Luettelo kuuluisista baleteista. Parhaat balettiesitykset

1500-luvulla se on kulkenut pitkän tien ja nyt siitä on tullut suosittu kaikkialla maailmassa. Lukuisat balettikoulut ja teatteriryhmät, joiden lukumäärä kasvaa joka vuosi, ovat sekä klassisia että moderneja.

Mutta jos kuuluisia show-baletteja on kymmeniä, ja itse asiassa ne eroavat muista tanssiryhmistä vain taitotasossa, niin kansalliset balettiteatterit, joilla on vuosisatoja vanha historia, voidaan laskea yhdellä kädellä.

Venäläinen baletti: Bolshoi- ja Mariinsky-teatterit

Sinulla ja minulla on mistä olla ylpeitä, koska venäläinen baletti on yksi maailman parhaista. Maassamme 1900-luvun alussa ilmestyneet kuuluisat muovibaletit "Joutsenjärvi", "Pähkinänsärkijä" tekivät Venäjästä tämän taiteen toisen kotimaan ja tarjosivat teattereillemme loputtoman virran kiitollisia katsojia kaikkialta maailmasta. maailman.

Nykyään Bolshoi- ja Mariinski-teatterien ryhmät kilpailevat parhaiden tittelistä, joiden taidot kehittyvät päivä päivältä. Molemmat ryhmät valitsevat tanssijat Pietarin Vaganova-akatemian opiskelijoiden joukosta, ja ensimmäisistä koulutuspäivistä lähtien kaikki sen opiskelijat haaveilevat pääsevänsä jonakin päivänä esittämään sooloosuuden maan päälavalla.

Ranskalainen baletti: Grand Opera

Maailmanbaletin kehto, jonka suhtautuminen esityksiin on pysynyt muuttumattomana kolme vuosisataa ja jossa on vain klassista akateemista tanssia ja kaikkea muuta pidetään rikoksena taidetta vastaan, on kaikkien maailman tanssijoiden lopullinen unelma.

Joka vuosi sen kokoonpano täydentyy vain kolmella tanssijalla, jotka ovat läpäisseet enemmän valintoja, kilpailuja ja testejä kuin astronautit osasivat uneksia. Liput Pariisin oopperaan eivät ole halpoja, ja niihin on varaa vain rikkaimmilla taiteen asiantuntijoilla, mutta sali on täynnä jokaisen esityksen aikana, sillä ranskalaisten lisäksi tänne tulevat kaikki eurooppalaiset, jotka haaveilevat klassisen baletin ihailusta.

Yhdysvallat: American Ballet Theatre

Black Swan -elokuvan julkaisusta tunnetuksi tulleen American Ballet Theaterin perusti Venäjän Bolshoi-teatterin solisti.

Baletti, jolla on oma koulu, ei palkkaa tanssijoita ulkopuolelta ja sillä on omaleimainen venäläis-amerikkalainen tyyli. Tuotoksissa yhdistyvät klassiset teemat, kuten kuuluisa ”Pähkinänsärkijä”, ja uusia tanssityylejä. Monet baletin asiantuntijat väittävät, että ABT on unohtanut kaanonit, mutta tämän teatterin suosio kasvaa joka vuosi.

Iso-Britannia: Birmingham Royal Ballet

Kuningatar itse valvoo Lontoon baletissa vähän tanssijoita, mutta se erottuu tiukasta osallistujavalikoimasta ja ohjelmistosta. Et löydä täältä moderneja trendejä tai genrepoikkeamia. Ehkä tästä syystä monet tämän baletin nuoret tähdet jättävät sen ja alkavat luoda omia ryhmiään, koska ne eivät kestä ankaria perinteitä.

Kuninkaallisen baletin esitykseen ei ole helppoa päästä, vain maailman kuuluisimmat ja rikkaimmat ihmiset saavat tämän mahdollisuuden, mutta joka kolmas kuukausi järjestetään hyväntekeväisyysiltoja, joihin on vapaa pääsy.

Itävallan baletti: Wienin ooppera

Wienin oopperan historia ulottuu puolentoista vuosisadan taakse, ja koko tämän ajan venäläiset tanssijat ovat pysyneet ryhmän ensimmäisinä solisteina. Vain toisen maailmansodan aikana pidetyistä vuotuisista balleistaan ​​tunnettu Wienin ooppera on Itävallan suosituin nähtävyys. Tänne tullaan sekä ihailemaan lahjakkaita tanssijoita että katsomaan maanmiehiään lavalla ja puhumaan omaa kieltään ylpeydellä.

Lippujen saaminen täältä on erittäin helppoa: suuren salin ja jälleenmyyjien puuttumisen ansiosta voit tehdä sen balettipäivänä, ainoana poikkeuksena ensi-iltapäivät ja kauden avaus.

Joten jos haluat nähdä klassisen baletin lahjakkaimpien tanssijoiden esittämänä, mene johonkin näistä teattereista ja nauti muinaisesta taiteesta.

Baletti on esittävän taiteen muoto; se on tunne, joka ruumiillistuu musiikillisiin ja koreografisiin kuviin.

Baletti, koreografian korkein taso, jossa tanssitaide kohoaa musiikillisen näyttämön tasolle, syntyi hoviaristokraattiseksi taiteeksi paljon tanssia myöhemmin, 1400-1500-luvuilla.

Termi "baletti" esiintyi renessanssin Italiassa 1500-luvulla ja se ei tarkoittanut esitystä, vaan tanssijaksoa. Baletti on taidetta, jossa tanssi, baletin tärkein ilmaisukeino, liittyy läheisesti musiikkiin, jolla on dramaattinen perusta - libretto, lavastustaiteen, pukusuunnittelijan, valosuunnittelijan jne.

Baletti on monipuolinen: juoni - klassinen kerronnallinen moninäytösbaletti, dramaattinen baletti; juoniton - sinfoniabaletti, mielialan baletti, miniatyyri.

Maailman näyttämöillä on nähty monia balettiesityksiä, jotka perustuvat kirjallisiin mestariteoksiin loistavien säveltäjien musiikkiin. Siksi brittiläinen verkkoresurssi Listverse päätti koota listansa historian parhaista balettiesityksistä.

"Joutsenlampi"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

Ensimmäinen, Moskovan Joutsenjärven tuotanto ei onnistunut - sen loistava historia alkoi lähes kaksikymmentä vuotta myöhemmin Pietarissa. Mutta se oli Bolshoi-teatteri, joka vaikutti siihen, että maailma oli lahjakas tällä mestariteoksella. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kirjoitti ensimmäisen balettinsa Bolshoi-teatterin pyynnöstä.
”Jotutsenjärvelle” antoi onnellisen lavaelämän kuuluisa Marius Petipa ja hänen avustajansa Lev Ivanov, jotka jäivät historiaan ensisijaisesti "joutsen"-standardikohtausten lavastuksen ansiosta.

