Список відомих балетів Найкращі балетні постановки
у XVI столітті пройшло чималий шлях і до нашого часу стало популярним у всьому світі. Численні балетні школи та театральні трупи, чия кількість збільшується з кожним роком, бувають як класичними, так і сучасними.
Але якщо відомих шоу-балетів десятки, і по суті вони відрізняються від інших танцювальних ансамблів лише рівнем майстерності, то національні театри балету з багатовіковою історією можна перерахувати на пальцях.
Російський балет: Великий та Маріїнський Театри
Нам з вами є чим пишатися, адже одним із найкращих у світі є саме російський балет. "Лебедине озеро", "Лускунчик", знамениті пластичні балети, що з'явилися в нашій країні на початку XX століття, зробили Росію другою батьківщиною цього мистецтва і забезпечили нашим театрам нескінченний потік вдячних глядачів з усього світу.
У наші дні за звання кращої змагаються трупи Великого та Маріїнського театрів, чия майстерність удосконалюється з кожним днем. Танцюристів обидві трупи відбирають серед вихованців петербурзької Академії імені А. Я. Ваганової, і з перших днів навчання всі її учні мріють якось виконати сольну партію на головній сцені країни.
Французький балет: Гранд-опера
Колиска світового балету, чиє ставлення до постановок незмінно вже три століття, і де існує лише класичний академічний танець, а решта розцінюється як злочин проти мистецтва, є межею мрій для всіх танцюристів світу.
Щороку її склад поповнюється лише трьома танцюристами, які пройшли стільки відборів, конкурсів та випробувань, як не снилося навіть астронавтам. Квитки до Паризької опери недешеві, і дозволити їх собі можуть лише найзаможніші поціновувачі мистецтва, проте зала повна під час кожного виступу, оскільки, крім самих французів, сюди приїжджають усі європейці, які мріють помилуватися класичним балетом.
Сполучені Штати: Американський Театр Балета
American Ballet Theatre, що набув широкої популярності після виходу «Чорного лебедя», був заснований солістом російського Великого театру.
Той, хто має власну школу, балет не наймає танцюристів з боку і має своєрідний російсько-американський стиль. У постановках вживаються класичні сюжети, наприклад знаменитий «Лускунчик», та нові танцювальні напрями. Багато поціновувачів балету стверджують, що в ABT забули про канони, проте популярність цього театру зростає з року в рік.
Великобританія: Бірмінгемський королівський балет
Курований самої королевою балет Лондона невеликий за кількістю танцюристів, проте відрізняється суворістю відбору учасників і репертуару. Тут не зустріти сучасних віянь та жанрових відхилень. Можливо, саме тому, не витримавши серйозних традицій, багато молодих зірок цього балету залишають його і починають створювати власні трупи.
Потрапити на виставу королівського балету непросто, цього удостоюються лише найзнатніші і найбагатші люди світу, проте раз на три місяці тут організовуються благодійні вечори з відкритим входом.
Австрійський балет: Віденська опера
Історія Віденської опери налічує півтора століття, і весь цей час першими солістами трупи залишаються російські танцюристи. Відома своїми щорічними балами, які не проходили лише під час Другої світової війни, Віденська опера є відвідуваною пам'яткою Австрії. Сюди приходять і для того, щоб помилуватися талановитими танцюристами, і щоб, дивлячись на співвітчизників на сцені, з гордістю говорити рідною мовою.
Дістати сюди квитки дуже просто: завдяки величезній залі та відсутності перекупників можна робити це в день балету, винятком стануть лише дні прем'єр та відкриття сезону.
Отже, якщо ви хочете побачити класичний балет, у виконанні найталановитіших танцюристів, вирушайте в один із цих театрів та насолоджуйтесь старовинним мистецтвом.
Балет - це вид сценічного мистецтва; це емоція, втілена у музично-хореографічних образах.
Балет - найвищий ступінь хореографії, в якому танцювальне мистецтво піднімається до рівня музично-сценічної вистави, виник як придворно-аристократичне мистецтво набагато пізніше за танець, у XV-XVI столітті.
Термін «балет» з'явився у ренесансній Італії у XVI столітті та означав не спектакль, а танцювальний епізод. Балет – це мистецтво, в якому танець, головний виразний засіб балету, тісно пов'язаний з музикою, з драматургічною основою – лібретто, зі сценографією, з роботою костюмера, художника-освітлювача тощо.
Балет різноманітний: сюжетний – класичний оповідальний багатоактний балет, драматичний балет; безсюжетний – балет-симфонія, балет-настрій, мініатюра.
Світові сцени бачили безліч балетних постановок з мотивів шедеврів літератури музику геніальних композиторів. Саме тому британський інтернет-ресурс Listversе вирішив скласти свій рейтинг найкращих балетних постановок в історії.
"Лебедине озеро"
Композитор: Петро Чайковський
Перша, московська постановка «Лебединого озера» успіху не здобула — його славна історія почалася майже через двадцять років у Санкт-Петербурзі. Але саме Великий театр сприяв з того що світ був обдарований цим шедевром. Свій перший балет Петро Ілліч Чайковський написав на замовлення Великого театру.
Щасливе сценічне життя дали «Лебединому озеру» прославлений Маріус Петипа та його помічник Лев Іванов, який увійшов до історії насамперед завдяки постановці еталонних «лебединих» сцен.
