รายชื่อบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง การแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุด

ในศตวรรษที่ 16 ก้าวหน้าไปมากจนปัจจุบันได้รับความนิยมไปทั่วโลก โรงเรียนบัลเลต์และคณะละครหลายแห่งซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีมีทั้งแบบคลาสสิกและสมัยใหม่

แต่หากมีการแสดงบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงหลายสิบรายการและในความเป็นจริงพวกเขาแตกต่างจากวงดนตรีเต้นรำอื่น ๆ ในระดับความสามารถเท่านั้น โรงละครบัลเล่ต์ระดับชาติที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษก็สามารถนับได้ด้วยมือเดียว

บัลเลต์รัสเซีย: โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky

คุณและฉันมีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจ เพราะบัลเล่ต์รัสเซียเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก “ Swan Lake”, “ The Nutcracker” บัลเล่ต์พลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งปรากฏในประเทศของเราเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้รัสเซียเป็นบ้านเกิดแห่งที่สองของงานศิลปะนี้และทำให้โรงละครของเรามีผู้ชมขอบคุณอย่างไม่สิ้นสุดจากทั่วทุกมุมโลก โลก.

ปัจจุบันคณะละครของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุดซึ่งมีการพัฒนาทักษะทุกวัน ทั้งสองคณะคัดเลือกนักเต้นจากนักเรียนของ St. Petersburg Vaganova Academy และตั้งแต่วันแรกของการฝึกอบรม นักเรียนทุกคนใฝ่ฝันที่วันหนึ่งจะได้แสดงเดี่ยวบนเวทีหลักของประเทศ

บัลเล่ต์ฝรั่งเศส: แกรนด์โอเปร่า

แหล่งกำเนิดของบัลเล่ต์ระดับโลกซึ่งมีทัศนคติต่อการแสดงไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาสามศตวรรษ และมีเพียงการเต้นเชิงวิชาการคลาสสิกเท่านั้น และทุกสิ่งทุกอย่างถือเป็นอาชญากรรมต่อศิลปะ ถือเป็นความฝันสูงสุดสำหรับนักเต้นทุกคนในโลก

ทุกปีองค์ประกอบจะถูกเติมเต็มด้วยนักเต้นเพียงสามคนที่ผ่านการคัดเลือก การแข่งขัน และการทดสอบมากกว่าที่แม้แต่นักบินอวกาศจะเคยฝันถึง ตั๋วเข้าชม Paris Opera ไม่ถูกและมีเพียงผู้ชื่นชอบงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้นที่สามารถซื้อได้ แต่ห้องโถงจะเต็มตลอดการแสดงทุกครั้ง เนื่องจากนอกเหนือจากชาวฝรั่งเศสแล้ว ชาวยุโรปทุกคนยังมาที่นี่ซึ่งใฝ่ฝันที่จะชื่นชมบัลเล่ต์คลาสสิก

สหรัฐอเมริกา: โรงละครบัลเลต์อเมริกัน

American Ballet Theatre มีชื่อเสียงจากการเปิดตัว Black Swan ก่อตั้งโดยศิลปินเดี่ยวที่ Russian Bolshoi Theatre

บัลเลต์มีโรงเรียนเป็นของตัวเอง ไม่มีการจ้างนักเต้นจากภายนอก และมีสไตล์รัสเซีย-อเมริกันที่โดดเด่น การแสดงผสมผสานธีมคลาสสิก เช่น "Nutcracker" อันโด่งดัง และรูปแบบการเต้นรำใหม่ๆ ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์หลายคนอ้างว่า ABT ลืมเรื่องศีลไปแล้ว แต่ความนิยมของโรงละครแห่งนี้ก็เพิ่มขึ้นทุกปี

สหราชอาณาจักร: เบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเล่ต์

ลอนดอนบัลเลต์อยู่ภายใต้การดูแลของราชินีเอง มีนักเต้นจำนวนไม่มาก แต่โดดเด่นด้วยการคัดเลือกผู้เข้าร่วมและละครที่เข้มงวด คุณจะไม่พบเทรนด์สมัยใหม่หรือการเบี่ยงเบนแนวเพลงที่นี่ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่สามารถทนต่อประเพณีอันโหดร้ายได้ดาราสาวบัลเล่ต์หลายคนจึงละทิ้งมันและเริ่มสร้างคณะของตัวเอง

