งดงามผ่านการใช้การตัดแต่งและการเจาะรวมถึงการเติมองค์ประกอบด้วยตัวเลขอย่างหนาแน่น ซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบที่ส่องสว่างอย่างสว่างไสว พื้นหลังถูกแรเงาอย่างหนัก (ขึ้นอยู่กับ รวมศตวรรษที่ 4) ในศตวรรษที่ 5 วิธีการนี้ถูกยกเลิกและหันไปใช้วิธีอื่นโดยที่ตัวเลขซึ่งดำเนินการด้วยความโล่งใจที่ต่ำกว่านั้นอยู่ห่างจากกันและขอบเขตถูกกำหนดโดยวิธีเชิงเส้น ในศตวรรษที่ 6 การสร้างแบบจำลองสามมิติมักถูกละทิ้งโดยสิ้นเชิงและแทนที่ด้วยการสร้างแผนสองแบบในภาพ: แผนหนึ่งสำหรับตัวเลขและอีกแผนสำหรับพื้นหลัง สิ่งนี้สร้างความประทับใจในการตกแต่ง เทคนิคอื่น ๆ ของการก่อสร้างประดับ (สมมาตร, ส่วนหน้า, การทำซ้ำเป็นจังหวะ) ก็เริ่มแพร่หลายเช่นกันเนื่องจากทำให้สามารถเชื่อมโยงตัวเลขกับลวดลายพื้นผิวที่เรียบง่ายได้ แนวโน้มในการจัดองค์ประกอบนี้ได้รับการเสริมด้วยความปรารถนาที่จะมีสัญลักษณ์ในด้านความหมาย ในการวาดภาพ เทรนด์ศิลปะใหม่ ๆ นำไปสู่การละทิ้งรายละเอียดและความพยายามที่จะสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวประกายขนาดใหญ่ ศิลปะของกระเบื้องโมเสกติดผนังได้รับการพัฒนาอย่างเป็นอิสระด้วยการใช้ก้อนเล็ก ๆ ที่เป็นมันเงาแทนหินทื่อที่ใช้ในการปูพื้นกระเบื้องโมเสกแบบโรมัน

ศูนย์ศิลปะคริสเตียน

เป็นเรื่องยากมากที่จะระบุศูนย์กลางที่ศิลปะคริสเตียนยุคแรกเกิดขึ้นและระบุแหล่งที่มาของงานใด ๆ ในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งโดยเฉพาะ วัตถุที่เป็นงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์หมุนเวียนอย่างเสรีทั่วจักรวรรดิโรมัน และแม้แต่หินอ่อนและประติมากรรมพอร์ฟีรีก็ถูกขนส่งในระยะทางไกลพอสมควร ศูนย์กลางที่เป็นสากลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานต่างๆ ในเวลาต่อมาได้สูญเสียความสำคัญในอดีตหรือถูกทำลายลง โดยเฉพาะในภาคตะวันออก

แม้แต่ในอิตาลี โรมก็ต้องแบ่งปันตำแหน่งผู้นำร่วมกับมิลาน แล้วยกให้ราเวนนาโดยสิ้นเชิง ซึ่งในปี 410 ได้กลายเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิโรมันตะวันตก ศูนย์อื่นๆ เกิดขึ้นในอิสเตรียทางชายฝั่งเอเดรียติกตอนเหนือ และทางตอนใต้ของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม เมืองทางตะวันตกไม่สามารถเปรียบเทียบกับศูนย์กลางทางตะวันออกได้ เช่น เมืองอันติโอกบนแม่น้ำโอรอนเตส (เมืองอันตาเกียในปัจจุบัน ตุรกี) เมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ เมืองเอเฟซัสในเอเชียไมเนอร์ กรุงเยรูซาเลมในปาเลสไตน์ (ดึงดูดผู้แสวงบุญเพิ่มมากขึ้น) และไบแซนเทียมเมืองหลวงใหม่ของจักรวรรดิโรมันตะวันออก พื้นที่รอบเมืองชายฝั่งทะเลใหญ่ก็ได้รับความสำคัญเช่นกัน ดังนั้น อียิปต์คอปติกจึงทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนขนมผสมน้ำยาอเล็กซานเดรียและในขณะเดียวกันก็ต่อต้านอียิปต์ในลักษณะเดียวกับพื้นที่ลึกของซีเรีย โดยรักษาประเพณีของอดีตทางตะวันออกและต่อต้านเมืองอันติโอก

เฉพาะในอิตาลีเท่านั้นที่พบผลงานศิลปะคริสเตียนจำนวนมากในหรือใกล้กับสถานที่ดั้งเดิม โรมได้อนุรักษ์กระเบื้องโมเสกอันงดงามที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 จนกระทั่งสิ้นสุดยุคคริสเตียนตอนต้น โลงศพที่แกะสลักแบบโรมันหลายสิบชิ้นรอดชีวิตมาได้ ซึ่งโดยปกติจะมีคุณภาพค่อนข้างต่ำ แต่ก็มีโลงศพอื่นๆ ที่ผลิตในฝรั่งเศสและอิตาลีตอนเหนือที่มีทักษะอันยอดเยี่ยม ในราเวนนา เมืองคลาสสิกแห่งศิลปะคริสเตียนยุคแรก งานโมเสกจากยุครุ่งเรืองอันรุ่งโรจน์ของเมือง (ศตวรรษที่ 5-6) ได้รับการอนุรักษ์ไว้ เช่นเดียวกับโลงศพอันงดงามจากช่วงเวลาเดียวกัน มีแนวโน้มว่าการสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทั้งหมดที่เกิดขึ้นในอดีตเมืองท่าเอเดรียติกนี้นำเข้าจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลหรือดำเนินการโดยศิลปินที่มาจากที่นั่น ดังนั้น ราเวนนาจึงสามารถใช้เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับงานศิลปะที่สูญหายไปของเมืองหลวงทางตะวันออกแห่งนี้ ความสำเร็จทางศิลปะของเมืองอันติโอกกลายเป็นที่รู้จักจากการขุดค้นสมัยใหม่ ซึ่งเผยให้เห็นพื้นโมเสกนอกรีตที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ถึงศตวรรษที่ 5 หรือ 6 ศิลปะของปาเลสไตน์ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้บางส่วนโดยใช้ของที่ระลึก เช่น ขวดน้ำมันที่ผู้แสวงบุญหามกลับบ้านจากที่นี่ เมื่อพิจารณาจากการค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ ดูเหมือนเป็นไปได้ที่พระกิตติคุณที่เขียนด้วยลายมือที่ส่องสว่างซึ่งคัดลอกโดยพระราบูลาในซักบา (เมโสโปเตเมีย) ในปี 586 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ ค่อนข้างสื่อถึงการตกแต่งของโบสถ์แห่งหนึ่งในกรุงเยรูซาเลมได้อย่างแม่นยำ มีความหวังอันยิ่งใหญ่กับการค้นพบอนุสรณ์สถานทางศิลปะในอเล็กซานเดรีย แต่เนื่องจากเมืองโบราณนี้อยู่ภายใต้การพัฒนาสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ พวกเขาจึงยังไม่พบการยืนยันโดยตรง เป็นไปได้มากว่างานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากหัวข้อคริสเตียนชาวอียิปต์ เช่น เรื่องราวของโยเซฟผู้งดงาม นักบุญ มาร์คหรือเซนต์ ทุ่นระเบิดถูกประหารชีวิตในเมืองอเล็กซานเดรียหรือคัดลอกมาจากงานที่ทำที่นั่น

(ศิลปะ, คริสเตียน). ศิลปะคริสเตียนมีสิทธิที่จะเรียกว่าคริสเตียนได้ตราบเท่าที่งานศิลปะเป็นไปตามเกณฑ์ทางศิลปะแห่งสันติสุขของพระเจ้าและเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความศักดิ์สิทธิ์ โดยประกาศว่าการดำรงอยู่ของเราถูกสร้างขึ้นได้รับความเสียหายจากบาปและจะต้องพบสันติสุขกับพระเจ้าในพระเยซูคริสต์ .

ศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจในประวัติศาสตร์ ในยุคพระคัมภีร์ต้นๆ พระเจ้าทรงกำหนดสถานที่บนโลกให้กับนักเต้น (อพยพ 15:20) ช่างแกะสลัก (อพยพ 25:940) ช่างอัญมณี (อพยพ 31:111) นักสดุดี (สดุดี) ผู้แต่งดนตรี (2 พงศาวดาร 5) :1114) นักเล่าเรื่อง (การพิพากษา 2720; พระคริสต์กับอุปมาของพระองค์) กวี (ดูอสย. 40) และช่างฝีมือผู้ชำนาญในวิชาชีพต่างๆ (1 พงศ์กษัตริย์ 7:1322) พวกเขาทั้งหมดถวายเกียรติแด่พระเจ้าด้วยงานศิลปะอย่างสนุกสนานและร่าเริง พวกเขาไม่กลัวที่จะฝ่าฝืนข้อห้ามของไซนายในการสร้างรูปเคารพที่ไร้สาระ ซึ่งอาจกลายเป็นสิ่งล่อใจสำหรับผู้คนและทำให้พวกเขากลายเป็นรูปเคารพ แม้ว่าวาจาวาจาโบราณ (ปฐก. 4:2324) และสถาปัตยกรรม (ปฐก. 11:19) เป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระที่ไร้พระเจ้า ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตั้งแต่แรกเริ่มคือของขวัญที่พระเจ้าประทานแก่มนุษย์ (ดูถ้อยคำบทกวีของอาดัมเกี่ยวกับเอวา ในปฐมกาล 2:23 ) พระเจ้าทรงต้องการให้ความคิดสร้างสรรค์แบกภาระของการเชื่อฟังและเสริมสร้างความเข้มแข็งทางศีลธรรมให้กับบุคคลผ่านทางวัตถุ เสียง รูปแบบ ภาพ คำพูด การกระทำของทุกสิ่งที่พระเจ้าประทานให้เราเพื่อใช้

ศิลปะคำสอนและการยึดถือลัทธิ เมื่อจักรพรรดิคอนสแตนตินเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ (313) และคริสตจักรกลายเป็นพลังที่โดดเด่นในโลก มีการถกเถียงกันแล้วว่าภาพทุกภาพทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการบูชารูปเคารพ (Clement of Alexandria) หรือไม่ หรือภาพดังกล่าวแสดงถึงหนังสือเรียนที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์หรือไม่ รูปภาพสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ (เกรกอรี นิสซา) นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการอภิปรายเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ที่กินเวลานานหลายศตวรรษ

ภาพวาดไบแซนไทน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล (หลังคริสต์ศักราช 330) รวบรวมกระแสศิลปะคริสเตียนในยุคแรกๆ โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหราและองค์ประกอบภาพต่ำ จิตรกร (อาจสืบทอดแนวความคิดทางศิลปะของชาวคริสต์ชาวซีเรีย) แหลมไครเมียในศตวรรษที่ 6 ได้รับมอบหมายให้ทาสีโบสถ์ต่างๆ ในราเวนนา ซึ่งเป็นการเปิดศักราชใหม่ของงานศิลปะ ความยิ่งใหญ่ของวิหารกรีก-โรมันและภาพลวงตาของภาพซึ่งเป็นเรื่องปกติของการเลียนแบบขนมผสมน้ำยาทำให้ได้ความงดงามของกระเบื้องโมเสกในความสมบูรณ์แบบอันลึกลับทั้งหมด ภาพที่มองเห็นได้ซึ่งถ่ายโดยศิลปินคริสเตียน ไม่ว่าจะเป็นพวกโหราจารย์ที่มาพร้อมของขวัญหรือตัวละครในอุดมคติในงานอภิบาลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกใหม่ ถือเป็นสิ่งที่ยืนยันถึงความเป็นจริงที่ยังมองไม่เห็น แม้แต่สัญลักษณ์ Zoomorphic ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ (เทวดา, สิงโต, ลูกวัวและนกอินทรี) ซึ่งมีต้นกำเนิดจากคอปติกก็แสดงถึงการเริ่มต้นที่สนุกสนานซึ่งเหนือกว่าพลังแห่งอิทธิพลในงานการสอนใด ๆ เรื่องราวและรูปภาพในราเวนนาไม่เพียงแต่เปี่ยมล้นด้วยความศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเปี่ยมล้นด้วยจิตวิญญาณแห่งพิธีกรรมอีกด้วย

สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 1 มหาราช (590604) เชื่อว่าการใช้ภาพศิลปะในคำแนะนำของคริสเตียนมีประโยชน์ ต่อมาเขาได้รับการสนับสนุนจากชาร์ลมาญ (80014) อย่างไรก็ตาม จักรพรรดิไบแซนไทน์ลีโอที่ 3 ดำรงตำแหน่งตรงกันข้าม โดยห้ามมิให้บูชาภาพศิลปะ พระราชโอรสของพระองค์ คอนสแตนตินที่ 5 (74175) ดำเนินนโยบายที่รุนแรงและเปิดเผยอย่างเปิดเผย โดยปฏิเสธแม้แต่รูปของพระแม่มารี อย่างไรก็ตาม ที่สภาไนซีอาครั้งที่สอง (787) ความถูกต้องตามกฎหมายของภาพศิลปะได้รับการยืนยันหลักคำสอนโดยตรง โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่ายอห์นแห่งดามัสกัสแยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่าง "การเคารพ" (proskynesis) ของภาพและ "การบูชา" (latria) ของเทพเจ้าแห่งอาหาร แม้ว่าจนถึงปี 867 คริสตจักรจะมีทัศนคติเชิงลบต่อพระฉายาลักษณ์ของพระเจ้า แต่เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีที่ได้รับความนิยมก็ได้รับการพิสูจน์หลักคำสอนที่จำเป็น ซึ่งทำให้สามารถใช้ภาพเมื่ออ่านพระคัมภีร์ได้ ยิ่งไปกว่านั้น ตามมุมมอง Neoplatonic ของ Pseudo-Dionysius ซึ่งจอห์นแห่งดามัสกัสรับเลี้ยงไว้ พวกเขาเริ่มเห็นแหล่งที่มาของความสง่างามในภาพศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีรูปของพระคริสต์ซึ่งมายังโลกที่มองเห็นได้ในเนื้อหนังตกหลุมรักผู้ศรัทธาช่วยให้พวกเขาจินตนาการถึงเป้าหมายแห่งศรัทธาของพวกเขาทางจิตใจและมีสมาธิอยู่กับมันโดยสิ้นเชิง ผ่านไอคอน การสื่อสารเกิดขึ้นระหว่างผู้เชื่อธรรมดากับพระเจ้า และในฐานะนี้ ไอคอนต่างๆ ได้รับการอนุมัติจากคริสตจักร

ศิลปะคริสตจักรและการปฏิรูป

ลักษณะที่ขัดแย้งกันภายในของการปฏิรูปสงฆ์ในโลกตะวันตกในศตวรรษที่ 22 เมื่อการปฏิรูป Cluny ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในสังคม (luxus pro Deo "ความยิ่งใหญ่เพื่อเห็นแก่พระเจ้า") เกิดขึ้นกับการแยกตัวลึกลับของ ซิสเตอร์เรียนและฟรานซิสกันในเวลาต่อมา มีผลกระทบที่ขัดแย้งต่อการพัฒนางานศิลปะ สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์สร้างพื้นที่ที่ชัดเจนซึ่งโลกภายนอกไม่อาจเข้าถึงได้ มหาวิหารแบบโกธิกที่มีคานโค้งและหน้าต่างกระจกสีได้รวบรวมหลักการของเทววิทยาเชิงวิชาการตามไครเมียเหตุผลให้ความสามัคคีและความกลมกลืนแก่ศรัทธาและทุกสิ่งทะยานสู่สวรรค์ด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่มีตัวตนเพียงตัวเดียว จำนวนที่เพิ่มขึ้นของ Andachtsbilder ("ภาพแสดงความเคารพ") การ์กอยล์ที่ชี้นำถึงซากศพของมนุษย์ ประติมากรรมของพระมารดาแห่งพระเจ้าผู้โศกเศร้าบ่งบอกว่าความหลงใหลอันน่าสยดสยองที่บุคคลประสบก่อนความเป็นจริงของความตายและการติดตามชีวิตอย่างมองไม่เห็นได้กลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น