Версія Петипа - Іванова стала класичною. Вона є основою більшості наступних постановок «Лебединого Озера», крім вкрай модерністських.
Прообразом для лебединого озера стало озеро в Лебедєвій економії Давидових (нині Черкаська область, Україна), яку Чайковський відвідав незадовго до написання балету. Відпочиваючи там, автор провів не один день на його березі, спостерігаючи за білими птахами.
В основу сюжету покладено багато фольклорних мотивів, у тому числі старовинна німецька легенда, що розповідає про прекрасну принцесу Одетту, перетворену на лебедя прокляттям злого чаклуна — лицаря Ротбарта.
"Ромео та Джульєтта"
"Ромео і Джульєтта" Прокоф'єва - один з найпопулярніших балетів двадцятого століття. Прем'єра балету відбулася 1938 р. у Брно (Чехословаччина). Широку популярність, однак, здобула редакція балету, яка була представлена в Кіровському театрі в Ленінграді в 1940 році.
«Ромео та Джульєтта» — балет у 3 актах 13 картинах з прологом та епілогом за однойменною трагедією Вільяма Шекспіра. Цей балет – шедевр світового мистецтва, втілений через музику та дивовижну хореографію. Сама постановка настільки вражає, що її варто подивитись хоча б один раз у житті.
"Жизель"
Композитор: Адольф Адан
"Жизель" - "фантастичний балет" у двох актах французького композитора Адольфа Адана на лібретто Анрі де Сен-Жоржа, Теофіля Готьє та Жана Кораллі за легендою, переказаною Генріхом Гейне. У своїй книзі «Про Німеччину» Гейне пише про віліси — загиблих від нещасного кохання дівчат, які, перетворившись на чарівних істот, до смерті затанцьовують молодих людей, що зустрічаються ним ночами, мстячи їм за своє загублене життя.
Прем'єра балету відбулася 28 червня 1841 року у Гранд-Опера, у хореографії Ж.Кораллі та Ж.Перро. Постановка мала величезний успіх, були гарні відгуки у пресі. Літератор Жуль Жанен писав: «Чого тільки немає у цьому творі. І вигадка, і поезія, і музика, і композиція нових па, і прекрасні танцівниці, і гармонія, сповнена життя, грації, енергії. Ось що називається балетом».
"Лускунчик"
Композитор: Петро Чайковський
Історія сценічних постановок балету П. І. Чайковського "Лускунчик", літературною основою якого стала казка Ернста Теодора Амадея Гофмана "Лускунчик і мишачий король", знає безліч авторських редакцій. Прем'єра балету відбулася у Маріїнському театрі 6 грудня 1892 року.
Прем'єра балету мала великий успіх. Балет «Лускунчик» продовжує і завершує серію балетів П. І. Чайковського, що стали класикою, в яких звучить тема боротьби добра і зла, розпочата в «Лебединому озері» і продовжена в «Сплячій красуні».
Різдвяна казка про благородного і прекрасного зачарованого принца, перетвореного на ляльку Лускунчик, про добру і самовіддану дівчинку та їх супротивника зла Мишиного короля, завжди була улюблена дорослими та дітьми. Незважаючи на казковий сюжет, це твір справжньої балетної майстерності з елементами містики та філософії.
"Баядерка"
Композитор: Людвіг Мінкус
«Баядерка» — балет у чотирьох діях та семи картинах з апофеозом балетмейстера Маріуса Петипа на музику Людвіга Федоровича Мінкуса.
Літературним джерелом балету «Баядерка» є драма індійського класика Калідаси «Шакунтала» та баладу В. Гете «Бог і баядерка». В основі сюжету — романтична східна легенда про нещасне кохання баядерки та хороброго воїна. «Баядерка» — взірцевий твір одного із стилістичних напрямів ХІХ століття — еклектизму. У «Баядерці» є і містика, і символіка: відчуття, що з першої сцени над героями занесений «меч, що карає з неба».
"Весна священна"
Композитор: Ігор Стравінський
"Весна священна" - балет російського композитора Ігоря Стравінського, прем'єра якого відбулася 29 травня 1913 року в театрі Єлисейських Полів у Парижі.
В основу задуму "Весни священної" ліг сон Стравінського, в якому він побачив стародавній ритуал - молода дівчина в оточенні старців танцює до знемоги, щоб пробудити весну, і гине. Працював над музикою Стравінський одночасно з Реріхом, який писав ескізи до декорацій та костюмів.
Сюжет як такий у балеті відсутній. Зміст «Весни священної» композитор викладає так: «Світле Воскресіння природи, яка відроджується до нового життя, повне воскресіння, стихійне воскресіння зачаття всесвітнього»
"Спляча красуня"
Композитор: Петро Чайковський
Балет "Спляча красуня" П.І.Чайковського - Маріуса Петипа називають "енциклопедією класичного танцю". Ретельно збудований балет вражає пишнотою різноманітних хореографічних фарб. Але як завжди, у центрі будь-якої вистави Петипа — балерина. У першому акті Аврора — юна дівчина, що світло і наївно сприймає навколишній світ, у другому — вона принад, що манить, викликаний з багаторічного сну феєю Сирені, у фіналі — щаслива принцеса, яка знайшла свого нареченого.
