Mikä on taiteellisen luovuuden perusta. Eri luovien suuntautuneiden opiskelijoiden henkilökohtaiset ominaisuudet

Esteettinen asenne elämään ja taiteellinen luovuus

Esteettinen asenne on ihmisen taiteellisten kykyjen perusta

Psykologiassa vakiintuneen perinteen mukaan kyvyt erityyppisiin taiteisiin luokitellaan "erityisiksi"; sellaisenaan ne erotetaan "yleisistä", joilla yleensä tarkoitamme yleisiä henkisiä kykyjä. Samaan aikaan psykologit eivät erota yleisen lahjakkuuden ongelmaa tietyntyyppisten toimintojen kykyjen tutkimuksesta ja jopa korostavat erityisesti niiden erottamattomuutta. Siten S. Rubinstein kirjoitti: "Tietyissä erityiskyvyissä ilmenee yksilön yleinen lahjakkuus, joka korreloi ihmisen toiminnan johtavien muotojen yleisempien olosuhteiden kanssa"; B. Teplov ei halunnut puhua erikseen yleisestä ja erityisestä lahjakkuudesta, koska tietyntyyppisten toimintojen lahjakkuudessa on sekä yleisempiä että erityisempiä näkökohtia.

Näin ollen yksi tai toinen käsitys lahjakkuuden "yleisistä näkökohdista" ei voi olla neutraali erityiskykyjen tutkimisen kannalta. Päinvastoin, se määrää suurelta osin ennalta tämän tutkimuksen polut ja tulokset.

Monissa tapauksissa yleisten kykyjen ymmärtäminen henkisiksi mahdollistaa sujuvan siirtymisen erityiskykyjen tutkimiseen. Esimerkiksi yleinen henkinen yleistyskyky toimii matemaattisena kykynä, kun se on "erikoistunut" ja osoittaa vahvuutensa pääasiassa matemaattisessa materiaalissa. On helppo kuvitella useita muita saman yleistyskyvyn muunnelmia, jotka sisältyvät muun tyyppisen teoreettis-kognitiivisen toiminnan kykyjen rakenteeseen. Kaikesta älykkyyden merkityksestä taiteellisessa luovuudessa olisi kuitenkin selvää, että taidemaalarin tai muusikon lahjakkuus on muutos samoista ominaisuuksista, jotka ovat teoreettis-kognitiivisen toiminnan taustalla. Erityisesti sanottu vahvistui seuraavassa luvussa esitetyssä tutkimuksessa, joka koskee taiteellisesti lahjakkaiden ihmisten yleistämisen ominaisuuksia.

Tiedetään, että samoilla ihmisillä erilaisten taiteiden kyvyt usein "yhtyvät". Yrittäessään selittää tätä tosiasiaa B. Teplov, B. Ananyev ja muut tiedemiehet itse asiassa joutuivat kosketuksiin yleisten taiteellisten kykyjen ongelman kanssa.

Se saa mielenkiintoista kattavuutta V.D.:n teoksissa. Rankova.

Meidän näkökulmastamme ihmisen yleisten taiteellisten kykyjen perusta on EE:ssä todellisuuteen, joka edustaa ikään kuin yhtä juurta kaikenlaisessa taiteellisessa maailmantutkimuksessa ja on läsnä "yhteisenä hetkenä" sisällä. erilaisia ​​taiteellisia ja luovia kykyjä. Ja erikoistuneemmat kyvyt (kirjalliset, musiikilliset jne.) toimivat sen konkretisoitumisena suhteessa yksittäisiin taiteen alueisiin, jotka heijastavat maailmaa eri tavalla, työskentelevät eri materiaaleilla, vaativat erilaista aistinvaraista "tukea", erilaista koulutusta jne.

Mitä tulee todella yleisiin (sanoisimme yleisiin luoviin) kykyihin, polku tämän ongelman ratkaisemiseen ei voi olla erityyppisten kykyjen pelkistäminen henkisiksi, erityyppisten luovuuden alentaminen älyllisiksi. Tätä varten meidän on meidän näkökulmastamme tultava korkeamman asteen yleistyksiin, joissa tarkastellaan sekä EO:ta maailmaa kohtaan että samanlaisia ​​persoonallisuusominaisuuksia, jotka ovat muun tyyppisen luovuuden taustalla, ihmisen erilaisten ilmenemismuotojen ja itsensä toteuttamisen muotoina. luova itse.

Väittäen, että EO edustaa kaikentyyppisten taiteellisten kykyjen psykologista perustaa, ymmärrämme hyvin, että muusikon, maalarin, runoilijan tai taiteilijan toiminnassa ilmenee monia ominaisuuksia, joita ei voida suoraan pelkistää EO:ksi.

Tarkoittaako tämä, että EO on "pääkyky" muiden joukossa? Ja jos on, mikä on perustavanlaatuinen ero lähestymistapamme ja "komponentti" välillä? Loppujen lopuksi se mahdollistaa myös hierarkisoinnin, tiettyjen kykyjen tunnistamisen "johtaviksi", kompensoimattomiksi jne.

Sanoimme, että kehitetty EO muuttaa tietyllä tavalla henkilön elämänkokemuksen dataa, muuttaa tämän kokemuksen hedelmälliseksi maaperäksi taiteellisten ideoiden syntymiselle, mikä tekee ihmisestä kyvyn taiteelliseen luovuuteen.

Mutta psykologisesta näkökulmasta ihmisen elämänkokemuksen muuttaminen tarkoittaa ennen kaikkea hänen psyykensä muuttamista. Arkikokemuksen datan muuntaminen taideteosten potentiaaliseksi sisällöksi tarkoittaa arkielämän tehtäviin soveltuvien psyyken ominaisuuksien muuntamista taiteellisen luovuuden kyvyksi. Tästä näkökulmasta EO ei ole taiteellisten kykyjen listan kärjessä, vaan luo niitä. Toisin sanoen tietyt henkiset ominaisuudet toimivat taiteellisen luovuuden kykyinä, kun ne kuuluvat ihmiselle, joka on kehittänyt EO:n ja ratkaisevat tämän asenteen synnyttämiä taiteellisia ongelmia, ts. tulee EO-kantaajan luovan itsensä toteuttamisen elimiä.

Tämän kokonaisuuden ulkopuolella tietyt ominaisuudet voivat olla, kuten edellä todettiin, vain taiteellisten kykyjen edellytyksiä - enemmän tai vähemmän edullisia, mutta neutraaleja taiteen tehtävien kannalta. Selitetään tämä esimerkein.

Mielikuvitusta pidetään tärkeänä taiteellisena kykynä. Mielikuvitus, joka ymmärretään kyvynä toimia sisäisesti aikaisempien vaikutelmien materiaalin kanssa, yhdistää niitä jne., ei kuitenkaan sisällä mitään erityistä taiteellista, eikä se ole sopeutunut ratkaisemaan erityisesti taiteellisia ongelmia. Se on välttämätön edellytys sekä taiteelliselle luovuudelle että kaikenlaiselle ihmistoiminnalle.

Mutta taiteellisten ja luovien kykyjen rakenteessa mielikuvitus ei ole eristettynä henkisenä ominaisuutena, vaan alisteisena hetkenä taiteilijan erityisestä kokonaisvaltaisesta suhteesta todellisuuteen. Esteettisessä kokemuksessa ihminen näkee esineiden ja ilmiöiden ulkonäön suorana ilmaisuna niiden ei-utilitaarisesta arvosta ja siihen liittyvästä sisäisestä elämästä. Kun kokemus on riittävän vahva, syntyy tarve lujittaa ja objektiivistaa tätä humanisoituneen maailman paljastumista ja omaa osallistumista siihen, joka alun perin on olemassa vain faktana taiteilijan sisäisestä kokemuksesta. Tämä stimuloi ja ohjaa mielikuvituksen työtä sellaisen aistillisesti havaitun kuvan luomiseksi, joka sisältää - kuvittele - esteettisen kokemuksen ei-figuratiivisen tai superfiguratiivisen sisällön. R. Arnheimin osuvan ilmaisun mukaan "niinä hetkinä, jolloin ihmisestä tulee taiteilija, hän löytää muodon tuntemansa ruumiittomalle rakenteelle".

Psykologiset prosessit aistitiedon muuntamiseksi, uusien kuvien luomiseksi aikaisempien vaikutelmien perusteella sekä ilmeikkäiden taiteellisten keinojen etsiminen ovat tämän erityisen tavoitteen alaisia.

Siten mielikuvitus, joka on EO:n alisteinen elementti, keskittyy luomaan aistillinen kuva, joka paljastaa riittävästi teoksen yliaistillisen sisällön. Tässä ominaisuudessa se todella toimii tärkeimpänä taiteellisena kykynä psykologisessa olemuksessaan, kuten EO, yhteinen kaikille taiteille.

Mutta tämä tarkoittaa, että havainto- tai muistiprosessit käyvät läpi samanlaisen muunnoksen ja saavat myös erityistä selektiivisyyttä, tietyn vektoriorientaation. Ne eristävät, tallentavat tai palauttavat mielikuvituksen työn materiaaliksi juuri niitä todellisuuden vaikutelmia, esineiden merkkejä, tapahtumia, ääniä, sanoja, intonaatioita, värejä, joiden avulla voidaan kutoa ilmaisuvoimaisin aistikuva. "ruumiiton" taiteellinen käsite - kuvallinen, sanallinen, plastinen, musiikillinen, ts. kuvittele tämä ajatus tämän tai toisen taiteen avulla.

Johdonmukaisuuden vuoksi on tunnustettava, että mielikuvituksen ja siten viime kädessä esteettisen asenteen alisteisina komponentteina nämä psyyken osa-alueet saavat myös taiteellisten kykyjen aseman. (Emme nyt koske emotionaalisen sfäärin monimutkaista kysymystä ja varsinkaan ihmisen emotionaalista muistia, joka myös käy läpi "esteettistä muutosta" ja jolla on tässä uudessa kapasiteetissa valtava rooli taiteellisessa luovuudessa.)

Myös tietyntyyppisten taiteiden toimintaan liittyvät henkiset ominaisuudet noudattavat samaa kaavaa. Siten, toisin kuin ilmeinen näyttö, hienovarainen värin erottava herkkyys ei sinänsä ole maalarin kyky: se on vain visuaalisen analysaattorin ominaisuus, jonka avulla voidaan erottaa esineiden väriominaisuudet ja joka voi olla hyödyllinen sekä jokapäiväisessä elämässä että monissa ammateissa, joilla ei ole mitään tekemistä luovuuden kanssa (esimerkiksi kankaanvärjäjä, terästyöläinen, lentäjä). Sitä voidaan pitää vain suotuisana, mutta neutraalina edellytyksenä maalarin kyvylle. On toinen asia, kun hienovarainen värierottelu on kehittyneen EO:n omaisuutta. Loppujen lopuksi sellainen henkilö ei näe kukissa vain objektiivisia merkkejä asioista, vaan erityislaatuisia eläviä olentoja, joilla on oma "luonne", "mieliala" ja siten tietty valikoima ilmaisumahdollisuuksia"12.