Petipa-Ivanov-versiosta on tullut klassikko. Se on useimpien Joutsenjärven myöhempien tuotantojen taustalla, paitsi äärimmäisen modernistisia.

Joutsenjärven prototyyppi oli Davydovien Joutsentalouden järvi (nykyinen Cherkasyn alue, Ukraina), jossa Tšaikovski vieraili vähän ennen baletin kirjoittamista. Rentoutuessaan siellä kirjailija vietti enemmän kuin yhden päivän sen rannalla katsellen lumivalkoisia lintuja.
Juoni perustuu moniin kansanperinteen aiheisiin, mukaan lukien muinaiseen saksalaiseen legendaan, joka kertoo kauniista prinsessa Odettesta, joka pahan noidan Knight Rothbartin kirous muutti joutseneksi.

"Romeo ja Juulia"

Prokofjevin Romeo ja Julia on yksi 1900-luvun suosituimmista baletteista. Baletti sai ensi-iltansa vuonna 1938 Brnossa (Tšekkoslovakia). Baletin painos, joka esiteltiin Kirov-teatterissa Leningradissa vuonna 1940, tuli kuitenkin laajalti tunnetuksi.

"Romeo ja Julia" on 3 näytöksinen baletti, 13 kohtausta prologilla ja epilogilla, joka perustuu William Shakespearen samannimiseen tragediaan. Tämä baletti on maailmantaiteen mestariteos, joka ilmentyy musiikin ja hämmästyttävän koreografian kautta. Itse tuotanto on niin vaikuttava, että se kannattaa katsoa ainakin kerran elämässä.

"Giselle"
Säveltäjä: Adolf Adam

"Giselle" on ranskalaisen säveltäjän Adolphe Adamin "fantastinen baletti" kahdessa näytöksessä Henri de Saint-Georgesin, Théophile Gautier'n ja Jean Corallin libretoon, joka perustuu Heinrich Heinen uudelleen kertomaan legendaan. Kirjassaan ”Saksasta” Heine kirjoittaa Wileistä – onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoja tultuaan tanssivat kuoliaaksi öisin tapaamiaan nuoret ja kostavat heille heidän tuhoutuneesta elämästään.

Baletti sai ensi-iltansa 28. kesäkuuta 1841 Grand Operassa J. Corallin ja J. Perraultin koreografiana. Tuotanto oli valtava menestys ja sai hyvät arvostelut lehdistössä. Kirjailija Jules Janin kirjoitti: ”Tässä teoksessa on niin paljon löydettävää. Ja fiktiota, runoutta ja musiikkia ja uusien askelten kokoonpanoa, kauniita tanssijoita ja harmoniaa, täynnä elämää, armoa, energiaa. Sitä he kutsuvat baletiksi."

"Pähkinänsärkijä"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

P. I. Tšaikovskin baletin "Pähkinänsärkijä", jonka kirjallinen perusta oli Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas", lavatuotantojen historia tuntee monia kirjailijapainoksia. Baletti sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa 6. joulukuuta 1892.
Baletin ensi-ilta oli suuri menestys. Baletti ”Pähkinänsärkijä” jatkaa ja täydentää klassikoiksi muodostunutta P. I. Tšaikovskin balettisarjaa, jossa kuullaan ”Jutsenenjärvestä” alkanut ja ”Runuttavassa kaunotarissa” jatkunut hyvän ja pahan taistelun teema. .

Joulutarina jalosta ja komeasta lumotusta prinssistä, joka on muuttunut Pähkinänsärkijä-nukkeksi, ystävällisestä ja epäitsekkäästä tytöstä ja heidän vastustajastaan, pahasta Hiirikuninkaasta, on aina ollut aikuisten ja lasten rakastama. Satujuonista huolimatta tämä on todellista balettimestaruutta sisältävä teos, jossa on mystiikan ja filosofian elementtejä.

"La Bayadère"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

"La Bayadère" on baletti neljässä näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa koreografi Marius Petipan apoteoosilla Ludwig Fedorovich Minkusin musiikkiin.
La Bayadere -baletin kirjallinen lähde on intialaisen klassikon Kalidasan draama "Shakuntala" ja V. Goethen balladi "Jumala ja Bayadère". Juoni perustuu romanttiseen itämaiseen legendaan bayadèren ja rohkean soturin onnettomasta rakkaudesta. "La Bayadère" on esimerkillinen teos yhdestä 1800-luvun tyylisuunnasta - eklektiikasta. "La Bayadèressa" on sekä mystiikkaa että symboliikkaa: tunne, että ensimmäisestä kohtauksesta lähtien sankarien päälle kohoaa "taivaasta rankaiseva miekka".

"Pyhä kevät"
Säveltäjä: Igor Stravinsky

Kevään rituaali on venäläisen säveltäjän Igor Stravinskyn baletti, joka sai ensi-iltansa 29. toukokuuta 1913 Pariisin Théâtre des Champs-Élysées'ssä.

Kevään riittien konsepti perustui Stravinskyn unelmaan, jossa hän näki muinaisen rituaalin - nuori tyttö vanhinten ympäröimänä tanssii uupumukseen herättääkseen kevään ja kuolee. Stravinsky työskenteli musiikin parissa samaan aikaan kuin Roerich, joka kirjoitti luonnoksia maisemista ja puvuista.

Baletissa ei ole juoni sellaisenaan. Säveltäjä esittelee "Kevään rituaalin" sisällön seuraavasti: "Luonnon kirkas ylösnousemus, joka uudestisyntyy uuteen elämään, täydellinen ylösnousemus, maailmankäsityksen spontaani ylösnousemus."

"Prinsessa Ruusunen"
Säveltäjä: Pjotr ​​Tšaikovski

P.I. Tchaikovsky - Marius Petipan balettia "Sleeping Beauty" kutsutaan "klassisen tanssin tietosanakirjaksi". Huolellisesti rakennettu baletti hämmästyttää monipuolisten koreografisten väriensä loistolla. Mutta kuten aina, jokaisen Petipan esityksen keskipisteessä on balerina. Ensimmäisessä näytöksessä Aurora on nuori tyttö, joka näkee ympäröivän maailman kirkkaasti ja naiivisti prinsessa, joka on löytänyt kihlauksensa.