Винахідливий геній Петипа засліплює глядачів химерним візерунком різнопланових танців, вершина яких — урочисте па-де-де закоханих, принцеси Аврори та принца Дезіре. Завдяки музиці П.І.Чайковського дитяча казка стала поемою про боротьбу добра (фея Сирени) та зла (фея Карабос). "Спляча красуня" - справжня музично-хореографічна симфонія, в якій музика і танець злиті воєдино.
"Дон Кіхот"
Композитор: Людвіг Мінкус
«Дон Кіхот» — один із найбільш життєствердних, яскравих та святкових творів балетного театру. Цікаво, що попри свою назву цей блискучий балет — аж ніяк не інсценування знаменитого роману Мігеля де Сервантеса, а самостійний хореографічний твір Маріуса Петипа за мотивами «Дон Кіхота».
У романі Сервантеса образ сумного лицаря Дон Кіхота, готового на будь-які подвиги та шляхетні вчинки, є основою сюжету. У балеті Петипа на музику Людвіга Мінкуса, прем'єра якого відбулася 1869 року в московському Великому театрі, Дон Кіхот є другорядним персонажем, а сюжет зосереджується на любовній історії Кітрі та Базіля.
"Попелюшка"
Композитор: Сергій Прокоф'єв
"Попелюшка" - балет у трьох актах Сергія Прокоф'єва за сюжетом однойменної казки Шарля Перро.
Музика до балету написана в період із 1940 по 1944 рік. Вперше "Попелюшка" на музику Прокоф'єва була поставлена 21 листопада 1945 року на сцені Великого театру. Її постановником був Ростислав Захаров.
Ось як писав Прокоф'єв про балет Попелюшка: "Попелюшку я створював у найкращих традиціях класичного балету,» - що змушує глядача співпереживати і не залишатися байдужими до радощів і бід Принца та Попелюшки.
Слово "балет" звучить чарівно. Заплющивши очі, відразу уявляєш собі палаючі вогні, музику, що пробирає, шарудіння пачок і легкий стукіт пуантів по паркету. Це видовище неповторно красиво, його можна сміливо назвати великим досягненням людини у прагненні прекрасного.
Глядачі завмирають, дивлячись на сцену. Балетні діви вражають своєю легкістю та пластикою, мабуть невимушено виконуючи складні "па".
Історія цього виду мистецтва є досить глибокою. Передумови виникнення балету виникли ще XVI столітті. А вже з ХІХ століття люди побачили справжні шедеври цього мистецтва. Але чим був би балет без знаменитих балерин, котрі прославили його? Про цих найвідоміших танцівниць і буде наша розповідь.
Марі Рамберг (1888–1982).Майбутня зірка народилася у Польщі, у єврейській родині. Справжнє її ім'я Сівія Рамбам, але воно було згодом змінено з політичних мотивів. Дівчинка з раннього віку полюбила танці, віддавшись захопленню з головою. Марі бере уроки у танцівниць із паризької опери, а невдовзі її талант помічає сам Дягілєв. У 1912-1913 роках дівчинка танцює разом із Російським балетом, беручи участь у головних постановках. З 1914 Марі переїжджає в Англію, де продовжує вчитися танцям. У 1918 році Марі вийшла заміж. Сама вона писала, що більше заради забави. Проте шлюб виявився щасливим та тривав 41 рік. Рамберг було лише 22 роки, коли вона відкрила у Лондоні власну балетну школу, першу у місті. Успіх був таким приголомшливим, що Марія організує спочатку власну компанію (1926), а потім і першу постійну балетну трупу у Великій Британії (1930). Виступи її стають справжньою сенсацією, адже Рамберг привертає до роботи найталановитіших композиторів, художників, танцюристів. Балерина взяла найактивнішу участь у створенні національного балету в Англії. А ім'я Марі Рамберг назавжди увійшло історію мистецтва.
Анна Павлова (1881–1931).Ганна народилася в Санкт-Петербурзі, її батько був залізничним підрядником, а мати працювала простою пралькою. Проте дівчина змогла вступити до театрального училища. Закінчивши його, вона у 1899 році вступила до Маріїнського театру. Там вона отримала партії у класичних постановках - "Баядерка", "Жизель", "Лускунчик". У Павлової були чудові природні дані, до того ж постійно відточували свою майстерність. У 1906 році вона вже є провідною балериною театру, але справжня слава прийшла до Анни в 1907 році, коли вона сяє в мініатюрі "Лебідь, що вмирає". Павлова мала виступати на благодійному концерті, та її партнер захворів. Буквально за ніч балетмейстер Михайло Фокін поставив балерині нову мініатюру на музику Сан-Санса. З 1910 Павлова починає гастролювати. Балерина набуває світової слави після участі в Російських сезонах у Парижі. У 1913 році вона востаннє виступає у стінах Маріїнського театру. Павлова збирає власну трупу та переїжджає до Лондона. Разом зі своїми підопічними Ганна гастролює світом із класичними балетами Глазунова та Чайковського. Танцівниця стала легендою ще за життя, померши на гастролях у Гаазі.