Luonnollisesti sellaisessa henkilössä hienovarainen värierottelu (joka on erottamaton erityisestä emotionaalisesta vasteesta värivaikutelmiin) saa tärkeän taiteellisen kyvyn aseman ja "liukenee" mielikuvituksen työhön auttaen luomaan ilmeisimmän värikuvan. Sama pätee muihin visuaalisen analysaattorin ominaisuuksiin (esim. partiolaisen tai turistin visuaalinen muisti ratkaisee täysin ei-taiteelliset ongelmat) ja äänenkorkeuskuuloa (virittimen kuulo, kuten B. Teplov totesi, eroaa merkittävästi kuulosta luovan muusikon kuulo, vaikka se voi hienovaraisuudessa ylittää sen), ja kielellisiin peruskykyihin jne. Kaikki nämä ominaisuudet muuttuvat taiteellisiksi kyvyiksi vain, kun ne sisällytetään EO:n todellisuuteen ja sen mukanaan tuomiin erityisiin kokemuksiin taiteellisen kuvan luomisprosessiin.

Annetut esimerkit koskivat pääasiassa niitä henkisiä ominaisuuksia, joita yleisesti pidetään taiteellisina kykyinä; yritimme osoittaa, että heidät syleilevän ja muuntavan kokonaisuuden ulkopuolelle otettuna - ihmisen EO maailmalle - he eivät ole sellaisia.

Samaan aikaan ne ihmisen psyyken ominaisuudet ja puolet, joilla ei näytä olevan mitään yhteyttä taiteellisiin kykyihin ja joita ei joka tapauksessa erityisesti huomioida tässä yhteydessä, kehittyneen EO:n vaikutuksesta voivat myös saada taiteellista ja luovaa spesifisyyttä. Tämä koskee esimerkiksi yleistysprosessien piirteitä (joita käsittelemme jäljempänä) tai sellaisia ​​kokonaisvaltaisia ​​ominaisuuksia kuin henkilökohtainen arvo.

Ja jos näin on, luvussa 1 yleisessä muodossa esitetty oletus vaikuttaa järkevältä: kyky luoda (etenkin taiteellinen) ei ole jokin ominaisuuksien ryhmä, joka eroaa muista, jotka eivät ole kykyjä, ei erityinen "osa". psyyke, vaan pikemminkin sen erityinen "tila". Pohjimmiltaan ihmisen "koko psyyke" esiintyy plastisena joukkona edellytyksiä, jotka voidaan mobilisoida, yhdistää, muuntaa kykyjä yhden tai toisen tyyppiseen luovuuteen ihmisen yhden tai toisen hallitsevan suhteen vaikutuksesta.

Siten purjeet "itsensä", kuten kangaspalat, eivät ole varsinainen väline laivan siirtämiseen mihinkään tiettyyn suuntaan (vaikka tämän kankaan ominaisuudet eivät ole kaukana mahdollisesta navigoinnista): tuuli tekee niistä sellaisia, jolloin niille sopiva kokoonpano ja jännitys13.

Jos hyväksymme tämän näkökulman, luovuuskykyjen tutkijan päätehtävänä ei ole selventää, jäsentää tai hierarkisoida luetteloa ominaisuuksista, jotka ovat välttämättömiä työskennellä jollakin tietyllä taiteen alalla, vaikka huomioidaan asian tämä näkökohta. voi olla tärkeä apurooli sekä tutkimus- ja opetustyössä.

Päätehtävänä on ymmärtää niiden muutosten psykologinen olemus ja olosuhteet, jotka läpikäyvät psyyken erilaisia ​​ominaisuuksia ja näkökohtia, jolloin niistä tulee ihmisen EO:n "alempi hetki" maailmalle, ts. kykyjä taiteelliseen luovuuteen, ts. luovan minän itsetoteutuksen elimet taiteen alalla, jotka on luotu universaalien ihmisen psykologisten ominaisuuksien perusteella.

Tällä lähestymistavalla ongelmaan, kun puhutaan EO:sta taiteellisen luovuuden perustana, emme voi olla koskematta jälleen kerran tämän henkilökohtaisen ominaisuuden motivaatioon.

Ensinnäkin on muistettava, että ensimmäisissä yksilöpsykologian mukaisesti tehdyissä lahjakkuusongelman tutkimuksissa (V. Sternin, G. Revesin, A. Lazurskyn työt) kykyjen ja taipumusten käsitteet eivät olleet tiukasti eriytettynä, ja lapsen taipumusta mihin tahansa toimintaan, voimakasta ja jatkuvaa kiinnostusta sitä kohtaan pidettiin piilevän lahjakkuuden osoituksena sen ensisijaisena ilmentymismuotona. Näemme tässä konkretisoinnin yhdestä psykologian ymmärtämisen tärkeistä säännöistä - motivaatioiden johtavasta roolista ihmisen henkisessä kehityksessä (katso luku 1).

Vaikuttaa siltä, ​​että tämän lähestymistavan mahdollisuuksia, ennen kaikkea luovuuden tutkimuksessa, ei ole vielä paljastettu.

Kun kykyjä tarkastellaan kasvatuksellisesti ja lisääntymisen kannalta toiminnan suorittamiseen välttämättömien ominaisuuksien kokonaisuutena, "kykyjen sellaisenaan" ja motivaation erottaminen tiettyyn toimintaan vaikuttaa luonnolliselta ja helpolta. Sitten psykologi sanoo, että kyky on vain yksi menestyksen ehdoista tai "komponenteista". että ilman sinnikkyyttä, ilman rakkautta omaan työhön hyvät kyvyt merkitsevät vähän, mutta vaatimattomilla kyvyillä ahkera opiskelija voi saavuttaa paljon; antaa esimerkkejä siitä, kuinka johonkin toimintaan "erittäin kykenevä" henkilö ei pitänyt siitä ja vältti sitä jne.

S. Rubinstein pohti kysymystä kykyjen ja motivaation välisestä suhteesta paljon syvemmin uskoen, että minkä tahansa merkittävän kyvyn muodostamiseksi on ensin luotava elintärkeä tarve sopivalle toiminnalle. Tässä kyvyt ja tarpeet eivät vain ole vuorovaikutuksessa ulkoisesti, auttaen tai ristiriidassa toisiaan; kyvyn ilmaantuminen määräytyy vastaavan tarpeen mukaan. Niiden välinen raja on kuitenkin edelleen selvästi nähtävissä.

Kun siirrymme luovien kykyjen tutkimukseen, joka perustuu siihen, että ne eivät perustu yksilöllisiin henkisiin ominaisuuksiin, vaan ihmisen erityiseen asenteeseen todellisuuteen, tämä raja muuttuu käytännössä erottamattomaksi, ja voimme puhua vain kahdesta perinteisesti erotetusta. yhden laadun näkökohtia. Tämä ei tietenkään koske vain taiteellisia kykyjä. Esimerkiksi mielen matemaattista suuntautumista, jota V. Krutetsky kuvaili kyvyksi, ei vähemmällä oikeudella, voidaan kutsua tarpeeksi tai taipumukseksi tarkastella kaikkia elämän ilmiöitä matemaattisesta näkökulmasta. D. Bogoyavlenskajan tutkimus on osoittanut, että älyllisessä luovuudessa henkiset kyvyt ja motivaatiotekijät muodostavat yhtenäisyyden, "missä toisen osapuolen abstraktio on mahdotonta".

EO to life toimii taiteellisten kykyjen perustana: se muuttaa ihmisen elämänkokemuksen sisällön taideteosten mahdolliseksi sisällöksi; se ottaa psyyken yksilölliset ominaisuudet mukaan luovien ongelmien muotoiluun ja ratkaisuun ja täsmentää niitä antaen niille taiteellisten kykyjen aseman. Samalla se on myös inhimillisen tarpeen sekä itse esteettisille kokemuksille että niiden suunnittelulle ja objektiistamiselle taiteellisiin kuviin.

Työmme on omistettu pääasiassa esteettisen asenteen ensimmäiselle puolelle; Mitä tulee toiseen, rajoitamme vain muutamaan hypoteettiseen näkökohtaan, jotka voivat toimia suuntaviivoina tämän tärkeän ongelman perusteellisempaa tutkimista varten.

Ensinnäkin, kuten jo todettiin, EO tarjoaa kokemuksen laajennetusta itsetietoisuudesta ja itsetietoisuudesta "inhimillistyneessä" maailmassa, omasta universaalisuudesta ja ainutlaatuisuudesta, olennaisesti enemmän tai vähemmän tietoisista "kohtaamisista" oman korkeamman minänsä kanssa - syy ja tavoite, ihmisen kehityksen yksilöllisyyden alfa ja omega. Tämä synnyttää syvän henkilökohtaisen tarpeen uudistaa, laajentaa ja ymmärtää tällainen kokemus14. Tietyissä erityistä tutkimista vaativissa olosuhteissa tältä pohjalta syntyy tarve tämän kokemuksen suunnittelulle, säilyttämiselle ja objektiistamiselle, jonka sopiva muoto on taiteellisten kuvien luominen.

Voidaan olettaa, että näin tapahtuu tapauksissa, joissa EO saa hallitsevan roolin ihmisen sisäisessä maailmassa, muokkaa hänen psyykkänsä kokonaisuutena, mikä määrittää "laadullisen harppauksen" esteettisesti kehittyneestä henkilöstä luovasti työskenteleväksi taiteilijaksi. Ehkä tällaisissa tapauksissa on suositeltavaa puhua "yksilön esteettisestä asemasta", toisin kuin EO: sta maailmaa kohtaan, jota jokainen voi ja jonka tulisi kehittää itsessä. Meidän on vielä pohdittava EO:n taiteellisen ja yleismaailmallisen näkökulman suhdetta tulevaisuudessa.

Koska EO on taiteellisen luovuuden sekä kykyjen että tarpeiden taustalla, ihmisen potentiaalinen kyky esteettisesti muuttaa todellisuuden vaikutelmia eli taiteellisen luovuuden ilmentyy vastaavassa tarpeessa. Ihmisen esteettisten kokemusten ja luovuuden tarve puolestaan ​​toimii todisteena vastaavasta kyvystä, sen toteutumisen ja kehittämisen energiana. Ei ihme, että V. Van Gogh kirjoitti, että jos henkilö haluaa tulla taiteilijaksi, hän voi tulla sellaiseksi; V. Goethe piti ihmisen toiveita hänen kykyjensä ennusteina; T. Mann väitti, että lahjakkuus on tarve.