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะไปชมการแสดง Royal Ballet มีเพียงคนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยที่สุดในโลกเท่านั้นที่ได้รับโอกาสนี้ แต่ทุก ๆ สามเดือนจะมีการจัดการกุศลในช่วงเย็นพร้อมการรับเข้าเรียนแบบเปิดที่นี่

บัลเล่ต์ออสเตรีย: เวียนนาโอเปร่า

ประวัติความเป็นมาของโรงอุปรากรเวียนนาย้อนกลับไปหนึ่งศตวรรษครึ่งและตลอดเวลานี้นักเต้นชาวรัสเซียยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกของคณะ โรงอุปรากรเวียนนาเป็นที่รู้จักจากงานเต้นรำประจำปีซึ่งจัดขึ้นเฉพาะในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในออสเตรีย ผู้คนมาที่นี่เพื่อชื่นชมนักเต้นที่มีพรสวรรค์ ดูเพื่อนร่วมชาติบนเวที และพูดภาษาพื้นเมืองของตนอย่างภาคภูมิใจ

การซื้อตั๋วที่นี่ง่ายมาก: เนื่องจากมีห้องโถงขนาดใหญ่และไม่มีตัวแทนจำหน่าย คุณสามารถทำได้ในวันที่แสดงบัลเล่ต์ ยกเว้นวันฉายรอบปฐมทัศน์และเปิดฤดูกาลเท่านั้น

ดังนั้น หากคุณต้องการชมบัลเล่ต์คลาสสิกที่แสดงโดยนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุด ให้ไปที่โรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งและเพลิดเพลินกับศิลปะโบราณ

บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะการแสดง นี่คืออารมณ์ที่รวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

บัลเลต์ซึ่งเป็นการออกแบบท่าเต้นระดับสูงสุดซึ่งศิลปะการเต้นรำก้าวขึ้นสู่ระดับการแสดงดนตรีบนเวที เกิดขึ้นในฐานะศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักซึ่งช้ากว่าการเต้นรำมากในศตวรรษที่ 15-16

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการเต้นบัลเล่ต์หลักที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทเพลงพร้อมฉากกับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักออกแบบแสง ฯลฯ

บัลเล่ต์มีความหลากหลาย: เนื้อเรื่อง - บัลเล่ต์หลายองก์บรรยายคลาสสิก, บัลเล่ต์ดราม่า; ไม่มีพล็อต - บัลเล่ต์ซิมโฟนี, บัลเล่ต์อารมณ์, จิ๋ว

เวทีระดับโลกได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์มากมายจากผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกไปจนถึงดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลออนไลน์ของอังกฤษตัดสินใจรวบรวมการจัดอันดับการแสดงบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์

"ทะเลสาบสวอน"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

ประการแรกการผลิต Swan Lake ในมอสโกไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มต้นขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เป็นโรงละครบอลชอยที่มีส่วนทำให้โลกได้รับพรสวรรค์จากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์ครั้งแรกตามคำร้องขอของโรงละครบอลชอย
Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov มอบชีวิตบนเวทีอย่างมีความสุขให้กับ “Swan Lake” ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นหลักต้องขอบคุณการแสดงฉาก “หงส์” มาตรฐาน

เวอร์ชัน Petipa-Ivanov กลายเป็นเวอร์ชันคลาสสิก มันรองรับผลงานส่วนใหญ่ของ Swan Lake ในเวลาต่อมา ยกเว้นผลงานสมัยใหม่อย่างยิ่ง

ต้นแบบของทะเลสาบหงส์คือทะเลสาบใน Swan Economy ของ Davydovs (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่งไชคอฟสกีไปเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่จะเขียนบัลเล่ต์ ขณะที่พักผ่อนอยู่ที่นั่น ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อชมนกสีขาวเหมือนหิมะ
โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเยอรมันโบราณที่เล่าเรื่องราวของเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งกลายเป็นหงส์ด้วยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ต จอมเวทย์ผู้ชั่วร้าย

"โรมิโอและจูเลียต"

Romeo and Juliet ของ Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในปี 1938 ที่เมืองเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ฉบับที่นำเสนอที่โรงละครคิรอฟในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2483 กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

