กลองชุดประกอบด้วยอะไรบ้าง? หมายเหตุสำหรับมือกลองมือใหม่ ประวัติกลอง คำอธิบายโดยย่อกลองสำหรับเด็ก

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันปรากฏก่อนเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมด ในสมัยโบราณ ผู้คนในทวีปแอฟริกาและตะวันออกกลางใช้เครื่องเพอร์คัชชันร่วมกับการเต้นรำทางศาสนาและสงคราม

ในปัจจุบัน เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเรื่องธรรมดามาก เนื่องจากไม่มีวงดนตรีใดสามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเหล่านี้

เครื่องเพอร์คัชชัน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่สร้างเสียงจากการตี ตามคุณสมบัติทางดนตรี กล่าวคือ ความสามารถในการสร้างเสียงในระดับเสียงที่กำหนด เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันทั้งหมดแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: มีระดับเสียงที่กำหนด (ทิมปานี ระนาด) และระดับเสียงไม่แน่นอน (กลอง ฉิ่ง ฯลฯ)

ขึ้นอยู่กับประเภทของเครื่องทำให้เกิดเสียง (เครื่องสั่น) เครื่องเคาะจะแบ่งออกเป็นพังผืด (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ), จาน (ระนาด, ไวบราโฟน, ระฆัง ฯลฯ ), ทำให้เกิดเสียงตัวเอง (ฉิ่ง, สามเหลี่ยม, คาสทาเนต, ฯลฯ)

ระดับเสียงของเครื่องเพอร์คัชชันถูกกำหนดโดยขนาดของร่างกายที่เกิดเสียงและความกว้างของการสั่นสะเทือน เช่น พลังของการระเบิด ในเครื่องดนตรีบางชนิด การปรับปรุงเสียงสามารถทำได้โดยการเพิ่มตัวสะท้อนเสียง เสียงต่ำของเครื่องเพอร์คัชชันขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ปัจจัยหลักคือรูปร่างของตัวเสียง วัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี และวิธีการกระแทก

เครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด

ในเครื่องเพอร์คัชชันแบบพังผืด ตัวที่ทำให้เกิดเสียงคือเมมเบรนหรือเมมเบรนที่ยืดออก ได้แก่ กลองทิมปานี กลอง แทมบูรีน ฯลฯ

ทิมปานี- เครื่องดนตรีที่มีระยะพิทช์ที่แน่นอนโดยมีตัวเครื่องเป็นโลหะในรูปของหม้อน้ำซึ่งส่วนบนมีเมมเบรนที่ทำจากหนังที่ตกแต่งอย่างดียืดออก ปัจจุบันเมมเบรนชนิดพิเศษที่ทำจากวัสดุโพลีเมอร์ที่มีความแข็งแรงสูงถูกใช้เป็นเมมเบรน

เมมเบรนติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ห่วงและสกรูปรับความตึง สกรูเหล่านี้ซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวง จะขันหรือปลดเมมเบรนให้แน่น นี่คือวิธีการปรับจูนกลอง: หากดึงเมมเบรน การปรับจูนจะสูงขึ้น และในทางกลับกัน หากปล่อยเมมเบรน การปรับจูนจะลดลง เพื่อไม่ให้รบกวนการสั่นสะเทือนของเมมเบรนที่อยู่ตรงกลางหม้อไอน้ำจึงมีรูที่ด้านล่างสำหรับการเคลื่อนที่ของอากาศ

ลำตัวของกลองทำจากทองแดง ทองเหลือง หรืออลูมิเนียม และจะติดตั้งบนขาตั้งหรือขาตั้ง

ในวงออเคสตรา มีการใช้กลองทิมปานีในชุดหม้อน้ำขนาดต่างๆ สอง, สาม, สี่ใบขึ้นไป เส้นผ่านศูนย์กลางของกลองทิมปานีสมัยใหม่อยู่ระหว่าง 550 ถึง 700 มม.

มีให้เลือกทั้งแบบสกรู แบบกลไก และแบบเหยียบ สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือคันเหยียบเนื่องจากการกดคันเหยียบเพียงครั้งเดียวคุณสามารถปรับเครื่องดนตรีให้เป็นคีย์ที่ต้องการได้โดยไม่ขัดจังหวะเกม

ระดับเสียงของกลองทิมปานีอยู่ที่ประมาณหนึ่งในห้า กลองทิมปานีขนาดใหญ่ได้รับการปรับเสียงให้ต่ำกว่าอันอื่นๆ ทั้งหมด ช่วงเสียงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ ถึง F ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก กลองทิมปานีกลางมีช่วงเสียงตั้งแต่อ็อกเทฟใหญ่ B ถึงอ็อกเทฟเล็ก F กลองทิมปานีขนาดเล็ก - จาก D อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก

กลอง- เครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน มีทั้งกลองออเคสตราเล็กและใหญ่ กลองป็อปเล็กและใหญ่ ทอมเทเนอร์ ทอมเบส และบองโก

กลองออเคสตราขนาดใหญ่มีลักษณะเป็นทรงกระบอก หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน กลองเบสมีเสียงที่ทรงพลัง ต่ำ และทื่อ ซึ่งสร้างด้วยค้อนไม้ที่มีปลายเป็นรูปลูกบอลที่ทำจากสักหลาดหรือสักหลาด ในปัจจุบัน แทนที่จะใช้หนัง parchment ที่มีราคาแพง ฟิล์มโพลีเมอร์ได้ถูกนำมาใช้กับเมมเบรนของดรัมซึ่งมีตัวบ่งชี้ความแข็งแกร่งที่สูงกว่าและคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงที่ดีกว่า

แผ่นเมมเบรนของดรัมถูกยึดไว้ด้วยขอบล้อสองตัวและสกรูปรับความตึงซึ่งอยู่รอบๆ เส้นรอบวงของตัวเครื่อง ตัวกลองทำจากเหล็กแผ่นหรือไม้อัด บุด้วยเซลลูลอยด์อย่างมีศิลปะ ขนาด 680x365 มม.

กลองเวทีขนาดใหญ่มีรูปร่างและดีไซน์คล้ายกับกลองออร์เคสตรา ขนาดของมันคือ 580x350 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กมีลักษณะเป็นทรงกระบอกเตี้ย หุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกทั้งสองด้าน เมมเบรน (เมมเบรน) ติดอยู่กับตัวเครื่องโดยใช้ขอบสองอันและสกรูขันให้แน่น

เพื่อให้กลองมีเสียงที่เฉพาะเจาะจง เครื่องสายหรือเกลียวพิเศษ (บ่วง) จะถูกขึงไว้เหนือเมมเบรนด้านล่าง ซึ่งทำงานโดยใช้กลไกการรีเซ็ต

การใช้เมมเบรนสังเคราะห์ในกลองได้ปรับปรุงความสามารถด้านดนตรีและเสียง ความน่าเชื่อถือในการปฏิบัติงาน อายุการใช้งาน และการนำเสนอให้ดีขึ้นอย่างมาก ขนาดของกลองออเคสตราขนาดเล็กคือ 340x170 มม.

กลองออเคสตราขนาดเล็กรวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองของทหาร และยังใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้าอีกด้วย

กลองป๊อปขนาดเล็กมีโครงสร้างเดียวกับกลองออเคสตรา ขนาด 356x118 มม.

กลองทอม-ทอม-เทเนอร์และกลองทอม-ทอม-เบสไม่มีดีไซน์ที่แตกต่างกันและใช้ในชุดกลองป๊อป กลองทอมเทเนอร์ติดอยู่กับขายึดกับกลองเบส ส่วนกลองทอมทอมเบสติดตั้งอยู่บนพื้นบนขาตั้งแบบพิเศษ

บ้องเป็นกลองขนาดเล็กที่มีหนังหรือพลาสติกขึงอยู่ด้านหนึ่ง พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของชุดกลองป๊อป บ้องเชื่อมต่อกันด้วยอะแดปเตอร์

แทมบูรีน- เป็นห่วง (เปลือก) มีหนังหรือพลาสติกขึงด้านหนึ่ง ช่องพิเศษทำขึ้นที่ตัวห่วง โดยมีแผ่นทองเหลืองติดอยู่ มีลักษณะคล้ายแผ่นออเคสตราขนาดเล็ก บางครั้ง ภายในห่วง ระฆังและแหวนเล็กๆ จะถูกร้อยด้วยเชือกหรือเกลียวที่ยืดออก ทั้งหมดนี้จะส่งเสียงกริ๊งๆ เพียงสัมผัสเครื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย ทำให้เกิดเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมมเบรนถูกกระแทกด้วยปลายนิ้วหรือฐานฝ่ามือขวา

แทมบูรีนใช้สำหรับการเต้นรำและเพลงประกอบเป็นจังหวะ ในภาคตะวันออกซึ่งศิลปะการเล่นแทมโบรีนมีความชำนาญ การเล่นเดี่ยวโดยใช้เครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องปกติ กลองอาเซอร์ไบจันเรียกว่า def, dyaf หรือ gaval, อาร์เมเนีย - daf หรือ haval, จอร์เจีย - dayra, อุซเบกและทาจิกิสถาน - doira

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจาน

เครื่องเพอร์คัชชันแบบจานที่มีระดับเสียงระดับหนึ่ง ได้แก่ ระนาด เมทัลโลโฟน มาริมบาโฟน (ระนาด) ไวบราโฟน ระฆัง และระฆัง

ระนาด— เป็นชุดบล็อกไม้ที่มีขนาดต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเสียงที่มีความสูงต่างกัน ตัวบล็อกทำจากไม้โรสวูด เมเปิ้ล วอลนัท และสปรูซ โดยจะจัดเรียงขนานกันเป็นสี่แถวตามลำดับระดับสี บล็อกดังกล่าวติดอยู่กับเชือกผูกที่แข็งแรงและคั่นด้วยสปริง สายไฟลอดผ่านรูในบล็อก ในการเล่นระนาดจะวางอยู่บนโต๊ะเล็ก ๆ บนแผ่นยางที่อยู่ตามสายของเครื่องดนตรี

ระนาดเล่นโดยใช้ไม้สองท่อนที่มีปลายหนา ระนาดใช้ทั้งเล่นเดี่ยวและในวงออเคสตรา

ช่วงของระนาดมีตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

Metallophones มีลักษณะคล้ายกับระนาด มีเพียงแผ่นเสียงเท่านั้นที่ทำจากโลหะ (ทองเหลืองหรือทองแดง)

ระนาด (ระนาด) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีองค์ประกอบเสียงเป็นแผ่นไม้และมีการติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงโลหะแบบท่อเพื่อเพิ่มเสียง

ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มลึก มีช่วงเสียงสี่อ็อกเทฟ: จากโน้ตไปจนถึงอ็อกเทฟเล็ก ไปจนถึงโน้ตถึงอ็อกเทฟที่สี่

เพลตเล่นทำจากไม้โรสวูด ซึ่งรับประกันคุณสมบัติทางดนตรีและเสียงสูงของเครื่องดนตรี จานตั้งอยู่บนกรอบเป็นสองแถว แถวแรกประกอบด้วยแผ่นโทนสีพื้นฐาน แถวที่สองประกอบด้วยแผ่นฮาล์ฟโทน เครื่องสะท้อนเสียง (ท่อโลหะพร้อมปลั๊ก) ที่ติดตั้งบนเฟรมเป็นสองแถวจะถูกปรับตามความถี่เสียงของแผ่นที่สอดคล้องกัน

ส่วนประกอบหลักของระนาดติดตั้งอยู่บนรถเข็นรองรับที่มีล้อ โครงทำจากอะลูมิเนียม ซึ่งช่วยให้มีน้ำหนักน้อยที่สุดและมีความแข็งแรงเพียงพอ

ระนาดสามารถใช้ได้ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและเพื่อการศึกษา

ไวบราโฟนคือชุดแผ่นอะลูมิเนียมปรับสีเรียงกันเป็น 2 แถว คล้ายกับแป้นเปียโน จานถูกติดตั้งบนโครงสูง (โต๊ะ) และยึดด้วยเชือกผูก ใต้แผ่นแต่ละแผ่นที่อยู่ตรงกลางจะมีตัวสะท้อนเสียงทรงกระบอกที่มีขนาดเหมาะสม แกนที่ใบพัดพัดลม - พัดลมติดตั้งอยู่ผ่านตัวสะท้อนเสียงทั้งหมดในส่วนบน มอเตอร์ไฟฟ้าแบบเงียบแบบพกพาติดตั้งอยู่ที่ด้านข้างของเฟรม ซึ่งจะหมุนใบพัดอย่างสม่ำเสมอตลอดการเล่นเครื่องดนตรี ด้วยวิธีนี้จึงเกิดการสั่นสะเทือน เครื่องดนตรีมีอุปกรณ์ทำให้หมาด ๆ เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบใต้ขาตั้งเพื่อลดเสียงด้วยเท้าของคุณ ไวบราโฟนเล่นโดยใช้ไม้สอง สาม บางครั้งสี่หรือนานกว่านั้นโดยมีลูกบอลยางอยู่ที่ปลาย

ช่วงของไวบราโฟนคือตั้งแต่ F ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง F ของอ็อกเทฟที่สาม หรือจาก C ถึงอ็อกเทฟแรกถึง A ของอ็อกเทฟที่สาม

ไวบราโฟนใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มักใช้ในวงป็อปออร์เคสตราหรือเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ระฆัง- ชุดเครื่องมือเพอร์คัชชันที่ใช้ในวงโอเปร่าและวงซิมโฟนีออเคสตร้าเพื่อเลียนแบบเสียงระฆัง ระฆังประกอบด้วยชุดท่อทรงกระบอก 12 ถึง 18 ท่อ ปรับจูนตามสี ท่อมักเป็นทองเหลืองชุบนิกเกิลหรือเหล็กชุบโครเมียมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนไว้บนตะแกรงสูงประมาณ 2 เมตร เสียงเกิดจากการทุบท่อด้วยค้อนไม้ ระฆังมีอุปกรณ์แดมเปอร์คันเหยียบเพื่อลดเสียง ช่วงของเสียงระฆังอยู่ที่ 1-11/2 อ็อกเทฟ โดยปกติจะมีตั้งแต่ F ถึงอ็อกเทฟหลัก

ระฆัง- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยแผ่นโลหะปรับสีจำนวน 23-25 ​​แผ่นวางในกล่องแบนเป็นสองแถวตามขั้นตอน แถวบนสุดตรงกับคีย์เปียโนสีขาว และแถวล่างตรงกับคีย์เปียโนสีขาว

ช่วงเสียงของระฆังเท่ากับสองอ็อกเทฟ: จากโน้ตถึงอ็อกเทฟแรกไปจนถึงโน้ตจนถึงอ็อกเทฟที่สามและขึ้นอยู่กับจำนวนบันทึก

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีเสียงในตัว

เครื่องเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัว ได้แก่ ฉิ่ง สามเหลี่ยม ทอมทอม คาสตาเน็ต มาราคัส เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ

จานเป็นแผ่นโลหะที่ทำจากทองเหลืองหรือเงินนิกเกิล จานของฉาบนั้นมีรูปร่างค่อนข้างเป็นทรงกลมและมีสายหนังติดอยู่ตรงกลาง

เมื่อฉาบตีกันจะเกิดเสียงกริ่งยาว บางครั้งใช้ฉาบอันเดียวและเสียงจะเกิดขึ้นจากการตีไม้หรือแปรงโลหะ พวกเขาผลิตฉาบออร์เคสตรา ฉาบชาร์ลสตัน และฉาบฆ้อง เสียงฉาบดังกึกก้องและแหลมคม

สามเหลี่ยมวงออเคสตราเป็นท่อนเหล็กซึ่งมีรูปทรงสามเหลี่ยมเปิด เมื่อเล่นจะแขวนสามเหลี่ยมไว้อย่างอิสระแล้วตีด้วยแท่งโลหะเพื่อแสดงจังหวะต่างๆ

เสียงของรูปสามเหลี่ยมนั้นสดใสดังขึ้น รูปสามเหลี่ยมนี้ใช้ในวงออเคสตราและวงดนตรีต่างๆ มีการผลิตวงออร์เคสตราสามเหลี่ยมที่มีแท่งเหล็กสองแท่ง

ที่นั้นที่นั้นหรือ ฆ้อง- จานสีบรอนซ์ที่มีขอบโค้งซึ่งตรงกลางถูกตีด้วยค้อนด้วยปลายสักหลาด เสียงฆ้องนั้นลึกหนาและมืดมนถึงความแรงเต็มที่ไม่ทันทีหลังจากการตี แต่ค่อยๆ

ฉิ่ง- ในสเปนเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Castanets มีรูปร่างเป็นเปลือกหอย หันหน้าเข้าหากันด้วยด้านเว้า (ทรงกลม) และเชื่อมต่อกันด้วยเชือก พวกเขาทำจากไม้เนื้อแข็งและพลาสติก มีการผลิตคาสทาเน็ตคู่และเดี่ยว

มารากัส- ลูกบอลที่ทำจากไม้หรือพลาสติก เต็มไปด้วยชิ้นส่วนโลหะเล็กๆ จำนวนเล็กน้อย (ช็อต) ด้านนอกของมาราคัสได้รับการตกแต่งอย่างมีสีสัน เพื่อความสะดวกในการถือขณะเล่น มีด้ามจับ

การเขย่ามาราคัสทำให้เกิดรูปแบบจังหวะต่างๆ

Maracas ใช้ในวงออเคสตรา แต่มักใช้ในวงดนตรีป๊อป

เขย่าแล้วมีเสียงเป็นชุดจานเล็กๆ ติดอยู่บนจานไม้

กลองชุดหลากหลายทั้งมวล

หากต้องการศึกษากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอย่างครบถ้วน ผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับการใช้งานจำเป็นต้องรู้องค์ประกอบของกลองชุด (ชุด) กลองชุดที่พบมากที่สุดมีดังนี้: กลองเบส, กลองสแนร์, ฉาบชาร์ลสตันคู่ (เฮ้แฮต), ฉิ่งเดี่ยวขนาดใหญ่, ฉิ่งเล็กเดี่ยว, บองโกส, เบสทอม-ทอม, ทอม-ทอมเทเนอร์, ทอม-ทอมอัลโต .

กลองขนาดใหญ่วางอยู่บนพื้นตรงหน้านักแสดงและมีขารองรับเพื่อความมั่นคง กลองทอมทอมเทเนอร์และทอมทอมอัลโตสามารถติดตั้งที่ด้านบนของกลองได้โดยใช้ขายึด นอกจากนี้ ยังมีขาตั้งสำหรับฉาบออร์เคสตราบนกลองเบสอีกด้วย ขายึดที่ยึดเทเนอร์ tom-tom และอัลโต tom-tom บนดรัมเบสจะควบคุมความสูงของมัน

ส่วนสำคัญของดรัมเบสคือแป้นเหยียบแบบกลไก ซึ่งนักแสดงจะดึงเสียงออกจากดรัม

กลองชุดต้องมีป๊อปดรัมขนาดเล็ก ซึ่งติดตั้งบนขาตั้งแบบพิเศษพร้อมที่หนีบสามอัน: พับสองอันและแบบยืดหดได้หนึ่งอัน ติดตั้งขาตั้งบนพื้น เป็นขาตั้งพร้อมอุปกรณ์ล็อคสำหรับยึดในตำแหน่งที่กำหนดและปรับความเอียงของกลองสแนร์

กลองสแนร์มีอุปกรณ์สำหรับปลดและตัวลดเสียงซึ่งใช้ในการปรับเสียงต่ำ

กลองชุดสามารถรวมกลองทอม-ทอม, อัลโตของทอม-ทอม และเทเนอร์ของทอม-ทอมที่มีขนาดแตกต่างกันหลายขนาดพร้อมกันได้ ทอม-ทอมเบสติดตั้งอยู่ที่ด้านขวาของนักแสดง และมีขาซึ่งคุณสามารถปรับความสูงของเครื่องดนตรีได้

บ้องกลองที่รวมอยู่ในชุดกลองจะวางอยู่บนขาตั้งแยกต่างหาก

กลองชุดยังประกอบด้วยฉาบออร์เคสตราพร้อมขาตั้ง ขาตั้งฉาบกลไกชาร์ลสตัน และเก้าอี้

เครื่องดนตรีที่มาคู่กับกลองชุด ได้แก่ มาราคัส คาสตาเน็ต สามเหลี่ยม รวมถึงเครื่องดนตรีเสียงอื่นๆ

อะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัชชัน

ชิ้นส่วนอะไหล่และอุปกรณ์เสริมสำหรับเครื่องเพอร์คัสชั่นประกอบด้วย: ขาตั้งกลองสแนร์ ขาตั้งฉาบออร์เคสตรา ขาตั้งแป้นเหยียบสำหรับฉาบออร์เคสตราชาร์ลสตัน เครื่องตีเชิงกลสำหรับกลองเบส ไม้ทิมปานี ไม้ตีกลองสแนร์ ไม้ตีกลองป๊อป แปรงออร์เคสตรา เครื่องตีกลองเบส เบส หนังกลอง, สาย, เคส.

ในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น เสียงจะเกิดขึ้นจากการฟาดอุปกรณ์หรือแต่ละส่วนของเครื่องดนตรีเข้าหากัน

เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็นเมมเบรน แผ่น และเสียงตัวเอง

เครื่องดนตรีประเภทเมมเบรน ได้แก่ เครื่องดนตรีที่แหล่งกำเนิดเสียงคือเมมเบรนที่ยืดออก (ทิมปานี กลอง) เสียงเกิดจากการตีเมมเบรนด้วยอุปกรณ์บางอย่าง (เช่น ค้อนตี) ในเครื่องดนตรีประเภทเพลท (ระนาด ฯลฯ) จะใช้แผ่นหรือแท่งไม้หรือโลหะเป็นตัวส่งเสียง

ในเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (ฉิ่ง คาสทาเน็ต ฯลฯ) แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวเครื่องดนตรีเองหรือตัวของมันเอง

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันคือเครื่องดนตรีที่ร่างกายมีเสียงทำให้เกิดความตื่นเต้นจากการตีหรือเขย่า

ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องเพอร์คัชชันแบ่งออกเป็น:

จาน - ในนั้นแหล่งกำเนิดเสียงคือแผ่นไม้และโลหะแท่งหรือท่อซึ่งนักดนตรีตีด้วยไม้ (ระนาด, เมทัลโลโฟน, ระฆัง);

เมมเบรน - ประกอบด้วยเสียงของเมมเบรนที่ยืดออก - เมมเบรน (ทิมปานี, กลอง, แทมบูรีน ฯลฯ ) Timpani คือชุดหม้อต้มโลหะหลายใบที่มีขนาดต่างกัน หุ้มด้วยเมมเบรนหนังด้านบน ความตึงของเมมเบรนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยอุปกรณ์พิเศษ และระดับเสียงที่เกิดจากค้อนก็เปลี่ยนไป

ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง - ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ แหล่งกำเนิดเสียงคือตัวมันเอง (ฉาบ, สามเหลี่ยม, คาสทาเน็ต, มาราคัส)

ข้อมูลพื้นฐาน Agogo เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของบราซิล ซึ่งประกอบด้วยระฆังแกะสองใบที่มีโทนสีต่างกันโดยไม่มีลิ้น เชื่อมต่อกันด้วยด้ามจับโค้งโลหะ อะโกโกมีหลากหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่นมีระฆังสามใบ หรือ agogos ที่ทำจากไม้ทั้งหมด (มีระฆังสองหรือสามใบด้วย) รูปแบบจังหวะที่แสดงโดยผู้เล่นอะโกโกเป็นพื้นฐานของโครงสร้างจังหวะหลายจังหวะของแซมบ้าคาร์นิวัลของบราซิล

ข้อมูลพื้นฐาน Asatayak เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของคาซัคโบราณและเตอร์กโบราณ รูปร่างคล้ายไม้เท้าหรือไม้เท้า หัวแบน ประดับด้วยเครื่องประดับ แหวน และจี้โลหะ อัศตยัคมีน้ำเสียงที่เปิดกว้างและเฉียบคม เพื่อปรับปรุงเสียงเครื่องดนตรี เหรียญใช้ konyrau - ระฆังซึ่งติดอยู่ที่หัวของ asatayak เมื่อเขย่าเครื่องดนตรี konyrau จะเสริมเสียงด้วยเสียงเรียกเข้าแบบโลหะ และอาสตะยัก

ข้อมูลพื้นฐาน อะชิโกะเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกาตะวันตก ซึ่งเป็นกลองที่มีรูปร่างคล้ายกรวยที่ถูกตัดทอน พวกเขาเล่นอะชิโกะด้วยมือของพวกเขา แหล่งกำเนิด บ้านเกิดของอะชิโกะถือเป็นแอฟริกาตะวันตก สันนิษฐานว่าคือไนจีเรีย ซึ่งเป็นชาวโยรูบา ชื่อนี้มักแปลว่า "อิสรภาพ" อะชิโกสถูกนำมาใช้ในการรักษา ในระหว่างพิธีกรรมเริ่มต้น พิธีกรรมทางทหาร การสื่อสารกับบรรพบุรุษ เพื่อส่งสัญญาณในระยะไกล ฯลฯ กลอง

ข้อมูลพื้นฐาน Bania (bahia) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของประเทศเบงกาลี พบได้ทั่วไปในอินเดียตอนเหนือ เป็นกลองด้านเดียวขนาดเล็กที่มีเมมเบรนหนังและตัวเครื่องเซรามิกทรงชาม เสียงเกิดจากการตีนิ้วและมือ ใช้ร่วมกับทาบลา วิดีโอ: Bania ในวิดีโอ + เสียง วิดีโอที่มีเครื่องดนตรีนี้จะปรากฏในสารานุกรมเร็ว ๆ นี้! การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

ข้อมูลพื้นฐาน ปังกู่ (danpigu) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของจีน กลองข้างเดียวขนาดเล็ก จากการห้ามของจีน - ไม้กระดาน gu - กลอง มีบังกูเวอร์ชั่นผู้หญิงและบังกุเวอร์ชั่นผู้ชาย มีลักษณะเป็นไม้ทรงชามและมีผนังขนาดใหญ่ โดยให้ด้านนูนหงายขึ้น มีรูเล็กๆ อยู่ตรงกลางลำตัว เมมเบรนหนังถูกยืดออกเหนือส่วนนูนของร่างกาย

ข้อมูลพื้นฐาน กระดิ่งบาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับกระดิ่งลมแบบดั้งเดิมของเอเชีย เครื่องดนตรีนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมือเพอร์คัสชั่นโดยมือกลองชาวอเมริกัน มาร์ค สตีเวนส์ ซึ่งได้รับชื่อเดิมว่า มาร์ค ทรี ซึ่งแพร่หลายในโลกตะวันตกเป็นเกียรติ ในรัสเซีย ชื่อ Bar Chimes เป็นเรื่องธรรมดามากกว่า ท่อโลหะที่มีความยาวต่างกันซึ่งประกอบเป็นเสียงเครื่องดนตรีเมื่อสัมผัสกัน

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ กลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เมมเบรนโฟน กระจายในหมู่ประชาชนส่วนใหญ่ ประกอบด้วยโครงหรือโครงเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้ (หรือโลหะ) ทรงกระบอกกลวง ซึ่งเยื่อหุ้มหนังถูกยืดออกด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้าน (ปัจจุบันใช้เยื่อพลาสติก) ระดับเสียงสัมพัทธ์สามารถปรับได้ตามความตึงของเมมเบรน เสียงเกิดจากการตีเมมเบรนด้วยค้อนไม้ที่มีปลายอ่อน ไม้

พื้นฐาน บอยรันเป็นเครื่องเพอร์คัชชันของชาวไอริชที่มีลักษณะคล้ายกลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณครึ่งเมตร (ปกติ 18 นิ้ว) คำภาษาไอริช bodhran (ในภาษาไอริชออกเสียงว่าโบรอนหรือโบรอนในภาษาอังกฤษ - bouran ในภาษารัสเซียเป็นธรรมเนียมในการออกเสียง boiran หรือ boran) แปลว่า "ฟ้าร้อง", "หูหนวก" (และ "น่ารำคาญ" ด้วย แต่นี่คือ เฉพาะในบางกรณีเท่านั้น) ถือโบรานในแนวตั้ง โดยเล่นด้วยไม้ในลักษณะเฉพาะ

ข้อมูลพื้นฐาน กลองใหญ่ (กลองเบส) บางครั้งเรียกว่ากลองตุรกีหรือ "กลองเบส" เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เสียงต่ำ เป็นกลอง - กระบอกโลหะหรือไม้กว้างหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน (บางครั้งก็เพียงด้านเดียว) เสียงเกิดจากการตีเครื่องตีด้วยหัวขนาดใหญ่ที่ห่อหุ้มด้วยวัสดุที่มีความหนาแน่นสูง หากจำเป็นต้องดำเนินการที่ซับซ้อน

Basics Bonang เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอินโดนีเซีย เป็นชุดฆ้องสัมฤทธิ์ยึดด้วยเชือกวางแนวนอนบนแท่นไม้ ฆ้องแต่ละอันมีส่วนนูน (เปนชู) อยู่ตรงกลาง เสียงนี้เกิดจากการตีส่วนนูนนี้ด้วยแท่งไม้ที่ปลายด้านหนึ่งพันด้วยผ้าฝ้ายหรือเชือก บางครั้งเครื่องสะท้อนเสียงทรงกลมที่ทำจากดินเผาที่ถูกเผาจะถูกแขวนไว้ใต้ฆ้อง เสียง

ข้อมูลพื้นฐาน บองโก (สเปน: บองโก) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของคิวบา เป็นกลองคู่ขนาดเล็กที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา มักเล่นขณะนั่งโดยถือบองโกไว้ระหว่างน่องของขา ในคิวบา บองโกปรากฏตัวครั้งแรกในจังหวัด Oriente ประมาณปี 1900 กลองที่ประกอบเป็นบองโกมีขนาดแตกต่างกันไป ตัวที่เล็กกว่านั้นถือเป็น "ผู้ชาย" (ผู้ชาย - ผู้ชายชาวสเปนตามตัวอักษร

ข้อมูลพื้นฐาน แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ประกอบด้วยเมมเบรนหนังที่ขึงไว้เหนือขอบไม้ แทมบูรีนบางประเภทจะมีกระดิ่งโลหะติดอยู่ ซึ่งจะเริ่มส่งเสียงเมื่อนักแสดงกระทบกับเยื่อของแทมบูรีน ถูมัน หรือเขย่าเครื่องดนตรีทั้งหมด กลองเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่หลายชนชาติ: อุซเบก doira; อาร์เมเนีย, อาเซอร์ไบจาน, ทาจิก def; กลองชามานิกที่มีด้ามจับยาวในหมู่ประชาชน

ข้อมูลพื้นฐาน แทมบูรีน (แทมบูรีน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน กระดิ่งโลหะขนาดเล็ก (กระดิ่ง) เป็นลูกบอลกลวงที่มีลูกบอลแข็งขนาดเล็ก (หลายลูก) อยู่ข้างใน สามารถติดเข้ากับเครื่องบังเหียนม้า (“Troika พร้อมระฆัง”) เสื้อผ้า รองเท้า ผ้าโพกศีรษะ (หมวกตัวตลก) แทมบูรีน วิดีโอ: กระดิ่งในวิดีโอ + เสียง วิดีโอที่มีเครื่องดนตรีนี้จะปรากฏในสารานุกรมเร็ว ๆ นี้! ขาย: ที่ไหน