Meidän on vain muistettava, että puhumme nimenomaan tarpeesta muuttaa esteettisesti elämän vaikutelmia, "kääntää elämä vakavasti sanoiksi" ja muun taiteen materiaaliksi, emmekä grafomaanin tarpeesta luoda. taiteessa hyväksyttyjen mallien kaltaiset tekstit; ei halua elää taiteilijoiden ja esiintyjien elämää, olla heidän joukossaan, tehdä samaa kuin he; ei itsevahvistuksen janosta taiteen kautta jne. Tällaiset tarpeet, olivatpa ne kuinka tuskallisia tahansa, voivat olla olemassa täysin kyvyistä riippumatta eivätkä lupaa menestystä luovuudessa.

Lopuksi on tarpeen käsitellä kysymystä mahdollisuudesta kehittää EO:ta. Kuinka elitistinen tai päinvastoin universaali tämä ominaisuus on? Voiko opettaja, opiskelija, taiteilija määrätietoisesti työskennellä sen kehittämiseksi? Vain pitkäjänteinen psykologinen ja pedagoginen tutkimus antaa meille mahdollisuuden vastata luottavaisesti, mutta esitämme joitain alustavia pohdintoja EE:n kehittämisen mahdollisuudesta nyt.

Lähdemme olettamuksesta EO:n kaksoisluonteesta: se toimii toisaalta universaalina ihmisen kykynä, kehittyneen persoonallisuuden ominaisuutena; toisaalta erityisten taiteellisten kykyjen perustana. Ja on mahdotonta väittää taiteen yleismaailmallista merkitystä, ellemme oleta, että sen taustalla oleva EO on mahdollisesti ominainen kaikille. Muuten taiteella olisi merkitystä vain kapealle ammattilaispiirille. Ensimmäisessä näkökulmassaan EE:n tulisi olla kehityskelpoinen lähes kaikille ihmisille, ei vähempää kuin esimerkiksi looginen ajattelu tai hyvän ja pahan ero, joka ei kuitenkaan sulje pois valtavia eroja ihmisten välillä näissä kaikissa.

Kuten M. Prishvin kirjoitti, "taiteilijan kyky nähdä maailma tarkoittaa loputonta laajentumista kaikkien ihmisten tavanomaiseen huomiokykyyn (näin kirjoittaja määritteli ominaisuuden, joka on hyvin lähellä sitä, mitä kutsumme EO:ksi. -A.M.). Tämän sukulaisen huomion rajat laajenevat loputtomasti taiteen kautta - tämä erityisen lahjakkaiden ihmisten, taiteilijoiden kyky nähdä maailma ulkopuolelta."

Toisin sanoen ammattitaiteilijan toiminta ja tämän toiminnan tulokset (taideteokset), jotka nykyaikaisissa kulttuuri- ja historiallisissa olosuhteissa ovat äärimmäisen keskittäneet ihmiskunnan "esteettisen potentiaalin", voivat puolestaan ​​edistää heräämistä ja EO:n kehittyminen eloon kaikissa ihmisissä.

Lisätään vain, että "ääretöntä laajentumista", josta Prishvin puhuu, ei silti tule ymmärtää puhtaasti kvantitatiivisessa mielessä, vaan pikemminkin eräänlaisena laadullisena harppauksena, joka muuttaa universaalin ihmisen kyvyn tuntea ilmiöiden ei-utilitaarinen arvo. elämä, oma osallistuminen ympäröivään maailmaan, ”kyky-tarpeeksi” » ilmentävät esteettisten kokemusten sisältöä taiteellisiin kuviin. Tässä kulkee liikkuva raja, joka erottaa yleisen esteettisen kasvatuksen alueen taiteilijan valmistautumisen ja itsekoulutuksen alueesta.

Voiko EE olla itsensä kehittämisen tai kohdistettujen pedagogisten vaikutusten kohteena? Monien erinomaisten taiteen mestareiden kokemus osoittaa, että EO:ta ei annettu heille "valmiina", valmiissa muodossa; he kehittivät sitä tietoisesti ja määrätietoisesti, joskus koko elämänsä ajan.

V. Goethe sanoo omaelämäkerrallisessa teoksessaan: "Yritin... katsoa rakkaudella ulkona tapahtuvaa ja altistaa itseni kaikkien olentojen vaikutukselle, jokainen omalla tavallaan (tässä ja alla kursivoitu ovat minun. - A.M.), alkaen ihmisestä ja edelleen - laskevassa rivissä - siinä määrin kuin ne olivat minulle ymmärrettäviä. Sieltä syntyi upea sukulaisuus yksittäisten luonnonilmiöiden kanssa, sisäinen yhteensopivuus niiden kanssa, osallistuminen kaiken kattavan kokonaisuuden kuoroon..." Suuri kiinalainen taidemaalari muistelee kuljettua polkua taaksepäin katsomalla: "Viisikymmentä vuotta on kulunut, ja siltikään ei ollut minun ja vuorten ja jokien Itsen yhteissyntymistä, ei siksi, että heillä ei olisi ollut (huomion arvoista) arvo: - (yksinkertaisesti) jätin ne olemaan omillaan" .

Nämä epämääräiset ja "metaforiset" lausunnot sellaiselle, joka odottaa saavansa EO:n vain rationaalisen assimilaationsa kautta (joka vastaa oppikirjatutkijan yritystä ensin oppia uimaan ja sitten laskeutua veteen), osoittautuvat ymmärrettäviksi. ja hyödyllinen kaikille, jotka pyrkivät käytännössä kehittämään itseään, tämä on laatu. Mutta jokin muu on meille nyt tärkeää: erinomaiset taiteilijat todistavat, että EO:n määrätietoinen ja tehokas kehittäminen kohti rauhaa on mahdollista.

Lopuksi monet tutkimukset, jotka on tehty nuorisokirjallisuuden ja luovan studion olosuhteissa, 6-8-vuotiaiden lasten yleisissä esteettisissä kehityspiireissä ja peruskoulussa eri-ikäisten oppilaiden kanssa, antavat meille mahdollisuuden uskoa, että EO: n kehitys on periaatteessa mahdollista monilla lapsilla ja että se on todellinen, johtaa opiskelijoiden luovien saavutusten kasvuun, vaikka se ei tasaa kaikkia tässä suhteessa.

Taiteellista luovuutta

Ihmisen luovuutta ja erityisesti taiteellista luovuutta ei tarkastella ennen kaikkea uuden luomisen näkökulmasta asiaankuuluvalla kulttuurikentällä, vaan ihmisen luojan itsensä toteuttamisen näkökulmasta.

Kykyä olla luova ei periaatteessa johdu vastaavan toiminnan tai edes kulttuurin kokonaisuuden hallitsemisesta (vaikkakaan ilman sellaista hallintaa sitä ei voida toteuttaa tai toteuttaa käytännössä). Esimerkiksi ihmisen kyky musiikilliseen (matemaattiseen jne.) luovuuteen synnyttää ja päivittää jatkuvasti musiikkia (matematiikka jne.), eikä siksi voi syntyä tämäntyyppisen toiminnan jo olemassa olevien muotojen hallitsemisen seurauksena.

A.A. kääntyi uskonnollisen, filosofisen, mystisen ja askeettisen sisältöisen kirjallisuuden puoleen säilyttäen eri aikakausien, kansojen ja kulttuurien merkittävien edustajien itsetuntemusta ja -koulutusta. Melik-Pašajev. Hän päättelee, että ei ole olemassa vain jokapäiväisen itsetietoisuuden empiirinen "minä", vaan myös korkeampi "minä", joka sisältää täyden valikoiman mahdollisuuksia, jotka tila-olosuhteissa kulkeva henkilö voi tulevaisuudessa paljastaa. -ajalliset rajoitukset ja tietty sosiokulttuurinen ympäristö.

Psykologian ihanteellinen "minä" ja henkisen kokemuksen korkeampi "minä" ovat täysin eri käsitteitä. Ajatus korkeammasta "minästä" (ei muotoilu, vaan idea) on universaali. Ihminen on pohjimmiltaan luoja, ja inhimillistä kehitysprosessia voidaan tietyssä mielessä kutsua "itsen luomiseksi", mikä ilmenee korkeamman "minän" enemmän tai vähemmän täydellisenä toteutumisena ihmisen itsetietoisuudessa ja toiminnassa. . Tällainen henkinen itsensä luominen näyttää ihanteellisesti olevan ihmisen aidosti luovien ilmentymien ydin tai ainoa perusta tietyillä toiminta-alueilla, kulttuurin aloilla. Siksi henkilön ilmaisua "luova itse" ehdotettiin yhdeksi synonyymeistä korkeammalle "minälle".

Erityinen rooli kehityksen pääliikkeen - tarpeen toteuttaa oma luova "minä" - toteutumisessa ja ylläpitämisessä on psykologisella ilmiöllä, jonka A.A. Melik-Pashayev kutsui kuvaannollisesti "tapaamisia itsensä kanssa" - korkeamman "minän" enemmän tai vähemmän tietoisia "läpimurtoja" ihmisen jokapäiväiseen tietoisuuteen ja maailmankuvaan, mikä antaa hänelle näkemyksen hänen todellisista kyvyistään ja joskus hänen tulevan luovuutensa polusta.

Kyky olla luova ei ole kokoelma yksilöllisiä ominaisuuksia, joista jokainen on itsessään tietty kyky. Päinvastoin: yksilölliset kyvyt, jotka voidaan ja pitäisi erottaa tiedemiehen, taiteilijan jne. psykologisesta ulkonäöstä, ilmenevät hänen tyypillisestä kokonaisvaltaisesta asenteestaan ​​​​maailmaan, ja juuri tämän vuoksi niistä tulee luovia kykyjä.

Siten kyvyt eivät toimi psyyken erityisenä "osana", vaan sen erityisenä "tilana", viime kädessä kenties "kokona" psyykenä, jonka mobilisoi ja muuttaa tuo erityinen asenne maailmaa ja itseään kohtaan. joka määrää ihmisen itsensä toteuttamisen luovuuden sfäärin.

A.A. Melik-Pashayev yhdessä Z.N. Novlyanskoy suoritti tutkimuksen tästä ongelmasta, jonka aikana ilmeni tyypillinen "esteettinen asema" tai "esteettinen asenne" (EO) todellisuuteen. Sitä voidaan kuvata asenteeksi, jossa tietyt tärkeät vaikutelmat ja kokemukset eivät ratkea itse elämässä (toimissa, tunnereaktioissa jne.), vaan vaativat erityisen todellisuuden - taideteosten - luomista.

Tietoinen kokemus yhtenäisyydestä subjektin ja koko maailman kanssa on ehdottoman välttämätön edellytys taiteellisten ideoiden syntymiselle ja toteuttamiselle, ts. Juuri EO tekee ihmisestä kyvyn taiteelliseen luovuuteen.