Petipan kekseliäs nero häikäisee yleisön oudolla eri tanssikuviolla, jonka huipentuma on rakastavaisten, prinsessa Auroran ja prinssi Désirén juhlallinen pas de deux. P.I. Tšaikovskin musiikin ansiosta lasten sadusta tuli runo hyvän (keiju lila) ja pahan (keiju Carabosse) välisestä taistelusta. "Sleeping Beauty" on todellinen musiikillinen ja koreografinen sinfonia, jossa musiikki ja tanssi sulautuvat yhteen.

"Don Quijote"
Säveltäjä: Ludwig Minkus

”Don Quijote” on yksi balettiteatterin elämän vahvistavimmista, eloisimmista ja juhlallisimmista teoksista. Mielenkiintoista on, että nimestään huolimatta tämä loistava baletti ei suinkaan ole Miguel de Cervantesin kuuluisan romaanin dramatisointi, vaan Marius Petipan itsenäinen koreografinen teos Don Quijoten pohjalta.

Cervantesin romaanissa juonen pohjana on kuva surullisesta ritari Don Quijotesta, joka on valmis kaikkiin rikoksiin ja jaloihin tekoihin. Petipan baletissa Ludwig Minkusin musiikkiin, joka sai ensiesityksensä Moskovan Bolshoi-teatterissa vuonna 1869, Don Quijote on sivuhahmo, ja juoni keskittyy Kitrin ja Basilin rakkaustarinaan.

"Tuhkimo"
Säveltäjä: Sergei Prokofjev

"Cinderella" on Sergei Prokofjevin baletti kolmessa näytöksessä, joka perustuu Charles Perraultin samannimiseen satuun.
Baletin musiikki on kirjoitettu vuosina 1940-1944. "Cinderella" Prokofjevin musiikkiin esitettiin ensimmäisen kerran 21. marraskuuta 1945 Bolshoi-teatterissa. Sen johtaja oli Rostislav Zakharov.
Näin Prokofjev kirjoitti baletista Cinderella: "Luin Cinderellan klassisen baletin parhaiden perinteiden mukaisesti", mikä saa katsojan tuntemaan empatiaa eikä jäädä välinpitämättömäksi Prinssin ja Cinderellan iloihin ja ongelmiin.

Sana "baletti" kuulostaa taianomaiselta. Sulkemalla silmäsi kuvittelet heti palavia valoja, jäähdyttävää musiikkia, tutun kahinaa ja pointe-kenkien kevyttä naksahdusta parketilla. Tämä spektaakkeli on jäljittelemättömän kaunis, sitä voidaan turvallisesti kutsua ihmisen suureksi saavutukseksi kauneuden tavoittelussa.

Yleisö jäätyy tuijottaen lavaa. Balettidiivat hämmästyttävät helppoudellaan ja joustavuudellaan ja ilmeisesti suorittavat monimutkaisia ​​vaiheita helposti.

Tämän taiteen historia on melko syvä. Baletin syntymisen edellytykset ilmestyivät 1500-luvulla. Ja jo 1800-luvulta lähtien ihmiset näkivät tämän taiteen todellisia mestariteoksia. Mutta mitä olisi baletti ilman sitä ylistäneet kuuluisat baleriinit? Tarinamme tulee olemaan näistä tunnetuimmista tanssijoista.

