Lista e baleteve të famshme. Shfaqjet më të mira të baletit

në shekullin e 16-të, ajo ka bërë një rrugë të gjatë dhe tashmë është bërë e njohur në të gjithë botën. Shkollat ​​e shumta të baletit dhe trupat e teatrit, numri i të cilave rritet çdo vit, janë klasike dhe moderne.

Por nëse ka dhjetëra baletë të famshëm të shfaqjes, dhe, në fakt, ato ndryshojnë nga ansamblet e tjera të kërcimit vetëm në nivelin e aftësisë, atëherë teatrot kombëtare të baletit me një histori shekullore mund të numërohen në njërën anë.

Baleti Rus: Teatrot Bolshoi dhe Mariinsky

Ju dhe unë kemi diçka për të qenë krenarë, sepse baleti rus është një nga më të mirët në botë. "Liqeni i Mjellmave", "Arrëthyesi", baletët e famshëm plastikë që u shfaqën në vendin tonë në fillim të shekullit të 20-të, e bënë Rusinë atdheun e dytë të këtij arti dhe u dhanë teatrove tanë një lumë të pafund spektatorësh mirënjohës nga e gjithë bota. botë.

Në ditët e sotme, trupat e teatrove Bolshoi dhe Mariinsky konkurrojnë për titullin e më të mirëve, aftësitë e të cilëve po përmirësohen dita ditës. Të dyja trupat zgjedhin kërcimtarë nga studentët e Akademisë Vaganova të Shën Peterburgut dhe që në ditët e para të trajnimit, të gjithë studentët e saj ëndërrojnë që një ditë të performojnë një pjesë solo në skenën kryesore të vendit.

Baleti Francez: Opera e Madhe

Djepi i baletit botëror, qëndrimi i të cilit ndaj shfaqjeve ka qenë i pandryshuar prej tre shekujsh, dhe ku ekziston vetëm vallëzimi klasik akademik dhe çdo gjë tjetër konsiderohet si krim kundër artit, është ëndrra e fundit për të gjithë balerinët në botë.

Çdo vit përbërja e tij plotësohet me vetëm tre kërcimtarë që kanë kaluar më shumë përzgjedhje, gara dhe teste sesa mund të ëndërronin edhe astronautët. Biletat për në Operën e Parisit nuk janë të lira dhe mund t'i përballojnë vetëm njohësit më të pasur të artit, por salla është plot gjatë çdo shfaqjeje, pasi përveç francezëve, këtu vijnë të gjithë evropianët që ëndërrojnë të admirojnë baletin klasik.

Shtetet e Bashkuara: Teatri Amerikan i Baletit

I bërë i famshëm nga publikimi i Black Swan, Teatri i Baletit Amerikan u themelua nga një solist në Teatrin Bolshoi Rus.

Duke pasur shkollën e tij, baleti nuk punëson kërcimtarë nga jashtë dhe ka një stil të veçantë ruso-amerikan. Prodhimet kombinojnë tema klasike, të tilla si "Arrëthyesi" i famshëm dhe stile të reja kërcimi. Shumë njohës të baletit pohojnë se ABT ka harruar kanunet, por popullariteti i këtij teatri po rritet çdo vit.

MB: Baleti Mbretëror i Birminghamit

I mbikëqyrur nga vetë Mbretëresha, Baleti i Londrës ka një numër të vogël kërcimtarësh, por dallohet nga përzgjedhja e rreptë e pjesëmarrësve dhe repertori. Këtu nuk do të gjeni tendenca moderne apo devijime zhanre. Ndoshta kjo është arsyeja pse, në pamundësi për t'i bërë ballë traditave të ashpra, shumë yje të rinj të këtij baleti e lënë atë dhe fillojnë të krijojnë trupat e tyre.

Nuk është e lehtë të arrish në një shfaqje të Baletit Mbretëror; vetëm njerëzit më të famshëm dhe më të pasur në botë u jepet kjo mundësi, por një herë në tre muaj, këtu organizohen mbrëmje bamirësie me pranim të hapur.

Baleti Austriak: Opera e Vjenës

Historia e Operës së Vjenës shkon prapa një shekull e gjysmë, dhe gjatë gjithë kësaj kohe kërcimtarët rusë kanë mbetur solistët e parë të trupës. E njohur për ballot e saj vjetore, të cilat mbaheshin vetëm gjatë Luftës së Dytë Botërore, Opera e Vjenës është atraksioni më i vizituar i Austrisë. Njerëzit vijnë këtu për të admiruar kërcimtarë të talentuar dhe për të parë bashkatdhetarët e tyre në skenë dhe për të folur gjuhën e tyre amtare me krenari.

Këtu është shumë e lehtë të marrësh bileta: falë sallës së madhe dhe mungesës së rishitësve, këtë mund ta bësh ditën e baletit, me përjashtim të vetëm ditët e premierës dhe hapjes së sezonit.

Pra, nëse doni të shihni baletin klasik të interpretuar nga balerinët më të talentuar, shkoni në një nga këto teatro dhe shijoni artin e lashtë.

Baleti është një formë e artit interpretues; ky është një emocion i mishëruar në imazhe muzikore dhe koreografike.

Baleti, niveli më i lartë i koreografisë, në të cilin arti i kërcimit ngrihet në nivelin e performancës skenike muzikore, u ngrit si një art aristokratik oborrtar shumë më vonë se vallëzimi, në shekujt XV-XVI.

Termi "balet" u shfaq në Italinë e Rilindjes në shekullin e 16-të dhe nuk nënkuptonte një shfaqje, por një episod kërcimi. Baleti është një art në të cilin vallëzimi, mjeti kryesor shprehës i baletit, është i lidhur ngushtë me muzikën, me bazë dramatike - libreto, me skenografinë, me veprën e kostumografes, ndriçuesit etj.

Baleti është i larmishëm: komplot - balet rrëfimtar klasik me shumë akte, balet dramatik; pa plot - balet simfonik, balet i humorit, miniaturë.

Skenat botërore kanë parë shumë shfaqje baleti të bazuara në kryeveprat letrare në muzikën e kompozitorëve të shkëlqyer. Kjo është arsyeja pse burimi online britanik Listverse vendosi të përpilojë renditjen e tij të shfaqjeve më të mira të baletit në histori.

"Liqeni i mjellmave"
Kompozitori: Pyotr Tchaikovsky

E para, prodhimi i Moskës i Liqenit të Mjellmave nuk ishte i suksesshëm - historia e tij e lavdishme filloi pothuajse njëzet vjet më vonë në Shën Petersburg. Por ishte Teatri Bolshoi që kontribuoi në faktin që bota u dhurua me këtë kryevepër. Pyotr Ilyich Tchaikovsky shkroi baletin e tij të parë me kërkesë të Teatrit Bolshoi.
"Liqenit të Mjellmave" iu dha një jetë e lumtur skenike nga i famshmi Marius Petipa dhe ndihmësi i tij Lev Ivanov, të cilët hynë në histori kryesisht falë vënies në skenë të skenave standarde "mjellma".