“Romeo and Juliet” เป็นบัลเล่ต์ 3 องก์ 13 ฉากพร้อมบทนำและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดยวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเล่ต์ชิ้นนี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่รวบรวมผ่านดนตรีและท่าเต้นที่น่าทึ่ง การผลิตนั้นน่าประทับใจมากจนควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

“จีเซล”
ผู้แต่ง: อดอล์ฟ อดัม

“Giselle” เป็น “บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม” ในการแสดงสององก์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam ไปจนถึงบทโดย Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier และ Jean Coralli โดยอิงจากตำนานที่ Heinrich Heine เล่าขาน ในหนังสือของเขาเรื่อง "On Germany" Heine เขียนเกี่ยวกับ Wilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสัตว์วิเศษเต้นรำจนตายกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืนเพื่อแก้แค้นพวกเขาสำหรับชีวิตที่พังทลาย

บัลเล่ต์เปิดตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การผลิตประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากสื่อมวลชน นักเขียน จูลส์ จานิน เขียนว่า “งานนี้มีอะไรให้ค้นหาอีกมากมาย และนิยาย บทกวี ดนตรี และองค์ประกอบของขั้นตอนใหม่และนักเต้นที่สวยงาม และความกลมกลืน เต็มไปด้วยชีวิต ความสง่างาม และพลังงาน นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์”

"นัทแคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

ประวัติความเป็นมาของการผลิตละครเวทีของบัลเล่ต์ The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker and the Mouse King โดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann รู้จักฉบับของผู้แต่งหลายคน บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเล่ต์ "The Nutcracker" ดำเนินต่อไปและเติมเต็มชุดบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกซึ่งหัวข้อการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเริ่มต้นใน "Swan Lake" และดำเนินต่อไปใน "Sleeping Beauty" .

นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายที่น่าหลงใหลผู้สูงศักดิ์และหล่อเหลาซึ่งแปลงร่างเป็นตุ๊กตา Nutcracker เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ของพวกเขาคือราชาหนูผู้ชั่วร้ายได้รับความรักจากผู้ใหญ่และเด็กมาโดยตลอด แม้จะมีเนื้อเรื่องในเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์ที่แท้จริงซึ่งมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

“ลาบายาแดร์”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส

“La Bayadère” เป็นบัลเล่ต์ที่ประกอบด้วยองก์ 4 องก์และ 7 ฉากที่มีการกล่าวขอโทษโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa เข้ากับดนตรีของ Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งที่มาทางวรรณกรรมของบัลเล่ต์ "La Bayadere" คือละครของ Kalidasa คลาสสิกของอินเดีย "Shakuntala" และเพลงบัลลาดของ V. Goethe "God and the Bayadère" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานตะวันออกอันโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของบายาแดร์และนักรบผู้กล้าหาญ “ La Bayadère” เป็นผลงานที่เป็นแบบอย่างของหนึ่งในเทรนด์โวหารของศตวรรษที่ 19 นั่นคือการผสมผสาน ใน "La Bayadère" มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์: ความรู้สึกที่ว่าตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงโทษจากสวรรค์" ได้ถูกยกขึ้นเหนือเหล่าฮีโร่

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: อิกอร์ สตราวินสกี

The Rite of Spring เป็นบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส

แนวคิดของ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีพื้นฐานมาจากความฝันของสตราวินสกีซึ่งเขาเห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าเต้นรำจนอ่อนเพลียเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิต Stravinsky ทำงานด้านดนตรีพร้อมกับ Roerich ผู้เขียนภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกาย

ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ในบัลเล่ต์ ผู้แต่งกำหนดเนื้อหาของ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ดังนี้: "การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติ ซึ่งเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่ การฟื้นคืนชีพโดยสมบูรณ์ การฟื้นคืนชีพตามธรรมชาติของแนวความคิดของโลก"

"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรมการเต้นรำแบบคลาสสิก" บัลเล่ต์ที่สร้างขึ้นอย่างประณีตสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย แต่เช่นเคย ศูนย์กลางของการแสดงของ Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรร่าเป็นเด็กสาวที่มองเห็นโลกรอบตัวเธออย่างสดใสและไร้เดียงสา ในองก์ที่สอง เธอเป็นผีที่น่าหลงใหล ถูกนางฟ้าไลแลคเรียกจากการหลับใหลมายาวนาน ในตอนจบ เธอมีความสุข เจ้าหญิงที่ได้พบคู่หมั้นของเธอแล้ว