Marie Ramberg (1888-1982). Tuleva tähti syntyi Puolassa juutalaiseen perheeseen. Hänen oikea nimensä on Sivia Rambam, mutta se muutettiin myöhemmin poliittisista syistä. Tyttö rakastui tanssimiseen pienestä pitäen antautuen intohimolleen. Marie ottaa oppitunteja pariisilaisen oopperan tanssijoilta, ja pian Diaghilev itse huomaa hänen lahjakkuutensa. Vuosina 1912-1913 tyttö tanssi venäläisen baletin kanssa osallistuen päätuotantoihin. Vuodesta 1914 lähtien Marie muutti Englantiin, missä hän jatkoi tanssin opiskelua. Vuonna 1918 Marie meni naimisiin. Hän itse kirjoitti, että se oli enemmän huvin vuoksi. Avioliitto osoittautui kuitenkin onnelliseksi ja kesti 41 vuotta. Ramberg oli vasta 22-vuotias, kun hän avasi oman balettikoulunsa Lontoossa, kaupungin ensimmäisenä. Menestys oli niin upea, että Maria perusti ensin oman yrityksen (1926) ja sitten ensimmäisen pysyvän balettiryhmän Isossa-Britanniassa (1930). Hänen esityksistään tulee todellinen sensaatio, koska Ramberg houkuttelee työhönsä lahjakkaimmat säveltäjät, taiteilijat ja tanssijat. Balerina osallistui aktiivisesti kansallisbaletin luomiseen Englannissa. Ja nimi Marie Ramberg tuli ikuisesti taiteen historiaan.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija, ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesurina. Tyttö pääsi kuitenkin teatterikouluun. Valmistuttuaan hän tuli Mariinsky-teatteriin vuonna 1899. Siellä hän sai rooleja klassisissa tuotannossa - "La Bayadère", "Giselle", "Pähkinänsärkijä". Pavlovalla oli erinomaiset luonnolliset kyvyt, ja hän hioi jatkuvasti taitojaan. Vuonna 1906 hän oli jo teatterin johtava baleriini, mutta todellista mainetta Anna saavutti vuonna 1907, kun hän loistaa pienoismallissa "Kuoleva joutsen". Pavlovan piti esiintyä hyväntekeväisyyskonsertissa, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Kirjaimellisesti yhdessä yössä koreografi Mikhail Fokin lavasi balerinalle uuden miniatyyrin San-Saensin musiikkiin. Vuodesta 1910 lähtien Pavlova aloitti kiertueen. Balerina saa maailmanlaajuista mainetta osallistuttuaan Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuonna 1913 hän esiintyi viimeisen kerran Mariinsky-teatterissa. Pavlova kokoaa oman ryhmänsä ja muuttaa Lontooseen. Yhdessä hänen panoksensa kanssa Anna kiertää maailmaa Glazunovin ja Tšaikovskin klassisten balettien kanssa. Tanssijasta tuli legenda elämänsä aikana, kun hän kuoli kiertueella Haagissa.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Puolalaisesta nimestään huolimatta balerina syntyi lähellä Pietaria ja sitä on aina pidetty venäläisenä tanssijana. Varhaisesta lapsuudesta lähtien hän ilmoitti haluavansa tanssia, eikä kukaan hänen perheestään ajatellut estää häntä tästä halusta. Matilda valmistui loistavasti Imperial Theatre Schoolista liittymällä Mariinsky-teatterin balettiryhmään. Siellä hänestä tuli kuuluisa loistavista esityksistään "Pähkinänsärkijän", "Mladan" ja muiden esitysten osissa. Kshesinskaya erottui tunnusomaisesta venäläisestä muovityylistään, johon italialaisen koulukunnan nuotit kiilautuivat. Matildasta tuli koreografi Fokinen suosikki, joka käytti häntä teoksissaan "Butterflies", "Eros", "Eunice". Esmeraldan rooli samannimisessä baletissa vuonna 1899 loi näyttämölle uuden tähden. Vuodesta 1904 Kshesinskaya on kiertänyt Eurooppaa. häntä kutsutaan Venäjän ensimmäiseksi baleriiniksi ja häntä kunnioitetaan "venäläisen baletin Generalissimona". He sanovat, että Kshesinskaya oli itse keisari Nikolai II:n suosikki. Historioitsijat väittävät, että lahjakkuuden lisäksi balerinalla oli rautainen luonne ja vahva asema. Juuri häntä hyvitetään keisarillisten teatterien johtajan, prinssi Volkonskin irtisanomisesta. Vallankumouksella oli kova vaikutus balerinaan vuonna 1920. Hän jätti uupuneen maan. Kshesinskaya muutti Venetsiaan, mutta jatkoi sitä, mitä hän rakasti. 64-vuotiaana hän esiintyi edelleen Lontoon Covent Gardenissa. Ja legendaarinen balerina haudattiin Pariisiin.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippinan isä oli teatterikapellimestari Mariinski-teatterissa. Hän pystyi kuitenkin ilmoittamaan balettikouluun vain nuorimman kolmesta tyttärestään. Pian Yakov Vaganov kuoli, perheellä oli vain toivoa tulevasta tanssijasta. Koulussa Agrippina osoitti olevansa ilkikurinen ja sai jatkuvasti huonoja arvosanoja käytöksestään. Opintojensa päätyttyä Vaganova aloitti uransa balerinana. Hänelle annettiin monia kolmannen luokan rooleja teatterissa, mutta ne eivät tyydyttäneet häntä. Balerina säästyi sooloosilta, eikä hänen ulkonäkönsä ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot kirjoittivat, että he eivät yksinkertaisesti nähneet häntä hauraiden kaunokaisten rooleissa. Myöskään meikki ei auttanut. Balerina itse kärsi tästä suuresti. Mutta kovalla työllä Vaganova saavutti tukirooleja, ja sanomalehdet alkoivat kirjoittaa hänestä ajoittain. Agrippina teki sitten jyrkän käänteen omaisuudessaan. Hän meni naimisiin ja synnytti. Palattuaan balettiin hän näytti nousevan esimiestensä silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toisten roolien esittämistä, hän saavutti mestaruuden näissä muunnelmissa. Balerina onnistui löytämään uudelleen kuvia, jotka näyttivät pyyhkineen aiempien tanssijoiden sukupolvien toimesta. Vasta vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen sooloosuutensa. 36-vuotiaana balerina lähetettiin eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta hän saavutti paljon tietonsa perusteella. Vuonna 1921 Leningradissa avattiin koreografiakoulu, johon Vaganova kutsuttiin yhdeksi opettajista. Koreografin ammatista tuli hänen pääasiansa hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1934 Vaganova julkaisi kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Balerina omisti elämänsä toisen puoliskon koreografiselle koululle. Nykyään se on hänen kunniakseen nimetty Tanssiakatemia. Agrippina Vaganovasta ei tullut suurta balerinaa, mutta hänen nimensä jää ikuisesti tämän taiteen historiaan.

Yvette Chauvire (s. 1917). Tämä balerina on todella hienostunut pariisilainen. 10-vuotiaana hän alkoi vakavasti opiskella tanssia Grand Operassa. Ohjaajat panivat merkille Yvetten lahjakkuuden ja suorituskyvyn. Vuonna 1941 hänestä tuli jo Opera Garnierin prima. Hänen debyyttiesityksensä toivat hänelle todella maailmanlaajuista mainetta. Tämän jälkeen Chauvire alkoi saada kutsuja esiintyä eri teattereissa, mukaan lukien italialainen La Scala. Balerina tuli tunnetuksi roolistaan ​​Varjona Henri Sauguet'n allegoriassa, ja hän esitti monia Serge Lifarin koreografia rooleja. Klassisista esityksistä erottuu rooli "Gisellessa", jota pidetään Chauviren pääroolina. Yvette osoitti lavalla todellista draamaa menettämättä kaikkea tyttömäistä hellyyttään. Balerina eli kirjaimellisesti jokaisen sankaritarnsa elämää ilmaistaen kaikki tunteet lavalla. Samaan aikaan Shovireh oli erittäin tarkkaavainen jokaiselle pienelle yksityiskohdalle, harjoitteli ja harjoitteli uudelleen. 1960-luvulla balerina johti koulua, jossa hän kerran opiskeli. Ja Yvetten viimeinen esiintyminen lavalla tapahtui vuonna 1972. Samalla perustettiin hänen mukaansa nimetty palkinto. Balerina lähti toistuvasti kiertueelle Neuvostoliittoon, missä yleisö rakasti häntä. hänen kumppaninsa oli toistuvasti itse Rudolf Nurejev paenessaan maastamme. Baleriinan maalle tehdyt palvelut palkittiin Kunnialegioonan ritarikunnalla.

Galina Ulanova (1910-1998). Tämäkin balerina syntyi Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli opiskelija koreografiseen kouluun, jonka hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen jälkeen Ulanova liittyi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Nuoren baleriinan ensimmäiset esitykset herättivät tämän taiteen asiantuntijoiden huomion. Ulanova tanssi jo 19-vuotiaana pääroolin Joutsenjärvessä. Vuoteen 1944 asti balerina tanssi Kirov-teatterissa. Täällä hän tuli tunnetuksi rooleistaan ​​"Giselle", "Pähkinänsärkijä", "Bakhchisarai-suihkulähde". Mutta hänen roolistaan ​​Romeossa ja Juliassa tuli tunnetuin. Vuodesta 1944 vuoteen 1960 Ulanova oli Bolshoi-teatterin johtava baleriini. Uskotaan, että hänen luovuutensa huippu oli Gisellen hulluuden kohtaus. Ulanova vieraili Lontoossa vuonna 1956 Bolshoin kiertueella. He sanoivat, että tällaista menestystä ei ollut tapahtunut Anna Pavlovan päivien jälkeen. Ulanovan näyttämötoiminta päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loppuelämänsä Galina työskenteli koreografina Bolshoi-teatterissa. Hän sai työstään monia palkintoja - hänestä tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija, hän sai Lenin- ja Stalin-palkinnot, hänestä tuli kahdesti sosialistisen työn sankari ja lukuisten palkintojen saaja. Suuri balerina kuoli Moskovassa ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle. hänen asunnostaan ​​tuli museo, ja monumentti pystytettiin Ulanovan kotimaahan Pietariin.