Versioni Petipa-Ivanov është bërë klasik. Ajo qëndron në themel të shumicës së prodhimeve të mëvonshme të Liqenit të Mjellmave, me përjashtim të atyre jashtëzakonisht moderniste.

Prototipi për liqenin e mjellmave ishte liqeni në ekonominë e mjellmave të Davydovs (tani rajoni i Cherkasy, Ukrainë), të cilin Çajkovski e vizitoi pak para se të shkruante baletin. Teksa pushonte atje, autori kaloi më shumë se një ditë në bregun e saj, duke parë zogj të bardhë borë.
Komploti bazohet në shumë motive folklorike, duke përfshirë një legjendë të lashtë gjermane që tregon historinë e princeshës së bukur Odette, e cila u shndërrua në një mjellmë nga mallkimi i një magjistari të keq, Knight Rothbart.

"Romeo dhe Zhuljeta"

Romeo dhe Zhuljeta e Prokofievit është një nga baletet më të njohura të shekullit të njëzetë. Baleti u shfaq premierë në vitin 1938 në Brno (Çekosllovaki). Sidoqoftë, edicioni i baletit, i cili u prezantua në Teatrin Kirov në Leningrad në vitin 1940, u bë i njohur gjerësisht.

“Romeo dhe Zhuljeta” është një balet në 3 akte, 13 skena me një prolog dhe epilog bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër të William Shakespeare. Ky balet është një kryevepër e artit botëror, e mishëruar përmes muzikës dhe koreografisë së mahnitshme. Vetë produksioni është aq mbresëlënës sa ia vlen ta shikoni të paktën një herë në jetë.

"Giselle"
Kompozitori: Adolf Adam

"Giselle" është një "balet fantastik" në dy akte nga kompozitori francez Adolphe Adam në një libreto të Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier dhe Jean Coralli, bazuar në një legjendë të ritreguar nga Heinrich Heine. Në librin e tij "Për Gjermaninë", Heine shkruan për Wilis - vajzat që vdiqën nga dashuria e pakënaqur, të cilat, pasi u shndërruan në krijesa magjike, kërcejnë deri në vdekje të rinjtë që takojnë natën, duke u hakmarrë ndaj tyre për jetën e tyre të shkatërruar.

Baleti u shfaq premierë më 28 qershor 1841 në Grand Opera, me koreografi të J. Coralli dhe J. Perrault. Prodhimi ishte një sukses i madh dhe mori vlerësime të mira në shtyp. Shkrimtari Jules Janin shkroi: “Ka kaq shumë për të gjetur në këtë vepër. Dhe fiksion, dhe poezi, dhe muzikë, dhe kompozim hapash të rinj, dhe kërcimtarë të bukur, dhe harmoni, plot jetë, hir, energji. Kështu e quajnë balet”.

"Arrëthyesi"
Kompozitori: Pyotr Tchaikovsky

Historia e prodhimeve skenike të baletit të P. I. Tchaikovsky "Arrëthyesi", baza letrare e të cilit ishte përralla "Arrëthyesi dhe mbreti i miut" nga Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, njeh shumë botime të autorit. Baleti u shfaq premierë në Teatrin Mariinsky më 6 dhjetor 1892.
Premiera e baletit pati një sukses të madh. Baleti “Arrëthyesi” vazhdon dhe plotëson serinë e baleteve të P. I. Çajkovskit, të cilat janë bërë klasike, në të cilat dëgjohet tema e luftës mes së mirës dhe së keqes, e nisur në “Liqeni i Mjellmave” dhe vazhdon te “Bukuroshja e Fjetur”. .

Përralla e Krishtlindjeve për një princ fisnik dhe të pashëm të magjepsur, i shndërruar në një kukull Arrëthyese, për një vajzë të sjellshme dhe vetëmohuese dhe kundërshtarin e tyre, Mbretin e lig të miut, ka qenë gjithmonë i dashur nga të rriturit dhe fëmijët. Pavarësisht komplotit përrallor, kjo është një vepër e mjeshtërisë reale të baletit me elementë misticizmi dhe filozofie.

"La Bayadère"
Kompozitori: Ludwig Minkus

"La Bayadère" është një balet në katër akte dhe shtatë skena me një apoteozë të koreografit Marius Petipa nën muzikën e Ludwig Fedorovich Minkus.
Burimi letrar i baletit “La Bayadere” është drama e klasikes indiane Kalidasa “Shakuntala” dhe balada e V. Gëtes “Zoti dhe Bayadere”. Komploti bazohet në një legjendë romantike orientale për dashurinë e pakënaqur të një bajadere dhe një luftëtari të guximshëm. "La Bayadère" është një vepër shembullore e një prej tendencave stilistike të shekullit të 19-të - eklekticizmit. Në “La Bayadère” ka edhe misticizëm, edhe simbolizëm: ndjesia se nga skena e parë ngrihet mbi heronjtë një “shpatë ndëshkuese nga qielli”.

"Pranvera e shenjtë"
Kompozitor: Igor Stravinsky

Riti i Pranverës është një balet i kompozitorit rus Igor Stravinsky, i cili u shfaq premierë më 29 maj 1913 në Teatrin e Champs-Élysées në Paris.

Koncepti për "Ritin e Pranverës" bazohej në ëndrrën e Stravinsky, në të cilën ai pa një ritual të lashtë - një vajzë e re, e rrethuar nga pleqtë, kërcen deri në rraskapitje për të zgjuar pranverën dhe vdes. Stravinsky punoi në muzikë në të njëjtën kohë me Roerich, i cili shkroi skica për peizazhet dhe kostumet.

Nuk ka asnjë komplot si i tillë në balet. Kompozitori e përcakton përmbajtjen e "Ritit të Pranverës" si më poshtë: "Ringjallja e ndritshme e natyrës, e cila rilind në një jetë të re, një ringjallje e plotë, një ringjallje spontane e konceptimit të botës".

"Bukuroshja e Fjetur"
Kompozitori: Pyotr Tchaikovsky

Baleti "Bukuroshja e Fjetur" nga P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa quhet "enciklopedia e vallëzimit klasik". Baleti i ndërtuar me kujdes mahnit me madhështinë e ngjyrave të ndryshme koreografike. Por si gjithmonë, në qendër të çdo shfaqjeje të Petipës është balerina. Në aktin e parë, Aurora është një vajzë e re që e percepton botën përreth saj me shkëlqim dhe naivitet; në të dytën, ajo është një fantazmë tërheqëse, e thirrur nga një gjumë afatgjatë nga Zana Lilac; në finale, ajo është një e lumtur. princeshë që e ka gjetur të fejuar.