Pyrkiessään laajentamaan esteettistä kokemusta ja toteuttamaan sitä teoksissa, ihminen ei vahvista vain hänelle avautuvan maailmankuvan todellisuutta ja arvoa, vaan myös omaa luovaa minäään, jolle tämä maailmankuva on saavutettavissa ja oikeasuhteinen. EO:n motivoiva voima piilee siinä, että taiteellisesta luovuudesta voi todella tulla itsetuntemuksen ja itsensä toteuttamisen polku.

EO:n tärkein ominaisuus on ihmisen erityinen herkkyys maailman esineiden ja ilmiöiden muodolle. Nuo. hän näkee asioiden ja ilmiöiden erityisen, ainutlaatuisen ja ohimenevän ilmeen, ei vain niiden ulkopuolisena puolena, vaan ilmeisenä kuvana, sisäisen tilan, mielialan, luonteen, kohtalon suorana ilmaisuna - tuon ihmisen kaltaisen sisäisen elämän, joka EO löytyy kaikista olemassaolon ilmiöistä.

Ihmisen taiteellinen luovuus on vain yksi tavoista ottaa yhteyttä luovaan "minään" ja toteuttaa sitä yleiskulttuurisessa mielessä. Aivan kuten taiteellisen luovuuden kykyjen perusta on EO, niin myös muunkin luovuuden tulisi perustua erityiseen asenteeseen todellisuuteen, joka muuttaa tietyt ominaisuudet vastaaviksi kyvyiksi ja muuttaa ihmisen koko elämänkokemuksen luovien ideoiden lähteeksi tietyllä tavalla. alueella.

Erilaisten luovuuden yksittäisen epäspesifisen ytimen tulisi olla ihmisen pyrkimys päästä lähemmäksi todellista Itseään, toteuttaa se mahdollisimman laajasti empiirisessä todellisuudessa.

Taiteellinen luovuus alkaa innokkaasta huomiosta maailman ilmiöihin ja edellyttää "harvinaisia ​​vaikutelmia", kykyä säilyttää ne muistissa ja ymmärtää ne.

Tärkeä psykologinen tekijä taiteellisessa luovuudessa on muisti. Taiteilijalle se ei ole peilimäistä, valikoivaa ja luovaa. Luova prosessi on mahdotonta kuvitella ilman mielikuvitusta, joka mahdollistaa muistiin tallennettujen ideoiden ja vaikutelmien ketjun yhdistävän ja luovan toistamisen. Mielikuvitus on monimuotoista: fantasmagorista - E. Hoffmanissa, filosofista ja lyyristä - F. I. Tyutchevissä, romanttisesti ylevää - M. Vrubelissa, tuskallisen hypertrofoitua - S. Dalissa, täynnä mysteeriä - I. Bergmanissa, todellinen - tiukka - by F. Fellini jne. Tajunta ja alitajunta, järki ja intuitio osallistuvat taiteelliseen luovuuteen. Tässä tapauksessa alitajuisilla prosesseilla on erityinen rooli.

Amerikkalainen psykologi F. Barron tutki testeillä 56 kirjailijan ryhmää - hänen maanmiehiään - ja tuli siihen tulokseen, että kirjailijoiden keskuudessa emotionaalisuus ja intuitio ovat erittäin kehittyneitä ja hallitsevat rationaalisuutta. 56 tutkittavasta 50 osoittautui "intuitiivisiksi yksilöiksi" (89 %), kun taas kontrolliryhmässä, johon kuului ihmisiä, jotka olivat ammatillisesti kaukana taiteellisesta luovuudesta, oli yli kolme kertaa vähemmän yksilöitä, joilla oli kehittynyt intuitio (25 %). ).

1900-luvulla alitajunta luomisprosessissa kiinnitti 3. Freudin ja hänen psykoanalyyttisen koulukuntansa huomion. Psykoanalyytikot muuttivat taiteilijasta luovana persoonallisuuden itsetutkiskelun ja kritiikin kohteeksi. Psykoanalyysi absolutisoi tiedostamattoman roolin luomisprosessissa ja tuo etualalle, toisin kuin muut idealistiset käsitteet, tiedostamattoman seksuaalisen periaatteen. Freudilaisten mukaan taiteilija on henkilö, joka sublimoi seksuaalisen energiansa luovuuden alueelle, joka muuttuu eräänlaiseksi neuroosiksi. Freud uskoi, että luovuuden toiminnassa sosiaalisesti sovittamattomat periaatteet syrjäytyvät taiteilijan tietoisuudesta ja siten eliminoivat todellisen elämän konflikteja. Freudin mukaan tyydyttämättömät halut ovat fantasian motivoivia ärsykkeitä. Taiteilijat itse kiinnittävät huomiota intuition merkitykseen luovuudessa.

Siten luomisprosessissa tiedostamaton ja tietoinen, intuitio ja järki, luonnollinen lahja ja hankittu taito ovat vuorovaikutuksessa.

Ja vaikka mielelle kuuluva luomisprosessin osuus ei ehkä ole kvantitatiivisesti hallitseva, laadullisesti se määrää monia luovuuden olennaisia ​​puolia. Tietoinen periaate hallitsee päätavoitetta, perimmäistä tehtävää ja teoksen taiteellisen konseptin pääääriviivoja, korostaa taiteilijan ajattelun "valopilkkua" ja koko hänen elämänsä ja taiteellinen kokemus on organisoitu tämän valopisteen ympärille. Tietoinen periaate tarjoaa taiteilijan itsetutkiskelun ja itsehillinnän, auttaa häntä itsekriittisesti analysoimaan ja arvioimaan töitään sekä tekemään johtopäätöksiä, jotka edistävät luovaa kasvua.

Tietoisuuden rooli on erityisen tärkeä suurikokoisia teoksia luotaessa. Jos miniatyyri voidaan toteuttaa mielijohteesta, niin suuri teos vaatii syvällistä, vakavaa harkintaa. Tässä yhteydessä on aiheellista muistaa, mitä L. N. Tolstoi kirjoitti "sodasta ja rauhasta": "Et voi kuvitella, kuinka vaikeaa on minun ajatella ja muuttaa tätä pellon esityötä, johon minun on pakko kylvää ajattele kaikkea, mitä voisi tapahtua kaikille tulevan sävellyksen tuleville ihmisille, erittäin suurelle, ja miljoonien mahdollisten yhdistelmien miettiminen, jotta niistä valitaan 1/1000000, on hirveän vaikeaa."

Luova prosessi on erityisen hedelmällistä, kun taiteilija on inspiraation tilassa. Tämä on erityinen luova psykologinen ajatuksen selkeyden tila, sen työn intensiteetti, assosiaatioiden rikkaus ja nopeus, syvä tunkeutuminen elämänongelmien olemukseen, alitajuntaan kertyneen elämän ja taiteellisen kokemuksen voimakas "vapauttaminen" ja sen suora sisällyttäminen luovuudessa.

Inspiraatio synnyttää poikkeuksellista luovaa energiaa, se on lähes synonyymi luovuudelle. Ei ole sattumaa, että runouden ja inspiraation kuva muinaisista ajoista lähtien on ollut siivekäs hevonen - Pegasus. Inspiraation tilassa luomisprosessissa saavutetaan optimaalinen yhdistelmä intuitiivisia ja tietoisia periaatteita.

"Minä" yrittää sovittaa "Se" "super-egon" vaatimuksiin. Tässä tilanteessa puolustusmekanismit auttavat "minää" selviytymään:

· syrjäyttäminen

· Sublimaatio (ilmaisu, halujen muuntaminen erilaisiksi luovan toiminnan muodoiksi)

· Symbolisointi (halun kohteen korvaaminen jollain symbolilla) jne.

Nämä suojamekanismit ovat kirjallisen luovuuden taustalla.

Freud kutsui koko työssään sublimaatioksi tiettyjä halun synnyttämiä toimintoja, jotka eivät ole selkeästi suuntautuneita seksuaaliseen päämäärään: näitä ovat esimerkiksi taiteellinen luovuus, älyllinen tutkimus ja yleisesti yhteiskunnallisesti arvokas toiminta. Freud näki motivoivan syyn tällaiseen käyttäytymiseen seksuaalisten halujen muutoksessa: ”Seksuaalinen halu antaa kulttuurityöhön valtavasti energiaa; tämä johtuu hänen luontaisesta kyvystään muuttaa tavoitettaan heikentämättä hänen painettaan. Tätä kykyä muuttaa alkuperäinen seksuaalinen tavoite toiseksi, ei-seksuaaliseksi, mutta psykologisesti läheiseksi sitä kutsutaan sublimaatioksi."

Freud ymmärtää taiteen päätehtävän ainutlaatuisella tavalla. Kirjassaan "The Future of an Illusion" hän toteaa: "Kuten olemme pitkään nähneet, taide tarjoaa ersatz-tyydytyksen, joka kompensoi vanhimmat, yhä syvästi tunnetut kulttuuriset kiellot ja siten, kuten mikään muu, sovittaa yhteen sen uhrausten kanssa. on tehnyt. Lisäksi taiteelliset luomukset, jotka synnyttävät yhteisen kokemuksen arvostetuista elämyksistä, herättävät samaistumisen tunteita, joita jokainen kulttuuripiiri niin kipeästi tarvitsee; Ne palvelevat myös narsistista tyydytystä, kun he kuvaavat tietyn kulttuurin saavutuksia ja muistuttavat heitä vaikuttavasti sen ihanteista." Tästä monipuolisesta, vaikkakaan kaukana täydellisestä taiteen tavoitteiden kuvauksesta "kompensoiva" toiminto osuu useimmiten Freudin seuraajien näkökenttään. Eli korvaus taiteilijan tyytymättömyydestä asioiden todelliseen tilaan. Kyllä, ei vain taiteilija, vaan myös ihmiset, jotka havaitsevat taiteen, sillä taideteosten kauneutta perehtyessään he huomaavat olevansa mukana tiedostamattomien halujensa illusorisessa tyydyttämisessä, joka on huolellisesti piilotettu sekä muilta että itseltään. .

Ihminen saa aitoa mielihyvää näkemällä taideteoksia, erityisesti runoutta, riippumatta siitä, onko tämän nautinnon lähde miellyttäviä vai epämiellyttäviä vaikutelmia.

Freud uskoo, että runoilija saavuttaa tämän tuloksen kääntämällä tiedostamattomat halunsa symbolisiksi muodoiksi, jotka eivät enää aiheuta moraalisen persoonallisuuden närkästystä, kuten voisi tapahtua tiedostamattoman kuvauksen yhteydessä. Runoilija pehmentää egoististen ja seksuaalisten halujen luonnetta, hämärtää ne ja esittää ne runollisten fantasioiden muodossa aiheuttaen ihmisissä esteettistä nautintoa.