อัจฉริยะแห่งการสร้างสรรค์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นรำที่หลากหลายที่แปลกประหลาด จุดสุดยอดคือการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของคู่รัก Princess Aurora และ Prince Désiré ต้องขอบคุณดนตรีของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กจึงกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) “เจ้าหญิงนิทรา” คือดนตรีซิมโฟนีและการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง ซึ่งดนตรีและการเต้นผสมผสานเข้าด้วยกัน

“ดอนกิโฆเต้”
ผู้แต่ง: ลุดวิก มิงคัส

“Don Quixote” เป็นหนึ่งในผลงานบัลเลต์ที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และรื่นเริงที่สุดงานหนึ่ง เป็นที่น่าสนใจว่าถึงแม้จะมีชื่อ แต่บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมนี้ก็ไม่ได้เป็นละครจากนวนิยายชื่อดังของ Miguel de Cervantes แต่เป็นงานออกแบบท่าเต้นอิสระของ Marius Petipa ที่สร้างจาก Don Quixote

ในนวนิยายของ Cervantes ภาพของอัศวินผู้เศร้าโศก Don Quixote ซึ่งพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และการกระทำอันสูงส่งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเล่ต์เพลงของ Ludwig Minkus ของ Petipa ซึ่งเปิดตัวในปี 1869 ที่โรงละคร Moscow Bolshoi Don Quixote เป็นตัวละครรอง และโครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรักของ Kitri และ Basil

"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev

"Cinderella" เป็นบัลเล่ต์ในสามองก์ของ Sergei Prokofiev ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย Charles Perrault
ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์เขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เพลง "Cinderella" ของ Prokofiev จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้กำกับคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: "ฉันสร้างซินเดอเรลล่าตามประเพณีที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก" ซึ่งทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจและไม่สนใจความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า

คำว่าบัลเล่ต์ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณจะนึกถึงแสงไฟที่ลุกโชน ดนตรีที่เย็นสบาย เสียงของ tutus และเสียงคลิกเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างไม่อาจเลียนแบบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม

ผู้ชมต่างชะงักและจ้องมองไปที่เวที นักร้องบัลเลต์ต้องประหลาดใจกับความเบาและความยืดหยุ่น ซึ่งดูเหมือนจะแสดงขั้นตอนที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะรูปแบบนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้ แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังที่ยกย่องมัน? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (1888-1982)ดาวดวงอนาคตเกิดที่โปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง หญิงสาวหลงรักการเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและมอบความหลงใหลให้กับตัวเอง มารีเรียนบทเรียนจากนักเต้นจากโอเปร่าแห่งปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวได้เต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 มารีได้แต่งงาน เธอเองก็เขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลับกลายเป็นว่ามีความสุขและกินเวลา 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมากจนมาเรียได้ก่อตั้งบริษัทของเธอเองเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) และจากนั้นก็มีคณะบัลเล่ต์ถาวรแห่งแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาร่วมงานของเธอ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟ ส่วนแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1906 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว แต่แอนนามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1907 เมื่อเธอแสดงในภาพยนตร์เรื่องจิ๋ว "The Dying Swan" Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน แท้จริงแล้ว นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคิน ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ตามเสียงเพลงของ San-Saens ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วมในฤดูกาลรัสเซียในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางรอบโลกด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกโดยกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับภารกิจของเธอ นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีญาติของเธอคนใดที่คิดจะหยุดเธอจากความปรารถนานี้ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ "The Nutcracker", "Mlada" และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยงานศิลปะพลาสติกรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งมีโน้ตของโรงเรียนภาษาอิตาลีติดอยู่ มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ที่ใช้เธอในผลงานของเขาเรื่อง "Butterfly", "Eros", "Eunice" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ทำให้ดาวดวงใหม่สว่างขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย และได้รับเกียรติให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกเหล็กและตำแหน่งที่แข็งแกร่ง เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำสิ่งที่เธอรักต่อไป เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปินา วากาโนวา (ค.ศ. 1879-1951)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมโรงละครที่โรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรับสมัครลูกสาวคนเล็กในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงลูกสาวคนเล็กเท่านั้น ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน อากริปปินาแสดงตัวว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนไม่ดีจากพฤติกรรมของเธออยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova ก็เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทอันดับสามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์ไม่ได้แสดงเดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ดูไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนและหนังสือพิมพ์ก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราว จากนั้นอากริปปินาก็พลิกผันโชคชะตาของเธอ เธอแต่งงานและให้กำเนิด เมื่อกลับมาเล่นบัลเล่ต์ ดูเหมือนเธอจะลุกขึ้นในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงบทบาทที่สองต่อไป แต่เธอก็เชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบโดยนักเต้นรุ่นก่อนๆ อีกครั้ง เฉพาะในปี 1911 เท่านั้นที่ Vaganova ได้รับส่วนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปี นักบัลเล่ต์ถูกส่งตัวไปเกษียณอายุ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 มีการเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดโดยที่วากาโนวาได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครู อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนบั้นปลายชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเป็น Dance Academy ซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเว็ตต์ โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนักบัลเล่ต์ชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเรียนเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ผู้กำกับสังเกตเห็นความสามารถและการแสดงของอีเวตต์ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาของโรงละครโอเปร่าการ์นีเยร์แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Chauvire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลีด้วย นักบัลเล่ต์มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอในฐานะ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายบทบาทที่ออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar ในบรรดาการแสดงคลาสสิกบทบาทใน "Giselle" มีความโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับ Chauvire อีเว็ตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนแบบเด็กผู้หญิงของเธอไปจนหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovireh ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กน้อย ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียน และการปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายของอีเว็ตต์เกิดขึ้นในปี 1972 ขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ไปทัวร์สหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอเป็นที่รักของผู้ชม คู่หูของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากเขาหนีจากประเทศของเรา การบริการของนักบัลเล่ต์ในประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนวา (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุ 9 ขวบ เธอเป็นนักเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากการแสดงสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้ เมื่ออายุ 19 ปี Ulanova เต้นบทนำใน Swan Lake จนกระทั่งปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai" แต่บทบาทของเธอในโรมิโอและจูเลียตกลับโด่งดังที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2503 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle Ulanova เยือนลอนดอนในปี 1956 ในทัวร์บอลชอย พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เธอได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอ - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน กลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกและถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ทเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Ulanova