Gjeniu shpikës i Petipës mahnit audiencën me një model të çuditshëm vallëzimi të larmishëm, kulmi i të cilit është pas de deux solemn i të dashuruarve, Princesha Aurora dhe Princi Désiré. Falë muzikës së P.I. Tchaikovsky, përralla për fëmijë u bë një poemë për luftën midis së mirës (zjargavani i zanave) dhe së keqes (zanës Carabosse). "Bukuroshja e Fjetur" është një simfoni e vërtetë muzikore dhe koreografike në të cilën muzika dhe kërcimi shkrihen së bashku.

"Don Kishoti"
Kompozitori: Ludwig Minkus

“Don Kishoti” është një nga veprat më mbresëlënëse, më gjallëruese dhe festive të teatrit të baletit. Është interesante se, pavarësisht nga emri i tij, ky balet i shkëlqyer nuk është aspak një dramatizim i romanit të famshëm të Miguel de Cervantes, por një vepër e pavarur koreografike e Marius Petipa bazuar në Don Kishotin.

Në romanin e Servantesit, imazhi i kalorësit të trishtuar Don Kishot, i gatshëm për çdo vepër dhe vepër fisnike, është baza e komplotit. Në baletin e Petipës nën muzikën e Ludwig Minkus, i cili u shfaq premierë në 1869 në Teatrin Bolshoi të Moskës, Don Kishoti është një personazh i vogël dhe komploti përqendrohet në historinë e dashurisë së Kitri dhe Basil.

"Hirushja"
Kompozitori: Sergei Prokofiev

"Hirushja" është një balet në tre akte i Sergei Prokofiev bazuar në historinë e përrallës me të njëjtin emër të Charles Perrault.
Muzika për baletin u shkrua midis viteve 1940 dhe 1944. "Hirushja" në muzikën e Prokofiev u vu për herë të parë në skenë më 21 nëntor 1945 në Teatrin Bolshoi. Drejtori i saj ishte Rostislav Zakharov.
Kështu shkruante Prokofiev për baletin Hirushja: "Kam krijuar Hirushen në traditat më të mira të baletit klasik", gjë që e bën shikuesin të empatizohet dhe të mos mbetet indiferent ndaj gëzimeve dhe telasheve të Princit dhe Hirushes.

Fjala "balet" tingëllon magjike. Duke mbyllur sytë, ju imagjinoni menjëherë dritat që digjen, muzikën rrëqethëse, shushurimën e tuteve dhe klikim të lehtë të këpucëve pointe në parket. Ky spektakël është paimitueshëm i bukur, mund të quhet me siguri një arritje e madhe e njeriut në ndjekjen e bukurisë.

Publiku ngrin, duke parë skenën. Divat e baletit mahnitin me lehtësinë dhe fleksibilitetin e tyre, me sa duket duke kryer hapa komplekse me lehtësi.

Historia e kësaj forme arti është mjaft e thellë. Parakushtet për shfaqjen e baletit u shfaqën në shekullin e 16-të. Dhe tashmë nga shekulli i 19-të, njerëzit panë kryevepra të vërteta të këtij arti. Por çfarë do të ishte baleti pa balerinat e famshme që e lavdëruan atë? Historia jonë do të jetë për këta kërcimtarë më të famshëm.

Marie Ramberg (1888-1982). Ylli i ardhshëm ka lindur në Poloni, në një familje hebreje. Emri i saj i vërtetë është Sivia Rambam, por më vonë u ndryshua për arsye politike. Vajza ra në dashuri me kërcimin që në moshë të vogël, duke iu dorëzuar pasionit të saj. Marie merr mësime nga kërcimtarë nga opera pariziane, dhe së shpejti vetë Diaghilev e vëren talentin e saj. Në 1912-1913, vajza kërceu me Baletin Rus, duke marrë pjesë në prodhimet kryesore. Që nga viti 1914, Marie u transferua në Angli, ku vazhdoi të studionte vallëzim. Në vitin 1918, Marie u martua. Ajo vetë ka shkruar se ishte më shumë për argëtim. Sidoqoftë, martesa doli të ishte e lumtur dhe zgjati 41 vjet. Ramberg ishte vetëm 22 vjeç kur hapi shkollën e saj të baletit në Londër, e para në qytet. Suksesi ishte aq mahnitës sa Maria organizoi fillimisht kompaninë e saj (1926), dhe më pas trupën e parë të përhershme të baletit në Britaninë e Madhe (1930). Performancat e saj bëhen një sensacion i vërtetë, sepse Ramberg tërheq në punën e saj kompozitorët, artistët dhe kërcimtarët më të talentuar. Balerina mori pjesë aktive në krijimin e baletit kombëtar në Angli. Dhe emri Marie Ramberg hyri përgjithmonë në historinë e artit.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna lindi në Shën Petersburg, babai i saj ishte një kontraktues hekurudhor dhe nëna e saj punonte si lavanderi e thjeshtë. Sidoqoftë, vajza ishte në gjendje të hynte në shkollën e teatrit. Pas diplomimit, ajo hyri në Teatrin Mariinsky në 1899. Atje ajo mori role në prodhimet klasike - "La Bayadère", "Giselle", "Arrëthyesi". Pavlova kishte aftësi të shkëlqyera natyrore, dhe ajo vazhdimisht i përmirësonte aftësitë e saj. Në vitin 1906, ajo ishte tashmë balerina kryesore e teatrit, por fama e vërtetë i erdhi Anna në 1907, kur shkëlqen në miniaturën "Mjellma që po vdes". Pavlova ishte dashur të performonte në një koncert bamirësie, por partneri i saj u sëmur. Fjalë për fjalë brenda natës, koreografi Mikhail Fokin vuri në skenë një miniaturë të re për balerinën në muzikën e San-Saens. Që nga viti 1910, Pavlova filloi turneun. Balerina fiton famë botërore pas pjesëmarrjes në sezonet ruse në Paris. Në 1913, ajo performoi për herë të fundit në Teatrin Mariinsky. Pavlova mbledh trupën e saj dhe shkon në Londër. Së bashku me akuzat e saj, Anna bën turne nëpër botë me baletin klasik të Glazunov dhe Çajkovskit. Valltarja u bë legjendë gjatë jetës së saj, pasi vdiq në turne në Hagë.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Pavarësisht emrit të saj polak, balerina ka lindur në afërsi të Shën Petersburgut dhe është konsideruar gjithmonë një kërcimtare ruse. Që në fëmijërinë e hershme ajo deklaroi dëshirën e saj për të kërcyer; askush në familjen e saj nuk mendoi ta ndalonte atë nga kjo dëshirë. Matilda u diplomua shkëlqyeshëm në Shkollën e Teatrit Imperial, duke u bashkuar me trupën e baletit të Teatrit Mariinsky. Atje ajo u bë e famshme për interpretimet e saj brilante të pjesëve të "Arrëthyesi", "Mlada" dhe shfaqje të tjera. Kshesinskaya u dallua për nënshkrimin e saj të artit plastik rus, në të cilin ishin futur shënimet e shkollës italiane. Ishte Matilda ajo që u bë e preferuara e koreografit Fokine, e cila e përdori atë në veprat e tij "Fluturat", "Eros", "Eunice". Roli i Esmeraldës në baletin me të njëjtin emër në 1899 ndezi një yll të ri në skenë. Që nga viti 1904, Kshesinskaya ka qenë në turne në Evropë. Ajo quhet balerina e parë e Rusisë dhe nderohet si "Gjeneralisimi i baletit rus". Ata thonë se Kshesinskaya ishte e preferuara e vetë perandorit Nikolla II. Historianët pohojnë se përveç talentit, balerina kishte një karakter të hekurt dhe një pozicion të fortë. Është ajo që vlerësohet me shkarkimin e drejtorit të Teatrove Imperial, Princ Volkonsky. Revolucioni pati një ndikim të fortë mbi balerinën; në vitin 1920 ajo u largua nga vendi i rraskapitur. Kshesinskaya u transferua në Venecia, por vazhdoi të bënte atë që donte. Në moshën 64-vjeçare, ajo ishte ende duke performuar në Covent Garden të Londrës. Dhe balerina legjendare u varros në Paris.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Babai i Agrippina ishte një dirigjent teatri në Teatrin Mariinsky. Megjithatë, ai ishte në gjendje të regjistronte vetëm më të voglën nga tre vajzat e tij në shkollën e baletit. Së shpejti Yakov Vaganov vdiq, familja kishte vetëm shpresë për një balerin të ardhshëm. Në shkollë, Agrippina u tregua e djallëzuar, duke marrë vazhdimisht nota të këqija për sjelljen e saj. Pas përfundimit të studimeve, Vaganova filloi karrierën e saj si balerinë. Asaj iu dhanë shumë role të dorës së tretë në teatër, por ato nuk e kënaqën. Balerinës iu kursyen pjesë solo dhe pamja e saj nuk ishte veçanërisht tërheqëse. Kritikët shkruan se ata thjesht nuk e panë atë në rolet e bukurive të brishta. As grimi nuk ndihmoi. Për këtë ka vuajtur shumë edhe vetë balerina. Por me punë të palodhur, Vaganova arriti role mbështetëse dhe gazetat filluan të shkruanin herë pas here për të. Agrippina pastaj mori një kthesë të fortë në pasurinë e saj. Ajo u martua dhe lindi. Duke u kthyer në balet, ajo u duk se u ngrit në sytë e eprorëve të saj. Edhe pse Vaganova vazhdoi të interpretonte rolet e dyta, ajo arriti mjeshtëri në këto variacione. Balerina arriti të rizbulonte imazhe që dukej se ishin fshirë nga brezat e kërcimtarëve të mëparshëm. Vetëm në vitin 1911 Vaganova mori pjesën e saj të parë solo. Në moshën 36-vjeçare, balerina u dërgua në pension. Ajo nuk u bë kurrë e famshme, por arriti shumë duke pasur parasysh të dhënat e saj. Në vitin 1921, në Leningrad u hap një shkollë koreografie, ku Vaganova u ftua si një nga mësuesit. Profesioni i koreografit u bë i saj kryesor deri në fund të jetës. Në vitin 1934, Vaganova botoi librin "Bazat e vallëzimit klasik". Balerina ia kushtoi gjysmën e dytë të jetës shkollës koreografike. Në ditët e sotme është Akademia e Kërcimit, e quajtur për nder të saj. Agrippina Vaganova nuk u bë një balerinë e madhe, por emri i saj do të mbetet përgjithmonë në historinë e këtij arti.