Psykoanalyyttisessä ymmärryksessä todellinen nautinto runollisesta teoksesta saavutetaan, koska jokaisen ihmisen sielu sisältää tiedostamattomia ajatuksia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin runoilijalle ominaisia.

Luovuus on Freudin mukaan patogeeninen prosessi, joka perustuu puolustusmekanismiin. Kirjoittaja on neuroottinen nero, jolla on erityisiä sublimaatiokykyjä. Fiktion alueella hän saa tyydytyksen haluista, joita ei voi toteuttaa tosielämässä, ja näin hän välttää neuroosin.

Taiteilija on erityinen persoona, eräänlainen aikakauden seismografi, jonka herkkyys saa hänet akuutimmin, hienovaraisemmin tuntemaan kulttuurin ristiriitoja ja usein johdattaa hänet paitsi pakenemaan alkoholismiin, neurooseihin, myös hulluuteen. Freudin mukaan jos neuroottinen ihminen kuitenkin siirtyy epätodelliseen fantasioiden, unelmien ja manioiden maailmaan, taiteilija siirtää erittäin kehittyneen sublimaatiokykynsä ansiosta alempien halujen energian taiteelliseen toimintaan ja muodostaa yhteyden hänen fantasiatoiveensa ja todellisen maailman. Näin hän Freudin mukaan välttää neuroosia ja lisäksi auttaa katsojiaan, lukijoitaan ja kuulijoitaan vapautumaan sisäisistä jännitteistään.

Taiteilijana oleminen merkitsee Freudille useimpia muita paremmin kykyä tunnistaa omat konfliktinsa, sielun kätketyt puolet, omat ominaispiirteensä, vahvuutensa ja heikkoutensa. Siksi taiteellinen luovuus vaatii tiettyä sinnikkyyttä ja jopa rohkeutta. Taiteilija on henkilö, joka pystyy voittamaan ajattelemattoman olemassaolon automatismin, tuntemaan sairaudet ja ajan emotionaaliset ristiriidat terävämmin ja aikaisemmin kuin muut. Lisäksi taiteilijalle on ominaista paitsi voimakkaampi vetovoima, myös suurempi haluttomuus luopua niiden toteutuksesta. Freudille taiteilijana oleminen tarkoittaa taistelijaa ihmisoikeuden vapauteen puolesta, se tarkoittaa pyrkimistä ihmissielujen parantamiseen.

Freud näkee luovuuden jatkona ja korvaajana vanhalle lastenpelille, jossa runoilija luo maailman, jonka hän ottaa erittäin vakavasti, tuoden siihen paljon innostusta, mutta samalla erottaen sen jyrkästi todellisuudesta. Samalla ei ole onnellinen ihminen, joka luo, vaan vain tyytymätön. Sillä jotta kuva kehittyisi kirjailijan tai runoilijan sielussa, hänen täytyy olla ratkaisemattomien sisäisten ristiriitojen toiminnan aiheuttamien vahvojen tunteiden vallassa, joihin hänen on reagoitava vapautuakseen niistä, koska jos kirjoittajan alitajuinen ei löytänyt toteutumistaan ​​taiteellisesta fantasiasta, silloin alitajunnan energia menisi hukkaan, aiheuttaisi neuroosia.

Runoilija (kirjailija) voi käsitellä konfliktejaan luomiensa kuvien avulla ja antaa (projisoinnin ja ulkoistamisen kautta) hahmoilleen ristiriitaisia ​​persoonallisuutensa piirteitä. Mitä syvemmälle hahmojen hahmot on kehitetty, sitä suurempi on todennäköisyys, että runoilija (kirjailija) vapautuu konflikteista ja saavuttaa kypsemmän asenteen elämään. Pienemmällä kuvankäsittelyn syvyydellä tapahtuu katarsisia ja tilapäistä vapautumista konflikteista, ja vielä pienemmällä tietoisuudella väliaikainen helpotus tapahtuu yksinkertaisesti tunteiden näyttämisen seurauksena. Koska jälkimmäisessä tapauksessa runoilijan (kirjailijan) persoonallisuuden syvälle juurtuneita konflikteja ei käsitellä riittävän syvästi ja kattavasti, voi jokainen uusi elämänkokemus taas muuttua patogeeniseksi ja tilapäiseen toipumiseen runoilija (kirjailija) vaatii jälleen taiteellista luovuus.

Voidaan olettaa, että Itse, saatuaan korkeamman sisäisen johdonmukaisuuden ja joustavuuden taiteellisen luovuuden prosessissa, pystyy selviytymään konflikteista ilman ylimääräistä analyyttistä terapiaa.

Metodologia- tekijän tiedostamatta ilmaiseman teoksen sisällön tulkitseminen. Tämä tavoite saavutetaan palauttamalla kirjailijan salainen elämäkerta, piilotettu jopa häneltä.

Taiteellinen muoto toimii tukahdutetun halun sijaissymbolina.

"Taiteellisen muodon tarkoitus on kompromissi ja yritys pettää tietoisuuden tukahduttava rakenne" / L.S. Vygotsky "Taiteen psykologia"/

Todellinen nautinto psykoanalyysin näkökulmasta piilee juuri tukahdutettujen halujen poistamisessa, ei taiteellisen muodon havaitsemisessa.

Taidemuodosta tulee lisäosa.

Psykoanalyysi keskittää huomiomme juuri puhuvaan "minään". Ja sitten sana nähdään diskursiivisena dialogina ainakin kahden "minän" välillä. (Esimerkiksi kirjoittaja ja hänen tajuntansa, kirjoittaja ja Toinen.) Psykoanalyysi löysi sanan dialogisen luonteen periaatteen.

Psykoanalyysin asennosta on vaikea ratkaista kysymystä olemuksesta, taiteen olemassaolosta. Miten esimerkiksi taide eroaa uskonnosta? Taiteen erityispiirteitä on mahdotonta selittää psykoanalyysin keinoin.

Yksi asia on paljastaa alitajunnan mekanismi luovuudessa ja aivan toinen asia pelkistää kaikki luovuus tähän mekanismiin.

· Luotiin kieli kuvaamaan teoksen vangittua tajutonta

· Luotiin uusi tulkintastrategia

· Jäykkä biologinen determinismi, luovuuden pelkistyminen erilaisten halujen mielikuvitukselliseen tyydytykseen (suuri virheellisten subjektiivisten tulkintojen vaara)

· Teoksen esteettisen luonteen, taiteellisen omaperäisyyden huomioimatta jättäminen (Freud itse ymmärsi tämän erittäin hyvin ja sanoi, ettei hän tietoisesti osallistunut tähän, koska hän oli kiinnostunut vain tekijän psyyken heijastuksesta teoksessa).

Luovuus on ihmisen toiminnan prosessi, jonka tuloksena syntyy uusia laadukkaita aineellisia ja henkisiä arvoja, jotka erottuvat ainutlaatuisuudesta, omaperäisyydestä ja omaperäisyydestä. Se syntyi muinaisina aikoina. Siitä lähtien hänen ja yhteiskunnan kehityksen välillä on ollut erottamaton yhteys. Luovaan prosessiin liittyy mielikuvitusta ja taitoa, jonka ihminen hankkii hankkimalla tietoa ja soveltamalla sitä käytäntöön.

Luovuus on aktiivinen tila ja ihmisen vapauden ilmentymä, luovan toiminnan tulos, se on lahja, joka annetaan ihmiselle ylhäältä. Sinun ei tarvitse olla suuri ja lahjakas luodaksesi, luodaksesi kauneutta ja antaaksesi ihmisille rakkautta ja ystävällisyyttä kaikkeen ympärillään. Nykyään luova toiminta on kaikkien saatavilla, koska taidemuotoja on erilaisia ​​ja jokainen voi valita mieleisekseen toiminnan.

Ketä pidetään luovana ihmisenä?

Nämä eivät ole vain taiteilijoita, kuvanveistäjiä, näyttelijöitä, laulajia ja muusikoita. Jokainen, joka käyttää työssään epätyypillisiä lähestymistapoja, on luova. Jopa kotiäiti voi olla sellainen. Tärkeintä on rakastaa työtäsi ja laittaa sielusi siihen. Voit olla varma: tulos ylittää kaikki odotuksesi!

Koristeellinen luovuus

Tämä on eräänlainen plastiikkataiteen muoto, joka sisältää koristeellisen suunnittelun sisätiloihin (huoneen sisustaminen maalaustelineella) ja ulkoa (käyttämällä lasimaalauksia ja mosaiikkia), suunnittelutaidetta (käyttäen teollista grafiikkaa ja julisteita) ja soveltavaa taidetta.

Tämäntyyppinen luovuus tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden tutustua kansansa kulttuuriperinteisiin, edistää isänmaallisuuden tunnetta ja suurta kunnioitusta ihmistyötä kohtaan. Luovan tuotteen luominen juurruttaa rakkautta kauneuteen ja kehittää teknisiä kykyjä ja taitoja.

Sovellettu luovuus

Se on kansantaidetta, joka on suunniteltu koristamaan ihmisten elämää ja arkea heidän tarpeidensa mukaan. Luomalla tietyn muotoisia ja tarkoituksellisia asioita ihminen löytää niille aina käyttöä ja yrittää säilyttää niissä näkyvän viehättävyyden ja kauneuden. Taideesineitä peritään esi-isiltä jälkeläisiin. Ne paljastavat kansan viisautta, elämäntapaa ja luonnetta. Luovuuden prosessissa ihminen laittaa sielunsa, tunteensa ja käsityksensä elämästä taideteoksiin. Luultavasti tästä syystä heidän koulutusarvonsa on niin suuri.

Suorittamalla arkeologisia kaivauksia tutkijat löytävät erilaisia ​​​​esineitä ja taloustavaroita. Ne määräävät historiallisen aikakauden, suhteet tuon kaukaisen ajan yhteiskunnassa, olosuhteet sosiaalisissa ja luonnonympäristöissä, tekniikan kyvyt, taloudellisen tilanteen, ihmisten perinteet ja uskomukset. Luovuuden tyypit voivat kertoa meille, millaista elämää ihmiset viettivät, mitä he tekivät ja mistä he olivat kiinnostuneita, kuinka he suhtautuivat kaikkeen ympärillään. Taideteosten taiteelliset piirteet juurruttavat ihmiseen kunnioituksen kansakunnan kulttuuria ja perintöä kohtaan.