ข้อมูลพื้นฐาน Bugai (Berbenitsa) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบเสียดทานที่มาพร้อมกับเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงคำรามของ Bugai บูไกเป็นทรงกระบอกไม้ รูด้านบนมีผิวหนังปิดอยู่ มีขนม้าติดอยู่ที่ผิวหนังตรงกลาง ใช้เป็นเครื่องดนตรีเบส นักดนตรีดึงผมด้วยมือที่ชุบ kvass ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสถานที่ติดต่อ Bugay เป็นที่แพร่หลาย

ข้อมูลพื้นฐาน ไวบราโฟน (ไวบราโฟนภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส, ไวบราโฟโนอิตาลี, ไวบราฟอนเยอรมัน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่เกี่ยวข้องกับไอดิโอโฟนโลหะที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ประดิษฐ์ขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1910 เครื่องดนตรีนี้มีความสามารถรอบด้านและใช้ในดนตรีแจ๊ส บนเวที และในวงดนตรีเพอร์คัชชัน มักใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและในเครื่องดนตรีเดี่ยว

ข้อมูลพื้นฐาน Gaval (daf) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของอาเซอร์ไบจัน คล้ายกับแทมบูรีนและแทมบูรีนมาก เครื่องดนตรีหายากชนิดหนึ่งที่ยังคงรูปแบบดั้งเดิมมาจนถึงทุกวันนี้ อุปกรณ์ Gaval เป็นขอบไม้ที่มีหนังปลาสเตอร์เจียนขึงอยู่ ในสภาพปัจจุบัน เมมเบรน ghaval ยังทำจากพลาสติกเพื่อป้องกันความชื้น ถึง

ข้อมูลพื้นฐาน โครงสร้าง โครงสร้าง กัมบัง เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอินโดนีเซีย ประกอบด้วยแผ่นไม้ (กัมบังคายู) หรือแผ่นโลหะ (กัมบังกังซา) ติดตั้งในแนวนอนบนขาตั้งไม้ มักตกแต่งอย่างหรูหราด้วยภาพวาดและงานแกะสลัก เสียงนี้เกิดจากการตีแท่งไม้สองอันโดยมีขดลวดคล้ายแหวนรองแบนอยู่ที่ปลาย โดยจะยึดไว้อย่างหลวมๆ ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ ส่วนนิ้วอื่นๆ

ข้อมูลพื้นฐาน เพศ (gendir) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอินโดนีเซีย ใน gamelan เพศเป็นการพัฒนาที่แตกต่างกันของธีมหลักที่กำหนดโดย gambang อุปกรณ์เพศประกอบด้วยแผ่นโลหะนูนเล็กน้อย 10-12 แผ่น ยึดในแนวนอนบนขาตั้งไม้โดยใช้สายไฟ ท่อสะท้อนเสียงไม้ไผ่ถูกแขวนไว้จากแผ่น แผ่นระบุเพศจะถูกเลือกตามสเกล Slendro 5 ขั้นตอน

ข้อมูลพื้นฐาน ฆ้องเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันโบราณของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นแผ่นโลหะเว้าขนาดค่อนข้างใหญ่ที่แขวนไว้อย่างอิสระบนฐาน บางครั้งฆ้องก็สับสนผิดกับตั้มตั้ม ฆ้องมีหลายแบบ ฆ้องมีมากมายหลายแบบ ต่างกันที่ขนาด รูปร่าง ลักษณะเสียง และที่มา ดนตรีออเคสตราสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฆ้องจีนและชวา ชาวจีน

ข้อมูลพื้นฐาน กีโรเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของละตินอเมริกา เดิมทีทำจากผลต้นมะระ ซึ่งเป็นที่รู้จักในคิวบาและเปอร์โตริโกในชื่อ "ฮิเกโร" โดยมีซีริฟติดอยู่บนพื้นผิว คำว่า "guiro" มาจากภาษาของชาวอินเดีย Taino ซึ่งอาศัยอยู่ใน Antilles ก่อนการรุกรานของสเปน ตามเนื้อผ้า merengue มักใช้ metal guiro ซึ่งมีเสียงที่คมชัดกว่าและซัลซ่า

ข้อมูลพื้นฐาน Gusachok (ตัวผู้) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเสียงพื้นบ้านของรัสเซียโบราณที่แปลกตา ต้นกำเนิดของห่านตัวผู้นั้นคลุมเครือและคลุมเครือมาก บางทีมันอาจจะเล่นโดยควายก็ได้ แต่ในปัจจุบัน เหยือกดินเหนียว (หรือ "glechik") ถูกแทนที่ด้วยแบบจำลองกระดาษอัดมาเช่ที่มีรูปร่างเหมือนกัน ห่านตัวผู้มีญาติสนิทในประเทศต่างๆทั่วโลก เอาเป็นว่าญาติๆทุกคนก็ใจดีมาก

ข้อมูลพื้นฐาน Dangyra เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของคาซัคโบราณและเตอร์กโบราณ มันคือแทมโบรีน: ที่คาดผมด้านหนึ่งหุ้มด้วยหนัง ด้านในมีโซ่โลหะ แหวน และจานห้อยอยู่ ทั้ง dangyra และ asatayak เป็นคุณลักษณะของพิธีกรรมชามานิก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตทางดนตรีของผู้คน แล้วตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ทั้งคู่

ข้อมูลพื้นฐาน Darbuka (tarbuka, darabuka, dumbek) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันโบราณที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เป็นกลองขนาดเล็ก แพร่หลายในตะวันออกกลาง อียิปต์ ประเทศ Maghreb Transcaucasia และคาบสมุทรบอลข่าน ดาร์บูคัสโลหะซึ่งแต่เดิมทำจากดินเหนียวและหนังแพะก็กลายเป็นเรื่องปกติเช่นกัน มีสองรู โดยรูหนึ่ง (กว้าง) หุ้มด้วยเมมเบรน ตามประเภทของการผลิตเสียงมันเป็นของ

ข้อมูลพื้นฐาน กล่องไม้หรือบล็อกไม้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันชนิดหนึ่งที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน เสียงเครื่องดนตรีเป็นเสียงคลิกที่เป็นลักษณะเฉพาะ เป็นท่อนไม้ทรงสี่เหลี่ยม ตากแห้งอย่างดี ด้านหนึ่งใกล้กับส่วนบนสุดของบล็อกจะเจาะรูลึกกว้างประมาณ 1 ซม. เครื่องดนตรีเล่นด้วยไม้หรือ

ข้อมูลพื้นฐาน djembe เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของแอฟริกาตะวันตกที่มีรูปร่างคล้ายกุณโฑที่มีก้นแคบเปิดและด้านบนกว้าง ซึ่งเมมเบรนที่ทำจากหนังซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหนังแพะจะถูกยืดออก ก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จักของชาวตะวันตก เนื่องจาก "การค้นพบ" จึงได้รับความนิยมอย่างมาก ในแง่ของรูปร่าง Djembe เป็นของกลองที่เรียกว่า Goblet และในแง่ของการผลิตเสียง - สำหรับเมมเบรน ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ของ Djembe

ข้อมูลพื้นฐาน โธลักคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งเป็นกลองไม้ทรงถังซึ่งมีเยื่อสองแผ่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน พวกเขาเล่นโดลักด้วยมือหรือไม้พิเศษ คุณสามารถเล่นโดยนั่งขัดสมาธิ วางไว้บนเข่า หรือยืนโดยใช้เข็มขัดก็ได้ แรงดึงของเมมเบรนถูกควบคุมโดยระบบวงแหวนและการรัดเชือก Dholak พบได้ทั่วไปในอินเดียตอนเหนือ ปากีสถาน และเนปาล เป็นที่นิยมมาก

ข้อมูลพื้นฐาน คาริลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นที่บังคับชุดระฆังให้เล่นทำนองโดยใช้กลไกนาฬิกา เช่นเดียวกับเพลาที่หมุนได้ทำให้ออร์แกนเคลื่อนไหว มักใช้ในโบสถ์โดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์ในประเทศจีนเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ คาริลเล่น "ด้วยมือ" โดยใช้แป้นพิมพ์พิเศษ มีคาริล 600-700 ในโลก นักดนตรีชื่อดัง

ข้อมูลพื้นฐาน Castanets เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่นเชื่อมต่อกันที่ส่วนบนด้วยสาย จานนี้ทำมาจากไม้เนื้อแข็งแบบดั้งเดิม แม้ว่าไฟเบอร์กลาสจะมีการใช้กันมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาก็ตาม Castanets แพร่หลายมากที่สุดในสเปน อิตาลีตอนใต้ และละตินอเมริกา เครื่องดนตรีเรียบง่ายที่คล้ายกันซึ่งเหมาะสำหรับการเต้นประกอบเป็นจังหวะ

ข้อมูลพื้นฐาน ฉาบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบตะวันออกโบราณซึ่งประกอบด้วยแผ่นโลหะ (ชาม) ตรงกลางซึ่งมีเข็มขัดหรือเชือกติดอยู่ที่มือขวา ฉิ่งถูกฟาดเข้ากับฉิ่งอีกอันหนึ่งที่สวมทางมือซ้าย ด้วยเหตุนี้จึงใช้ชื่อเครื่องดนตรีนี้ในรูปพหูพจน์: ฉิ่ง เมื่อฉาบตีกันจะมีเสียงดังกึกก้อง ในหมู่ชาวยิว

ข้อมูลพื้นฐาน clave (clave ภาษาสเปน แปลว่า "กุญแจ") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของคิวบาที่ง่ายที่สุด ไอดิโอโฟนที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ประกอบด้วยไม้สองท่อนที่ทำจากไม้เนื้อแข็งโดยมีจังหวะหลักของวงดนตรีช่วย นักดนตรีที่เล่น clave (โดยปกติจะเป็นนักร้อง) ถือไม้ในมือของเขาเพื่อให้ฝ่ามือกลายเป็นเครื่องสะท้อนเสียงและอีกอัน

ข้อมูลพื้นฐาน กระดิ่งคือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำจากโลหะ (มักหล่อจากสิ่งที่เรียกว่ากระดิ่งสำริด) ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงที่มีรูปทรงโดม และโดยปกติแล้วจะเป็นลิ้นที่กระทบผนังจากด้านใน นอกจากนี้ยังมีระฆังที่ไม่มีลิ้นซึ่งตีด้วยค้อนหรือท่อนไม้จากด้านนอก ระฆังใช้เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา (เรียกผู้ศรัทธามาสวดมนต์ แสดงช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ของการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์) และใน