Yvette Chauvire (lindur më 1917). Kjo balerinë është një pariziene vërtet e sofistikuar. Në moshën 10 vjeçare ajo filloi të studionte seriozisht vallëzim në Grand Opera. Talenti dhe performanca e Yvette u vu re nga regjisorët. Në vitin 1941, ajo tashmë u bë prima e Opera Garnier. Shfaqjet e saj debutuese i sollën asaj famë të vërtetë mbarëbotërore. Pas kësaj, Chauvire filloi të merrte ftesa për të interpretuar në teatro të ndryshëm, përfshirë La Scala-n italiane. Balerina u bë e famshme për rolin e saj si Hija në alegorinë e Henri Sauguet; ajo interpretoi shumë role të koreografit të Serge Lifar. Ndër shfaqjet klasike spikat roli në “Giselle”, i cili konsiderohet kryesori për Chauvire. Yvette demonstroi dramën e vërtetë në skenë, pa humbur gjithë butësinë e saj vajzërore. Balerina jetoi fjalë për fjalë jetën e secilit prej personazheve të saj, duke shprehur të gjitha emocionet në skenë. Në të njëjtën kohë, Shovireh ishte shumë i vëmendshëm për çdo detaj të vogël, duke bërë prova dhe duke përsëritur përsëri. Në vitet 1960, balerina drejtoi shkollën ku studionte dikur. Dhe paraqitja e fundit e Yvette në skenë u zhvillua në 1972. Në të njëjtën kohë, u krijua një çmim me emrin e saj. Balerina shkoi vazhdimisht në turne në BRSS, ku u dashurua nga publiku. partneri i saj ishte vazhdimisht vetë Rudolf Nureyev pas arratisjes së tij nga vendi ynë. Shërbimet e balerinës për vendin u shpërblyen me Urdhrin e Legjionit të Nderit.

Galina Ulanova (1910-1998). Edhe kjo balerinë ka lindur në Shën Petersburg. Në moshën 9-vjeçare ajo u bë studente në shkollën koreografike, të cilën e mbaroi në vitin 1928. Menjëherë pas shfaqjes së diplomimit, Ulanova u bashkua me trupën e Teatrit të Operës dhe Baletit në Leningrad. Shfaqjet e para të balerinës së re tërhoqën vëmendjen e njohësve të këtij arti. Tashmë në moshën 19-vjeçare, Ulanova kërceu rolin kryesor në Liqenin e Mjellmave. Deri në vitin 1944, balerina kërceu në Teatrin Kirov. Këtu ajo u bë e famshme për rolet e saj në "Giselle", "Arrëthyesi", "Shatërvani i Bakhchisarai". Por roli i saj në Romeo dhe Zhuliet u bë më i famshmi. Nga viti 1944 deri në 1960, Ulanova ishte balerina kryesore e Teatrit Bolshoi. Besohet se kulmi i krijimtarisë së saj ishte skena e çmendurisë në Xhisiela. Ulanova vizitoi Londrën në 1956 në një turne në Bolshoi. Ata thanë se një sukses i tillë nuk kishte ndodhur që nga ditët e Anna Pavlovës. Aktiviteti skenik i Ulanova përfundoi zyrtarisht në 1962. Por për pjesën tjetër të jetës së saj, Galina punoi si koreografe në Teatrin Bolshoi. Ajo mori shumë çmime për punën e saj - ajo u bë Artiste e Popullit e BRSS, mori çmimet Lenin dhe Stalin, u bë dy herë Hero i Punës Socialiste dhe laureate e çmimeve të shumta. Balerina e madhe vdiq në Moskë dhe u varros në varrezat Novodevichy. apartamenti i saj u bë muze dhe u ngrit një monument në vendlindjen e Ulanova në Shën Petersburg.