Матильда Кшесінська (1872-1971).Незважаючи на своє польське ім'я, народилася балерина під Санкт-Петербургом і завжди вважалася російською танцівницею. Вона з раннього дитинства зголосилася танцювати, ніхто їх рідних і не думав їй перешкоджати в цьому бажанні. Матильда блискуче закінчила Імператорське театральне училище, потрапивши до балетної трупи Маріїнського театру. Там вона прославилася блискучим виконанням партій "Лускунчика", "Млади", інших уявлень. Кшесинськую відрізняла фірмова російська пластика, в яку вклинилися нотки італійської школи. Саме Матильда стала улюбленицею балетмейстера Фокіна, який задіяв її у своїх роботах "Метелики", "Ерос", "Евніка". Роль Есмеральди в однойменному балеті в 1899 запалила нову зірку на сцені. З 1904 року Кшесінська гастролює Європою. її називають першою балериною Росії, вшановують "генераліссимусом російського балету". Говорять, що Кшесинська була фавориткою самого імператора Миколи II. Історики стверджують, що крім таланту балерина мала залізний характер, тверду позицію. Саме їй приписують увільнення свого часу директора Імператорських театрів, князя Волконського. Революція важко далася взнаки на балерині, в 1920 році вона залишила змучену країну. Кшесінська переїхала до Венеції, але продовжувала займатися улюбленою справою. У 64 роки вона ще виступала у лондонському Ковент-Гардені. А похована легендарна балерина у Парижі.
Агріпіна Ваганова (1879-1951).Батько Агріпіни був театральним капельдинером у Маріїнці. Однак у балетну школу він зміг визначити лише наймолодшу зі своїх трьох дочок. Незабаром Яків Ваганов помер, сім'я мала надію тільки на майбутню танцівницю. У школі Агрипіна проявила себе пусткою, постійно отримуючи погані оцінки за поведінку. Закінчивши навчання Ваганова розпочала кар'єру балерини. Третьорядних ролей у театрі давали їй багато, проте вони не задовольняли її. Сольні партії оминали балерину, та й зовнішність у неї була не особливо приваблива. Критики писали, що просто не бачать її в ролях крихких красунь. Не допомагав і грим. Сама ж балерина дуже страждала з цього приводу. Але наполегливою працею Ваганова досягла ролей другого плану, про неї почали зрідка писати в газетах. Потім Агріпіна різко повернула свою долю. Вона одружилася, народила. Повернувшись до балету, вона ніби піднялася в очах начальства. Хоча Ваганова і продовжувала виконувати другі партії, у цих варіаціях вона досягла майстерності. Балерина зуміла знову розкрити образи, здавалося вже затерті поколіннями попередніх танцівниць. Лише 1911 року Ваганова отримала першу сольну партію. У 36 років балерину відправили на пенсію. Вона так і не стала знаменитою, але досягла багато чого з урахуванням своїх даних. У 1921 році в Ленінграді відкрили школу хореографії, куди і була запрошена як один із вчителів Ваганова. Професія хореографа стала її основною остаточно життя. 1934 року Ваганова випускає книгу "Основи класичного танцю". Другу половину життя балерина присвятила хореографічному училищу. Нині це Академія танцю, названа на її честь. Агрипіна Ваганова не стала великою балериною, проте її ім'я назавжди увійшло історію цього мистецтва.
Івет Шовіре (нар.1917).Ця балерина є справжнісінькою витонченою парижанкою. З 10 років вона почала серйозно займатися танцями при "Гранд опері". Талант та працездатність Івету були відзначені режисерами. 1941 року вона вже стала примою Опери Гарньє. Дебютні виступи принесли їй справді світову славу. Після цього Шовіре почала отримувати запрошення виступити в різних театрах, у тому числі в італійській "Ла Скалі". Прославила балерину її партія Тіні в алегорії Анрі Соге, вона виконувала багато партій, поставлених Сержем Ліфарем. З класичних виступів виділяється роль у "Жизелі", яку вважають головною для Шовіра. Івет на сцені демонструвала справжній драматизм, не втрачаючи при цій всій дівочій ніжності. Балерина буквально проживала життя кожної своєї героїні, висловлюючи усі емоції на сцені. При цьому Шовіра дуже уважно ставилася до кожної дрібниці, репетируючи та репетируючи знову. У 1960-х роках балерина очолила школу, в якій сама колись і навчалася. А останній вихід на сцену Івет відбувся 1972 року. Тоді ж було засновано премію її імені. Балерина неодноразово була з гастролями в СРСР, де полюбилася глядачам. її партнером неодноразово був сам Рудольф Нурієв після втечі з нашої країни. Заслуги балерини перед країною винагородили Орденом Почесного легіону.
Галина Уланова (1910–1998).Ця балерина також народилася у Санкт-Петербурзі. У 9 років вона стала ученицею хореографічного училища, яке закінчила в 1928 році. Одразу після випускної вистави Уланова увійшла до трупи Театру опери та балету у Ленінграді. Перші ж виступи молодої балерини привернули до неї увагу поціновувачів цього мистецтва. Вже у 19 років Уланова танцює провідну партію у "Лебединому озері". До 1944 року балерина танцює у Кіровському театрі. Тут її прославили ролі у "Жизелі", "Лускунчику", "Бахчисарайському фонтані". Але найвідомішою стала її партія в "Ромео та Джульєтті". З 1944 до 1960 року Уланова є провідною балериною Великого театру. Вважається, що вершиною її творчості стала сцена божевілля у "Жизелі". Уланова побувала у 1956 році з гастролями Великого у Лондоні. Говорили, що такого успіху не було від часів Анни Павлової. Сценічна діяльність Уланової офіційно закінчилася 1962 року. Але все життя Галина працювала балетмейстером у Великому театрі. За свою творчість вона здобула безліч нагород – стала Народною артисткою СРСР, отримувала Ленінську та Сталінську премію, стала двічі героєм Соціалістичної праці та лауреатом численних премій. Померла велика балерина в Москві, похована вона на Новодівичому цвинтарі. її квартира стала музеєм, а рідному Пітері Уланової спорудили пам'ятник.