Canterbury Tales of Chaucer, ศิลปะภาพพิมพ์ของ Holbein, Dürer, Cranach, Lucas van Leyden และเพลงสดุดี Huguenot of the Reformation เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่แตกต่างออกไป ความปีติยินดีของการดำรงอยู่ ความสุขของชีวิตบนโลกต่อหน้าพระเจ้าแสดงออกมาที่นี่ในภาษาที่มีชีวิตและมีพลัง เมื่อศรัทธาทางศาสนาไม่มุ่งมั่นที่จะเข้าใจความลับอันศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นการปูทางผ่านความสุขและความโศกเศร้าจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ ซึ่งแตกต่างจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันยอดเยี่ยมของแผนการเดินทาง "Divine Comedy" mentis ad Deum ("เส้นทางแห่งจิตวิญญาณสู่พระเจ้า") ในชอเซอร์เราเห็นลานตาของฉากจากชีวิตของสังคมซึ่งความกตัญญูอย่างต่อเนื่องสลับกับเสียงหัวเราะลามกอนาจาร ผู้คนเดินทางด้วยตนเอง แต่การเดินทางครั้งนี้เต็มไปด้วยเนื้อและเลือด พวกเขาอาจโกรธได้ การปฏิรูปคริสตจักรของลูเทอร์นำไปสู่ทางเหนือ ยุโรปเจริญรุ่งเรืองในงานแกะสลัก งานแกะสลัก และงานแกะสลักไม้ แตกต่างจากงานประติมากรรมและจิตรกรรมฝาผนัง รูปภาพบนกระดาษสูญเสียความอัปยศของรูปเคารพที่ขาดไม่ได้ คุณสามารถหยิบมันขึ้นมาและพูดคุยกับมันได้ทุกที่ ไม่ใช่แค่ภายในขอบเขตของโบสถ์เท่านั้น เพลงสดุดีของลูเทอร์ ทำนองเพลงสดุดีใหม่ๆ ที่เขียนโดยหลุยส์ บูชัวร์และชาวเจนีวาคนอื่นๆ ทำให้เกิดการปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริง ทุกคนที่ไม่มีการฝึกดนตรีในการร้องแบบเกรโกเรียนและการแต่งเสียงร้องของเพลงก็สามารถร้องเพลงสรรเสริญได้อย่างง่ายดาย โดยแต่ละพยางค์จะมีเสียงเดียวและท่อนร้องซ้ำ ดังนั้นเพลงสวดทางศาสนาจึงเข้ามาในชีวิตของคนธรรมดาเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้าน

สภาแห่งเทรนต์ (154563) ยืนยันถึงความสำคัญของศิลปะคริสตจักรในความสง่างามแบบบาโรกทั้งหมดในฐานะเครื่องมือในการสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม ความต้องการของสาธารณะเกิดขึ้นสำหรับงานศิลปะที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียน แต่จะไม่อยู่ในตำแหน่งที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของคริสตจักร ตามหลักการพื้นฐานของการปฏิรูป ในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของแรมแบรนดท์ เวอร์เมียร์ และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายทำให้เราได้เห็นของประทานและพระสิริของพระเจ้าในสิ่งที่ธรรมดาที่สุด ในภูมิประเทศที่คุ้นเคย บนท้องฟ้าและในน้ำ ต้องขอบคุณกวีผู้ยิ่งใหญ่ เจ. มิลตัน ขบวนการปฏิรูปได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ความเชื่อมั่นของโปรเตสแตนต์อิสระ (ดูบทความของมิลตันเกี่ยวกับการหย่าร้างและ Areopagitica ของเขา) ผสมผสานกับมนุษยนิยมแบบคลาสสิกและแบบคริสเตียนโดยอาศัยการศึกษาที่ไม่ธรรมดา ผลงานของมิลตันที่รวบรวมวิสัยทัศน์สองประการของชีวิตและโลกเป็นความพยายามด้วยเหตุผลที่จะ "พิสูจน์วิถีทางของพระเจ้าแก่ผู้คน" ("สวรรค์ที่หายไป" และ "สวรรค์ฟื้นคืน") ในทางกลับกัน เจ. บันยันกลายเป็นผู้ประกาศความเชื่อในพระคัมภีร์แบบเด็กอย่างแท้จริง ในชีวิตนักบวชเขาพอใจกับการแสวงบุญ เป้าหมายสูงสุดไม่ใช่แคนเทอร์เบอรีทางโลก แต่เป็นเมืองแห่งสวรรค์

ศิลปะสารภาพบาปในยุคหลังตรัสรู้ ในศตวรรษที่ 18 การครอบงำทางวัฒนธรรมในสังคมที่ส่งต่อจากศาสนาคริสต์ไปสู่อารยธรรมตะวันตกและชีวิตของชาวยุโรปเริ่มถูกกำหนดโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ทางคณิตศาสตร์และเชิงประจักษ์ ปรัชญาของนักสารานุกรม ลัทธิค้าขายที่ก้าวร้าวพร้อมแนวโน้มการทำให้เป็นฆราวาสอย่างลึกซึ้งโดยธรรมชาติ สาวกของเค. นกกระจิบยังคงสร้างโบสถ์อันงดงามตระการตาในอังกฤษ I. Watte และพี่น้องเวสลีย์ยังคงเขียนเพลงสวด ซึ่งเป็นบทเพลงที่เรียบง่ายซึ่งนำการปลอบประโลมพระกิตติคุณมาสู่คนทั่วไป Pietism ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในเยอรมนีไม่อนุญาตให้คริสเตียนหลงทางท่ามกลางความงดงามของศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถทำหน้าที่เป็นกำลังชี้นำในเรื่องที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ได้ อย่างไรก็ตาม ในอเมริการุ่นเยาว์ การผสมผสานระหว่างลัทธิเหตุผลนิยมแบบนีโอคลาสสิกกับอุดมคตินิยมเหนือธรรมชาติของเอเมอร์สันไม่สามารถระงับจิตวิญญาณที่เคร่งครัดดั้งเดิมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับความมืดมิดอันโหดร้ายที่เผยให้เห็นการมีอยู่ของมันในนวนิยายอันงดงามที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของเอ็น. ฮอว์ธอร์น (The Scarlet Letter, 2393) และจี. . เมลวิลล์ ("MobyDick", 2394)