Alicia Alonso (lindur më 1920). Kjo balerinë ka lindur në Havana të Kubës. Ajo filloi të studionte artin e kërcimit në moshën 10-vjeçare. Në atë kohë kishte vetëm një shkollë private baleti në ishull, e drejtuar nga specialisti rus Nikolai Yavorsky. Më pas Alicia vazhdoi studimet në SHBA. Ai bëri debutimin e tij në skenën e madhe në Broadway në 1938 në komedi muzikore. Alonso më pas punon në Teatrin e Baletit në Nju Jork. Aty ajo njihet me koreografinë e regjisorëve kryesorë të botës. Alicia dhe partneri i saj Igor Yushkevich vendosën të zhvillojnë baletin në Kubë. Në vitin 1947 ajo kërceu atje në Liqenin e Mjellmave dhe Apollo Musagete. Sidoqoftë, në atë kohë në Kubë nuk kishte tradita të baletit apo skenës. Dhe populli nuk e kuptonte një art të tillë. Prandaj, detyra e krijimit të Baletit Kombëtar në vend ishte shumë e vështirë. Në vitin 1948 u shfaq shfaqja e parë e "Baletit të Alicia Alonso". Ajo drejtohej nga entuziastë që inskenuan numrat e tyre. Dy vjet më vonë, balerina hapi shkollën e saj të baletit. Pas revolucionit të vitit 1959, autoritetet e kthyen vëmendjen e tyre te baleti. Kompania e Alicia evoluoi në Baletin Kombëtar të lakmuar të Kubës. Balerina performoi shumë në teatro dhe madje edhe sheshe, shkoi në turne dhe u shfaq në televizion. Një nga imazhet më të habitshme të Alonso-s është roli i Carmen në baletin me të njëjtin emër në 1967. Balerina ishte aq xheloze për këtë rol, saqë e ndaloi edhe vënien në skenë të këtij baleti me interpretues të tjerë. Alonso ka udhëtuar në të gjithë botën, duke marrë shumë çmime. Dhe në vitin 1999, ajo mori Medaljen Pablo Picasso nga UNESCO për kontributin e saj të jashtëzakonshëm në artin e kërcimit.

Maya Plisetskaya (lindur në 1925).Është e vështirë të kundërshtohet fakti që ajo është balerina më e famshme ruse. Dhe karriera e saj doli të jetë e gjatë rekord. Maja e ka thithur dashurinë e saj për baletin që në fëmijëri, sepse daja dhe tezja e saj ishin gjithashtu kërcimtarë të famshëm. Në moshën 9 vjeç, vajza e talentuar hyri në Shkollën Koreografike të Moskës, dhe në 1943, i diplomuari i ri hyri në Teatrin Bolshoi. Aty mësuesja e saj u bë e famshmja Agrippina Vaganova. Në vetëm disa vjet, Plisetskaya kaloi nga trupi i baletit në solist. Një pikë referimi për të ishte prodhimi i "Hirushës" dhe roli i Zanës së Vjeshtës në 1945. Më pas ishin produksionet klasike të "Raymonda", "Bukuroshja e Fjetur", "Don Kishoti", "Giselle", "Kali i vogël me gunga". Plisetskaya shkëlqeu në "Shatërvani i Bakhchisaray", ku ajo ishte në gjendje të demonstronte dhuratën e saj të rrallë - fjalë për fjalë varur në një kërcim për disa momente. Balerina mori pjesë në tre produksione të Spartacus të Khachaturian, duke interpretuar rolet e Aeginës dhe Frigjisë. Në 1959, Plisetskaya u bë Artist i Popullit i BRSS. Në vitet '60, besohej se Maya ishte kërcimtarja e parë e Teatrit Bolshoi. Balerina kishte mjaft role, por pakënaqësia krijuese u grumbullua. Zgjidhja ishte "Carmen Suite", një nga momentet kryesore në biografinë e balerinit. Në 1971, Plisetskaya u vendos gjithashtu si një aktore dramatike, duke luajtur në Anna Karenina. Në bazë të këtij romani u shkrua një balet, i cili u shfaq në vitin 1972. Këtu Maya provon veten në një rol të ri - një koreografe, e cila bëhet profesioni i saj i ri. Që nga viti 1983, Plisetskaya ka punuar në Operën e Romës, dhe që nga viti 1987 në Spanjë. Atje ajo drejton trupa dhe vë në skenë baletin e saj. Performanca e fundit e Plisetskaya u zhvillua në 1990. Balerina e madhe u përshkua me shumë çmime jo vetëm në vendlindje, por edhe në Spanjë, Francë, Lituani. Në vitin 1994, ajo organizoi një konkurs ndërkombëtar, duke i dhënë emrin e saj. Tani "Maya" u jep talenteve të rinj mundësinë për të depërtuar.

Ulyana Lopatkina (lindur në 1973). Balerina me famë botërore ka lindur në Kerç. Si fëmijë, ajo bëri shumë jo vetëm kërcim, por edhe gjimnastikë. Në moshën 10 vjeç, me këshillën e nënës së saj, Ulyana hyri në Akademinë Vaganova të Baletit Rus në Leningrad. Atje Natalia Dudinskaya u bë mësuesja e saj. Në moshën 17-vjeçare, Lopatkina fitoi Konkursin All-Russian Vaganova. Në vitin 1991, balerina u diplomua në akademi dhe u pranua në Teatrin Mariinsky. Ulyana shpejt arriti pjesë solo për veten e saj. Ajo kërceu në Don Kishoti, Bukuroshja e Fjetur, Shatërvani Bakhchisarai dhe Liqeni i Mjellmave. Talenti ishte aq i dukshëm sa në 1995 Lopatkina u bë prima e teatrit të saj. Secili prej roleve të saj të reja kënaq si shikuesit ashtu edhe kritikët. Në të njëjtën kohë, vetë balerina është e interesuar jo vetëm për rolet klasike, por edhe për repertorin modern. Kështu, një nga rolet e preferuara të Ulyana është pjesa e Banu në "Legjenda e dashurisë" me regji të Yuri Grigorovich. Balerina funksionon më së miri në rolet e heroinave misterioze. Karakteristika e tij dalluese janë lëvizjet e saj të rafinuara, drama e natyrshme dhe kërcimi së larti. Publiku i beson balerinit, sepse ajo është absolutisht e sinqertë në skenë. Lopatkina është fituese e çmimeve të shumta vendase dhe ndërkombëtare. Ajo është një Artiste Popullore e Rusisë.