อลิเซีย อลอนโซ (เกิดปี 1920)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำเมื่ออายุ 10 ขวบ บนเกาะนี้มีโรงเรียนบัลเลต์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียว นำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี อลิเซียจึงศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา เขาเปิดตัวบนเวทีใหญ่บนถนนบรอดเวย์ในปี 1938 ในละครเพลงตลก อลอนโซ่ทำงานที่ Ballet Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รู้จักกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลก Alicia และ Igor Yushkevich คู่หูของเธอตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musagete อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเลต์หรือการแสดงบนเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดง "Ballet of Alicia Alonso" ครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการแสดงตัวเลขของตนเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2502 เจ้าหน้าที่หันมาสนใจบัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียพัฒนาจนกลายเป็นบัลเลต์แห่งชาติแห่งคิวบาอันเป็นที่ปรารถนา นักบัลเล่ต์แสดงละครมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสออกทัวร์และแสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่สะดุดตาที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซคือบทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์อิจฉาบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่นด้วยซ้ำ อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานที่โดดเด่นในด้านศิลปะการเต้นรำ

มายา พลีเซตสกายา (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นสถิติที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กหญิงผู้มีความสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี พ.ศ. 2486 ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว จุดสังเกตสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "The Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอได้ - แท้จริงแล้วแขวนอยู่ในการกระโดดอยู่ครู่หนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ Spartacus ของ Khachaturian โดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจที่สร้างสรรค์สะสมไว้ วิธีแก้ปัญหาคือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปี 1971 Plisetskaya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะละครและแสดงบัลเล่ต์ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนฝรั่งเศสและลิทัวเนียด้วย ในปี พ.ศ. 2537 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยใช้ชื่อของเธอ ตอนนี้ “มายา” เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้ทะลุทะลวง

อุลยานา โลแพตคินา (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังเล่นยิมนาสติกด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky อุลยานาประสบความสำเร็จในการโซโล่เดี่ยวอย่างรวดเร็ว เธอเต้นรำในเรื่อง Don Quixote, เจ้าหญิงนิทรา, น้ำพุ Bakhchisarai และ Swan Lake ความสามารถชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ แต่ละบทบาทใหม่ของเธอสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "The Legend of Love" กำกับโดยยูริกริโกโรวิช นักบัลเล่ต์ทำงานได้ดีที่สุดในบทบาทของวีรสตรีผู้ลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina เป็นผู้ชนะรางวัลทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย

อนาสตาเซีย โวโลชโควา (เกิด พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคตเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย ในปีการศึกษาสุดท้ายของเธอ Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 การแสดงของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกกับคณะ Mariinsky ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเรื่องใหม่ของ Vladimir Vasiliev เรื่อง Swan Lake ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้นดีนสร้างบทบาทใหม่ในฐานะนางฟ้าคาราบอสใน “เจ้าหญิงนิทรา” ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar-Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละครบอลชอย เธอเริ่มแสดงในลอนดอน ซึ่งเธอพิชิตอังกฤษได้ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ชื่อของเธอถูกได้ยินอยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ผู้มีความสามารถเพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพถ่ายเปลือยของเธอ

บัลเล่ต์เนื่องจากรูปแบบดนตรีพัฒนาจากการเสริมง่ายๆ ไปสู่การเต้นรำ ไปสู่รูปแบบการเรียบเรียงเฉพาะที่มักจะมีความหมายเช่นเดียวกับการเต้นรำที่ประกอบขึ้นด้วย การเต้นรำมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเริ่มจากการเต้นรำแบบละคร บัลเล่ต์ไม่ได้รับสถานะ "คลาสสิก" อย่างเป็นทางการจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์ คำว่า "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" พัฒนาตามลำดับเวลาจากการใช้ดนตรี ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ยุคคลาสสิกของบัลเล่ต์จึงใกล้เคียงกับยุคของแนวโรแมนติกทางดนตรี ผู้ประพันธ์เพลงบัลเลต์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 รวมถึง Jean-Baptiste Lully และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่เพิ่มมากขึ้น ไชคอฟสกีในช่วงชีวิตของเขาได้เห็นการเผยแพร่การประพันธ์ดนตรีบัลเล่ต์และบัลเล่ต์โดยทั่วไปไปทั่วโลกตะวันตก

YouTube สารานุกรม

1 / 3

ú ข่าวลือที่แน่นอนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา"

úd Dona nobis pacem ให้ความสงบแก่เรา I S Bach Mass h-moll Tatar Opera และ Ballet Theatre 2015