Алісія Алонсо (нар. 1920).Ця балерина з'явилася світ у Гавані, Куба. Мистецтві танцю вона почала навчатися у 10 років. Тоді на острові була лише одна приватна школа балету, керував нею російський фахівець Микола Яворський. Потім Алісія продовжила своє навчання у США. Дебют на великій сцені відбувся на Бродвеї у 1938 році в музичних комедіях. Потім Алонсо працює в нью-йоркській "Баллі театр". Там вона знайомиться із хореографією провідних постановників світу. Алісія зі своїм партнером Ігорем Юшкевичем вирішила розвинути балет на Кубі. У 1947 році вона танцює там у "Лебединому озері" та "Аполлоні Мусагеті". Однак на Кубі не було ні традицій балету, ні сцени. Та й народ не розумів таке мистецтво. Тому завдання створення Національного балету в країні було дуже важким. У 1948 році відбувся перший виступ "Балету Алісії Алонсо". Тут правили ентузіасти, котрі самі ставили свої номери. За два роки балерина відкрила і власну балетну школу. Після революції 1959 року влада звернула свій погляд на балет. Трупа Алісії перетворилася на бажаний Національний балет Куби. Балерина багато виступала в театрах і навіть майданах, їздила на гастролі, її показували по телебаченню. Один із найяскравіших чином Алонсо – партія Кармен у однойменному балеті у 1967 році. Балерина настільки ревно ставилася до цієї ролі, що забороняла навіть ставити цей балет з іншими виконавицями. Алонсо об'їздила весь світ, здобувши безліч нагород. А 1999 року вона отримала від ЮНЕСКО медаль Пабло Пікассо за визначний внесок у мистецтво танцю.
Майя Плісецька (нар. 1925).Складно заперечувати той факт, що найвідомішою російською балериною є саме вона. Та й кар'єра її виявилася рекордно довгою. Любов до балету Майя ввібрала ще в дитинстві, адже її дядько та тітка також були відомими танцюристами. У 9 років талановита дівчинка вступає до Московського хореографічного училища, а 1943 року юна випускниця вступає у Великий театр. Там її педагогом стала знаменита Агріпіна Ваганова. Усього за кілька років Плисецька пройшла шлях від кордебалету до солістки. Знаковою для неї стала постановка "Попелюшки" та партія феї Осені 1945 року. Далі були класичні вже постановки "Раймонда", "Спляча красуня", "Дон Кіхот", "Жизель", "Коник-Горбунок". Плисецька сяяла в "Бахчисарайському фонтані", де змогла продемонструвати свій рідкісний дар - буквально зависати в стрибку на якусь мить. Балерина взяла участь відразу у трьох постановках "Спартака" Хачатуряна, виконавши там партії Егіна та Фрігії. 1959 року Плисецька стає Народною артисткою СРСР. У 60-ті роки вважалося, що саме Майя є першою танцівницею Великого театру. Ролей балерині вистачало, але творча незадоволеність накопичувалася. Виходом стала "Кармен-сюїта", одна з головних віх у біографії танцівниці. 1971 року Плисецька відбулася і як драматична актриса, зігравши в "Анні Кареніні". За цим романом було написано балет, прем'єра якого відбулася 1972 року. Тут Майя пробує себе нової ролі - хореографа, що стає її нової професією. З 1983 Плісецька працює в Римській опері, а з 1987 в Іспанії. Там вона очолює трупи, ставить свої балети. Остання вистава Плісецької відбулася 1990 року. Велика балерина обсипана багатьма нагородами не лише на своїй Батьківщині, а й в Іспанії, Франції, Литві. 1994 року вона організувала міжнародний конкурс, давши йому своє ім'я. Тепер "Майя" дає змогу пробитися молодим талантам.
Уляна Лопаткіна (нар.1973).Відома на весь світ балерина народилася у Керчі. У дитинстві вона багато займалася як танцями, а й гімнастикою. У 10 років за порадою матері Уляна вступила до Академії російського балету імені Ваганової в Ленінграді. Там її вчителькою стала Наталія Дудинська. У 17 років Лопаткіна перемогла на всеросійському конкурсі імені Ваганової. У 1991 році балерина закінчила академію і була прийнята до Маріїнського театру. Уляна швидко добилася для себе сольних партій. Вона танцювала в "Дон Кіхоті", "Сплячій красуні", "Бахчисарайському фонтані", "Лебединому озері". Талант був настільки очевидний, що 1995 року Лопаткіна стала примою свого театру. Кожна її нова роль викликає захоплення і глядачів, і критиків. При цьому балерину цікавлять не лише класичні ролі, а й сучасний репертуар. Так, однією з улюблених ролей Уляни є партія Бану у "Легенді про кохання" постановки Юрія Григоровича. Найкраще балерині вдаються ролі загадкових героїнь. Відмінною ж її особливістю є відточені рухи, властива лише їй драматичність та високий стрибок. Глядачі вірять танцівниці, адже вона на сцені абсолютно щира. Лопаткіна є лауреатом численних вітчизняних та міжнародних премій. Вона – народна артистка Росії.