Alicia Alonso (s. 1920). Tämä balerina syntyi Havannassa, Kuubassa. Hän aloitti tanssitaiteen opiskelun 10-vuotiaana. Tuolloin saarella oli vain yksi yksityinen balettikoulu, jota johti venäläinen asiantuntija Nikolai Yavorsky. Alicia jatkoi sitten opintojaan Yhdysvalloissa. Hän debytoi suurella näyttämöllä Broadwaylla vuonna 1938 musiikkikomedioissa. Alonso työskentelee sitten New Yorkin balettiteatterissa. Siellä hän tutustuu maailman johtavien ohjaajien koreografioihin. Alicia ja hänen kumppaninsa Igor Yushkevich päättivät kehittää balettia Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssi siellä Swan Lakessa ja Apollo Musagetessa. Tuohon aikaan Kuubassa ei kuitenkaan ollut baletin tai näyttämön perinteitä. Ja ihmiset eivät ymmärtäneet sellaista taidetta. Siksi kansallisbaletin luominen maassa oli erittäin vaikeaa. Vuonna 1948 pidettiin "Alicia Alonson baletin" ensimmäinen esitys. Sitä hallitsivat harrastajat, jotka lavastivat omat numeronsa. Kaksi vuotta myöhemmin balerina avasi oman balettikoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset kiinnittivät huomionsa balettiin. Alician yhtiöstä kehittyi haluttu Kuuban kansallisbaletti. Balerina esiintyi paljon teattereissa ja jopa aukioilla, kävi kiertueella ja näytettiin televisiossa. Yksi Alonson silmiinpistävimmistä kuvista on Carmenin rooli samannimisessä baletissa vuonna 1967. Balerina oli niin kateellinen tästä roolista, että hän jopa kielsi tämän baletin näyttämisen muiden esiintyjien kanssa. Alonso on matkustanut ympäri maailmaa ja saanut monia palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai Unescon Pablo Picasso -mitalin erinomaisesta panoksestaan ​​tanssitaiteessa.

Maya Plisetskaya (s. 1925). On vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että hän on tunnetuin venäläinen balerina. Ja hänen uransa osoittautui ennätyspitkäksi. Maya omaksui rakkautensa balettia kohtaan lapsena, koska hänen setänsä ja tätinsä olivat myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana lahjakas tyttö tuli Moskovan koreografiseen kouluun, ja vuonna 1943 nuori valmistui Bolshoi-teatteriin. Siellä kuuluisa Agrippina Vaganova tuli hänen opettajakseen. Vain parissa vuodessa Plisetskaja muuttui baletista solistiksi. Hänelle maamerkki oli "Cinderella" -tuotanto ja syyskeijun rooli vuonna 1945. Sitten olivat klassikkotuotannot "Raymonda", "Sleeping Beauty", "Don Quijote", "Giselle", "Pieni kyhäselkähevonen". Plisetskaya loisti elokuvassa "Bakhchisarayn suihkulähde", jossa hän pystyi osoittamaan harvinaisen lahjansa - kirjaimellisesti roikkuu hyppyssä hetken. Balerina osallistui kolmeen Khachaturianin Spartacuksen tuotantoon esittäen Aiginan ja Frygian roolit. Vuonna 1959 Plisetskajasta tuli Neuvostoliiton kansantaiteilija. 60-luvulla uskottiin, että Maya oli Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Balerinalla oli tarpeeksi rooleja, mutta luova tyytymättömyys kertyy. Ratkaisu oli ”Carmen Suite”, yksi tanssijan elämäkerran tärkeimmistä virstanpylväistä. Vuonna 1971 Plisetskaja vakiinnutti asemansa myös dramaattisena näyttelijänä näytellen Anna Kareninassa. Tämän romaanin pohjalta kirjoitettiin baletti, joka sai ensi-iltansa vuonna 1972. Täällä Maya kokeilee itseään uudessa roolissa - koreografina, josta tulee hänen uusi ammattinsa. Vuodesta 1983 Plisetskaya on työskennellyt Rooman oopperassa ja vuodesta 1987 Espanjassa. Siellä hän johtaa ryhmiä ja esittää balettejaan. Plisetskayan viimeinen esitys tapahtui vuonna 1990. Suuri balerina sai monia palkintoja paitsi kotimaassaan myös Espanjassa, Ranskassa ja Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun ja antoi sille nimensä. Nyt "Maya" antaa nuorille kyvyille mahdollisuuden murtautua.

Ulyana Lopatkina (s. 1973). Maailmankuulu balerina syntyi Kerchissä. Lapsena hän teki paljon tanssin lisäksi myös voimistelua. 10-vuotiaana äitinsä neuvosta Ulyana tuli Vaganova-venäläisen baletin akatemiaan Leningradissa. Siellä Natalia Dudinskajasta tuli hänen opettajansa. 17-vuotiaana Lopatkina voitti All-Russian Vaganova-kilpailun. Vuonna 1991 balerina valmistui akatemiasta ja hyväksyttiin Mariinsky-teatteriin. Ulyana saavutti nopeasti itselleen sooloosuudet. Hän tanssi elokuvassa Don Quijote, Prinsessa Prinsessa, Bakhchisarai-suihkulähteessä ja Joutsenjärvessä. Lahjakkuus oli niin ilmeinen, että vuonna 1995 Lopatkinasta tuli hänen teatterinsa prima. Jokainen hänen uusi roolinsa ilahduttaa sekä katsojia että kriitikkoja. Samaan aikaan balerina itse on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista myös nykyaikaisesta ohjelmistosta. Siten yksi Uljanan suosikkirooleista on Banun osa Juri Grigorovichin ohjaamassa "The Legend of Love" -elokuvassa. Balerina toimii parhaiten salaperäisten sankaritaren rooleissa. Sen erottuva piirre ovat sen hienostuneet liikkeet, sen luontainen draama ja korkeushyppy. Yleisö uskoo tanssijaa, koska hän on lavalla ehdottoman vilpitön. Lopatkina on useiden kotimaisten ja kansainvälisten palkintojen voittaja. Hän on Venäjän kansantaiteilija.