ข้อมูลพื้นฐาน ระฆังออร์เคสตราเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา (ไอดิโอโฟน) เป็นชุดท่อโลหะทรงกระบอก 12-18 ท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 25-38 มม. แขวนอยู่ในโครงขาตั้ง (สูงประมาณ 2 ม.) พวกเขาตีพวกเขาด้วยค้อนซึ่งมีหัวหุ้มด้วยหนัง สเกลเป็นสี ช่วง 1-1.5 อ็อกเทฟ (โดยปกติจะมาจาก F; มีเสียงอ็อกเทฟสูงกว่าเสียง) ระฆังสมัยใหม่มีแดมเปอร์ ในวงออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน ระฆัง (Campanelli ของอิตาลี, jeu de timbres ของฝรั่งเศส, Glockenspiel ของเยอรมัน) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน เครื่องดนตรีมีเสียงกริ่งเบาๆ ในเปียโน มีความสุกใสและสดใสในส่วนมือขวา ระฆังมีสองแบบ: แบบเรียบง่ายและแบบแป้นพิมพ์ ระฆังแบบเรียบง่ายคือชุดแผ่นโลหะปรับสีเรียงกันเป็นสองแถวบนไม้

ข้อมูลพื้นฐาน คองโกเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของละตินอเมริกาที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนจากประเภทของเมมเบรนโฟน เป็นกระบอกที่มีความสูงยาว โดยมีเมมเบรนหนังยื่นออกมาจากปลายด้านหนึ่ง ใช้เป็นคู่ - กลองสองตัวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน (อันหนึ่งปรับให้ต่ำลงและอีกอันสูงกว่า) มักจะเล่นคองโกพร้อมกันกับบองโก (ประกอบในชุดเพอร์คัชชันเดียวกัน) คองโกสูง 70-80

ข้อมูลพื้นฐาน ระนาด (จากภาษากรีก xylo - ไม้ + พื้นหลัง - เสียง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอน เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ ที่ปรับให้เหมาะกับโน้ตบางประเภท แท่งไม้ถูกตีด้วยปลายทรงกลมหรือค้อนพิเศษที่มีลักษณะคล้ายช้อนเล็ก ๆ (ในศัพท์เฉพาะของนักดนตรี ค้อนเหล่านี้เรียกว่า "ขาแพะ") เสียงระนาด

ข้อมูลพื้นฐาน Cuica เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของบราซิลจากกลุ่มกลองเสียดสี ซึ่งมักใช้ในแซมบ้า มีเสียงแหลมที่เอี๊ยดและแหลมสูง กุยกาเป็นโลหะทรงกระบอก (แต่เดิมเป็นไม้) มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6-10 เซนติเมตร ผิวหนังถูกยืดออกไปด้านหนึ่งของร่างกาย ส่วนอีกด้านยังคงเปิดอยู่ ติดจากด้านในถึงกึ่งกลางและตั้งฉากกับเมมเบรนหนัง

ข้อมูลพื้นฐาน ทิมปานี (ทิมปานีของอิตาลี ทิมบาลีของฝรั่งเศส โปเคนของเยอรมัน กลองกาต้มน้ำของอังกฤษ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงสูงต่ำ เป็นระบบที่มีหม้อต้มน้ำโลหะสองเครื่องขึ้นไป (มากถึงห้าเครื่อง) ด้านเปิดหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติก มีรูสะท้อนเสียงที่ด้านล่างของหม้อไอน้ำแต่ละเครื่อง แหล่งกำเนิด กลองทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่มีต้นกำเนิดเก่าแก่มาก ในยุโรปทิมปานีปิด

ข้อมูลพื้นฐาน Spoons เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของชาวสลาฟที่เก่าแก่ที่สุด ในลักษณะที่ปรากฏช้อนดนตรีไม่ได้แตกต่างจากช้อนโต๊ะไม้ธรรมดามากนัก แต่ทำจากไม้เนื้อแข็งเท่านั้น นอกจากนี้ ช้อนดนตรียังมีด้ามจับที่ยาวและมีพื้นผิวกันกระแทกที่สวยงาม บางครั้งก็แขวนระฆังไว้ตามด้ามจับ ชุดช้อนเล่นอาจประกอบด้วย 2, 3 หรือ

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ กลองสแนร์ (บางครั้งเรียกว่ากลองทหารหรือ "กลองทำงาน") เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่เป็นของเมมเบรนโฟนที่มีระดับเสียงไม่แน่นอน หนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊สและแนวเพลงอื่นๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลองชุด (มักมีหลายชุดในขนาดต่างๆ กัน) กลองสแนร์เป็นโลหะ พลาสติก หรือ

ข้อมูลพื้นฐาน Maraca (maracas) เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงกระทบที่เก่าแก่ที่สุดของชาวพื้นเมืองใน Antilles - ชาวอินเดียนแดง Taino ซึ่งเป็นเสียงสั่นชนิดหนึ่งที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบที่มีลักษณะเฉพาะเมื่อถูกเขย่า ปัจจุบัน maracas ได้รับความนิยมทั่วละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีละตินอเมริกา โดยทั่วไปแล้ว ผู้เล่นมาราก้าจะใช้เสียงเขย่าแล้วมีเสียง 1 คู่ ในแต่ละอัน

ข้อมูลพื้นฐาน ระนาดเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบคีย์บอร์ดซึ่งประกอบด้วยบล็อกไม้ที่ติดตั้งอยู่บนกรอบซึ่งตีด้วยค้อนซึ่งเป็นญาติของระนาด ระนาดแตกต่างจากระนาดตรงที่เสียงที่เกิดจากแต่ละแท่งจะถูกขยายด้วยเครื่องสะท้อนเสียงที่ทำจากไม้หรือโลหะ หรือมีฟักทองห้อยอยู่ข้างใต้ ระนาดมีเสียงต่ำที่นุ่มลึกและนุ่มลึกซึ่งช่วยให้ได้เสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์ ระนาดก็โผล่เข้ามา

ข้อมูลพื้นฐาน จี้ดนตรี (สายลม) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน เป็นวัตถุขนาดเล็กจำนวนมากที่สร้างเสียงระฆังที่น่าพึงพอใจเมื่อมีลมพัด ใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตกแต่งเฉลียง ระเบียง เฉลียง กันสาด ฯลฯ ที่อยู่ติดกับบ้าน มันยังใช้เป็นเครื่องดนตรีอีกด้วย จี้ดนตรีถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาคใต้เพื่อต่อต้านความเครียดและ

ข้อมูลพื้นฐาน Pkhachich เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของ Adyghe และ Kabardian ซึ่งเป็นญาติกับเสียงสั่น ประกอบด้วยแผ่นไม้เนื้อแข็งแห้ง 3, 5 หรือ 7 แผ่น (ไม้กล่อง ขี้เถ้า เกาลัด ฮอร์นบีม ต้นไม้ระนาบ) ผูกไว้อย่างหลวมๆ ที่ปลายด้านหนึ่งด้วยแผ่นเดียวกันที่มีด้ามจับ ขนาดเครื่องมือทั่วไป: ยาว 150-165 มม. กว้าง 45-50 มม. พขชิชจับที่จับดึงห่วง

ข้อมูลพื้นฐาน cencerro (campana) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของละตินอเมริกาที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนจากตระกูลไอดีโอโฟน ระฆังโลหะไม่มีลิ้น เล่นด้วยไม้ ชื่ออื่นคือคัมปาน่า ห้องโถงสมัยใหม่มีรูปทรงระฆังค่อนข้างแบนทั้งสองด้าน การปรากฏตัวของเซนเซอร์โรในดนตรีละตินอเมริกามีความเกี่ยวข้องกับระฆังพิธีกรรมของลัทธิเศรษฐกิจของลัทธิศาสนาคองโก มีความเชื่อกันว่าใน

ข้อมูลพื้นฐาน Tabla เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันของอินเดีย กลองใหญ่เรียกว่าไบน่า กลองเล็กเรียกว่าไดน่า นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่ยกย่องเครื่องดนตรีนี้ไปทั่วโลกคือ Ravi Shankar ผู้เล่น Tabla ในตำนาน ต้นกำเนิด ต้นกำเนิดที่แท้จริงของตารางไม่ชัดเจน แต่ตามประเพณีที่มีอยู่ การสร้างเครื่องดนตรีนี้ (เช่นเดียวกับเครื่องมืออื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่ทราบที่มา) นั้นมีสาเหตุมาจากอาเมียร์

ข้อมูลพื้นฐาน Tala (หรือ talan; ภาษาสันสกฤต Tala - การตบมือ จังหวะ จังหวะ การเต้นรำ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบอินเดียใต้จากประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งเป็นประเภทของฉาบหรือฉิ่งโลหะ ด้านหลังแต่ละอันมีที่จับผ้าไหมหรือไม้ เสียงของทาลาค่อนข้างเบาและไพเราะ วิดีโอ: Tala บนวิดีโอ + เสียง วิดีโอพร้อมเครื่องดนตรีนี้จะให้บริการเร็วๆ นี้

นักดนตรีทุกคนควรจะสบายใจกับเครื่องดนตรีของเขา มือกลองก็ไม่มีข้อยกเว้น แน่นอนว่าในการเป็นมืออาชีพ คุณต้องรู้ว่ากลองชุดทำมาจากอะไร

องค์ประกอบและรูปลักษณ์ของกลองชุดมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาตลอดระยะเวลากว่า 120 ปี

มาดูกันว่ากลองชุดคลาสสิควันนี้จะเป็นอย่างไร ส่วนประกอบหลักคือฉาบและกลอง

หัวหน้าเป้าบิน...

จานที่หลากหลายมีขนาดใหญ่มาก - มีจานหลายร้อยชนิด โดยมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง โลหะผสม รูปร่าง และพารามิเตอร์อื่นๆ แตกต่างกัน การจำแนกประเภทของแผ่นหลักประกอบด้วยประเภทต่อไปนี้:

• ไฮแฮท (เฮท).แผ่นคู่ติดตั้งอยู่บนก้านเดียว บ่อยครั้งที่จังหวะหลักถูกขับเคลื่อนอย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือของหมวก ไฮแฮทติดตั้งอยู่บนขาตั้งแบบพิเศษที่มีแป้นเหยียบ ตามกฎแล้ว ระยะเวลาของเสียงไฮแฮทจะถูกปรับด้วยเท้าซ้าย
• ความผิดพลาด (ความผิดพลาด)ฉาบที่ให้เสียงที่หนักแน่นและทรงพลัง ใช้สำหรับทั้งเส้นนำและเน้นข้อความ
• ขี่. มันมีเสียงเรียกเข้าและเสียงแหบแห้ง เมื่อเทียบกับฉาบอื่นๆ มักจะมีความคงตัวน้อยกว่า (ระยะเวลาของเสียง)
• สแปลช (สแปลช)ฉาบเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดเล็กที่ให้เสียงที่หนักแน่นและคมชัด
• จีนจานโค้ง. มันมีเสียงดังและรุนแรง

กลองชุดใดบ้างที่รวมอยู่ในชุดกลอง?