Анастасія Волочкова (нар. 1976).Балерина згадує, що свою майбутню професію вона визначила вже у 5 років, про що й заявила матері. Волочкова також закінчила Академію імені Ваганової. її педагогом також стала Наталія Дудинська. Вже на останньому курсі навчання Волочкова дебютувала у Маріїнському та Великому театрах. З 1994 по 1998 рік у репертуарі балерини провідні партії в "Жизелі", "Жар-птиці", "Сплячій красуні", "Лускунчику", "Дон Кіхоті", "Баядерці" та інших уявленнях. З трупою Маріїнки Волочкова об'їхала півсвіту. При цьому балерина не боїться виступати і сольно, будуючи кар'єру паралельно до театру. У 1998 році балерина отримує запрошення до "Великого театру". Там вона блискуче виконує партію Царівни-лебеді у новій постановці Володимира Васильєва "Лебедине озеро". У головному театрі країни Анастасія отримує головні партії у "Баядерці", "Дон Кіхоті", "Раймонді", "Жизелі". Спеціально для неї хореограф Дін створює нову партію феї Карабос у "Сплячій красуні". При цьому Волочкова не боїться виконувати сучасний репертуар. Варто відзначити її роль Цар-Дівиці в "Конику-Горбунці". З 1998 року Волочкова активно гастролює світом. Вона отримує приз "Золотий лев" як найталановитіша балерина Європи. З 2000 року Волочкова залишає Великий театр. Вона починає виступати у Лондоні, де підкорила англійців. Повернулась Волочкова до Великої ненадовго. Незважаючи на успіх і популярність, адміністрація театру відмовилася продовжувати контракт на звичайний рік. З 2005 року Волочкова виступає у своїх танцювальних проектах. її ім'я завжди на слуху, вона героїня світських хронік. Талановита балерина нещодавно заспівала, а її популярність ще більше зросла після публікації Волочкової своїх оголених фото.
Балетяк музична форма отримав розвиток від простого доповнення до танцю, до конкретної композиційної форми, яка часто мала таке значення, як і супутній її танець. Зародившись у Франції у 17 столітті, форма танцю розпочалася як театральний танець. Формально до 19 століття балет не отримав «класичного» статусу. У балеті терміни «класичної» та «романтичної» хронологічно розгорнулися від музичного використання. Таким чином, у 19 столітті класичний період балету збігся з епохою романтизму в музиці. Композитори балетної музики 17-19-го століть, включаючи Жан-Батиста Люллі та Петра Ілліча Чайковського, були переважно у Франції та Росії. Проте зі збільшенням міжнародної популярності Чайковський за життя побачив поширення балетної музичної композиції балету загалом у всьому західному світі.
Енциклопедичний YouTube
1 / 3
✪ Абсолютна чутка про балет "Спляча красуня"
✪ Dona nobis pacem Даруй нам мир I S Bach Меса h-moll Татарський театр опери та балету 2015
✪ ♫ Класична музика для дітей (Classical music for children).
Субтитри
Історія
- Приблизно до другої половини 19 століття роль музики в балеті була вторинною, з головним упором на танець, тоді як сама музика була простим запозиченням з танцювальних мелодій. Написання "музики балету" раніше було роботою музичних ремісників, а чи не майстрів. Наприклад, критики російського композитора Петра Ілліча Чайковського сприймали його писання балетної музики як щось низьке.
З ранніх балетів до часів Жан-Батист Люллі (1632-1687), музика з балету була відмінна від бальної танцювальної музики. Люллі створив окремий стиль, у якому музика розповідала історію. Перший «Балет дії» був поставлений у 1717 році. Це була історія, розказана без слів. Першопрохідцем був Джон Уівер (1673-1760). співом, але балетна музика стала поступово менш важливим.
Наступний великий крок відбувся в перші роки дев'ятнадцятого століття, коли солістами почало застосовуватися спеціальне жорстке балетне взуття - пуанти. Це дозволило використовувати дрібніший стиль музики. У 1832 році знаменита балерина Марія-Тальоні (1804-1884) вперше продемонструвала танець на пуантах. Це було у "Сільфіді". Тепер стало можливим, щоб музика стала більш виразною. Поступово танці стали сміливішими, з підйомами балерин у повітря чоловіками.
До часу Чайковського композитор балету не відокремлювався від композитора симфоній. Музика балету була супроводом для сольного та ансамблевого танцю. Балет Чайковського "Лебедине озеро" був першим музичним балетним твором, створеним симфонічним композитором. З ініціативи Чайковського балетні композитори вже не писали прості та легкі танцювальні частини. Тепер уже основна увага в балеті приділялася не лише танцю; композиція за танцями набула рівного значення. Наприкінці 19 століття Маріус Петипа хореограф російського балету і танцю, працював з такими композитором як Цезар Пуні у створенні балетних шедеврів, які обидва хвалилися як складним танцем, так і складною музикою. Петипа працював із Чайковським, співпрацюючи з композитором у його роботах "Спляча красуня" та "Лускунчик", або побічно, через нову редакцію "Лебединого озера" Чайковського після смерті композитора.
У багатьох випадках, як і раніше, короткі балетні сцени використовувалися в операх для зміни пейзажу чи костюма. Мабуть, найвідомішим прикладом балетної музики як частини опери є "Танець годинника" з опери "Джоконда" (1876) Амількаре Понк'єллі.
Кардинальна зміна в настрої сталася, коли було створено балет Ігоря Стравінського "Весна священна" (1913).