Anastasia Volochkova (s. 1976). Balerina muistuttaa, että hän päätti tulevasta ammatistaan ​​5-vuotiaana, jonka hän ilmoitti äidilleen. Volochkova valmistui myös Vaganova-akatemiasta. Natalia Dudinskayasta tuli myös hänen opettajansa. Jo viimeisenä opiskeluvuotena Volochkova debytoi Mariinsky- ja Bolshoi-teattereissa. Vuodesta 1994 vuoteen 1998 baleriinan ohjelmistoon kuului päärooleja elokuvissa "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "Pähkinänsärkijä", "Don Quijote", "La Bayadère" ja muita esityksiä. Volochkova matkusti puoliväliin maailmaa Mariinsky-ryhmän kanssa. Samaan aikaan balerina ei pelkää esiintyä soolona rakentaen uraa rinnakkain teatterin kanssa. Vuonna 1998 balerina sai kutsun Bolshoi-teatteriin. Siellä hän esittää loistavasti Joutsenprinsessan roolin Vladimir Vasilievin uudessa Joutsenjärven tuotannossa. Maan pääteatterissa Anastasia saa pääroolit elokuvissa "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Erityisesti hänelle koreografi Dean luo uuden roolin Carabossen keijuna elokuvassa "Sleeping Beauty". Samanaikaisesti Volochkova ei pelkää esittää modernia ohjelmistoa. On syytä huomata hänen roolinsa Tsaari-neitona Pienessä ryhäselässä. Vuodesta 1998 lähtien Volochkova on kiertänyt aktiivisesti maailmaa. Hän saa Kultaisen leijonan palkinnon Euroopan lahjakkaimpana balerinana. Vuodesta 2000 lähtien Volochkova on jättänyt Bolshoi-teatterin. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, missä hän valloitti britit. Volochkova palasi Bolshoihin lyhyeksi ajaksi. Menestyksestä ja suosiosta huolimatta teatterin hallinto kieltäytyi uusimasta sopimusta normaaliksi vuodeksi. Vuodesta 2005 lähtien Volochkova on esiintynyt omissa tanssiprojekteissaan. hänen nimensä kuullaan jatkuvasti, hän on juorukolumnien sankaritar. Lahjakas balerina aloitti äskettäin laulamisen, ja hänen suosionsa kasvoi entisestään sen jälkeen, kun Volochkova julkaisi alastonkuvansa.

Baletti musiikillinen muoto kehittyi yksinkertaisesta tanssin täydennyksestä erityiseksi sävellysmuodoksi, jolla oli usein sama merkitys kuin sitä seuranneella tanssilla. Ranskasta 1600-luvulla peräisin oleva tanssimuoto alkoi teatteritanssina. Muodollisesti baletti sai "klassisen" aseman vasta 1800-luvulla. Baletissa termit "klassinen" ja "romanttinen" kehittyivät kronologisesti musiikillisesta käytöstä. Siten 1800-luvulla baletin klassinen aika osui samaan aikaan musiikin romantiikan aikakauden kanssa. Balettimusiikin säveltäjät 1600- ja 1800-luvuilta, mukaan lukien Jean-Baptiste Lully ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski, olivat pääasiassa Ranskassa ja Venäjällä. Kansainvälisen maineensa lisääntyessä Tšaikovski kuitenkin näki elämänsä aikana baletin musiikillisen sävellyksen ja baletin leviämisen kaikkialle läntiseen maailmaan.

Tietosanakirja YouTube

1 / 3

✪ Absoluuttinen huhu baletista "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Anna meille rauha I S Bach Messu h-moll Tataari ooppera- ja balettiteatteri 2015

✪ ♫ Klassista musiikkia lapsille.

Tekstitykset

Tarina

• Noin 1800-luvun jälkipuoliskolle asti musiikin rooli baletissa oli toissijainen, pääpaino oli tanssissa, kun taas musiikki itse oli yksinkertaisesti lainattu tanssisävelistä. "Balettimusiikin" kirjoittaminen oli ennen musiikillisten käsityöläisten, ei mestareiden työtä. Esimerkiksi venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin kriitikot pitivät hänen balettimusiikin kirjoittamistaan ​​jonakin perustavanlaatuisena.
  Varhaisimmista baleteista Jean-Baptiste Lullyn (1632-1687) aikaan asti balettimusiikkia ei voitu erottaa juhlatanssimusiikista. Lully loi erillisen tyylin, jossa musiikki kertoisi tarinan. Ensimmäinen "Ballet of Action" lavastettiin vuonna 1717. Se oli tarina, joka kerrottiin ilman sanoja. Pioneeri oli John Weaver (1673-1760). Sekä Lully että Jean-Philippe Rameau kirjoittivat "ooppera-baletin". osittain tanssimalla, osittain laulamalla, mutta balettimusiikin merkitys väheni vähitellen.
  Seuraava iso askel tapahtui 1800-luvun ensimmäisinä vuosina, kun solistit alkoivat käyttää erityisiä jäykkiä balettikenkiä - pointe-kenkiä. Tämä mahdollisti murto-osaisemman musiikkityylin. Vuonna 1832 kuuluisa balerina Maria Taglioni (1804-1884) esitteli ensimmäisen kerran tanssivansa pointe-kengissä. Se oli La Sylphidessa. Musiikista oli nyt mahdollista saada ilmaisuvoimaisempaa.
  Tšaikovskin aikaan asti baletin säveltäjää ei erotettu sinfonioiden säveltäjästä. Balettimusiikkia soi soolo- ja yhtyetanssin säestys. Tšaikovskin baletti Joutsenten järvi oli ensimmäinen sinfonisen säveltäjän musiikillinen balettiteos. Tšaikovskin aloitteesta balettisäveltäjät eivät enää kirjoittaneet yksinkertaisia ​​ja helppoja tanssiosia. Nyt baletin pääpaino ei ollut vain tanssissa; tansseja seurannut sävellys sai yhtä tärkeän merkityksen. 1800-luvun lopulla Marius Petipa, venäläisen baletin ja tanssin koreografi, työskenteli Cesar Pugnin kaltaisten säveltäjien kanssa luodessaan baletin mestariteoksia, joissa molemmissa oli sekä monimutkaista tanssia että monimutkaista musiikkia. Petipa työskenteli Tšaikovskin kanssa tehden yhteistyötä säveltäjän kanssa teoksissaan Prinsessa Prinsessa ja Pähkinänsärkijässä tai välillisesti Tšaikovskin Joutsenjärven uuden painoksen kautta säveltäjän kuoleman jälkeen.
  Monissa tapauksissa lyhyitä balettikohtauksia käytettiin edelleen oopperoissa vaihtamaan maisemaa tai pukua. Ehkä tunnetuin esimerkki balettimusiikista osana oopperaa on Amilcare Ponchiellin oopperan La Gioconda (1876) Tuntien tanssi.
  Perusteellinen mielialan muutos tapahtui, kun Igor Stravinskyn baletti Kevään rituaali (1913) syntyi.