ในที่สุดกระบวนการของการพัฒนาอุตสาหกรรมก็ได้เปลี่ยนลำดับความสำคัญของวัฒนธรรมดั้งเดิม จิตวิญญาณแห่งลัทธิมองโลกในแง่บวก ควบคู่ไปกับนวัตกรรมต่างๆ เช่น อุปกรณ์การถ่ายภาพ (ประมาณปี 1830) ได้ผลักไสศิลปะให้อยู่ในระดับเดียวกับการบันทึกข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่า ศิลปินที่เป็นคริสเตียน (เช่น กลุ่มก่อนราฟาเอลแห่งศตวรรษที่ 19) ปกป้องแนวทางอนุรักษ์นิยมในการวาดภาพ ซึ่งเป็นรูปแบบภาพประกอบแบบเก่าด้วยการพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันได้แม่นยำที่สุด และการยึดมั่นในหัวข้อทางศาสนาและวรรณกรรมที่เคร่งศาสนา ภาพวาดเช่น The Light of the World ของ H. Hunt เป็นเหมือนไอคอนแห่งการสะท้อนของยุควิคตอเรียน ซึ่งเป็นกระจกที่ออกแบบมาเพื่อปลุกความนับถือส่วนตัวในตัวผู้ชม ความคิดริเริ่มของ W. Morris มุ่งเน้นไปที่อนาคตมากขึ้น: เขาตั้งเป้าที่จะเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์เมืองที่น่าเกลียด โดยเน้นการออกแบบที่ดีและการใช้งานฝีมือ อย่างไรก็ตาม โครงการของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมกลับเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคกลาง แม้ว่าจะจำกัดรูปแบบทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งให้อยู่ในลำดับบรรทัดก็ตาม หากศิลปินคริสเตียนไม่พยายามที่จะกำหนดความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน แต่มองหาบรรทัดฐานทางศิลปะและตัวอย่างที่สอดคล้องกันในอดีต ผลงานของพวกเขาจะเน้นไปที่หัวข้อเรื่องศรัทธาทางศาสนาภายในกรอบงานศิลปะของพวกเขา หรือผลงานของพวกเขาจะประทับตรา ของล้าสมัย

ศิลปะคริสเตียนในสังคมเชิงปฏิบัติ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อุดมคตินิยมทางสังคมได้รับผลกระทบอย่างรุนแรง ยิ่งไปกว่านั้น ย้อนกลับไปในสมัยของ Dadaism ของยุโรปและดนตรีแจ๊สของอเมริกาในยุค 20 ส่วนผสมที่เข้มข้นของความอิ่มเอิบแบบเปรี้ยวจี๊ดและจิตวิญญาณของพ่อค้าเกิดขึ้น และความสนใจในงานศิลปะทางเทคโนแครตและเชิงพาณิชย์ก็เพิ่มมากขึ้น ศิลปินมืออาชีพพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ ไม่ว่าจะตามเส้นทางศิลปะยอดนิยมสำหรับผู้ชมจำนวนมาก (โทรทัศน์และหนังสือพิมพ์) หรือเพื่อรวมงานศิลปะไว้ในสลัมอันลึกลับ (เช่น โลกแห่งหอศิลป์ในนิวยอร์ก) ) ในเงื่อนไขที่ทุกสิ่งถูกกำหนดโดยลัทธิปฏิบัตินิยมและการผูกขาด ศิลปะ การรักษาความมีชีวิตชีวาและในขณะเดียวกันก็เชิดชูความรอบคอบของพระเจ้าในประวัติศาสตร์นั้นค่อนข้างหายากและโดดเด่นด้วยคุณธรรมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม มิฉะนั้นจะครอบครองตำแหน่งชายขอบในชุมชนคริสเตียน นอกขอบเขตของจิตสำนึกสาธารณะที่มีอำนาจเหนือกว่าและเป็นฆราวาสอย่างชัดเจน

งานแกะสลักและภาพวาดโดย J. Rouault นำเรากลับคืนสู่ประเพณีไบแซนไทน์ ด้วยความหวาดกลัวต่ออาชญากรรมที่ไร้มนุษยธรรมในสมัยของเรา พวกเขาจึงเต็มไปด้วยความเศร้าหมองและจริงจังตามพระคัมภีร์อย่างแท้จริง เช่นเดียวกับหน้าต่างกระจกสี ไม่ว่าภาพเหล่านี้จะพรรณนาถึงกษัตริย์ หญิงโสเภณี หรือความหลงใหลของพระคริสต์ ในองค์ประกอบ สีสัน และสไตล์ที่โดดเด่น พวกเขาสูดลมหายใจแห่งความเมตตาที่มีอยู่ในศิลปะคริสเตียนอย่างแท้จริง บทกวีของ G. Mistral ได้รับในปี 1945 รางวัลโนเบล จำลองความศักดิ์สิทธิ์ของฟรานซิสกันขึ้นมาใหม่ เสียงกริ่งที่อ่อนโยนของเธอเติมเต็มคำอธิบายความฝันของเด็กผู้หญิง เชลยที่ถูกลืม หรือแม้แต่รังนกด้วยแสงแห่งความสงบ ผลงานของศิลปินชาวแคนาดา U. Kurelek ผสมผสานความรักต่อโลกแห่งก้นบึ้งของ Bruegel เข้ากับความเชื่อมั่นของชาวคาทอลิกในเรื่องความไร้ค่าของทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จนอกเหนือจากความเกี่ยวข้องกับไม้กางเขน ภาพความสุขที่สดใสและบริสุทธิ์นั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวลที่มีอยู่ก่อนเกิดโลกาวินาศทางนิวเคลียร์ และผู้ชมที่เอาใจใส่ก็ไม่สามารถนิ่งเฉยได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในการนำเสนอศิลปะคริสเตียนที่หลากหลายซึ่งเกิดจากจิตวิญญาณคาทอลิกคือการไม่อยู่ในคริสตจักร ความเป็นสากล และการตอบสนองต่อความโชคร้ายใด ๆ

ยิ่งการแสดงออกทางศรัทธาในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ซ่อนเร้นและเป็นอิสระมากขึ้นในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ก็สมควรได้รับความสนใจเช่นกัน เสียงเรียกร้องอันทรงพลังของชาวเยอรมัน E. Barlach สำหรับการคืนดีระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าและเพื่อนบ้านของเขานั้นถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบเชิงมุมที่รุนแรง ของประติมากรรมไม้และโลหะไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาปลุกเร้าความกริ้วโกรธของเจ้าหน้าที่นาซีและทำลายพวกเขาส่วนใหญ่ A. Rattner ไม่เพียงสร้างหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ที่มีสัญลักษณ์สันทรายสำหรับธรรมศาลาหลักของชิคาโกเท่านั้น ครั้งแล้วครั้งเล่าในภาพวาดของเขาเขาเข้าร่วมการต่อสู้กับการตรึงกางเขนโดยพยายามปลดปล่อยชาวยิวจากทั้งคัลวารีและเอาชวิทซ์นักเขียนชาวโคลัมเบีย G. García Márquez ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1982 จากผลงานร้อยแก้วของเขาใช้หัวข้อเรื่องการทุจริต ในเมืองเล็กๆ ในอเมริกาใต้ เขามีเทวดา ซึ่งโดยทั่วไปมีพลังเหนือธรรมชาติ และมีนิสัยแปลกๆ ของคนอ่อนแออยู่ร่วมกัน

จิตวิญญาณแห่งการประกาศอันเร่าร้อนของจิตวิญญาณนิโกรตื่นขึ้นอีกครั้งในท่วงทำนองและบทกวีของเอ็ม. แจ็คสัน ผู้ซึ่งเกิดมาในครอบครัวแบ๊บติสที่เรียบง่าย รากฐานทางศาสนาของแจ็คสันได้รับการทำนายไว้ในจังหวะที่กลมกลืนและท่วงทำนองอันไพเราะของเพลงของเขา ภาพวาด ภาพพิมพ์ และการออกแบบของ H. Kruger เป็นการรำลึกถึง Bauhaus และ German Expressionism โดยตรง ซึ่งกลั่นออกมาเป็นรูปแบบที่มีพลัง เสร็จสิ้นอย่างพิถีพิถัน และสีที่เลือกสรรอย่างเชี่ยวชาญ งานของครูเกอร์เป็นศูนย์รวมทางศิลปะของหลักการของการปฏิรูป: บุคคลในชีวิตประจำวันของเขาถูกเรียกให้ตอบพระเจ้าทุกช่วงเวลาและค้นหาความรอดโดยการแบ่งปันความเศร้าโศก เสียงหัวเราะ และความหวังบนโลก