Koriste- ja taideteollisuus. Tekniikkatyypit

Millaisia ​​soveltavaa luovuutta on olemassa? Niitä on todella paljon! Tietyn esineen valmistusmenetelmästä ja käytetystä materiaalista riippuen erotetaan seuraavat käsityötekniikat:

• Paperin käyttöön liittyvät: iiristaitto tai sateenkaaritaitto paperista, paperimuovista, aaltopahviputkista, quillingistä, origamitaidosta, paperimassasta, scrapbookingista, kohokuviointi, leikkaus.
• Kudontatekniikat: ganutel, helmipujotus, makrame, puolakudonta, tatting tai solmukudonta.
• Maalaus: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets jne.
• Maalaustyypit: batiikki - maalaus kankaalle; lasimaalaus - lasimaalaus; leima ja sienellä painatus; piirustus kämmenillä ja lehtikuvioilla; ornamentti - kuvioelementtien toisto ja vuorottelu.
• Piirustusten ja kuvien luominen: maalin puhallus putken läpi; giljoche - kuvion polttaminen kankaaseen; mosaiikki - kuvan luominen pienistä elementeistä; lankagrafiikka - kuvan tekeminen kierteillä kovalle pinnalle.
• Kangaskirjontatekniikat: yksinkertainen ja bulgarialainen ristipisto, suora- ja vino satiiniommel, kuvakudos, matto- ja nauhakirjonta, kultakirjonta, leikkaus, päärmeet ja monet muut.
• Kankaan ompelu: tilkkutäkki, tikkaus, tikkaus tai tilkkutäkki; artisokka, kanzashi ja muut.
• Neulontatekniikat: haarukka; neulepuikoilla (yksinkertainen eurooppalainen); Tunisian virkkaus; jacquard, filee, guipure.
• Puunjalostukseen liittyvät luovuuden tyypit: poltto, sahaus, kaiverrus.

Kuten näet itse, on olemassa valtava määrä erilaisia ​​taide- ja käsityötekniikoita. Vain muutama niistä on lueteltu tässä.

Kansantaide

Ihmisten luomissa taideteoksissa pääasia on valittu ja huolella säilytetty, turhalle ei ole tilaa. Kansantaiteen esineillä on ilmeikkäimmät ominaisuudet. Tämä taide ilmentää yksinkertaisuutta ja makua. Siksi siitä tuli ymmärrettävää, rakastettua ja ihmisten saatavilla.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat pyrkineet sisustamaan kotinsa kansantaideesineillä. Loppujen lopuksi ne säilyttävät käsityöläisen, joka ymmärtää luontoa ja valitsee taitavasti vain kauneimpia esineisiinsä. Epäonnistuneet luomukset eliminoidaan, vain arvokkaat ja upeat jäävät eloon.

Jokaisella aikakaudella on oma muotinsa ihmisen kodin sisustukseen, joka muuttuu jatkuvasti. Ajan myötä tiukat viivat ja suorakaiteen muotoiset muodot tulevat yhä suositummiksi. Mutta nykyäänkin ihmiset ammentaa ideoita arvokkaasta varastosta – ihmisten kyvyistä.

Kansanperinne

Tämä on kansanperinnettä, joka heijastuu tavallisen ihmisen taiteelliseen kollektiiviseen luovaan toimintaan. Hänen teoksensa heijastavat ihmisten luomaa elämää, ihanteita ja maailmankatsomuksia. He ovat sitten olemassa massojen keskuudessa.

Kansantaiteen tyypit:

• Sananlaskut ovat runollisia miniteoksia lyhyiden rytmisten sanojen muodossa. Perustana on johtopäätös, opetus ja yleinen moraali.
• Sanoitukset ovat puhekuvioita tai lauseita, jotka heijastavat elämänilmiöitä. Usein mukana on humoristisia muistiinpanoja.
• Kansanlaulut - niillä ei ole tekijää tai hän on tuntematon. Sanat ja niille valittu musiikki muodostuivat tietyn etnisen ryhmän kulttuurin historiallisen kehityksen aikana.
• Chatushkit ovat venäläisiä kansanlauluja pienoiskoossa, yleensä nelisarjoina, humoristisella sisällöllä.
• Arvoituksia - niitä löytyy missä tahansa yhteiskunnan kehitysvaiheessa kaikkien kansojen keskuudessa. Muinaisina aikoina niitä pidettiin viisauden kokeena.
• Pestushki - lyhyitä sävelmiä äideistä ja lastenhoitajista runollisessa muodossa.
• Lorut ovat lauluja ja sanontoja, jotka täydentävät pelejä lapsen käsillä ja jaloilla.
• Vitsit ovat hauskoja novelleja runollisessa muodossa.
• On mahdotonta kuvitella kansantaiteen tyyppejä ilman lauluja, joiden avulla ihmiset pakanuuden leviämisen aikana kääntyivät erilaisten luonnonilmiöiden puoleen, pyytäen niiltä suojaa tai eläimiä ja lintuja.
• Laskuriimet ovat pieniä rytmisiä riimejä. Heidän avullaan pelin johtaja päätetään.
• Tongue twisters ovat lauseita, jotka perustuvat äänten yhdistelmään, joka vaikeuttaa niiden nopeaa ääntämistä.

Kirjallisuuteen liittyvä luovuus

Kirjallista luovuutta edustaa kolme tyyppiä: eeppinen, lyyrinen ja dramaattinen. Ne luotiin muinaisina aikoina, mutta ovat edelleen olemassa, koska ne määrittävät tapoja ratkaista ihmisyhteiskunnan kirjallisuudelle asettamat ongelmat.

Eepoksen lähtökohtana on ulkomaailman taiteellinen toisto, jossa puhuja (itse kirjoittaja tai kertoja) raportoi tapahtumista ja niiden yksityiskohdista jonakin menneeksi ja muistetuksi, turvautuen samanaikaisesti kuvauksiin toiminnan tapahtumapaikasta ja esiintymisestä. hahmoihin ja joskus päättelyyn. Sanoitukset ilmaisevat suoraan kirjoittajan tunteita ja ajatuksia. Dramaattinen menetelmä yhdistää kaksi ensimmäistä, kun hahmot, joilla on hyvin erilaisia ​​hahmoja, esitetään yhdessä näytelmässä suoralla lyyrisellä itsepaljastuksella.

Kirjallinen luovuus, jota edustavat eeppisyys, lyyrisyys ja draama, avaa täysin rajattomat mahdollisuudet ihmisten elämän ja tietoisuuden syvälliseen pohtimiseen. Jokaisella kirjallisuuden genrellä on omat muotonsa:

• Eepos - satu, runo, balladi, tarina, tarina, romaani, essee, taiteellinen muistelma.
• Lyyrinen - oodi, elgia, satiiri, epigrammi.
• Dramaattinen - tragedia, komedia, draama, vaudeville, vitsi, näyttämö.

Lisäksi minkä tahansa runouden yksittäiset muodot jaetaan ryhmiin tai tyyppeihin. Esimerkiksi kirjallisen teoksen tyyppi on eeppinen. Muoto on romaani. Tyypit: sosiopsykologinen, filosofinen, perhe-, seikkailu-, satiirinen, historiallinen, tieteiskirjallisuus.

Kansantaide

Tämä on tilava konsepti, joka sisältää erilaisia ​​taiteellisen luovuuden genrejä ja tyyppejä. Ne perustuvat alkuperäisiin perinteisiin ja ainutlaatuisiin luovan toiminnan tavoihin ja muotoihin, jotka liittyvät inhimilliseen työhön ja kehittyvät kollektiivisesti perinteiden jatkuvuuden varaan.

Kansantaide heijastaa ihmisen sisäistä maailmaa, hänen henkistä ulkonäköään ja ihmisten elävää muistia. Sen kehityksessä on useita jaksoja:

• Pakanallinen (10. vuosisadalle asti).
• kristitty (X-XVII vuosisata).
• Kotimainen historia (XVII-XIX vuosisatoja).
• XX vuosisadalla.

Kansantaide on käynyt läpi pitkän kehitysprosessin, jonka tuloksena on syntynyt seuraavat taiteellisen luovuuden tyypit:

• Folklore on ihmisten maailmankatsomus ja moraaliset uskomukset, heidän näkemyksensä ihmisestä, luonnosta ja yhteiskunnasta, jotka ilmaistaan ​​sanallisissa, runollisissa, musiikillisissa, koreografisissa ja dramaattisissa muodoissa.
• Koriste- ja taideteollisuus on suunniteltu tyydyttämään ihmisen esteettisiä ja jokapäiväisiä tarpeita.
• Arjen amatööriluovuus on taiteellista ilmiötä ihmisen juhlassa ja arjessa.
• Amatööritaide on organisoitua luovuutta. Se keskittyy opettamaan ihmisille taiteellisia taitoja.

Teknologiaan liittyvä luovuus

Ihmisen työtoiminta kehittyy jatkuvasti ja saa luovan luonteen. Monet ihmiset onnistuvat nousemaan korkeimmalle tasolle luomuksissaan ja keksinnöissään. Joten mitä on tekninen luovuus? Tämä on toimintaa, jonka päätehtävänä on luoda uusia teknisiä ratkaisuja, joilla on yhteiskunnallista merkitystä paitsi omassa maassaan, myös sen rajojen ulkopuolella, eli maailmanlaajuisesti. Muuten tätä kutsutaan keksinnöksi, mikä vastaa teknisen luovuuden käsitettä. Ja se liittyy tieteelliseen, taiteelliseen ja muihin tyyppeihin.

Aikalaisillemme avautuvat suuret mahdollisuudet ja kaikki olosuhteet on luotu tehdä sitä, mitä he rakastavat. On olemassa valtava määrä erikoistuneita klubeja, palatseja, piirejä ja tiedeseuroja. Näissä laitoksissa aikuiset ja lapset harjoittavat lento- ja laivamallinnusta, moottoripyöräurheilua, kartingia, autosuunnittelua, ohjelmointia, tietojenkäsittelyä ja tietotekniikkaa. Sellaiset luovuuden tyypit, kuten urheiluajoneuvojen mallien kehittäminen: miniautot, autot, kalastajien, turistien ja kiipeilijöiden varusteet, ovat erittäin suosittuja.

Taiteellisen luovuuden prosessin psykologiset näkökohdat

Lisähavaintoja ja selityksiä luovan toiminnan prosesseista tarjoaa nykyaikainen luonnontieteellinen psykologia, ne kokeelliset kehitystyöt ja tutkimus, joita tehdään luovan toiminnan neurodynamiikan alalla. Tällä lähestymistavalla luovan toiminnan tutkimuksessa on melko pitkä historia. Tiedemiehet ovat kiinnostuneita siitä, mitä aivojen rakenteissa tapahtuu luovan toiminnan hetkellä, mikä saa ihmisen valitsemaan taiteilijan, muusikon tai kirjailijan ammatin. Onko olemassa fysiologisia perusteita, joiden avulla voimme puhua ihmisen taipumuksesta harrastaa taidetta? Monet tutkijat vastaavat tähän kysymykseen kieltävästi. Muissa teoksissa (Auerbach, Tandler) löytyy havaintoja joistakin muusikoiden ja kirjailijoiden aivorakenteen piirteistä (aivojen temporaalisen kierteen, poikittaisen gyrusen ja joissain tapauksissa aivojen otsalohkojen merkittävä kehitys).