♫ ♫ ดนตรีคลาสสิกสำหรับเด็ก

คำบรรยาย

เรื่องราว

• จนถึงประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทบาทของดนตรีในบัลเล่ต์ถือเป็นเรื่องรอง โดยเน้นไปที่การเต้นรำเป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีเองก็ยืมมาจากเพลงเต้นรำ การเขียน "ดนตรีบัลเล่ต์" เคยเป็นผลงานของช่างฝีมือด้านดนตรี ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky มองว่าการเขียนดนตรีบัลเล่ต์ของเขาเป็นพื้นฐาน
  ตั้งแต่บัลเล่ต์ยุคแรกสุดจนถึงสมัยของ Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ดนตรีบัลเล่ต์แยกไม่ออกจากดนตรีเต้นรำบอลรูม ลุลลี่สร้างสไตล์ที่แยกจากกันโดยให้ดนตรีบอกเล่าเรื่องราว "Ballet of Action" ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1717 เป็นเรื่องราวที่เล่าโดยไม่มีคำพูด ผู้บุกเบิกคือ John Weaver (1673-1760) ทั้ง Lully และ Jean-Philippe Rameau เขียน "โอเปร่า-บัลเลต์" ที่ใช้แสดงฉากดังกล่าว ส่วนหนึ่งด้วยการเต้นรำ ร้องเพลงบางส่วน แต่ดนตรีบัลเลต์ก็ค่อยๆ มีความสำคัญน้อยลง
  ก้าวสำคัญต่อไปเกิดขึ้นในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินเดี่ยวเริ่มใช้รองเท้าบัลเล่ต์แบบแข็งพิเศษ - รองเท้าปวงต์ สิ่งนี้ทำให้มีรูปแบบดนตรีที่เป็นเศษส่วนมากขึ้น ในปี 1832 นักบัลเล่ต์ชื่อดัง Maria Taglioni (1804-1884) สาธิตการเต้นรำบนรองเท้าปวงต์เป็นครั้งแรก มันอยู่ในลาซิลไฟด์ ตอนนี้เป็นไปได้แล้วที่ดนตรีจะแสดงออกได้มากขึ้น
  จนถึงสมัยไชคอฟสกี ผู้แต่งบัลเล่ต์ไม่ได้แยกออกจากผู้แต่งซิมโฟนี เพลงบัลเลต์ทำหน้าที่ประกอบการเต้นรำเดี่ยวและวงดนตรี บัลเล่ต์ Swan Lake ของไชคอฟสกีเป็นผลงานบัลเล่ต์ดนตรีชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงไพเราะ ตามความคิดริเริ่มของไชคอฟสกี นักประพันธ์บัลเล่ต์ไม่ได้เขียนท่อนการเต้นที่เรียบง่ายอีกต่อไป ตอนนี้จุดสนใจหลักของบัลเล่ต์ไม่ใช่แค่การเต้นเท่านั้น องค์ประกอบ ตามการเต้นรำ มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์และการเต้นรำชาวรัสเซีย ทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงเช่น Cesar Pugni ในการสร้างผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกที่ทั้งสองมีทั้งการเต้นรำที่ซับซ้อนและดนตรีที่ซับซ้อน Petipa ทำงานร่วมกับ Tchaikovsky โดยร่วมมือกับผู้แต่งผลงานของเขาเรื่อง The Sleeping Beauty และ The Nutcracker หรือทางอ้อมผ่านทาง Swan Lake ของ Tchaikovsky ฉบับใหม่หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต
  ในหลายกรณี ฉากบัลเลต์ขนาดสั้นยังคงถูกนำมาใช้ในละครโอเปร่าเพื่อเปลี่ยนฉากหรือเครื่องแต่งกาย บางทีตัวอย่างดนตรีบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าก็คือ Dance of the Hours จากโอเปร่า La Gioconda (1876) โดย Amilcare Ponchielli
  การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ขั้นพื้นฐานเกิดขึ้นเมื่อบัลเล่ต์ The Rite of Spring (1913) ของ Igor Stravinsky ถูกสร้างขึ้น

ดนตรีมีการแสดงออกและไม่ลงรอยกัน และการเคลื่อนไหวก็มีสไตล์อย่างมาก ในปี 1924 George Antheil เขียน Ballet Mechanica เหมาะสำหรับภาพยนตร์ที่มีวัตถุเคลื่อนไหว แต่ไม่เหมาะสำหรับนักเต้น แม้ว่าจะเป็นนวัตกรรมในการใช้ดนตรีแจ๊สก็ตาม จากจุดเริ่มต้นนี้ ดนตรีบัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสองทิศทาง - สมัยใหม่และแจ๊สแดนซ์ George Gershwin พยายามเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วยเพลง Shall We Dance (1937) อันทะเยอทะยานของเขา ซึ่งเป็นดนตรีที่มีความยาวมากกว่าหนึ่งชั่วโมงซึ่งรวมเอาดนตรีแจ๊สและรุมบาที่เน้นสมองและทางเทคนิค ฉากหนึ่งแต่งขึ้นเพื่อนักบัลเล่ต์ Harriet Hoctor โดยเฉพาะ
หลายคนกล่าวว่าการเต้นแจ๊สเป็นตัวแทนได้ดีที่สุดโดยนักออกแบบท่าเต้น เจอโรม ร็อบบินส์ ซึ่งเคยร่วมงานกับลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ใน West Side Story (1957) ในบางประเด็นเป็นการหวนคืนสู่ "โอเปร่า - บัลเล่ต์" เนื่องจากเนื้อเรื่องส่วนใหญ่บอกเล่าด้วยคำพูด Sergei Prokofiev นำเสนอในบัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" นี่คือตัวอย่างของบัลเล่ต์ล้วนๆ ไม่มีอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สหรือดนตรียอดนิยมอื่นใด กระแสนิยมอีกประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรีบัลเล่ต์คือแนวโน้มในการดัดแปลงดนตรีเก่าอย่างสร้างสรรค์ Ottorino Respighi เรียบเรียงผลงานของ Gioachino Rossini (1792-1868) และผลงานร่วมของพวกเขาในบัลเล่ต์คือ เรียกว่า "The Magic Shop" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1919 ที่หอประชุมบัลเล่ต์ชอบดนตรีโรแมนติก ดังนั้นบัลเล่ต์ใหม่จึงถูกรวมเข้ากับผลงานเก่าผ่านท่าเต้นใหม่ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ "The Dream" - ดนตรีของ Felix Mendelssohn ดัดแปลงโดย John ลอนช์เบอรี.