ผู้เริ่มต้นใหม่และหมวดหมู่ที่เปลี่ยนแปลง แองโกล-คาทอลิกยังคงปรับปรุงคำศัพท์เก่าแก่ของศิลปะการนมัสการอย่างต่อเนื่อง ชนพื้นเมือง เช่น ชาวอินเดียนแดง และเอสกิโมทางตอนเหนือ อเมริกา ชนเผ่าแอฟริกันจำนวนมาก เริ่มสารภาพพระเยซูคริสต์เป็นองค์พระผู้เป็นเจ้า เนื่องด้วยงานเผยแผ่ศาสนาของศาสนจักร คนรุ่นปัจจุบันเลือกเส้นทางของตนเองที่ไม่ใช่แบบตะวันตกเพื่อรวบรวมศรัทธาในพระคัมภีร์ในงานศิลปะ Mennonites และ "ชุมชนศักดิ์สิทธิ์" ต่างๆ กำลังมองหาวิธีที่จะแสดงออกในศิลปะคริสเตียน เนื่องจากสื่อไม่มีความพยายามใดๆ ที่จะละทิ้งแนวทางศิลปะแบบเดิมๆ อีกต่อไป ณ วิทยาลัยศิลปศาสตร์คริสเตียนแห่งภาคเหนือ อเมริกาเริ่มก่อตั้งชุมชนเล็กๆ ของตัวเอง โดยพัฒนาทางเลือกที่เป็นประเพณีของชาวคริสต์ในด้านบทกวี จิตรกรรม ดนตรี และละคร อุตสาหกรรมแนชวิลล์ยังคงจัดประเภทการแต่งเพลงคริสเตียนเป็นรูปแบบดนตรีที่ขายได้ในตลาด แต่ก็มีกิจกรรมขนาดใหญ่เช่นเทศกาล Greenbelt ในอังกฤษ ซึ่งวงดนตรีป๊อปร็อคหน้าใหม่แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่ชัดเจนที่จะหันไปหางานศิลปะคริสเตียนแนวใหม่และครอบคลุมอย่างแท้จริง

ประเภทเก่าของศิลปะ "ศักดิ์สิทธิ์" และ "ฆราวาส" เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ มิฉะนั้น ศิลปะจะเป็น "ธรรมชาติ" หรือ "เป็นกลาง" ก่อน จากนั้นจึงจะเข้าข่ายเป็น "ศักดิ์สิทธิ์" แน่นอนว่า ศิลปะที่แท้จริงสามารถมีจุดประสงค์เฉพาะได้ โดยถูกจำกัดโดยความต้องการของคริสตจักร (การสักการะ) รัฐ (ศิลปะอนุสรณ์สถาน) และธุรกิจ (การโฆษณา) แต่ศิลปะที่เป็นเช่นนี้ ไม่ว่าจะเป็นนวนิยาย คอนเสิร์ตดนตรี บัลเล่ต์ หรือการแสดงละคร โดยแก่นแท้ของศิลปะแล้ว แสดงออกถึงความภักดีต่อพระคริสต์หรือความมุ่งมั่นต่อความต่ำช้า ความศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยรูปแบบที่บริสุทธิ์ คำแนะนำ หรือการมีอยู่ของพรของคริสตจักร เมื่อเราเข้าใจว่าศิลปะคริสเตียนเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เปี่ยมไปด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์อย่างแท้จริง ตรงกันข้ามกับศิลปะที่จิตวิญญาณของฮินดู พุทธ มุสลิม หรือฆราวาส-มนุษยนิยมหายใจเข้าออกอย่างแผ่วเบา เชิดชูการสร้างสรรค์ของมือมนุษย์ เราจะคว้ามันไว้ แก่นแท้และเห็นว่านี่เป็นเป้าหมายอันสูงส่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งอยู่ในพระกายของพระคริสต์ และเป็นผลจากการทำงานอันต่ำต้อยของพวกเขาเพื่อประโยชน์ของโลก

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

ศิลปะคริสเตียนโบราณและคริสเตียนยุคแรกตอนปลาย

1. หลักการทั่วไปของศิลปะคริสเตียน

2. ศิลปะโบราณตอนปลาย

3. ศิลปะคริสเตียนยุคแรกก่อนที่จะมีการยอมรับศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการ

4. ศิลปะคริสเตียนยุคแรกภายหลังการยอมรับศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการ

หลักสูตรนี้สร้างขึ้นบนหลักการ: เห็นดีกว่าฟัง จะมีภาพประกอบมากมายพร้อมความคิดเห็น

หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะคริสเตียนจะเน้นการศึกษาผลงานวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เราจะหมายถึงอาคารวัดเป็นหลัก วิจิตรศิลป์จะถูกนำเสนอในการบรรยายในรูปแบบภาพวาดอนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่บนผนังวัด (ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง) ในรูปแบบไอคอน ประติมากรรม (ส่วนใหญ่เป็นภาพนูนต่ำนูนสูง) งานศิลปะและภาพเขียน วัตถุประสงค์ของวัด และ ศิลปะกราฟิกหนังสือ (จิ๋ว)

หลักการทั่วไปของศิลปะคริสเตียน

ศิลปะคริสเตียนเข้าใจในความหมายกว้างๆ รวมถึงผลงานที่แสดงความคิดและแรงบันดาลใจของคริสเตียนผ่านวิธีการทางศิลปะ ในความหมายที่แคบกว่า ศิลปะคริสเตียนคือลัทธิ ศิลปะในคริสตจักร ซึ่งทำหน้าที่เป็นวัตถุในการสักการะด้วย

คุณสมบัติของศิลปะคริสเตียนศิลปะคริสเตียนผสมผสานแนวโน้มที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้สองประการ: ในด้านหนึ่งมีแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่มองเห็นได้จริงตามอัตภาพ แผนผัง และเชิงเปรียบเทียบ และในทางกลับกัน มีแนวโน้มที่จะพรรณนาปรากฏการณ์ทางโลก รูปภาพ และเหตุการณ์ต่างๆ ได้อย่างสมจริง แนวโน้มประการแรกเกิดจากจุดประสงค์ทางศาสนาของศิลปะ เนื่องจากไอคอนเป็นภาพของพระเจ้าซึ่งเป็นของโลกที่เหนือสัมผัสได้ พระเจ้านี้จึงถูกถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์และสัญญาณที่บ่งบอกถึงมากกว่าภาพ ท้ายที่สุดแล้ว พระเจ้าจะเข้าใจได้ด้วยจิตใจมากกว่าการมองเห็นทางประสาทสัมผัส อย่างไรก็ตาม ในทางกลับกัน สัญลักษณ์และความเป็นสัญลักษณ์ได้รับการเสริมด้วยการสร้างภาพทางโลกที่สมจริง นอกจากนี้ ผลงานศิลปะของคริสตจักรยังสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาหนึ่งและประเทศใดประเทศหนึ่งซึ่งเชี่ยวชาญวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างแนบเนียน

ยึดถือ สัญลักษณ์ กฎพื้นฐานของมันแนวโน้มของสัญลักษณ์และความเป็นสัญลักษณ์ของภาพพบว่ามีการแสดงออกในทางปฏิบัติในการสร้างหลักคำสอน (ยึดถือ) ซึ่งควบคุมการเขียนไอคอน หลักคำสอนที่ยึดถือนั้นก่อตั้งขึ้นในไบแซนเทียมและรวบรวมคุณลักษณะของโลกทัศน์ของคริสเตียน เป้าหมายหลักของศิลปะคริสตจักรไบแซนไทน์คือการทำความเข้าใจโลก "สวรรค์" ที่เหนือธรรมชาติผ่านวิธีการทางศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับไอคอน ให้เราแสดงรายการข้อกำหนดเหล่านี้