Anastasia Volochkova (lindur në 1976). Balerina kujton se profesionin e saj të ardhshëm e vendosi në moshën 5-vjeçare, të cilën ia shpalli nënës së saj. Volochkova gjithashtu u diplomua në Akademinë Vaganova. Natalia Dudinskaya gjithashtu u bë mësuesja e saj. Tashmë në vitin e saj të fundit të studimit, Volochkova bëri debutimin e saj në teatrot Mariinsky dhe Bolshoi. Nga viti 1994 deri në vitin 1998, repertori i balerinës përfshinte role kryesore në "Giselle", "Firebird", "Bukuroshja e Fjetur", "Arrëthyesi", "Don Kishoti", "La Bayadère" dhe shfaqje të tjera. Volochkova udhëtoi në gjysmë të rrugës nëpër botë me trupën Mariinsky. Në të njëjtën kohë, balerina nuk ka frikë të performojë solo, duke ndërtuar një karrierë paralele me teatrin. Në vitin 1998, balerina mori një ftesë në Teatrin Bolshoi. Atje ajo interpreton shkëlqyeshëm rolin e Princeshës së Mjellmave në produksionin e ri të Vladimir Vasiliev të Liqenit të Mjellmave. Në teatrin kryesor të vendit, Anastasia merr rolet kryesore në "La Bayadère", "Don Kishoti", "Raymonda", "Giselle". Sidomos për të, koreografi Dean krijon një rol të ri si zana Carabosse në "Bukuroshja e Fjetur". Në të njëjtën kohë, Volochkova nuk ka frikë të performojë një repertor modern. Vlen të përmendet roli i saj si Tsar-Maiden në Kali i Vogël me gunga. Që nga viti 1998, Volochkova ka bërë një turne aktiv në botë. Merr çmimin “Luani i Artë” si balerina më e talentuar në Europë. Që nga viti 2000, Volochkova është larguar nga Teatri Bolshoi. Ajo fillon të performojë në Londër, ku pushtoi britanikët. Volochkova u kthye në Bolshoi për një kohë të shkurtër. Pavarësisht suksesit dhe popullaritetit, administrata e teatrit refuzoi të rinovonte kontratën për vitin e zakonshëm. Që nga viti 2005, Volochkova ka performuar në projektet e saj të vallëzimit. emri i saj dëgjohet vazhdimisht, ajo është heroina e rubrikave të thashethemeve. Balerina e talentuar kohët e fundit filloi të këndojë dhe popullariteti i saj u rrit edhe më shumë pasi Volochkova publikoi fotot e saj nudo.

Baleti si një formë muzikore evoluoi nga një plotësues i thjeshtë i kërcimit, në një formë kompozicionale specifike që shpesh kishte të njëjtin kuptim me kërcimin që e shoqëronte. Me origjinë në Francë në shekullin e 17-të, forma e kërcimit filloi si një valle teatrale. Formalisht, baleti nuk mori statusin "klasik" deri në shekullin e 19-të. Në balet, termat "klasike" dhe "romantike" evoluan kronologjikisht nga përdorimi muzikor. Kështu, në shekullin e 19-të, periudha klasike e baletit përkoi me epokën e romantizmit në muzikë. Kompozitorët e muzikës së baletit nga shekujt 17-19, duke përfshirë Jean-Baptiste Lully dhe Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ishin kryesisht në Francë dhe Rusi. Megjithatë, me famën e tij në rritje ndërkombëtare, Çajkovski gjatë jetës së tij pa përhapjen e kompozimit muzikor të baletit, dhe baletit në përgjithësi, në të gjithë botën perëndimore.

YouTube enciklopedik

1 / 3

✪ Thashetheme absolute për baletin "Bukuroshja e Fjetur"

✪ Dona nobis pacem Na jep paqe I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Balet Theatre 2015

✪ ♫ Muzikë klasike për fëmijë.

Titra

Histori

• Deri në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, roli i muzikës në balet ishte dytësor, me theksin kryesor në kërcim, ndërsa vetë muzika ishte thjesht e huazuar nga meloditë e kërcimit. Shkrimi i "muzikës së baletit" dikur ishte vepër e artizanëve muzikorë, jo e mjeshtrave. Për shembull, kritikët e kompozitorit rus Pyotr Ilyich Tchaikovsky e perceptuan shkrimin e tij të muzikës së baletit si diçka bazë.
  Nga baletet më të hershme deri në kohën e Jean-Baptiste Lully (1632-1687), muzika e baletit nuk dallohej nga muzika e vallëzimit në sallën e ballit. Lully krijoi një stil të veçantë në të cilin muzika do të tregonte historinë. "Baleti i Aksionit" i parë u vu në skenë në vitin 1717. Ishte një histori e thënë pa fjalë. Pionieri ishte John Weaver (1673-1760). Si Lully ashtu edhe Jean-Philippe Rameau shkruan një "opera-balet" ku u krye veprimi. pjesërisht duke kërcyer, pjesërisht duke kënduar, por muzika e baletit gradualisht u bë më pak e rëndësishme.
  Hapi tjetër i madh u zhvillua në vitet e para të shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur solistët filluan të përdorin këpucë të veçanta baleti të ngurtë - këpucë pointe. Kjo lejoi një stil më të pjesshëm të muzikës. Në 1832, balerina e famshme Maria Taglioni (1804-1884) demonstroi për herë të parë vallëzimin me këpucë pointe. Ishte në La Sylphide. Tashmë ishte e mundur që muzika të bëhej më ekspresive, gradualisht kërcimi u bë më i guximshëm, me balerinat që ngriheshin në ajër nga burrat.
  Deri në kohën e Çajkovskit, kompozitori i baletit nuk ishte i ndarë nga kompozitori i simfonive. Muzika e baletit shërbeu si shoqërim i vallëzimit solo dhe ansambël. Baleti Liqeni i Mjellmave i Çajkovskit ishte vepra e parë e baletit muzikor që u krijua nga një kompozitor simfonik. Me iniciativën e Çajkovskit, kompozitorët e baletit nuk shkruanin më pjesë të thjeshta dhe të lehta kërcimi. Tani fokusi kryesor i baletit nuk ishte vetëm te kërcimi; kompozimi, në vijim të vallëzimeve, merrte po aq rëndësi. Në fund të shekullit të 19-të, Marius Petipa, një koreograf i baletit dhe vallëzimit rus, punoi me kompozitorë të tillë si Cesar Pugni në krijimin e kryeveprave të baletit që mburreshin si vallëzimin kompleks ashtu edhe muzikën komplekse. Petipa punoi me Çajkovskin, duke bashkëpunuar me kompozitorin për veprat e tij Bukuroshja e Fjetur dhe Arrëthyesi, ose indirekt përmes një botimi të ri të Liqenit të Mjellmave të Çajkovskit pas vdekjes së kompozitorit.
  Në shumë raste, skenat e shkurtra të baletit përdoreshin ende në opera për të ndryshuar peizazhin ose kostumin. Ndoshta shembulli më i famshëm i muzikës së baletit si pjesë e një opere është Vallja e orëve nga opera La Gioconda (1876) nga Amilcare Ponchielli.
  Një ndryshim thelbësor në humor ndodhi kur u krijua baleti i Igor Stravinsky Riti i Pranverës (1913).