Музика була експресіоністською та безладною, рухи були сильно стилізовані. 1924 року Джордж Антейл написав "Механічний балет". Це підходило для фільму об'єктів, що рухаються, але не для танцюристів, хоча було новаторством у використанні джазової музики. З цієї відправної точки музика балету ділиться на два напрямки – модернізм та джазовий танець. Джордж Гершвін спробував заповнити цю прогалину з його амбітною партитурою до фільму "Давайте потанцюємо" (1937), що становить більше години музики, яка охопила розумовий і технічно відбивається джаз і румбу. Одна зі сцен була створена спеціально для балерини Гаррієт Хоктор.
Багато хто говорить, джаз - танець найкраще представлений хореографом Джеромом Роббінсом, який працював з Леонардом Бернстайном у "Вестсайдській історії" (1957). У деяких відносинах це повернення до «опере-балета», оскільки в основному сюжет розказаний у словах. Модернізм найкраще представлений Сергієм Прокоф'євим у балеті «Ромео і Джульєтта». популярної музики. Ще одним напрямком в історії балетної музики є тенденція до творчої адаптації старої музики. віддає перевагу романтичній музиці, так що нові балети поєднуються зі старими роботами за допомогою нової хореографії. Відомим прикладом є "Сон" - музика Фелікса Мендельсона, адаптована Джоном Ланчбері.
Композитори балету
На початку XIX століття балетмайстри ставили вистави на зібрану музику, найчастіше скомпоновану з популярних та добре відомих публіці оперних фрагментів та пісенних мелодій. Першим, хто спробував змінити існуючу практику, став композитор Жан-Мадлен Шнейцхоффер. За це він зазнав великої критики починаючи з першого свого твору - балету «Прозерпіна» (1818):
Музика належить молодій людині, яка, судячи з увертюри та деяких мотивів балету, заслуговує на заохочення. Але я твердо вірю (а досвід підтримує мою думку), що вміло підібрані до ситуацій мотиви завжди краще служать намірам хореографа і ясніше розкривають його задум, ніж музика майже повністю нова, яка замість пояснювати пантоміму сама чекає пояснень.
Незважаючи на нападки критиків, слідом за Шнейцхоффером від традиції створення балетних партитур, зібраних з музичних фрагментів на мотиви інших відомих (найчастіше оперних) творів, почали відходити й інші композитори - Фердинан-Герольд, Фроманталь-Галеві, і, в першу чергу - і потім плід працював з Маріусом Петипа, при створенні своїх партитур чітко дотримувався вказівок хореографа-постановника та його плану - аж до кількості тактів у кожному номері. У випадку з Сен-Леоном йому навіть доводилося використати мелодії, задані балетмейстером: згідно спогадів Карла Вальца Сен-Леон, сам скрипаль і музикант, не раз насвистував Мінкусу мотиви, які той «гарячково переводив на нотні знаки».
Така практика не відповідала принципам того ж таки Шнейцхоффера, який дорожив своєю репутацією самостійного автора і при створенні партитур завжди працював окремо від хореографа (виняток було зроблено лише при створенні балету «Сільфіда» спільно з
Вони повітряні, стрункі, легені. Їхній танець неповторний. Хто вони ці визначні балерини нашого століття.
Агріпіна Ваганова (1879-1951)
Одним з найважливіших в історії російського балету років є 1738. Завдяки пропозиції французького танцмейстера Жана-Батиста Ланде та затвердження Петра I у Санкт-Петербурзі відкрилася перша школа балетного танцю в Росії, яка існує до сьогоднішнього дня і називається Академією Російського балету ім. А Я. Ваганової. Саме Агріпіна Ваганова за радянських часів систематизувала традиції класичного імператорського балету. У 1957 році її ім'я було надано Ленінградському хореографічному училищу.
Майя Плісецька (1925)
Видатна танцівниця другої половини XX століття, що увійшла в історію балету феноменальним творчим довголіттям, Майя Михайлівна Плисецька народилася 20 листопада 1925 року в Москві.
У червні 1934 року Майя вступила до Московського хореографічного училища, де послідовно займалася у педагогів Є. І. Долинської, Є. П. Гердт, М. М. Леонтьєвої, але найкращим своїм педагогом вважає Агрипіну Яківну Ваганову, з якою зустрілася вже у Великому театрі , куди її прийняли 1 квітня 1943 року
Май Плісецька – символ російського балету. Одну зі своїх головних партій Одетти-Оділлії з «Лебединого озера» вона виконала 27 квітня 1947 року. Саме цей балет Чайковського став стрижнем її біографії.
Матильда Кшесінська (1872-1971)
Народилася у сім'ї танцівника Ф. І. Кшесинського, поляка за національністю. 1890 року закінчила балетне відділення Петербурзького театрального училища. У 1890-1917 роках танцювала у Маріїнському театрі. Прославилася в ролях Аврори («Спляча красуня», 1893), Есмеральди (1899), Терези («Привал кавалерії») та ін. Її танець відрізняла яскрава артистичність, життєрадісність. На початку 1900-х років була учасницею балетів М. М. Фокіна: "Евніка", "Шопеніана", "Ерос", у 1911-1912 роках виступала в трупі "Російський балет Дягілєва".