ประการแรก รูปของพระเจ้าและนักบุญบนไอคอนควรกล่าวถึงบุคคลที่กำลังอธิษฐานอยู่ตรงหน้าพวกเขา ดังนั้น จุดเน้นของไอคอนจึงอยู่ที่ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎซึ่งล้อมรอบด้วยรัศมี และดวงตาของเขาจับจ้องไปที่บุคคลที่กำลังสวดภาวนาอย่างตั้งใจ ประการที่สอง เนื่องจากโลกสวรรค์เป็นโลกนิรันดร์และคงที่ ร่างของนักบุญบนไอคอนจึงแสดงเป็นภาพนิ่ง ประการที่สาม ศีลได้เรียกร้องเป็นพิเศษเกี่ยวกับการพรรณนาถึงอวกาศและเวลา วัตถุต่างๆ ไม่ได้ถูกพรรณนาในลักษณะที่บุคคลสามารถมองเห็นได้ในช่วงเวลาที่กำหนดจากจุดใดจุดหนึ่ง แต่เป็นการแสดงจากมุมมองของแก่นแท้ของวัตถุเหล่านั้น ดังนั้นจิตรกรไอคอนจึงรวมมุมมองหลายประการในการพรรณนาถึงวัตถุและกำหนดขนาดของตัวละครที่ปรากฎไม่ใช่จากตำแหน่งเชิงพื้นที่ แต่ตามความสำคัญทางศาสนา เวลาในไอคอนก็มีความเฉพาะเจาะจงเช่นกัน ตัวละครสามารถแสดงพร้อมกันในสถานการณ์ต่าง ๆ โดยแยกจากกันตามเวลา

ความไม่จริงของสิ่งที่ปรากฏบนไอคอนก็เกิดจากพื้นหลังสีทองเช่นกัน

สารบบของคริสตจักรไม่เพียงแต่ดึงดูดความสนใจของผู้นมัสการจากโลกทางโลกไปยัง "สวรรค์" ซึ่งเป็นสิ่งเหนือธรรมชาติเท่านั้น พระองค์ทรงสร้างระบบภาพบางอย่างขึ้นมา

ภาพถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? รูปภาพหากสร้างขึ้นตามหลักการ ก็คือรูปภาพที่สอดคล้องกับต้นแบบ รูปนั้นจะต้องมี "อุปมา" ของพระเจ้าหรือนักบุญ จะต้องถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของนักบุญหรือเหตุการณ์ตามแหล่งที่มา แหล่งที่มาคือภาพที่อัศจรรย์ ภาพบุคคลหรือคำอธิบายตลอดชีวิต หรือหากภาพดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่อง ก็อาจรวมถึงพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ และเนื่องจากภาพนั้นตรงกับต้นแบบ ภาพลักษณะศักดิ์สิทธิ์จึงควรค่าแก่การเคารพสักการะ

นอกจากนี้ แต่ละภาพยังมีตำแหน่งในระบบลำดับชั้นที่ทำงานอย่างต่อเนื่อง นี่คือการพัฒนาการยึดถืออันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งกำหนดและรักษากฎเกณฑ์บางประการ ในรูปของนักบุญ คุณลักษณะส่วนบุคคลถูกซ้อนทับบนรูปแบบสัญลักษณ์ของบุคคลที่ได้รับจิตวิญญาณ

นี่คือวิธีที่ผู้เขียนหนังสือ "Mosaics of Byzantine Temples" Otto Demus เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: "รูปภาพไม่ใช่โลกในตัวเอง: มันเชื่อมโยงกับผู้ชม และเอกลักษณ์ของมันกับต้นแบบนั้นต้องขอบคุณผู้ชม นี่คือสิ่งที่ทำให้ไอคอนแตกต่างจากไอดอลอย่างชัดเจน เพื่อสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชม เพื่อให้เหมาะสมที่จะรับการบูชาของเขา รูปภาพจะต้องมองเห็นได้ เข้าใจได้ จดจำได้ง่าย และตีความได้ ควรจดจำตัวเลขเดี่ยวได้เนื่องจากคุณลักษณะเฉพาะหรือคำจารึก เพื่อให้ตัวเลขเหล่านี้ได้รับเกียรติอย่างเหมาะสม พวกเขาจะต้องหันหน้าเข้าหาผู้ชม และนั่นหมายความว่าจะต้องแสดงภาพเหล่านั้นที่ด้านหน้า - จากนั้นผู้ชมจึงจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมในบทสนทนาที่เต็มเปี่ยม หากมีการแสดงฉากซึ่งจะต้องแนบมาพร้อมกับคำจารึก (เพื่อบันทึกความหมายของฉากซึ่งในกรณีนี้ไม่ได้เน้นไปที่ตัวละคร แต่อยู่ที่เหตุการณ์) จำเป็นต้องมีการเข้าใจอย่างสมบูรณ์สำหรับ ผู้ดู รายละเอียดไม่ควรเบี่ยงเบนไปจากหัวข้อหลัก บุคคลสำคัญควรครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด ความหมาย ทิศทาง และผลของการกระทำควรมองเห็นได้ทันที ฮีโร่และพันธมิตรจะต้องแบ่งออกเป็นกลุ่มอย่างชัดเจน ในบรรดาโครงร่างการเรียบเรียงทั้งหมด ข้อกำหนดเหล่านี้ได้รับการตอบรับดีที่สุดด้วยเวอร์ชันสมมาตร ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือ "รูปแบบศักดิ์สิทธิ์" ที่เป็นเลิศ

ดังนั้น รูปภาพของคริสเตียนจึงอิงตามหลักการที่ยึดถือซึ่งควบคุมวิธีการแสดงภาพตัวละครศักดิ์สิทธิ์และเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ กฎของการยึดถือช่วยด้วยความช่วยเหลือของเครื่องหมายและสัญลักษณ์ในการถ่ายทอดความเป็นจริงที่เหนือสัมผัสและรับรองความเชื่อมโยงของภาพกับผู้ชม

ความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมคริสเตียนและวัฒนธรรมของโลกโบราณ- ศิลปะคลาสสิก เช่นเดียวกับโลกยุคโบราณนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบของลัทธินอกรีตและเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางศาสนา ศาสนาคริสต์ต้องกำหนดทิศทางใหม่ให้กับศิลปะคลาสสิกที่ล้าสมัย สร้างมันขึ้นมาใหม่ ชำระล้างการเติบโตของคนนอกรีต และในรูปแบบที่บริสุทธิ์นี้นำไปใช้กับความต้องการ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง Lazarev กล่าวว่า "โดยที่ยังคงรักษามานุษยวิทยาแบบขนมผสมน้ำยาไว้ที่แกนกลาง Byzantium ได้เติมเต็มเนื้อหาทางจิตวิญญาณใหม่ที่แสดงออกถึงแก่นแท้ของศาสนาคริสต์ตะวันออก บนดินไบแซนไทน์ ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสอย่างเดียวอีกต่อไป เหมือนกับในโลกยุคโบราณ มันได้กลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่มีอิทธิพลทางศาสนา ซึ่งออกแบบมาเพื่อนำผู้เชื่อจากโลกแห่งความจริงไปสู่โลกที่เหนือความรู้สึก” -

รูปแบบคลาสสิกของโลกทัศน์โบราณเปลี่ยนไปตามแนวทางจิตวิญญาณของการคิดแบบคริสเตียน ศิลปินคริสเตียนในการค้นหาความหมายใหม่ๆ ของภาพ ได้สร้างวิธีการและเทคนิคพิเศษมากมายเพื่อสร้างรูปแบบคลาสสิกใดๆ ก็ตาม ซึ่งพวกเขาเต็มใจดึงมาจากมรดกโบราณ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่ไม่ใช่สมัยโบราณโดยสิ้นเชิง ตลอดการพัฒนาศิลปะไบแซนไทน์ หลักการขนมผสมน้ำยายังคงอยู่ แต่ได้รับการแก้ไขใหม่เพื่อรองรับแนวคิดของคริสเตียน แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์เมื่อเวลาผ่านไป แต่โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะไบแซนไทน์มีความโดดเด่นด้วยความมั่นคงและความผูกพันกับประเพณีคลาสสิกอย่างมาก