กลองได้แก่:

• Bassdrum (เบสกลอง “บาร์เรล”). ในการเล่นจะใช้คันเหยียบที่มีเครื่องตีติดกับกลอง ให้เสียงที่ทรงพลังและหนาแน่นซึ่งตามกฎแล้วจะเป็นพื้นฐานของปาร์ตี้
• Snaredrum (บ่วง บ่วง). องค์ประกอบหลักประการหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองชุด มีเสียง "กึกก้อง" เล็กน้อย
• ทอม-ทอม (ทอม-ทอม). เหล่านี้เป็นถังแบบแขวนหรือแบบตั้งพื้น เสียงของทอมทอมขึ้นอยู่กับขนาด โดยทั่วไป ยิ่งขนาดใหญ่ เสียงกลองก็จะยิ่งต่ำลง

สิ่งที่กลองชุดประกอบด้วยนั้นขึ้นอยู่กับมือกลองแต่ละคนเอง อุปกรณ์อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสไตล์ดนตรีและเทคนิคการเล่น กลองชุดขั้นต่ำคือกลองเบส สแนร์ และไฮแฮท

ส่วนประกอบชุดกลองเพิ่มเติม

แน่นอนว่ากลองชุดประกอบด้วยมากกว่าฉาบและทอม อุปกรณ์ได้รับการสนับสนุนโดยชั้นวางและอุปกรณ์ติดตั้ง นอกจากนี้มือกลองบางคนยังใช้เพิ่มเติม กระดึงและองค์ประกอบเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ: ระนาด ฆ้อง แทมบูรีนฯลฯ

ยังมีองค์ประกอบที่น่าสนใจอื่นๆ อีกมากมายที่ไม่รวมอยู่ในกลองชุดคลาสสิก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือเครื่องดนตรีประจำชาติ - บองโก, เชกเกอร์, ทาบลาสและอื่น ๆ บางที สิ่งที่มือกลองจะขาดไม่ได้อย่างแน่นอนก็คือ – !

การเตรียมการเพื่อความสำเร็จ

อย่างที่คุณเห็น ชุดพื้นฐานของกลองชุดไม่ได้ใหญ่ขนาดนั้น มือกลองมีโอกาสเลือกตัวเลือกการกำหนดค่าต่างๆ คุณสามารถซื้อการติดตั้งสำเร็จรูปหรือรุ่นสำเร็จรูปได้ - ตัวอย่างเช่นการซื้อเครื่องมือที่คุณชอบจากผู้ผลิตหลายรายเป็นชุดเดียว

แน่นอนว่า หลายอย่างขึ้นอยู่กับการกำหนดค่าของชุดกลองของคุณ คุณภาพของเสียงที่ดึงออกมา ความเป็นไปได้ ความหลากหลายของเสียง อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากลองชุดของคุณประกอบด้วยอะไร คุณจะไม่สามารถประสบความสำเร็จอย่างจริงจังในธุรกิจของคุณได้หากไม่มีการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง การเป็นมือกลองนั้นเป็นงานหนัก และคุณไม่ควรลืมการเติบโตและการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

กลองชุด(กลองชุด, กลองชุดจากภาษาอังกฤษ. กลองชุด) - ชุดกลอง ฉาบ และเครื่องเพอร์คัชชันอื่น ๆ ที่ปรับให้มือกลองเล่นได้สะดวก นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป็อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะเล่นโดยใช้ไม้ตีกลอง แปรงต่างๆ และค้อนไม้ คันเหยียบใช้ในการเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจึงเล่นขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้หรือเก้าอี้สตูลพิเศษ

แนวเพลงที่แตกต่างกันเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมของเครื่องดนตรีในชุดกลองชุด

ความเป็นมาของกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน

ดังนั้นบางทีข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกสำหรับการปรากฏตัวของกลองก็คือเราเป็นคนอย่างน่าประหลาดใจ! นี่คือวิธีที่เมื่อบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเราอาศัยอยู่ในถ้ำและต่อสู้เพื่อชีวิตขณะล่าสัตว์พวกเขาก็เคาะหน้าอกของพวกเขาและระบายอารมณ์ทั้งหมดออกไป - สร้างเสียงที่น่าเบื่อ แต่ถ้าคุณคิดดู เราเป็นมือกลองยุคใหม่ เราก็โยนอารมณ์เดียวกันนี้ออกไป แค่ตีกลองเท่านั้น น่าทึ่งใช่มั้ยล่ะ!?

เวลาผ่านไป ผู้คนก็ค่อยๆ เรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากสิ่งของในมือ และอุปกรณ์ที่ชวนให้นึกถึงกลองในปัจจุบันก็ปรากฏขึ้น เป็นที่น่าสนใจที่กลองชุดแรกได้รับการออกแบบเกือบจะเหมือนกับในปัจจุบัน: มีการใช้ตัวถังกลวงเป็นพื้นฐานและมีเมมเบรนถูกยืดออกทั้งสองด้าน เมมเบรนนั้นมีพื้นฐานมาจากผิวหนังของสัตว์และมัดเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดของมันเอง ต่อมาด้วยเชือก และในสมัยของเรานั้นมีการใช้การยึดโลหะแบบพิเศษ

การกล่าวถึงกลองครั้งแรก

ไม่นานมานี้ในถ้ำของอเมริกาใต้ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบภาพวาดในถ้ำที่ผู้คนทุบมือบนวัตถุที่มีลักษณะคล้ายกลอง และในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย มีการพบเครื่องเพอร์คัชชันที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นซึ่งทำในรูปทรงกระบอกเล็ก ๆ ข้อเสนอแนะว่าเหตุการณ์เหล่านี้มีมานานกว่า 6,000 ปีที่แล้ว

นอกจากนี้ กลองที่พบในโมราเวีย อียิปต์โบราณ และสุเมเรียนมีอายุย้อนไปถึง 5,000, 4000, 3000 ปีก่อนคริสตกาล ตามลำดับ

ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองถูกนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในการสร้างดนตรีและประกอบพิธีกรรม การเต้นรำ และพิธีกรรมต่างๆ เท่านั้น แต่ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นเครื่องมือส่งสัญญาณในการส่งข้อความระหว่างขบวนแห่และการกระทำของทหาร และแม้กระทั่งเป็นการเตือนถึงอันตราย กลองเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับงานประเภทนี้เพราะทำง่าย ส่งเสียงดังมาก และเสียงก็เดินทางได้ดีในระยะทางไกล

สารประกอบ

กลองชุด

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

• จาน:
  • Crash - ฉาบที่มีเสียงฟู่อันทรงพลัง
  • ขี่ - ฉาบที่มีเสียงเรียกเข้า แต่มีเสียงสั้นเพื่อเน้นเสียง
  • ไฮแฮท (ไฮแฮท) - ฉาบสองตัวติดอยู่บนคันเดียวและควบคุมด้วยคันเหยียบ
• กลอง:
• กลองสแนร์เป็นเครื่องดนตรีหลักของชุด
• ทอม-ทอม 3 ตัว: ทอมทอมสูง ทอมทอมต่ำ (ทอมทอมกลาง) - ทั้งสองเรียกขานเรียกขานวิโอลา ทอมทอมพื้น (หรือเรียกง่ายๆว่าทอม ทอมทอมพื้น)
• กลองเบส (“ บาร์เรล”, กลองเบส)

1. จาน | 2. พื้นทอม-ทอม | 3. ทอมทอม
4. เบสกลอง | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

ประวัติความเป็นมาของกลองชุดโดยรวม

เมื่อมองดูกลองชุดมาตรฐานแล้ว เป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร? มันกลายเป็นกลไกที่เป็นเอกภาพในการสร้างเสียงได้อย่างไร? อย่างที่ผมบอกไป ผมก็แปลกใจตัวเองอยู่แล้ว ;D
ดังนั้น เพื่อจัดโครงสร้างข้อมูลในหัวของคุณ ขั้นแรกให้พิจารณาชุดกลองไม่ใช่โดยรวม แต่แยกเป็นบางส่วน:

เบสกลอง.

อะไรดึงดูดสายตาคุณทันทีเมื่อคุณดูกลองชุด? ถูกต้อง มันใหญ่มาก" บาร์เรล "=) หรืออีกนัยหนึ่งคือ กลองเบส ในตัวมันเองนั้นมีขนาดที่น่าประทับใจและเสียงต่ำ

เป็นเวลานานแล้วที่กลองเบสเป็นองค์ประกอบของการแสดงออเคสตราต่างๆ และถูกใช้ในระหว่างการปฏิบัติการทางทหารและการเดินขบวน

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 กลองเบสถูกนำจากตุรกีไปยังยุโรป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีเสียงอันทรงพลัง และต่อมาก็เริ่มนำไปใช้ในการแสดงดนตรีต่างๆ

ทอมทอมและกลองสแนร์

ม หลายคนเมื่อมองดูทอมอาจพูดได้ว่านี่เป็นกลองที่ธรรมดาที่สุดและนี่ก็เป็นความจริงบางส่วน ทอมทอมปรากฏตัวในแอฟริกาและถูกเรียกในเวลานั้น ทอมทอมส์ . พวกมันทำจากลำต้นกลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นเปลือกของกลอง และใช้หนังสัตว์เป็นเยื่อหุ้ม เสียงที่ทำโดยทอม-ทอมถูกนำมาใช้เพื่อนำเพื่อนร่วมเผ่าเข้าสู่ความพร้อมในการต่อสู้หรือเพื่อสร้างสภาวะมึนงงพิเศษระหว่างพิธีกรรมและพิธีกรรม

แต่สำหรับกลองสแนร์เป็นที่รู้กันว่าต้นแบบซึ่งมักเรียกว่ากลองทหารหรือกลองสแนร์นั้นยืมมาจากชาวอาหรับที่อาศัยอยู่ในปาเลสไตน์และสเปน ต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของปฏิบัติการทางทหาร

กลองชุดมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไปและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา สไตล์ดนตรียอดนิยม นักดนตรีและนักออกแบบชื่อดัง ตลอดจนการพัฒนาเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ดนตรีแจ๊สก็ปรากฏขึ้น ประมาณปี 1890 มือกลองชาวนิวออร์ลีนส์เริ่มปรับกลองให้เหมาะกับเวทีเพื่อให้ผู้เล่นคนหนึ่งสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลายเครื่องในคราวเดียว กลองชุดในยุคแรกรู้จักกันในชื่อโฆษณาสั้นๆ ว่า "ชุดกับดัก" กลองเบสของชุดนี้ถูกเตะหรือใช้แป้นเหยียบโดยไม่มีสปริงซึ่งไม่กลับสู่ตำแหน่งเดิมหลังจากถูกกระแทก แต่ในปี 1909 F. Ludwig ได้ออกแบบแป้นเหยียบกลองเบสตัวแรกที่มีสปริงคืน

ในปี 1920 Gretsch เริ่มผลิตเปลือกหอยโดยใช้เทคโนโลยีไม้ลามิเนต เปลือกหอยแรกเป็นแบบสามชั้นต่อมาเทคโนโลยีนี้ได้รับการปรับปรุง: ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 บริษัท ได้เปลี่ยนโครงสร้างและวิธีการเชื่อมต่อเปลือกหอย วิธีการนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 "รองเท้าหิมะ" หรือชาร์ลสตันได้รับความนิยม - แป้นเหยียบที่ประกอบด้วยแผ่นขนาดเท่าเท้าสองแผ่นโดยมีฉาบสองอันติดอยู่ ประมาณปี 1925 มือกลองเริ่มใช้ฉาบแบบ "low boy" หรือ "sock" แผ่นเพลทที่จับคู่กันเหล่านี้ตั้งอยู่บนไม้เท้าสั้นและควบคุมด้วยเท้าด้วย ในปีพ.ศ. 2470 มี "เด็กสูง" หรือ "หมวกทรงสูง" ตัวแรกปรากฏขึ้น โดยอนุญาตให้นักแสดงเล่นโดยใช้คันเหยียบหรือไม้ก็ได้ หรือทั้งสองวิธีรวมกัน

ในปี 1918 กลองชุด Ludwig “Jazz-er-up” ตัวแรกออกวางจำหน่าย ในชุดประกอบด้วยกลองเบสขนาด 24'x8' (พร้อมเครื่องตีและบล็อกไม้) สแนร์ขนาด 12'x3' และฉาบแบบแขวน มือกลองเริ่มใช้ทอม-ทอมที่ปรับแต่งได้ ซึ่งย่อมาจากการติดตั้งเครื่องดนตรีต่างๆ ในปี 1931 Ludwig และ Slingerland เริ่มผลิตอุปกรณ์ดรัมแบบหล่อ ส่วนประกอบของการติดตั้งได้รับการคัดเลือกและพัฒนา และชุดประกอบก็มีคุณภาพสูงขึ้น

ในปี 1935 Gene Krupa มือกลองของวงออเคสตราของ Benny Goodman เริ่มใช้ชุดกลอง 4 กลอง "มาตรฐาน" ที่ผลิตโดย Slingerland เป็นครั้งแรก เทคนิคการเล่นได้รับการพัฒนาและยีนได้แสดงเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยม

ในปี พ.ศ. 2483-2503 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกประการหนึ่งเกิดขึ้น - มือกลองแจ๊สและร็อคได้เพิ่มกลองเบสตัวที่สองในชุดของพวกเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน ก็มีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้น: Chick Evans และ Remo Belli คิดค้นหัวกลองพลาสติกอย่างอิสระเพื่อทดแทนหัวหนัง หัวใหม่ทำให้สามารถปรับกลองได้แม่นยำยิ่งขึ้น และไม่ได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศหรือความชื้นที่ผันผวน

ในปี พ.ศ. 2505-2507 ริงโก สตาร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเดอะบีเทิลส์ ได้แสดงในรายการ Ed Sullivan Show ทางโทรทัศน์ของอเมริกา บีเทิลมาเนียได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว การผลิตกลองลุดวิกเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า

ขั้นต่อไป (พ.ศ. 2513-2523) มีความเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดและการพัฒนาของฮาร์ดร็อค นักดนตรีเริ่มค้นหาเสียงใหม่สำหรับกลองชุด: พวกเขาเริ่มใช้ทอมที่ไม่มีพลาสติกสะท้อนเสียง เพิ่มความลึกของกลองและเพิ่มกลองใหม่ให้กับชุด เสียงดังขึ้นและเจาะลึกมากขึ้น เทคโนโลยีการบันทึกกลองเริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวาง กลองซินธิไซเซอร์และเครื่องดรัมปรากฏขึ้น แต่ไม่สามารถแทนที่มือกลองสดได้

คันเหยียบกลองเบสคู่รุ่นแรกวางจำหน่ายโดย Drum Workshop ในปี 1983 ปัจจุบันมือกลองไม่จำเป็นต้องใช้กลองเบสสองตัว แต่เพียงติดตั้งคันเหยียบหนึ่งคันแล้วเล่นด้วยคันเหยียบสองตัวพร้อมกัน

1990 Pearl และ Tama คิดค้นระบบติดตั้ง RIMS ซึ่งติดตั้ง Tom เข้ากับขาตั้งโดยไม่ต้องเจาะรูเพิ่มเติมในถังซัก เพื่อหลีกเลี่ยงการสั่นสะเทือนที่ไม่พึงประสงค์และรูที่ไม่จำเป็นในตัวเครื่อง

ไฮแฮทและจานอื่นๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ต้นแบบแรกของไฮแฮทสมัยใหม่ปรากฏขึ้น ที่เรียกว่า “ คันเหยียบชาร์ลตัน " - อุปกรณ์ที่รวมแป้นเหยียบไว้บนขาตั้งโดยมีแผ่นเล็กติดอยู่ด้านบน ชื่ออื่นๆ " เด็กชายตัวเตี้ย " หรือ " แผ่นถุงเท้า ».

อย่างไรก็ตาม สิ่งประดิษฐ์นี้มีขนาดเล็กมากและแผ่นเปลือกโลกก็มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กซึ่งในตัวมันเองไม่สะดวกมากและในปี พ.ศ. 2470 ได้มีการพัฒนาโมเดลไฮแฮทที่ได้รับการปรับปรุงซึ่งนิยมเรียกว่า " หมวกทรงสูง ».

ตอนนี้ขาตั้งไฮแฮทอยู่สูงขึ้น และฉาบไฮแฮทก็ใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้มือกลองมีโอกาสเล่นโดยใช้เท้า มือ หรือตัวเลือกการแสดงแบบผสมผสาน ซึ่งหมายถึงอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์

ท่ามกลางเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ ผู้คนเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้คนใหม่และแนวคิดใหม่ ๆ ส่งผลให้ฉาบประเภทใหม่เริ่มปรากฏขึ้นโดยเล่นโดยใช้รูปแบบกลองที่ "ตกแต่ง" อย่างดี ทำการทดลองกับฉาบที่มีขนาดและรูปร่างต่างกัน และต่อมาโลหะผสมจึงได้รับมากขึ้นและมากขึ้น มีเสียงประเภทใหม่ๆ เกิดขึ้นมากขึ้น

แป้นเหยียบกลองเบส

ด้วยเหตุนี้ มือกลองและผู้ผลิตเครื่องดนตรีจึงเริ่มพัฒนากลไกในการควบคุมกลองเบส เช่น คันโยกต่างๆ ที่ควบคุมด้วยมือหรือเท้า

คันเหยียบกลองเบสตัวแรกซึ่งมีการออกแบบคล้ายกับคันใหม่ถูกคิดค้นโดย William F. Ludwig ในปี 1909 สิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้สามารถเล่นกลองเตะได้ง่ายและรวดเร็วยิ่งขึ้น โดยมือมีอิสระในการมุ่งความสนใจไปที่กลองสแนร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ

คุณจะไม่เชื่อ!แต่แป้นเหยียบตัวแรกสุดถูกประดิษฐ์และจดสิทธิบัตรในปี 1885 โดย George R. Olney

จนถึงจุดนี้ การแสดงเต็มรูปแบบต้องใช้มือกลองอย่างน้อย 3 คน คนหนึ่งเล่นกลองสแนร์ อีกคนเล่นฉาบ และหนึ่งในสามตีกลองเบส

อุปกรณ์ของ Olney ประกอบด้วยคันเหยียบที่ติดอยู่กับขอบของกลองเบส และสายหนังที่ติดฐานของคันเหยียบเข้ากับค้อนรูปลูกบอล ด้วยการกดแป้นเหยียบ สายรัดจะดึงเครื่องตีที่อยู่ด้านหลัง ซึ่งจะตีกลองเบส

ประวัติความเป็นมาของแป้นเหยียบไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ในปี 1909 William F. Ludwig และ Theobald น้องชายของเขาได้จดสิทธิบัตรแป้นเหยียบกลองเบสรุ่นใหม่ซึ่งเปลี่ยนโลกของกลองไปตลอดกาล

เป็นแป้นเหยียบพื้นแบบเพลายกตัวแรกและมีคุณสมบัติพิเศษ เช่น:

• ผู้ตีกลับ,
• แผ่นเหยียบระบบไดเร็กไดรฟ์ (ในภาษาสมัยใหม่ - ไดเร็กไดรฟ์)

เครื่องตีฉิ่งเพิ่มเติมเชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ แต่สามารถเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อให้มือกลองเล่นได้เฉพาะกลองเบสเท่านั้น ต่อมามีคันเหยียบรุ่นอื่น ๆ ปรากฏขึ้นเช่น Ludwig - Super Speed, New Speed ​​​​(เริ่มใช้ตลับลูกปืนในเพลา)

ชื่อผลิตภั ณ ต์ไอศครีมโคนจาก บริษัท เนสต์เล่ย์.