Neurodynaamisten prosessien tutkimukset ovat osoittaneet, että samat äänet aiheuttavat muusikoissa voimakkaampia reaktioita kuin tavallisessa ihmisessä. Kuten tiedetään, kaikki korkeamman hermoston aktiivisuuden prosessit perustuvat viritys- ja estomekanismiin. Viritys- ja estomekanismien erilaiset konfiguraatiot määrittävät erityyppisiä temperamentteja, jotka Hippokrates tunnisti. Tässä suhteessa sanguine-ihminen erottuu vahvasta, liikkuvasta, tasapainoisesta korkeammasta hermostotoiminnasta. Koleerinen - vahva, ketterä, epätasapainoinen. Flegmaattinen - vahva, tasapainoinen, rauhallinen. Melankolinen on heikko tyyppi.

Herätyksen ja eston mekanismit ovat refleksiyhteyksien muodostumisen ja muodostamisen taustalla, jotka itse asiassa toimivat ammatillisten taitojen, kykyjen ja luovan toiminnan tekniikoiden instrumenttina. Herätys- ja estovoimien suhde määrää luovan teon onnistumisen. Niiden epätasapaino, jopa yhdessä henkilössä eri aikoina, johtaa siihen, että luova teko suoritetaan eri nopeuksilla, eri intensiteetillä jne. Refleksiyhteyksien muodostuminen kuulo- ja visuaalisen analysaattorin solujen välille ei tapahdu millään viritystasolla. Jos tämä taso on minimaalinen, viritys ei pysty voittamaan ympäristön inertiaa ja leviämään sopivassa määrin koko aivokudokseen, joten se ei pysty luomaan uusia ehdollisia refleksipiirejä. Tämä luovuuden aikainen tila arvioidaan subjektiivisesti epätyydyttäväksi. Yhdessä kirjeissä N.F. von Meck P.I. Tšaikovski puhuu samankaltaisesta tilasta: "Täällä on erittäin kätevää opiskella, mutta tähän asti en ole vielä päässyt siihen mielentilan vaiheeseen, jossa ihminen kirjoittaa itsekseen, jolloin ei tarvitse ponnistella itsensä kanssa. , mutta tottele sisäistä halua kirjoittaa."

Jos luovuuden hetkellä jännitys on liian voimakasta, ärtyisyyden aallot virtaavat vapaasti tarjoten täyden mahdollisuuden hermostuneiden sulkemisten toteuttamiseen. Tällaisen "heijastusvapauden" seurauksena äänen, musiikin ja visuaalisen jälkien entisöinti tapahtuu kaoottisesti ilman, että se johtaa valmiin taideteoksen luomiseen. musiikkiteoksia. Jännityksen hillitseminen, kaiken tarpeettoman, tarpeettoman ja satunnaisen leikkaaminen suoritetaan jarrumekanismilla. Siksi toisaalta luovan prosessin tuottavuus riippuu kyvystä saavuttaa voimakas kiihottuminen, mikä johtaa nopeaan refleksiyhteyksien muodostumiseen, uusiin "hermostuviin kuvioihin"; toisaalta jarrutusmekanismien säännöllisestä toiminnasta, jotka varmistavat esiin tulevan ääriviivan, jolloin voidaan tasapainottaa osa ja kokonaisuus, luoda valmis fragmentti tai koko teos kerralla. Usein esiintyvä koleerisen temperamentin ongelma, kun viritysmekanismien toiminta ylittää estomekanismit - jäsentämätön luova toiminta, olennaisesti loputon. Koleerinen temperamentti on muita yleisempää kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteiden grafomaaneissa. Ajatukset ovat hämmentyneitä ja hyppiviä, tunteet valtaavat ja tulvivat taiteilijaa, mutta hän ei hallitse niitä, ei pysty asettamaan itseään tämän edellyttämiin puitteisiin. Tällaisella ylikiinnityksellä on negatiivinen vaikutus luovan vaikutuksen saavuttamiseen.

Optimaalinen edellytys luovuudelle on, kun sekä viritys että esto toimivat vastaavina arvoina. Tässä tapauksessa tämä on sanguine-henkilön - vahvan tyypin - etuoikeus. Subjektiivisesti tätä tilaa pidetään parhaana luovan toiminnan kannalta, on mahdollista keskittyä pääasiaan, mahdollisuuteen poistaa tarpeettomat ajatukset ja tarpeettomat tuntemukset. Luova jännitys voi olla varsin ohikiitävää - muusikon, kirjailijan, taiteilijan mielessä välähtää joitain motiiveja ja tyylilaitteita, mutta yleensä ne eivät sovi yhteen taiteelliseen kankaaseen. Jotta teoksen syntyisi tapahtuisi, tarvitaan pitkäkestoista kiihotteen tukea eli ns. luovan dominantin läsnäoloa. Dominantti on erityinen käsite luovuuden psykologiassa. Fysiologinen dominantti toimii paikallaan pysyvän virityksen painopisteenä. Kohtaamme jatkuvasti elämässämme erilaisia ​​hallitsevia tekijöitä ihmisissä. Jokaisella fanaatikkolla, innokkaalla, tietylle ajatukselle omistautuneella, on omat ilmaistut mieltymyksensä; aloittaessaan keskustelun yhteiskunnassa hän istuu aina "hevosensa" selkään. Dominanssi on seurausta siitä, että aivojen rakenteissa on läpi elämän muodostuneita vahvoja yhteyksiä, jotka yleensä himmennetyssä tilassa leimaavat kirkkaasti tietyissä olosuhteissa.

Ammatillisten ja taiteellisten dominanttien muodostuessa ihminen alkaa havaita sellaisia ​​luonnon- ja taiteellisen maailman piirteitä, jotka olivat aiemmin saavuttamattomissa. Jokainen taiteilija tietää, kuinka vaikeaa voi olla lämmittää luovaa dominantia ja saavuttaa tila, jossa luomisprosessi etenee itsestään. "Joskus seuraan uteliaana sitä jatkuvaa työtä, joka itsessään, käymäni keskustelun aiheesta riippumatta, ihmisiltä, ​​joiden kanssa olen, tapahtuu sillä pääni alueella, joka on annettu musiikille", kirjoittaa. Tšaikovski välillä tapahtuu jonkinlaista valmistelutyötä, eli viimeistellään jonkin aiemmin suunnitellun teoksen soundin yksityiskohdat, ja toisinaan ilmaantuu kokonaan uusi, itsenäinen musiikillinen idea, ja sitä yritetään pitää muistissa. Kaikki nämä itsetutkiskelut tukevat näkemystä luomisprosessista, joka ei ole aidattu alue. Valveen ja unen, kävelyn ja keskustelun hetkinä taiteilijassa piilee jo käynnistynyt luova prosessi.

Tietyt taiteelliset temperamenttityypit johtavat niin vahvaan jännitysprosessiin, että taiteilija ei usein edes pysty pysymään paperilla syntyvien ajatusten ja ideoiden perässä. Näin oli esimerkiksi Händelin kohdalla, jonka työtahti vaati pikakirjoitusta. Kun hän työskenteli suuria kuoroteoksia, hän kirjoitti ensin luonnoksia kaikista osista, sitten menetti ne vähitellen ja päätyi maaliin vain yhdellä. Jatkuvasti toistettavan dominantin energia ylläpitää luovaa sävyä. Siksi systemaattinen luova työ voi suurellakin vaivalla aloitettuna saattaa koko luovan koneiston aktiiviseen kuntoon. "Inspiraatio on vieras, joka ei tykkää käydä laiskoilla" - tämä tunnettu taiteilijoiden maksiimi vahvistuu siis kokeellisesti. Systemaattisella työllä, kun refleksiyhteyksiä luodaan, päivitetään ja koulutetaan jatkuvasti, luovuuden alkusysäys voi olla merkityksetön. Heikoin vaikutus riittää joskus käynnistämään koko monimutkaisen luovan koneiston. Ja päinvastoin, pitkittyneen passiivisuuden vuoksi on paljon vaikeampaa saada sen "ruostuneet" osat irti maasta. Jos oli pitkiä taukoja, tarvitaan merkittävää työntöä ulkopuolelta, koska Vahvistettu esto aivoissa ei heti anna itseään kiihotteen voittaa.

Korkeamman hermoston toiminnan ominaisuudet - sen vahvuus, liikkuvuus, tasapaino - ovat taustalla erilaisia ​​ympäristövaatimuksia. Näin ollen kirjoittajat, joilla on heikko viritys ja esto ja joilla on vaikeuksia muodostaa fysiologisia dominansseja, ovat erittäin vaativia luoville työolosuhteille ja tarvitsevat "kasvihuoneolosuhteita". Suotuisa ympäristö luovuuden aikana saa heille poikkeuksellisen tärkeän, aktivoiden tällä hetkellä tapahtuvia hermostoprosesseja. Toisen tyyppiset taiteilijat, esimerkiksi M. Bulgakov, totesivat omasta kokemuksestaan, että "parhaat teokset kirjoitetaan keittiön pöydän reunalle".

Luovuuden psykologian erityinen ongelma on pitkittyneiden luovien ponnistelujen seurauksena psyyken huononeminen ja uupuminen. Sekä taiteilijalle että tutkijalle tärkeän luovan työn ehkäisyn tehokkuus riippuu sen kehityksestä. Tärkeintä on kyky laskea voimasi ja hallita jännitystäsi. Jotkut pyrkivät luomaan intensiivisen luovuuden jaksoja yksinäisyyden ja kommunikoinnin väliin, toiset vuorottelevat luomisprosessia luonnossa kävelyillä, toisille työaikataulu on erittäin tärkeä, toiset voivat säveltää vain tiettyinä vuodenaikoina jne. Jotkut taiteilijat, jotka olivat tietoisia temperamenttinsa luonteesta ja yksilöllisen psykologian erityispiirteistä, ryhtyivät jopa ehkäiseviin toimiin luovan prosessin suojelemiseksi. Esimerkiksi Mozart isälleen lähettämässään kirjeessä pyytää: "Älä kirjoita minulle surullisia kirjeitä, minun on pysyttävä rauhallisena, selkeänä, vapaana ajatuksesta ja työhalukkuudesta Jokainen surullinen uutinen riistää minulta tämän kaiken." Ja toisen kerran: "elämäni täällä on täynnä huolia ja suruja, en lue valittavia ja itkuisia kirjeitä." Vahvojen refleksiivisten yhteyksien luominen luo tuttuja polkuja, jotka ilmenevät lähes automaattisena tiettyjen taiteellisen kirjoittamisen tekniikoiden hallitsemisessa. Ajan myötä nämä tekniikat luutuvat. Jokainen taiteilija löytää tällaisia ​​tyylikäänteitä, hänelle ainutlaatuisia leitmotiiveja, jotka voivat ajan myötä muuttua kielellisiksi kliseiksi. Fysiologisella tasolla tämä tarkoittaa, että refleksiyhteydet muuttuvat "syviksi stereotypioiksi". Tässä on tärkeää, että uusien luovien hyökkäysten voima on sellainen, että sen avulla voimme jatkuvasti tuhota ja muuttaa näitä stereotypioita, suojella niitä kliseiksi muodostumasta. Taustastereotypian rikkominen onnistuu parhaiten koleeriset ihmiset, jotka kykenevät muita paremmin luomaan, systemaattisesti muuttamaan alkuperäistä perustaa. Koleerista taiteilijaa leimaavat ylelliset luovuuden impulssit; Hallittuaan yhden genren hän pyrkii testaamaan itseään tuntemattomissa jne.