ดังนั้นในศิลปะคริสเตียน อุดมคติโบราณของความงามจากพลาสติกภายนอกจึงถูกแทนที่ด้วยอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ สมาธิในการอธิษฐาน และการไตร่ตรองอย่างไม่โต้ตอบ จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อแสดงความหมายภายในของภาพและปรากฏการณ์ ไม่ใช่ความน่าดึงดูดหรือความเฉพาะเจาะจงภายนอก

ขอบเขตตามลำดับเวลาของช่วงเวลาที่ศึกษาทีนี้มากำหนดขอบเขตตามลำดับเวลากัน

ศิลปะโบราณตอนปลายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวัสดุสำหรับศิลปะคริสเตียน ศตวรรษที่ II - V

เราจะแบ่งศิลปะคริสเตียนยุคแรกออกเป็นสองช่วง: 1) ก่อนการประกาศใช้คำสั่งของมิลาน (ศตวรรษที่ 2 - 313); 2) หลังจากการประกาศใช้คำสั่งของมิลานและก่อนเริ่มยุคของจัสติเนียน (รวมศตวรรษที่ 313 - V)

ศิลปะไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 6 - 8 ตั้งแต่รัชสมัยของจัสติเนียนจนถึงจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการยึดถือสัญลักษณ์

ศิลปะแห่งยุคแห่งการยึดถือสัญลักษณ์ (726 - 842)

ศิลปะสมัยไบเซนไทน์กลาง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 - 12) จะแบ่งออกเป็น 2 ส่วน คือ

1) ศิลปะแห่งยุคมาซิโดเนีย (กลางศตวรรษที่ 9 - กลางศตวรรษที่ 11) รัชสมัยของราชวงศ์มาซิโดเนีย

2) ศิลปะสมัยคอมนิเนียน (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 11 - 12) รัชสมัยของราชวงศ์คอมนิเนียน

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 13 สมัยจักรวรรดิลาตินบนดินแดนไบแซนเทียม

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ศิลปะแห่งราชวงศ์ปาไลโอโลกัน (ค.ศ. 261 - ค.ศ. 1453)

นี่เป็นการสรุปการศึกษาศิลปะของจักรวรรดิไบแซนไทน์ และการศึกษาศิลปะของ Ancient Rus ก็เริ่มต้นขึ้น ศิลปะคริสเตียนแห่งมาตุภูมิโบราณจะได้รับการศึกษาตามลำดับเวลาดังกล่าว

ศิลปะของรัฐรัสเซียโบราณ (ปลายศตวรรษที่ 9 - ต้นศตวรรษที่ 12)

ศิลปะของอาจารย์ใหญ่รัฐรัสเซียโบราณ (XII - 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 13)

ศิลปะในยุคแอกมองโกล - ตาตาร์และจุดเริ่มต้นของการรวมดินแดนรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15)

ศิลปะแห่งยุคแห่งการก่อตัวของรัฐชาติรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - 1 ในสามของศตวรรษที่ 16)

ศิลปะของรัฐรวมศูนย์รัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17)

ศิลปะของรัฐรัสเซียหลังจากการผนวกดินแดนตะวันตกเข้ากับรัสเซีย (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17)

แนวคิดเรื่อง "ยุคคริสเตียนตอนต้น" ซึ่งเป็นขอบเขตตามลำดับเวลาดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เราจะแบ่งศิลปะคริสเตียนยุคแรกออกเป็นสองช่วง: 1) ก่อนการประกาศใช้พระราชกฤษฎีกาแห่งมิลาน (ศตวรรษที่ 2 - 313); 2) หลังจากการประกาศใช้คำสั่งของมิลานและก่อนเริ่มยุคของจัสติเนียน (รวมศตวรรษที่ 313 - V) ดังที่คุณทราบจากประวัติศาสตร์คริสตจักร คำสั่งของมิลานยอมรับศาสนาคริสต์บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกับศาสนาอื่น และพระราชกฤษฎีกาของคอนสแตนตินในเวลาต่อมาได้เพิ่มสถานะของคริสเตียนในสังคมโบราณ การก่อตั้งกรุงคอนสแตนติโนเปิลในฐานะเมืองหลวงแห่งใหม่ของภาคตะวันออกของจักรวรรดิมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะคริสเตียน การสถาปนาคอนสแตนติโนเปิลเกิดขึ้นในปี 330 และในปี 395 จักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นตะวันตกและตะวันออก เหตุการณ์นี้ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะคริสเตียนอีกด้วย

วิกฤตของวัฒนธรรมโบราณ การสำแดงออกมา และศิลปะคริสเตียนยุคแรก

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 จักรวรรดิโรมันประสบปัญหาวิกฤติทางเศรษฐกิจและสังคม สมัยจักรวรรดิตอนปลายเป็นยุคแห่งความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและความเสื่อมโทรมของศีลธรรม ค่านิยมในอดีต - ความรักชาติ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ - กำลังจางหายไป ชาวโรมันในยุคนี้เป็นคนที่คุ้นเคยกับความหรูหราและความละเอียดอ่อน ทุกอย่างซื้อและขาย บวกกับวิกฤตศาสนาในประเทศด้วย ความเชื่อนอกรีตในอดีตในวิหารเทพเจ้าโบราณไม่สอดคล้องกับวิญญาณแห่งกาลเวลาอีกต่อไป ภัยธรรมชาติและโรคระบาดเพิ่มความไม่มั่นคงทางสังคม พวกป่าเถื่อนบุกโจมตีอย่างไม่สิ้นสุด นี่คือยุคแห่งการตีราคาค่านิยมใหม่ อิทธิพลจากตะวันออกที่เพิ่มขึ้น การเจริญรุ่งเรืองของเวทย์มนต์ที่สุกงอม บ่งบอกถึงวิกฤตของความภาคภูมิใจของมหาอำนาจโรมัน

ศิลปะคลาสสิก เช่นเดียวกับโลกยุคโบราณนั้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบของลัทธินอกรีตและเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางศาสนา ด้วยความเสื่อมถอยของศาสนาโบราณและการล่มสลายของสังคมโรมัน ถึงเวลาแล้วที่ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมโดยทั่วไปอันเป็นผลมาจากการที่ศิลปะมีทิศทางที่ผิด มันพัฒนาแรงจูงใจที่ตามใจศีลธรรมที่เสื่อมทรามในขณะนั้น การวาดภาพตั้งแต่สมัยจักรวรรดิไม่ได้ให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่มีบางสิ่งที่จริงจังและสำคัญ ความคิดเชิงปรัชญา ศาสนา หรือความจริงทางศีลธรรมบางประเภท แต่เพื่อรองรับสังคมที่ไม่น่าเชื่อถือและเสื่อมทราม มันแสดงให้เห็นในตำนานว่ามีอะไรสง่างามและน่าสนใจในตัวพวกเขา ในอิตาลี ในส่วนลับของพิพิธภัณฑ์และบ้านที่ขุดค้นในเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม เราสามารถเห็นผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมเหล่านี้ที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความสนใจในระดับต่ำ และสังเกตตรงจุดนั้นด้วยชุดภาพวาดที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งลามกอนาจารโดยสิ้นเชิงในวิชาของพวกเขา . ในศิลปะคลาสสิกโบราณมีรสนิยมทางสุนทรีย์ที่เข้มงวด และรูปแบบคือการแสดงออกของความคิดในความหมายที่ดีที่สุด ในยุคแห่งความเสื่อมโทรมของศิลปะ รูปทรงถูกวางไว้เหนือสิ่งอื่นใด และรูปแบบของจิตรกรรมโบราณและศิลปะพลาสติกก็ติดหล่มอยู่ในความเย้ายวน