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับไม้ตีกลอง ไม้ตีกลองเช่นนี้ไม่ปรากฏขึ้นทันที - ในตอนแรกเสียงจากกลองถูกดึงออกมาด้วยมือ ต่อมาเริ่มใช้ไม้ตีกลองพันด้วยผ้าหนาด้านหนึ่ง

ไม้ตีกลองอย่างที่เราเห็นตอนนี้ปรากฏขึ้นไม่นานมานี้ เฉพาะในปี 1963 เมื่อเอเวอเรตต์” วิก» Vic Firth เห็นว่าไม่สะดวกและใหญ่แค่ไหน และมักจะมีน้ำหนักต่างกัน จึงเสนอมาตรฐานใหม่สำหรับแท่งไม้ โดยโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าแท่งไม้ถูกสร้างขึ้นมาเท่ากันและเหมือนกัน ทั้งขนาดและน้ำหนัก และสิ่งสำคัญคือแต่ละแท่ง ไม้ตีเป็นคู่ทำให้เกิดเสียงและวรรณยุกต์สีเดียวกันเมื่อถูกตี

ตอนนี้ทางเลือกของไม้ในตลาดมีมากมายนักมือกลองทุกคนสามารถหาไม้คู่ที่เหมาะสมสำหรับตัวเองได้

ชนิด

การติดตั้งจะถูกแบ่งตามอัตภาพ ทั้งในด้านคุณภาพและต้นทุน:

• รายการย่อย- ไม่ได้มีไว้สำหรับใช้นอกห้องเรียน
• ระดับเริ่มต้น- ออกแบบมาสำหรับนักดนตรีมือใหม่
• นักเรียน- เหมาะสำหรับฝึกซ้อม ใช้โดยมือกลองที่ไม่ใช่มืออาชีพ
• กึ่งโปร- คุณภาพของการแสดงคอนเสิร์ต
• มือโปร- มาตรฐานสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียง
• กลองชุดที่สร้างขึ้นเอง- เสียงดีที่สุด รูปลักษณ์ ไม้ คุณภาพ ใส่ใจในรายละเอียด กลองชุดที่ประกอบขึ้นเพื่อนักดนตรีโดยเฉพาะ

ตามกลไกการผลิตเสียงกลองชุดแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

กลองไฟฟ้า Roland V-กลอง

กลองชุดปิดเสียงเพื่อการฝึกซ้อม

เครื่องดรัมไฮโดรเจน

การผลิตเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่เกิดจากเมมเบรนและเสริมด้วยตัวดรัม

แทนที่จะใช้เครื่องมือ จะใช้แผ่นอิเล็กโทรดที่มีขนาดกะทัดรัดและเงียบกว่า แผ่นรองมีลักษณะคล้ายทรงกระบอก มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 ถึง 12 นิ้ว สูง 1 ถึง 3 นิ้ว ซึ่งมีเซ็นเซอร์ (หรือหลายตัว) อยู่เพื่อ "กำจัด" การกระแทก สัญญาณจากเซ็นเซอร์จะถูกส่งไปยังโมดูลอิเล็กทรอนิกส์ที่ประมวลผลแรงกระแทก โมดูลสามารถสร้างเสียงได้เองหรือส่งข้อมูล MIDI ไปยังซีเควนเซอร์ สะดวกในการฝึกกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่บ้านเนื่องจากกลองดังกล่าวเงียบและคุณสามารถปรับระดับเสียงได้

อิเล็กทรอนิกส์โมดูลเดียว

รูปแบบการใช้งานเหมือนกับในกลองอิเล็กทรอนิกส์ มีเพียงทุกอย่างเท่านั้นที่ถูกนำมาใช้ในกล่องเล็ก ๆ เดียวที่มีขนาด 20x10x5 นิ้ว

การผลิตเสียงจะเหมือนกับในอะคูสติก อย่างไรก็ตาม เซ็นเซอร์จะติดอยู่กับเมมเบรนซึ่งจะแปลงการสั่นสะเทือนของเมมเบรนให้เป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งสามารถประมวลผลได้ (การบันทึก การขยายสัญญาณ การบิดเบือน) นอกจากนี้ยังสามารถใช้ส่วนประกอบการติดตั้งแบบอิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับการติดตั้งระบบเสียงได้อีกด้วย

ภายนอกคล้ายกับอิเล็กทรอนิกส์ แทนที่จะใช้แผ่นอิเล็กโทรด จะใช้แผ่นโลหะเคลือบยางหรือกลองอะคูสติกที่มีหัวและปลั๊กแบบไม่มีเสียง พวกเขาไม่มีโมดูลอิเล็กทรอนิกส์และไม่ส่งเสียงเนื่องจากจุดประสงค์หลักคือการฝึกอบรม มักใช้ที่บ้านเพื่อทำกิจกรรมที่ไม่รบกวนผู้อื่น คุณยังสามารถใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์พร้อมหูฟังในการฝึกซ้อมได้ แต่การตั้งค่าการฝึกจะมีราคาถูกกว่ามาก

ส่วนใหญ่มักเป็นชุดเสียง MIDI ในโปรแกรมพิเศษหรือระบบฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ (เครื่องตีกลอง) แม้แต่คนที่ไม่รู้วิธีเล่นกลองก็สามารถหยิบกลองและนำไปใช้ระหว่างการแสดงหรือบันทึกเสียงได้ ตามกฎแล้ว เครื่องดรัมแต่ละเครื่อง (หนึ่งโปรแกรม) มีคุณภาพไม่ดี [ไม่ระบุแหล่งที่มา 1798 วัน] ดังนั้นจึงมีปลั๊กอิน VST พิเศษสำหรับโปรแกรมเช่น Cubase หรือ FL Studio ในขณะนี้ ปลั๊กอิน VST ที่ทันสมัยที่สุดคือ Superior Drummer

บทบาทของกลองชุดในดนตรี

หน้าที่หลักของมือกลองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะของกลุ่มดนตรีคือการสร้างรูปแบบจังหวะ (ร่วมกับกีตาร์เบสและคีย์บอร์ด) ตามกฎแล้วมือกลองจะใช้ตัวเลขซ้ำๆ จังหวะขึ้นอยู่กับการสลับระหว่างเสียงกลองเบสต่ำและเสียงกลองสแนร์ที่สูงและคมชัด

นอกเหนือจากฟังก์ชันหลักนี้แล้ว มือกลองยังตกแต่ง เน้นสำเนียงหลัก และการเปลี่ยนแปลงทำนองอีกด้วย โดยส่วนใหญ่จะใช้ฉาบ โดยเฉพาะการกระแทกหรือม้วนบนกลองสแนร์ บางชิ้นมีเสียงกลองโซโล่ ในขณะที่เครื่องดนตรีอื่นๆ จางหายไปในพื้นหลัง

Mickey Dee มือกลอง Motörhead กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า:

บนเวที ความกระตือรือร้นและการแสดงบนเวทีมีความสำคัญพอๆ กับการเล่นเครื่องดนตรี การเล่นกลองเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอาชีพมือกลอง คุณต้องเป็นนักแสดงเพื่อแสดงออก และฉันจำสิ่งนี้ได้ตลอดการแสดง สาธารณชนต้องการชมการแสดง ไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่แสดงการเคลื่อนไหวร่างกายบางประเภทเท่านั้น

ความแตกต่างระหว่างชิ้นส่วนดรัมในรูปแบบต่างๆ

แจ๊สมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซับซ้อน ช่วงพักเล็กๆ และส่วนของการแต่งเพลงที่ออกแบบมาเพื่อโซโลโดยเฉพาะ

อะไหล่กลอง หินแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แข็งแกร่ง พร้อมการเติมขนาดใหญ่และการเปลี่ยนผ่านที่กระฉับกระเฉง

สำหรับ โลหะมีลักษณะการเล่นด้วยความเร็วสูงโดยใช้จังหวะระเบิด กลองเบส 2 ตัว หรือแป้นเหยียบคู่

ในรูปแบบต่างๆ เช่น โปรเกรสซีฟร็อกและโปรเกรสซีฟเมทัล มือกลองทดลองอย่างกว้างขวางกับลายเซ็นเวลา รวมถึงมิเตอร์และจังหวะที่ซับซ้อน

ใน ฮิพฮอพ, แร็พจังหวะมักถูกตั้งโปรแกรมโดยใช้เครื่องตีกลองหรือสุ่มตัวอย่าง

ใน เพลงป๊อบกลองถูกใช้เท่าที่จำเป็น โดยใช้ระดับเสียงเดียวและในจังหวะที่สมบูรณ์แบบ

โน้ต (โน้ตในแผ่นโน้ตเพลง)

ในขั้นต้น กลองชุดมีบันทึกไว้ในโน๊ตเบส ปัจจุบันมักใช้คีย์กลางของเส้นแนวตั้งขนานกันสองเส้น สำหรับไม้เท้ามาตรฐานของดนตรี ส่วนกลองสามารถเขียนด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ได้ โดยปกติในช่วงเริ่มต้นของแต่ละเกมจะมีการถอดรหัสตำแหน่งของเครื่องดนตรีและสัญลักษณ์ทั้งหมดที่พบ ในบางกรณี (ค่อนข้างบ่อย - ในแบบฝึกหัด) การระบุนิ้ว - ลำดับของการสลับมือเมื่อโจมตี ด้านล่างนี้คือรูปแบบกลองที่ใช้บ่อยที่สุด

ขนาด

กลองชุด Sonor 1007 พร้อมฉาบ Paiste 101

ขนาดของถังมักจะแสดงเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง x ลึกในหน่วยนิ้ว เช่น กลองสแนร์มักจะมีขนาด 14×5.5 ผู้ผลิตบางรายใช้ลำดับย้อนกลับของความลึก x เส้นผ่านศูนย์กลาง รวมถึงโรงตีกลอง, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex และ Yamaha Drums

ขนาดชุดร็อคมาตรฐานคือ กลองเบส 22" x 18", กลองทอม 12" x 9", ทอมโอเวอร์เฮด 13" x 10", ฟลอร์ทอม 16" x 16" และกลองสแนร์ 14" x 5.5" การรวมกันอีกอย่างหนึ่งคือ "ฟิวชั่น" ประกอบด้วยเบสดรัมขนาด 20" x 16", กลองทอมขนาด 10" x 8", กลองทอมขนาด 12" x 9", กลองทอมขนาด 14" x 14" และกลองสแนร์ขนาด 14" x 5.5" กลองชุดแจ๊สมักจะขาดทอมตัวที่ 2

ขนาดกลองเบสก็แตกต่างกันไปตามสไตล์ที่แตกต่างกัน ในดนตรีแจ๊ส มีการใช้กลองเบสขนาดเล็ก เนื่องจากบทบาทของกลองในดนตรีแจ๊สนั้นมีสำเนียงมากกว่าจังหวะหนักๆ และสำหรับโลหะ ฮาร์ดร็อค กลองเบสขนาดใหญ่มาก (มักหลายอัน) ใช้สำหรับโทนเสียงที่หนักแน่นและก้องกังวาน

ขนาดแผ่นวัดเป็นนิ้วด้วย

ฉาบที่เล็กที่สุดคือแบบสาด (6-12 นิ้ว) ที่ใหญ่ที่สุดคือแบบไรด์ (18-24 นิ้ว)