Muzika ishte ekspresioniste dhe diskorporate, dhe lëvizjet ishin shumë të stilizuara. Në vitin 1924, George Antheil shkroi Ballet Mechanica. Ky ishte i përshtatshëm për një film me objekte lëvizëse, por jo për kërcimtarë, megjithëse ishte inovativ në përdorimin e muzikës xhaz. Nga kjo pikënisje, muzika e baletit ndahet në dy drejtime - modernizëm dhe kërcim xhaz. George Gershwin u përpoq ta mbushte këtë boshllëk me partiturën e tij ambicioze për Shall We Dance (1937), më shumë se një orë muzikë që përqafoi xhazin dhe rumba cerebral dhe teknikisht. Një nga skenat është kompozuar enkas për balerinën Harriet Hoctor.
Shumë thonë se vallëzimi i xhazit përfaqësohet më së miri nga koreografi Jerome Robbins, i cili ka punuar me Leonard Bernstein në West Side Story (1957). Në disa aspekte është një rikthim në "opera-balet", pasi komploti tregohet kryesisht me fjalë. Modernizmin më së miri e përfaqëson Sergei Prokofiev në baletin "Romeo dhe Zhuljeta". Ky është një shembull i baletit të pastër, dhe ka asnjë ndikim nga xhazi apo ndonjë lloj tjetër muzike popullore. Një tendencë tjetër në historinë e muzikës së baletit është tendenca drejt përshtatjes krijuese të muzikës së vjetër. Ottorino Respighi përshtati veprat e Gioachino Rossini (1792-1868) dhe serinë e tyre të përbashkët në balet të quajtur "The Magic Shop", i cili u shfaq premierë në vitin 1919. Publiku i baletit preferon muzikën romantike, në mënyrë që baletet e reja të kombinohen me veprat e vjetra përmes koreografisë së re. Një shembull i famshëm është "The Dream" - muzika e Felix Mendelssohn, përshtatur nga John Lanchbury.

Kompozitorë të baletit

Në fillim të shekullit të 19-të, koreografët organizuan shfaqje me muzikë të mbledhur, më së shpeshti të përbërë nga fragmente operash të njohura dhe të njohura dhe melodi këngësh. I pari që u përpoq të ndryshonte praktikën ekzistuese ishte kompozitori Jean-Madeleine Schneizhoffer. Për këtë ai iu nënshtrua kritikave të konsiderueshme, duke filluar nga vepra e tij e parë, baleti “Proserpina” (1818):

Muzika i përket një të riu që, duke gjykuar nga uvertura dhe disa motive të baletit, meriton inkurajim. Por unë besoj fort (dhe përvoja e mbështet mendimin tim) se motivet e përzgjedhura me mjeshtëri ndaj situatave i shërbejnë gjithmonë më mirë qëllimeve të koreografit dhe e zbulojnë qëllimin e tij më qartë se muzika pothuajse krejtësisht e re, e cila, në vend që të shpjegojë pantomimën, pret vetë shpjegimin.

Megjithë sulmet e kritikëve, pas Schneitzhoffer, kompozitorët e tjerë filluan të largoheshin nga tradita e krijimit të partiturave të baletit të mbledhura nga fragmente muzikore bazuar në motivet e veprave të tjera të famshme (më shpesh operatike) - Ferdinand Herold, Fromental Halévy dhe, para së gjithash. - dhe më pas me fryt, kush punoi me Marius Petipa, kur krijonte partiturat e tij, ndoqi me përpikëri udhëzimet e koreografit dhe planin e tij - deri në numrin e shufrave në secilin numër. Në rastin e Saint-Leon, ai madje duhej të përdorte melodi të caktuara nga koreografi: sipas kujtimeve të Karl Waltz, Saint-Leon, vetë violinist dhe muzikant, më shumë se një herë i fishkëlleu meloditë Minkus, të cilat ai "i përkthente me ethe. në notacione muzikore.”

Kjo praktikë nuk korrespondonte me parimet e të njëjtit Schneitzhoffer, i cili vlerësonte reputacionin e tij si një autor i pavarur dhe gjithmonë punonte veçmas nga koreografi kur krijonte partitura (një përjashtim u bë vetëm kur krijoi baletin La Sylphide së bashku me

Ato janë të ajrosura, të holla, të lehta. Kërcimi i tyre është unik. Kush janë këto balerina të shquara të shekullit tonë?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Një nga vitet më të rëndësishme në historinë e baletit rus është viti 1738. Falë propozimit të mjeshtrit francez të kërcimit Jean-Baptiste Lande dhe miratimit të Peter I, shkolla e parë e vallëzimit të baletit në Rusi u hap në Shën Petersburg. e cila ekziston edhe sot e kësaj dite dhe quhet Akademia e Baletit Rus. EDHE UNE. Vaganova. Ishte Agrippina Vaganova ajo që sistemoi traditat e baletit klasik perandorak në kohët sovjetike. Në vitin 1957, emri i saj iu dha Shkollës Koreografike të Leningradit.

Maya Plisetskaya (1925)

Një kërcimtare e shquar e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, e cila hyri në historinë e baletit me jetëgjatësinë e saj krijuese fenomenale, Maya Mikhailovna Plisetskaya lindi më 20 nëntor 1925 në Moskë.

Në qershor 1934, Maya hyri në Shkollën Koreografike të Moskës, ku studionte vazhdimisht me mësuesit E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, por ajo e konsideron Agrippina Yakovlevna Vaganova, të cilën e takoi tashmë në Teatrin Bolshoi, si mësuesin e saj më të mirë. u pranua më 1 prill 1943.

Maya Plisetskaya është një simbol i baletit rus. Ajo interpretoi një nga rolet e saj kryesore si Odette-Odile nga Liqeni i Mjellmave më 27 Prill 1947. Ishte ky balet i Çajkovskit që u bë thelbi i biografisë së saj.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Lindur në familjen e balerinit F.I. Kshesinsky, një pol nga kombësia. Më 1890 u diplomua në degën e baletit të Shkollës së Teatrit të Shën Petersburgut. Në 1890-1917 ajo kërceu në Teatrin Mariinsky. Ajo u bë e famshme në rolet e Aurora (Bukuroshja e Fjetur, 1893), Esmeralda (1899), Tereza (Pushimi i Kalorësisë), etj. Kërcimi i saj dallohej për mjeshtërinë e tij të ndritshme dhe gazin. Në fillim të viteve 1900 ajo ishte pjesëmarrëse në baletet e M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", dhe në 1911-1912 ajo interpretoi në trupën e Baletit Rus Diaghilev.