นักแต่งเพลงบัลเล่ต์

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงดนตรีที่รวบรวมไว้ ซึ่งส่วนใหญ่มักประกอบด้วยท่อนโอเปร่าและทำนองเพลงยอดนิยมและเป็นที่รู้จัก คนแรกที่พยายามเปลี่ยนแนวทางปฏิบัติที่มีอยู่คือนักแต่งเพลง Jean-Madeleine Schneizhoffer ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากโดยเริ่มจากผลงานชิ้นแรกของเขาคือบัลเล่ต์ "Proserpina" (1818):

ดนตรีเป็นของชายหนุ่มที่สมควรได้รับการให้กำลังใจเมื่อพิจารณาจากการทาบทามและลวดลายของบัลเล่ต์ แต่ฉันเชื่ออย่างแน่วแน่ (และประสบการณ์สนับสนุนความคิดเห็นของฉัน) ว่าแรงจูงใจที่เลือกสรรอย่างเชี่ยวชาญในสถานการณ์ต่างๆ มักจะตอบสนองความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นได้ดีกว่าและเปิดเผยความตั้งใจของเขาได้ชัดเจนกว่าดนตรีที่เกือบจะใหม่ทั้งหมด ซึ่งแทนที่จะอธิบายละครโขน ตัวมันเองกำลังรอคำอธิบายอยู่

แม้จะมีการโจมตีของนักวิจารณ์ แต่ตาม Schneitzhoffer นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เริ่มถอยห่างจากประเพณีการสร้างโน้ตบัลเล่ต์ที่รวบรวมจากชิ้นส่วนดนตรีตามแรงจูงใจของผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นโอเปร่า) - Ferdinand Herold, Fromental Halévy และก่อนอื่นเลย - จากนั้นผู้ที่ทำงานร่วมกับ Marius Petipa อย่างมีประสิทธิผลเมื่อสร้างโน้ตเพลงให้ปฏิบัติตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและแผนของเขาอย่างเคร่งครัด - จนถึงจำนวนแท่งในแต่ละหมายเลข ในกรณีของ Saint-Leon เขาต้องใช้ท่วงทำนองที่ได้รับมอบหมายจากนักออกแบบท่าเต้น: ตามบันทึกของ Karl Waltz, Saint-Leon เองเป็นนักไวโอลินและนักดนตรีมากกว่าหนึ่งครั้งผิวปากเพลง Minkus ซึ่งเขา "แปลอย่างเผ็ดร้อน ให้เป็นโน้ตดนตรี”

แนวทางปฏิบัตินี้ไม่สอดคล้องกับหลักการของ Schneitzhoffer คนเดียวกันซึ่งให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนอิสระและมักจะทำงานแยกจากนักออกแบบท่าเต้นเมื่อสร้างคะแนน (มีข้อยกเว้นเฉพาะเมื่อสร้างบัลเล่ต์ La Sylphide ร่วมกับ

พวกมันโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเราคือใคร?

อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวา Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีของบัลเล่ต์จักรวรรดิคลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด

มายา พลีเซตสกายา (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486

Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)

เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เธอเต้นในบัลเล่ต์คลาสสิกเรื่อง "The Nutcracker", "The Little Humpbacked Horse", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle" ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
ความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion ของ Armida, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 ในงานการกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงท่าเต้นขนาดเล็ก The Swan เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ The Dying Swan) ออกแบบท่าเต้นให้เธอโดย Fokine " ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางกวีของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่คลับออกแบบท่าเต้นซึ่ง Svetlana ศึกษาการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ

หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามงานมอบหมายใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก

Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน

กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky, Maria จาก "The Fountain of Bakhchisarai" และ Giselle Adana

ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนคนสำคัญในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin

เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้แสดงท่อนเดี่ยวของ Cupid ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky

เธอเริ่มต้นอาชีพนักบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและกำลังค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งกระแสพื้นฐานใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย

อุลยานา โลแพตคินา (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่ Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่คลับเต้นรำและแผนกยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนวาในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สองซึ่งตั้งชื่อตาม และฉัน. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..

ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ผลงานของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่

เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย

นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)

เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!