Niinpä soveltavan (luonnontieteellisen) psykologian alan kehitys auttaa yksityiskohtaisesti ja selittämään useita yleisen luovuuden teoreettisen psykologian keräämiä havaintoja. Näiden tieteenalojen täydentävyys on ilmeinen, ja sen avulla voimme valaista taiteellisen konseptin syntymän, raskauden ja toteutumisen vaikeasti selitettäviä prosesseja.

Eri ihmiset ovat alttiita taiteelliseen luovuuteen eriasteisesti: kyky - lahjakkuus - nerokkuus Taiteilija, joka on näiden luovien tikkaiden korkeammalla tasolla, säilyttää ne ominaisuudet, jotka ovat luontaisia ​​sen alemmilla portailla, mutta niiden täytyy ehdottomasti olla. niillä on useita muita korkeita ansioita.

Taiteilijan kyvyt

Amerikkalaisen psykologin Guilfordin mukaan taiteilijan kykyihin sisältyy kuusi taipumusta: ajattelun sujuvuus, assosiaatiokyky, ilmaisukyky, kyky vaihtaa esineluokasta toiseen, mukautuva joustavuus, kyky antaa taiteelliselle muodolle tarvittava muoto. Kyky varmistaa yleistä etua koskevien taiteellisten arvojen luomisen.

Lahjakkuus

Lahjakkuus edellyttää innokasta huomioimista elämään, kykyä valita huomion kohteita, lujittaa muistiin luovan mielikuvituksen sanelemaa assosiaatioiden ja yhteyksien teemaa sen kehitystä. Lahjakkuus on kykyä kohdistaa huomio valikoivan huomion arvoisiin esineisiin, poimia vaikutelmia muistista ja sisällyttää ne luovan mielikuvituksen sanelemaan assosiaatio- ja yhteysjärjestelmään. Lahjakkuus synnyttää taiteellisia arvoja, joilla on pysyvää kansallista ja joskus yleismaailmallista merkitystä. "Useimmat ihmiset pitävät keskinkertaisuuden ja nerouden keskitietä - lahjakkuutta. Kaikki eivät halua vaihtaa koko elämäänsä taiteeseen. Ja kuinka monta kertaa nero katuu valintaansa uransa lopussa! "Oli parempi olla yllättämättä maailmaa ja elää tässä maailmassa", sanoo Ibsen viimeisessä draamassaan. (Shestov. 1991. s. 72-73).

Nero, joka ilmaisee täysin aikansa olemuksen, näyttää useimmiten sopimattomalta aikakaudellaan. Hän, voisi sanoa, vetää perinteen langan menneisyydestä tulevaisuuteen ja siksi osa hänen työstään kuuluu menneisyyteen ja osa tulevaisuuteen. Ja vain keskinkertaiset aikalaiset näkevät vain sen, mikä on nykyajan neroudessa, ja silloinkin he näkevät epätäydellisesti. ”Vihamielinen, tylsä, ärsyttävä työ on ehto nerouden kehittymiselle. Ehkä siksi ihmiset niin harvoin saavuttavat mitään. Neron on suostuttava viljelemään persettä sisällään - tämä tila on niin nöyryyttävä, että ihminen suostuu siihen vain viimeisenä keinona... Nero on säälittävä ja sokea mielipuoli, jolle kaikki hänen ouduutensa annetaan anteeksi. tuomia etuja. Ja silti me kaikki palvomme sinnikkyyttä ja neroutta - ainoaa jumalaa, johon nykyaika yhä uskoo” (Shestov. 1991. s. 72-73). Nero luo korkeimmat universaalit arvot, joilla on merkitystä kaikkina aikoina. Taiteilijan nerokkuus ilmenee sekä maailman havainnointivoimana että hänen vaikutuksensa syvyydessä ihmiskuntaan. "Ei ole neroa ilman tahtoa, mutta on vielä enemmän, on vielä vähemmän - ilman inspiraatiota" (Tsvetaeva. 1991, s. 74). Nerosta löytyy monia salaperäisiä legendoja ja teoreettisia spekulaatioita. Nerossa on "poikkeama normista". "Nero löytyy harvoin liitosta vallitsevan älyn kanssa; päinvastoin, nerokkaat yksilöt ovat usein alttiina voimakkaille vaikutuksille ja kohtuuttomille intohimoille” (Schopenhauer. 1900, s. 196). Taiteellinen nero ei kuitenkaan ole henkisen patologian muoto, ja Gogolin oikeudenmukaisen arvion mukaan "taide on harmonian ja järjestyksen tuomista sieluun, ei hämmennystä ja epäjärjestystä" (Gogol. T. 6. S. 382). Tämä koskee sekä teoksen vaikutusta yleisöön että taiteellisen luomisen prosessia.

Luovuuden tulkinnan periaatteet (filosofiset, sosiologiset, kulttuuriset näkökohdat)

Luovuus on ihmisen toiminnan ominaisuus, sen "välttämätön, välttämätön, luovuttamaton omaisuus". Se määräsi ennalta ihmisen ja ihmisyhteiskunnan syntymisen ja on aineellisen ja henkisen tuotannon jatkokehityksen taustalla. Luovuus on ihmisen ja yhteiskunnan korkein toiminnan muoto ja itsenäinen toiminta. Se sisältää elementin uutta, edellyttää alkuperäistä ja tuottavaa toimintaa, kykyä ratkaista ongelmatilanteita, tuottavaa mielikuvitusta yhdistettynä kriittiseen asenteeseen saavutettua tulosta kohtaan. Luovuuden laajuus kattaa toimet epätyypillisestä ratkaisusta yksinkertaiseen ongelmaan yksilön ainutlaatuisen potentiaalin täysimääräiseen toteuttamiseen tietyllä alueella.

Luovuus on historiallisesti evoluutionaarinen ihmisen toiminnan muoto, joka ilmenee erityyppisissä toimissa ja johtaa persoonallisuuden kehittymiseen. Luovuuden kautta toteutuu historiallinen kehitys ja sukupolvien yhteys. Se laajentaa jatkuvasti ihmisen kykyjä ja luo olosuhteet uusien korkeuksien valloittamiseen.

Luovan toiminnan edellytys on kognitioprosessi, tiedon kertyminen muutettavasta aiheesta.

Luova toiminta on amatööritoimintaa, joka käsittää muuttuvan todellisuuden ja yksilön itsensä toteuttamisen aineellisten ja henkisten arvojen, uusien, edistyksellisempien johtamismuotojen, koulutuksen jne. ja inhimillisten kykyjen rajojen ylittäminen.

Luovuus perustuu aktiivisuuden periaatteeseen ja tarkemmin sanottuna työtoimintaan. Ihmisen käytännön muutosprosessi ympäröivästä maailmasta määrittää periaatteessa ihmisen itsensä muodostumisen.

Luovuus on vain ihmiskunnan toiminnan ominaisuus. Ihmisen yleinen olemus, hänen tärkein ominaisuus, on objektiivinen toiminta, jonka ydin on luovuus. Tämä ominaisuus ei kuitenkaan ole luonnostaan ​​ihmiselle syntymästä lähtien. Tällä hetkellä se on läsnä vain mahdollisuutena. Luovuus ei ole luonnon lahja, vaan työn kautta hankittu omaisuus. Transformatiivinen toiminta ja siihen osallistuminen on välttämätön edellytys luomiskyvyn kehittymiselle. Ihmisen muuntava toiminta kouluttaa hänet luovuuden subjektiksi, juurruttaa häneen asianmukaiset tiedot ja taidot, kouluttaa hänen tahtoaan, tekee hänestä kokonaisvaltaisen kehittyneen, antaa hänelle mahdollisuuden luoda laadullisesti uusia aineellisen ja henkisen kulttuurin tasoja, ts. luoda.

Siten toiminnan periaate, työn ja luovuuden yhtenäisyys paljastavat luovuuden perusteiden analyysin sosiologisen puolen.

Kulttuurinäkökulma perustuu jatkuvuuden, perinteen yhtenäisyyden ja innovaation periaatteeseen.

Luova toiminta on kulttuurin pääkomponentti, sen olemus. Kulttuuri ja luovuus liittyvät läheisesti toisiinsa ja ovat lisäksi riippuvaisia ​​toisistaan. On mahdotonta ajatella kulttuurista puhumista ilman luovuutta, koska se on kulttuurin (hengellisen ja aineellisen) jatkokehitystä. Luovuus on mahdollista vain kulttuurin kehityksen jatkuvuuden pohjalta. Luovuuden subjekti voi toteuttaa tehtävänsä vain olemalla vuorovaikutuksessa ihmiskunnan henkisen kokemuksen, sivilisaation historiallisen kokemuksen kanssa. Luovuus välttämättömänä edellytyksenä sisältää subjektinsa sopeutumisen kulttuuriin, joidenkin menneiden ihmisten toiminnan tulosten toteutumisen.

Luovassa prosessissa esiin nouseva kulttuurin eri laadullisten tasojen välinen vuorovaikutus herättää kysymyksen perinteen ja innovaation suhteesta, koska on mahdotonta ymmärtää tieteen, taiteen, tekniikan innovaation luonnetta ja olemusta tai selittää oikein sen luonnetta. innovaation kulttuurissa, kielessä, erilaisissa sosiaalisen toiminnan muodoissa ilman yhteyttä dialektiikkaan perinteen kehittäminen. Näin ollen perinne on yksi luovuuden sisäisistä määräyksistä. Se muodostaa perustan, luovan toiminnan alkuperäisen perustan, juurruttaa luovuuden aiheeseen tietyn psykologisen asenteen, joka edistää tiettyjen yhteiskunnan tarpeiden toteutumista.