Anna Pavlova (1881-1931)

Lindur në Shën Petersburg. Pas mbarimit të shkollës së teatrit të Shën Petersburgut, në 1899 ajo u pranua në trupën e Teatrit Mariinsky. Ajo kërceu pjesë në baletet klasike "Arrëthyesi", "Kali i vogël me gunga", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Aftësitë natyrore dhe përmirësimi i vazhdueshëm i aftësive interpretuese e ndihmuan Pavlovën të bëhej kërcimtari kryesor i trupës në 1906.
Bashkëpunimi me koreografët novatorë A. Gorsky dhe, veçanërisht, M. Fokin pati një ndikim të madh në identifikimin e mundësive të reja në stilin e interpretimit të Pavlovës. Pavlova interpretoi rolet kryesore në baletet e Fokines Chopiniana, Pavioni i Armidës, Netët egjiptiane, etj. Në vitin 1907, në një mbrëmje bamirësie në Teatrin Mariinsky, Pavlova performoi për herë të parë miniaturën koreografike The Swan (më vonë The Diing Swan) koreografi për të nga Fokine " ), i cili më vonë u bë një simbol poetik i baletit rus të shekullit të 20-të.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova lindi në Lutsk, Ukrainë, më 10 qershor 1979. Në moshën gjashtë vjeç, nëna e saj e çoi në një klub koreografik, ku Svetlana studioi vallëzim popullor. Në moshën dhjetë vjeç ajo hyri në Shkollën Koreografike të Kievit.

Pasi studioi për katër muaj, Zakharova la shkollën pasi familja e saj u zhvendos në Gjermaninë Lindore në përputhje me detyrën e re të babait të saj ushtarak. Pas kthimit në Ukrainë gjashtë muaj më vonë, Zakharova përsëri kaloi provimet në Shkollën Koreografike të Kievit dhe u pranua menjëherë në klasën e dytë. Në Shkollën e Kievit ajo studioi kryesisht me Valeria Sulegina.

Svetlana performon në shumë qytete të botës. Në prill 2008, ajo u njoh si ylli i teatrit të famshëm Milan La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova lindi në Shën Petersburg më 8 janar 1910 (sipas stilit të vjetër, 26 dhjetor 1909), në një familje mjeshtresh baleti.

Në 1928, Ulanova u diplomua në Shkollën Koreografike të Leningradit. Shumë shpejt ajo u bashkua me trupën e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Leningradit (tani Mariinsky).

Ulanova duhej të linte Teatrin e saj të dashur Mariinsky gjatë rrethimit të Leningradit. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Ulanova kërceu në teatrot në Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, duke performuar në spitale para të plagosurve. Në vitin 1944 Galina Sergeevna zhvendoset në Teatrin Bolshoi, ku ka interpretuar periodikisht që nga viti 1934.

Arritja e vërtetë e Galinës ishte imazhi i Zhulietës në baletin e Prokofievit Romeo dhe Zhulieta. Kërcimet e saj më të mira janë edhe roli i Mashës nga "Arrëthyesi" i Çajkovskit, Maria nga "Fontana e Bakhchisarai" dhe Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Lindur në Shën Petersburg në familjen e balerinit të Teatrit Mariinsky, Platon Karsavin, mbesa e Alexei Khomyakov, një filozofi dhe shkrimtar i shquar i gjysmës së parë të shekullit të 19-të, motra e filozofit Lev Karsavin.

Ajo studioi me A. Gorsky në Shkollën e Teatrit Peturburg, nga e cila u diplomua në vitin 1902. Kur ishte ende studente, interpretoi pjesën solo të Kupidit në premierën e baletit Don Kishoti të vënë në skenë nga Gorsky.

Ajo filloi karrierën e saj të baletit gjatë një periudhe krize akademike dhe kërkimit të një rrugëdaljeje prej saj. Tifozët e baletit akademik gjetën shumë të meta në performancën e Karsavinës. Balerina përmirësoi aftësitë e saj interpretuese me mësuesit më të mirë rusë dhe italianë
Dhurata e jashtëzakonshme e Karsavinës u shfaq në punën e saj në prodhimet e M. Fokin. Karsavina ishte themeluesi i tendencave thelbësisht të reja në artin e baletit në fillim të shekullit të 20-të, i quajtur më vonë "arti intelektual".

Karsavina e talentuar arriti shpejt statusin e prima balerinës. Ajo luajti role kryesore në baletet Karnaval, Xhisiela, Liqeni i Mjellmave, Bukuroshja e Fjetur, Arrëthyesi dhe shumë të tjera.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina lindi në Kerch (Ukrainë) më 23 tetor 1973. Si fëmijë, ajo studioi në klubet e vallëzimit dhe në seksionin e gjimnastikës. Me iniciativën e nënës së saj, ajo hyri në Akademinë e Baletit Rus. EDHE UNE. Vaganova në Leningrad.

Në vitin 1990, si student, Lopatkina mori pjesë në Konkursin e Dytë Gjith-Rus me emrin. EDHE UNE. Vaganova për nxënësit e shkollave koreografike dhe mori çmimin e parë..

Në 1995, Ulyana u bë një balerinë prima. Historia e saj përfshin rolet më të mira në produksionet klasike dhe moderne.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Lindur në Moskë më 1 shkurt 1939. Që nga fëmijëria, Katya e vogël ëndërronte të kërcente dhe në moshën dhjetë vjeç ajo hyri në Shkollën Koreografike të Moskës. Në klasën e shtatë, ajo kërceu rolin e saj të parë - Masha në The Nutcracker. Pas kolegjit, ajo u bashkua me Teatrin Bolshoi dhe menjëherë, duke anashkaluar praktikisht korpusin e baletit, filloi të kërcente pjesë solo.

Me rëndësi të veçantë në punën e Maximova ishte pjesëmarrja e saj në baletin televiziv, i cili zbuloi një cilësi të re të talentit të saj - talentin komik.

Që nga viti 1990, Maksimova ka qenë mësuese dhe mësuese në Teatrin e Baletit Kremlin. Që nga viti 1998 - koreograf-tutor i Teatrit Bolshoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Lindur më 8 gusht 1912 në Kharkov.
Në 1923-1931 ajo studioi në Shkollën Koreografike të Leningradit (student i A.Ya. Vaganova).
Në 1931-1962 - balerin kryesor i Teatrit të Operas dhe Baletit të Leningradit. CM. Kirov. Ajo interpretoi rolet kryesore në baletet "Liqeni i Mjellmave" dhe "Bukuroshja e Fjetur" të Çajkovskit, "Hirushja" e Prokofievit, "Rajmonda" e Glazunovit, "Giselle" e Adamit etj.

Ne e admirojmë aftësinë e këtyre balerinave të shkëlqyera. Ata dhanë një kontribut të madh në zhvillimin e baletit rus!