นี่คือสถานการณ์ที่ศาสนาคริสต์ค้นพบโลกยุคโบราณ ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าศาสนาคริสต์ เมื่อพิจารณาถึงทิศทางที่เย้ายวนอย่างหยาบๆ ของศิลปะกรีก-โรมัน ไม่สามารถตกลงกันได้ และในฐานะตัวแทนบางคน กลับกลายเป็นผู้ต่อต้านอย่างเด็ดขาด

ในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ของคริสตจักร พรรคได้ก่อตั้งขึ้นในหมู่ศาสนาคริสต์ซึ่งโดยหลักการแล้วได้ปฏิเสธการใช้ศิลปะในศาสนาคริสต์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความเชื่อดังกล่าวคือเทอร์ทูลเลียน ศิลปินคริสเตียนยังไม่ได้พัฒนารูปแบบอิสระในการแสดงเนื้อหา เมื่อเปลี่ยนความเชื่อทางศาสนาแล้ว พวกเขาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนรูปแบบทางศิลปะของตน ตัวอย่างเช่น รูปภาพของคนเลี้ยงแกะที่ดีนั้นคล้ายคลึงกับรูปภาพประเภทที่แสดงถึงคนเลี้ยงแกะที่รายล้อมไปด้วยฝูงแกะและมีแกะอยู่บนไหล่ และอัครสาวกและผู้เผยพระวจนะก็มีลักษณะคล้ายกับเจ้าหน้าที่ชาวโรมันผู้น่านับถือ แต่ศาสนาคริสต์ไม่ได้หยุดอยู่ที่ทัศนคติเชิงลบต่อศิลปะทางศาสนา ศาสนาคริสต์ต้องกำหนดทิศทางใหม่ให้กับศิลปะคลาสสิกที่ล้าสมัย งานนี้ได้รับการแก้ไขโดยนักเทววิทยาและศิลปินชาวไบแซนไทน์ เนื่องจากเป็นไบแซนเทียม โดยเฉพาะเมืองหลวงของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโลกคริสเตียนในคริสตศักราชสหัสวรรษแรก วัฒนธรรมไบแซนไทน์ทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากมรดกทางศิลปะโบราณ แต่นอกเหนือจากประชากรชาวกรีกหลักแล้ว จักรวรรดิไบแซนไทน์ยังรวมถึงชนชาติกรีกหลายกลุ่มในเอเชียไมเนอร์ และกลุ่มต่างๆ ของชนชาติตะวันออกและเซมิติกที่อนุรักษ์ประเพณีทางวัฒนธรรมของตน ดังนั้น นอกเหนือจากการประมวลผลมรดกโบราณแล้ว ไบแซนเทียมยังหลอมรวมรูปแบบประจำชาติต่างๆ และสร้างรูปแบบเดียวที่ได้รับอนุมัติจากรัฐและคริสตจักร

ศิลปะคริสเตียน

มีความจำเป็นตามธรรมชาติในการตกแต่งอาคารขนาดใหญ่ของโบสถ์คริสเตียนไม่เพียงแต่ภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วยหรือมิฉะนั้นจะฟื้นฟูลัทธิคริสเตียน ด้วยเหตุนี้ ประติมากรรมและภาพวาดจากสุสานใต้ดินและคิมิทิเรียมจึงถูกเผยแพร่ไปยังพื้นที่สาธารณะแบบเปิดเพื่อใช้เป็นของตกแต่งสำหรับโบสถ์คริสต์ แน่นอนว่าการตกแต่งอาคารมักจะห่างไกลจากสิ่งที่สอดคล้องกับอาคารอย่างสมบูรณ์ราวกับว่างอกออกมาจากนั้น แต่มักจะดูเหมือนว่าถูกยัดเยียดติดกาวโดยไม่มีความสัมพันธ์ภายใน เมื่อตกแต่งโบสถ์คริสต์ ประติมากรรมจะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง การตกแต่งภายในของโบสถ์มีเสาที่เชื่อมต่อกันด้วยหอจดหมายเหตุหรือหอจดหมายเหตุและติดตั้งเสาที่หลากหลาย การแยกแท่นบูชาออกจากส่วนที่เหลือของวิหาร การจัดแหกคอก ธรรมาสน์สำหรับอธิการ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของการประยุกต์ใช้ศิลปะคริสเตียนและการตกแต่งโบสถ์

จิตรกรรมพบการนำไปใช้อย่างกว้างขวางในหมู่ชาวคริสเตียนโดยเฉพาะ ทั้งบ้านและโบสถ์ตกแต่งด้วยภาพวาด การวาดภาพเป็นทั้งเชิงเปรียบเทียบและเชิงประวัติศาสตร์ และสำหรับผู้ที่ไม่มีการศึกษา การวาดภาพนั้นทำหน้าที่เป็นวิธีการสอนและการสั่งสอน (เกี่ยวกับไอคอน ดู ออกัสติน- ส. เฟาสต์. 22, 72; เดอข้อเสีย อีวาน. ค. X, 16. เกรกอรีแห่งนิสซา โอรัต. เดอส ธีโอด, ซี, ทู, - พอลลีน โนแลน- คาม. เกี่ยวกับนาตาล 9; ในส. เฟลิเซ็ม 7 และ 10; เอ่อ. 30 (อัล. ​​12); พรูเดนเชียส- เปริ สตีฟ. เพลงสวด เอ็กซ์, วี. 10; XI, โวลต์. 127) พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้รูปกางเขน (นักบุญยอห์น Chrysostom คำเทศนาของนักบุญมัทธิว LIV ย่อหน้าที่ 4) แต่ยังใช้รูปของพระคริสต์ อัครสาวก และนักบุญอื่นๆ ด้วย ในภาคตะวันออกและตะวันตก โมเสกถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ซึ่งด้วยความเคร่งขรึม ความหลากหลาย และการเล่นสีสันที่เคร่งครัด ทำให้สอดคล้องกับลัทธิคริสเตียนที่สงบ สง่างาม แต่ซับซ้อนมากเป็นพิเศษ ห้องใต้ดินของมุขแหกคอกและซุ้มประตูชัย ครึ่งวงกลม ตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสก ภาพพระสิริของพระคริสต์ในคติของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนามักเป็นแรงจูงใจให้แต่งเพลงขนาดใหญ่อื่นๆ บนห้องใต้ดินของแท่นบูชา หัวข้อนี้อาจเป็นฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ รวมไปถึงภาพชีวิตของนักบุญทั้งหลาย หนังสือพิธีกรรมได้รับการตกแต่งด้วยภาพย่อส่วน และวัตถุอื่นๆ ของการนมัสการของคริสเตียนถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาด มีการใช้ประติมากรรมในระดับที่น้อยกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคตะวันออก อย่างไรก็ตาม ในภาคตะวันออกก็พบบนโลงศพเช่นกัน ตกแต่งด้วยงาช้างแกะสลักมากมายปกคลุม Diptychs; เรือของโบสถ์ตกแต่งด้วยรูปปั้นนูน - ชาม (คาลิกซ์) ทำจากทองหรือเงิน (ไม่ค่อยทำจากแก้ว) แพทเทิน; หอก ฯลฯ

§ 52. การนมัสการแบบคริสเตียน การนมัสการแบบคริสเตียนคือการแสดงออกต่อสาธารณะถึงความรักของพระเจ้าในพระนามของพระคริสต์ การเฉลิมฉลองความสามัคคีระหว่างที่ประชุมของผู้เชื่อและศีรษะของพวกเขาจากสวรรค์เพื่อการถวายเกียรติแด่พระเจ้า การเสริมสร้างชีวิตฝ่ายวิญญาณและความเพลิดเพลินใน มัน. แม้ว่าเป้าหมายหลัก