Анна Павлова (1881-1931)
Народилася Петербурзі. Після закінчення Петербурзького театрального училища, 1899 р. була прийнята в трупу Маріїнського театру. Танцювала партії у класичних балетах «Лускунчик», «Коник-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природні дані та постійне вдосконалення виконавської майстерності допомогли Павловій висунутись у 1906 р. у провідні танцівниці трупи.
Величезний вплив на виявлення нових можливостей у виконавській манері Павлової справила спільна робота з балетмейстерами-новаторами А. Горським та, особливо, М. Фокіним. Павлова виконала головні партії в балетах Фокіна «Шопеніана», «Павільйон Арміди», «Єгипетські ночі» та ін. »), що згодом стала поетичним символом російського балету XX століття.
Світлана Захарова (1979)
Світлана Захарова народилася у Луцьку, в Україні, 10 червня 1979 року. У шестирічному віці мати відвела її до хореографічного гуртка, де Світлана займалася народними танцями. У віці десяти років вона вступила до Київського хореографічного училища.
Провчившись чотири місяці, Захарова покинула училище, оскільки її сім'я переїхала до Східної Німеччини відповідно до нового призначення її батька-військовослужбовця. Повернувшись за півроку в Україну, Захарова знову склала іспити до Київського хореографічного училища і була прийнята одразу до другого класу. У Київському училищі вона займалася головним чином із Валерією Сулегіною.
Світлана виступає у багатьох мегаполісах світу. У квітні 2008 року її визнали зіркою знаменитого міланського театру Ла Скала.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергіївна Уланова народилася Санкт-Петербурзі 08 січня 1910 року (за старим стилем 26 грудня 1909 р.), у ній майстрів балетного мистецтва.
1928 року Уланова закінчила Ленінградське хореографічне училище. Незабаром вона вступила до трупи ленінградського Державного академічного театру опери та балету (нині Маріїнський).
Улюблену Маріїнку Уланову довелося залишити в роки блокади Ленінграда. Під час Великої Вітчизняної війни Уланова танцювала у театрах Пермі, Алма-Ати, Свердловська, виступаючи у шпиталях перед пораненими. У 1944р. Галина Сергіївна перетворюється на Великий театр, у якому періодично виступала з 1934 р.
Справжнім досягненням Галини став образ Джульєтти у балеті Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». Її найкращими танцями є також роль Маші з «Лускунчика» Чайковського, Марії з «Бахчисарайського фонтану» та Жизель Адана.
Тамара Карсавіна (1885-1978)
Народилася в Петербурзі в сім'ї танцівника Маріїнського театру Платона Карсавіна, онукова племінниця Олексія Хомякова, видатного філософа та літератора 1-ї половини XIX століття, сестра філософа Льва Карсавіна.
Навчалася у А. Горського в Петурбурзькому театральному училищі, яке закінчила 1902 р. Ще вихованою виконала сольну партію Амура на прем'єрі балету «Дон Кіхот» у постановці Горського.
Балетну діяльність розпочинала в період кризи академізму та пошуків виходу з нього. Поколонники академічного балету знаходили у виконанні Карсавіної багато вад. Балерина вдосконалювала свою виконавську майстерність у найкращих російських та італійських педагогів
Чудовий дар Карсавіної виявився у роботах над постановками М. Фокіна. Карсавіна стала родоначальницею нових тенденцій у мистецтві балету початку ХХ століття, пізніше названих «інтелектуальним мистецтвом».
Талановита Карсавіна швидко досягла статусу прими-балерини. Вона виконувала провідні партії у балетах «Карнавал», «Жизель», Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик» та багато інших.
Уляна Лопаткіна (1973)
Уляна В'ячеславна Лопаткіна народилася в Керчі (Україна) 23 жовтня 1973 р. У дитинстві займалася у танцювальних гуртках та у секції спортивної гімнастики. З ініціативи матері вступила до Академії російського балету ім. А Я. Ваганової в Ленінграді.
У 1990 році, будучи студенткою, Лопаткіна брала участь у Другому Всеросійському конкурсі ім. А Я. Ваганової для учнів хореографічних училищ і отримала першу премію.
У 1995 році Уляна стала примою-балериною. У її послужному списку найкращі ролі у класичних та сучасних постановках.
Катерина Максимова (1931-2009)
Народилася у Москві 1 лютого 1939 року. З дитинства маленька Катя мріяла танцювати та у десять років вступила до Московського хореографічного училища. У сьомому класі станцювала першу роль – Машу в «Лускунчику». Після училища вступила на службу до Великого театру, і відразу ж, практично минаючи кордебалет, почала танцювати сольні партії.
Особливе значення у творчості Максимової мало участь у телебалетах, які розкрили нову якість її таланту – комедійне обдарування.
З 1990 року Максимова була педагогом-репетитором театру «Кремлівський балет». З 1998 року – балетмейстером-репетитором Великого театру.
Наталія Дудинська (1912-2003)
Народилася 8 серпня 1912 року у Харкові.
У 1923-1931 роках навчалася у Ленінградському хореографічному училищі (учениця А.Я. Ваганової).
У 1931-1962 роках – провідна танцівниця Ленінградського театру опери та балету ім. С.М. Кірова. Виконувала головні партії у балетах «Лебедине озеро» та «Спляча красуня» Чайковського, «Попелюшка» Прокоф'єва, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана та ін.
Ми захоплюємось майстерністю цих блискучих балеририн. Вони зробили величезний внесок у розвиток російського балету!