Musiikki oli ekspressionistista ja ristiriitaista, ja liikkeet olivat erittäin tyyliteltyjä. Vuonna 1924 George Antheil kirjoitti teoksen Ballet Mechanica. Tämä sopi liikkuvien esineiden elokuvalle, mutta ei tanssijoille, vaikka se oli innovatiivinen jazzmusiikin käytössä. Tästä lähtökohdasta balettimusiikki jakautuu kahteen suuntaan - modernismiin ja jazztanssiin. George Gershwin yritti täyttää tämän aukon kunnianhimoisella partituurillaan Shall We Dancessa (1937), yli tunnin mittaisella musiikilla, johon sisältyi aivoista ja teknisesti jazzia ja rumbaa. Yksi kohtauksista on sävelletty erityisesti balerina Harriet Hoctorille.
Monet sanovat, että jazztanssia edustaa parhaiten koreografi Jerome Robbins, joka työskenteli Leonard Bernsteinin kanssa elokuvassa West Side Story (1957). Joltain osin se on paluuta "ooppera-balettiin", koska modernismia edustaa parhaiten Sergei Prokofjev baletissa "Romeo ja Julia". Tämä on esimerkki puhtaasta baletista ei vaikutteita jazzista tai muusta populaarimusiikista Toinen balettimusiikin historian suuntaus on Gioachino Rossinin (1792-1868) sovitus, ja heidän yhteissarjansa on baletti. The Magic Shop, joka sai ensiesityksensä vuonna 1919 Ballet Auditoriumissa, suosii romanttista musiikkia, jolloin uudet baletit yhdistetään vanhoihin teoksiin uuden koreografian avulla. Kuuluisa esimerkki on Felix Mendelssohnin musiikki Launchbury.

Baletin säveltäjät

1800-luvun alussa koreografit järjestivät esityksiä kerättyyn musiikkiin, joka koostui useimmiten suosituista ja tunnetuista oopperafragmenteista ja laulumelodioista. Ensimmäinen, joka yritti muuttaa olemassa olevaa käytäntöä, oli säveltäjä Jean-Madeleine Schneizhoffer. Tästä hän joutui huomattavan kritiikin kohteeksi ensimmäisestä teoksestaan, baletista "Proserpina" (1818):

Musiikki kuuluu nuorelle miehelle, joka baletin alkusoitosta ja eräistä aiheista päätellen ansaitsee rohkaisua. Mutta uskon vakaasti (ja kokemus tukee näkemystäni), että tilanteisiin taitavasti valitut motiivit palvelevat aina paremmin koreografin tarkoitusperiä ja paljastavat hänen tarkoituksensa selvemmin kuin lähes kokonaan uusi musiikki, joka pantomiimin selittämisen sijaan itse odottaa selitystä.

Kriitikoiden hyökkäyksistä huolimatta muut säveltäjät alkoivat Schneitzhofferin jälkeen siirtyä pois perinteestä luoda balettikappaleita, jotka koottiin musiikillisista fragmenteista muiden kuuluisien (useimmiten oopperalaisten) teosten motiiveihin - Ferdinand Herold, Fromental Halévy ja ennen kaikkea. - ja sitten hedelmällisesti Marius Petipan kanssa työskennellyt partituurinsa luomisessa noudatti tiukasti koreografin ohjeita ja hänen suunnitelmaansa - jokaisen numeron tahtien määrään asti. Saint-Leonin tapauksessa hän joutui jopa käyttämään koreografin määräämiä melodioita: Karl Waltzin muistelmien mukaan Saint-Leon, itse viulisti ja muusikko, vihelsi useammin kuin kerran sävelmiä Minkukselle, joita hän "kuumeisesti käänsi". nuottikirjoihin."

Tämä käytäntö ei vastannut saman Schneitzhofferin periaatteita, joka arvosti mainettaan itsenäisenä kirjailijana ja työskenteli aina erillään koreografista partituurien luomisessa (poikkeus tehtiin vain luodessaan balettia La Sylphide yhdessä

Ne ovat ilmavia, ohuita, kevyitä. Heidän tanssinsa on ainutlaatuinen. Keitä ovat nämä vuosisadamme upeat balerinat?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Yksi Venäjän baletin historian tärkeimmistä vuosista on 1738. Ranskalaisen tanssimestarin Jean-Baptiste Landen ehdotuksen ja Pietari I:n hyväksynnän ansiosta Pietarissa avattiin Venäjän ensimmäinen balettitanssin koulu. joka on olemassa tähän päivään asti ja jota kutsutaan Venäjän baletin akatemiaksi. JA MINÄ. Vaganova. Agrippina Vaganova systematisoi klassisen keisarillisen baletin perinteet Neuvostoliiton aikana. Vuonna 1957 hänen nimensä annettiin Leningradin koreografiselle koululle.

Maya Plisetskaya (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaja syntyi 20. marraskuuta 1925 Moskovassa, 1900-luvun toisen puoliskon erinomainen tanssija, joka meni baletin historiaan ilmiömäisellä luovalla pitkällä iällä.

Kesäkuussa 1934 Maya astui Moskovan koreografiseen kouluun, jossa hän opiskeli johdonmukaisesti opettajien E. I. Dolinskayan, E. P. Gerdtin, M. M. Leontyevan johdolla, mutta hän pitää parhaimpana opettajansa Agrippina Yakovlevna Vaganovaa, jonka hän tapasi jo Bolshoi-teatterissa. hyväksyttiin 1. huhtikuuta 1943.

Maya Plisetskaya on venäläisen baletin symboli. Hän esitti yhden päärooleistaan ​​Odette-Odilena Joutsenjärvestä 27. huhtikuuta 1947. Tästä Tšaikovski-baletista tuli hänen elämäkertansa ydin.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Syntynyt tanssija F.I. Kshesinskyn perheeseen, kansallisuudeltaan puolalainen. Vuonna 1890 hän valmistui Pietarin teatterikoulun balettiosastolta. Vuosina 1890-1917 hän tanssi Mariinski-teatterissa. Hänestä tuli kuuluisa rooleissa Aurora (Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) jne. Hänen tanssinsa erottui kirkkaasta taiteellisuudestaan ​​ja iloisuudestaan. 1900-luvun alussa hän osallistui M. M. Fokinen baletteihin "Eunika", "Chopiniana", "Eros" ja vuosina 1911-1912 hän esiintyi Diaghilev Russian Ballet -ryhmässä.

Anna Pavlova (1881-1931)

Syntynyt Pietarissa. Valmistuttuaan Pietarin teatterikoulusta vuonna 1899 hänet hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään. Hän tanssi osia klassisissa baleteissa "Pähkinänsärkijä", "Pieni ryhärevonen", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Luonnolliset kyvyt ja esitystaitojen jatkuva parantaminen auttoivat Pavlovaa tulemaan ryhmän johtavaksi tanssijaksi vuonna 1906.
Yhteistyöllä innovatiivisten koreografien A. Gorskyn ja erityisesti M. Fokinin kanssa oli valtava vaikutus uusien mahdollisuuksien tunnistamiseen Pavlovan esiintymistyylissä. Pavlova esitti pääroolit Fokinen baleteissa Chopiniana, Armidan paviljonki, Egyptiläiset yöt jne. Vuonna 1907 Mariinski-teatterissa pidetyssä hyväntekeväisyysillassa Pavlova esitti ensin koreografisen miniatyyrin Joutsen (myöhemmin Kuoleva joutsen), jonka Fokine koreografi hänelle " ), josta tuli myöhemmin 1900-luvun venäläisen baletin runollinen symboli.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova syntyi Lutskissa Ukrainassa 10.6.1979. Kuuden vuoden iässä hänen äitinsä vei hänet koreografiseen kerhoon, jossa Svetlana opiskeli kansantanssia. Kymmenenvuotiaana hän tuli Kiovan koreografiseen kouluun.

Neljän kuukauden opiskelun jälkeen Zakharova jätti koulun, kun hänen perheensä muutti Itä-Saksaan sotilas-isänsä uuden toimeksiannon mukaisesti. Palattuaan Ukrainaan kuusi kuukautta myöhemmin Zakharova läpäisi jälleen kokeet Kiovan koreografisessa koulussa ja hyväksyttiin heti toiselle luokalle. Kiovan koulussa hän opiskeli pääasiassa Valeria Suleginan johdolla.

Svetlana esiintyy monissa kaupungeissa ympäri maailmaa. Huhtikuussa 2008 hänet tunnustettiin kuuluisan Milanon La Scala -teatterin tähdeksi.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova syntyi Pietarissa 8. tammikuuta 1910 (vanhan tyylin mukaan 26. joulukuuta 1909) balettimestarien perheeseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui Leningradin koreografisesta koulusta. Melko pian hän liittyi Leningradin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski) ryhmään.

Ulanova joutui jättämään rakkaan Mariinski-teatterinsa Leningradin piirityksen aikana. Suuren isänmaallisen sodan aikana Ulanova tanssi teattereissa Permissä, Alma-Atassa ja Sverdlovskissa esiintyen sairaaloissa haavoittuneiden edessä. Vuonna 1944 Galina Sergeevna muuttaa Bolshoi-teatteriin, jossa hän on esiintynyt säännöllisesti vuodesta 1934 lähtien.

Galinan todellinen saavutus oli Julian kuva Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Hänen parhaita tanssejaan ovat myös Maša roolissa Tšaikovskin Pähkinänsärkijästä, Maria "Bahchisarain suihkulähteestä" ja Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Syntyi Pietarissa Mariinski-teatterin tanssijan Platon Karsavinin perheeseen, Aleksei Homjakovin, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla tunnetun filosofin ja kirjailijan, filosofi Lev Karsavinin sisaren, tyttärensyttären.

Hän opiskeli A. Gorskin johdolla Peturburgin teatterikoulussa, josta hän valmistui vuonna 1902. Vielä opiskelijana hän esitti Amorin sooloosan Gorskin esittämän baletin Don Quijote ensi-illassa.

Hän aloitti balettiuransa akateemisen kriisin aikana ja etsi sieltä ulospääsyä. Akateemisen baletin fanit löysivät Karsavinan esityksessä monia puutteita. Balerina kehitti esiintymistaitojaan parhaiden venäläisten ja italialaisten opettajien kanssa
Karsavinan merkittävä lahja ilmeni hänen työssään M. Fokinin tuotannoissa. Karsavina oli 1900-luvun alussa perustavanlaatuisten balettitaiteen suuntausten perustaja, jota myöhemmin kutsuttiin "älyksi taiteeksi".

Lahjakas Karsavina saavutti nopeasti primabaleriinin aseman. Hän näytteli päärooleja baletteissa Carnival, Giselle, Joutsenlampi, Prinsessa Ruusunen, Pähkinänsärkijä ja monissa muissa.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina syntyi Kerchissä (Ukraina) 23. lokakuuta 1973. Lapsena hän opiskeli tanssikerhoissa ja voimisteluosastolla. Äitinsä aloitteesta hän tuli Venäjän baletin akatemiaan. JA MINÄ. Vaganova Leningradissa.

Vuonna 1990 Lopatkina osallistui opiskelijana nimettyyn toiseen All-Russian-kilpailuun. JA MINÄ. Vaganova koreografisten koulujen opiskelijoille ja sai ensimmäisen palkinnon..

Vuonna 1995 Ulyanasta tuli primabalerina. Hänen historiansa sisältää parhaat roolit klassisissa ja moderneissa tuotantoissa.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Syntynyt Moskovassa 1. helmikuuta 1939. Lapsuudesta lähtien pieni Katya haaveili tanssimisesta ja kymmenen vuoden iässä hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun. Seitsemännellä luokalla hän tanssi ensimmäisen roolinsa - Mashan Pähkinänsärkijässä. Yliopiston jälkeen hän liittyi Bolshoi-teatteriin ja alkoi välittömästi tanssia sooloosia käytännössä ohittaen balettijoukon.

Erityisen tärkeää Maximovan työssä oli hänen osallistumisensa televisiobaletteihin, mikä paljasti hänen lahjakkuutensa uuden laadun - koomisen lahjakkuuden.

Vuodesta 1990 Maksimova on toiminut opettajana ja ohjaajana Kremlin balettiteatterissa. Vuodesta 1998 - Bolshoi-teatterin koreografi-tuutori.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Syntynyt 8. elokuuta 1912 Harkovassa.
Vuosina 1923-1931 hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa (A.Ya. Vaganovan opiskelija).
Vuosina 1931-1962 - Leningradin ooppera- ja balettiteatterin johtava tanssija. CM. Kirov. Hän esitti pääroolit Tšaikovskin baletteissa "Jotsenten järvi" ja "Sleeping Beauty", Prokofjevin "Cinderella", Glazunovin "Raymonda", Adamin "Giselle" ja muissa.

Ihailemme näiden loistavien balleriinien taitoa. He antoivat valtavan panoksen venäläisen baletin kehitykseen!