Kaj je osnova likovne ustvarjalnosti. Osebnostne značilnosti študentov z različnimi ustvarjalnimi usmeritvami

Estetski odnos do življenja in likovna ustvarjalnost

Estetska naravnanost je osnova človekovih umetniških sposobnosti

Po tradiciji, uveljavljeni v psihologiji, so sposobnosti za različne vrste umetnosti razvrščene kot "posebne"; kot take se razlikujejo od »splošnih«, s katerimi običajno mislimo na splošne umske sposobnosti. Hkrati pa psihologi ne ločijo problema splošne nadarjenosti od študija sposobnosti za določene vrste dejavnosti in celo posebej poudarjajo njihovo neločljivost. Tako je S. Rubinstein zapisal: "V določenih posebnih sposobnostih se kaže splošna nadarjenost posameznika, povezana s splošnimi pogoji vodilnih oblik človeške dejavnosti"; B. Teplov raje ni govoril ločeno o splošni in posebni nadarjenosti, saj znotraj nadarjenosti za posebne vrste dejavnosti obstajajo tako bolj splošni kot bolj posebni vidiki.

Posledično takšno ali drugačno razumevanje »splošnih vidikov« nadarjenosti ne more biti nevtralno za preučevanje posebnih sposobnosti. Nasprotno, v veliki meri vnaprej določa poti in rezultate te študije.

V številnih primerih razumevanje splošnih sposobnosti kot duševnih omogoča nemoten prehod na študij posebnih sposobnosti. Na primer, splošna miselna sposobnost posploševanja deluje kot matematična sposobnost, ko je »specializirana« in kaže svojo moč predvsem na matematičnem gradivu. Zlahka si je predstavljati številne druge modifikacije iste sposobnosti posploševanja, ki so vključene v strukturo sposobnosti za druge vrste teoretično-kognitivne dejavnosti. Toda ob vsem pomenu inteligence v umetniški ustvarjalnosti bi bilo jasno trditi, da je talent slikarja ali glasbenika modifikacija istih lastnosti, ki so osnova teoretično-spoznavne dejavnosti. Povedano je zlasti potrdila študija značilnosti generalizacije pri likovno nadarjenih, ki je predstavljena v naslednjem poglavju.

Znano je, da se sposobnosti za različne vrste umetnosti pogosto »sovpadajo« pri istih ljudeh. Ko so poskušali pojasniti to dejstvo, so B. Teplov, B. Ananyev in drugi znanstveniki dejansko prišli v stik s problemom splošnih umetniških sposobnosti.

Zanimivo je zajeto v delih V.D. Rankova.

Osnova človekovih splošnih umetniških zmožnosti je z našega vidika v EE do realnosti, ki tako rekoč predstavlja en sam koren vseh vrst umetniškega raziskovanja sveta in je prisoten kot »skupni trenutek« znotraj različne vrste umetniških in ustvarjalnih talentov. In bolj specializirane sposobnosti (literarne, glasbene itd.) delujejo kot njegova konkretizacija v odnosu do posameznih področij umetnosti, ki drugače odsevajo svet, delajo z drugačnimi materiali, zahtevajo drugačno čutno »podporo«, drugačno usposabljanje itd.

Kar zadeva resnično splošne (mi bi rekli splošne ustvarjalne) sposobnosti, pot do rešitve tega problema ne more biti redukcija različnih vrst sposobnosti na miselne, različnih vrst ustvarjalnosti na intelektualne. Da bi to naredili, moramo z našega vidika priti do generalizacij višjega reda, pri čemer upoštevamo tako EO do sveta kot podobne osebnostne lastnosti, ki so osnova drugih vrst ustvarjalnosti, kot različne oblike manifestacije in samouresničitve človekovega ustvarjalni jaz.

Če trdimo, da EO predstavlja psihološko osnovo vseh vrst umetniških sposobnosti, dobro razumemo, da dejavnosti glasbenika, slikarja, pesnika ali umetnika kažejo številne kvalitete, ki jih ni mogoče neposredno zreducirati na EO.

Ali to pomeni, da je EO "glavna" sposobnost med drugimi? In če je tako, kakšna je temeljna razlika med našim pristopom in "komponentnim"? Navsezadnje omogoča tudi hierarhizacijo, identifikacijo določenih sposobnosti kot »vodilnih«, nekompenziranih itd.

Rekli smo, da razviti EO na specifičen način preoblikuje podatke človekove življenjske izkušnje, spremeni to izkušnjo v plodna tla za nastanek umetniških idej, ki človeka naredijo sposobnega umetniškega ustvarjanja.

Toda s psihološkega vidika preoblikovanje človekove življenjske izkušnje pomeni najprej preoblikovanje njegove psihe. Podatke vsakdanjega izkustva pretvoriti v potencialno vsebino umetniških del pomeni spremeniti nalogam vsakdanjega življenja primerne lastnosti psihe v zmožnost umetniške ustvarjalnosti. S tega vidika EO ni na vrhu seznama umetniških sposobnosti, ampak jih ustvarja. Z drugimi besedami, določene mentalne lastnosti delujejo kot sposobnosti za umetniško ustvarjanje, kadar pripadajo osebi, ki ima razvito EO in rešuje specifične umetniške probleme, ki jih ta odnos generira, tj. postanejo organi kreativne samouresničitve nosilca EO.

Zunaj te celote so lahko nekatere lastnosti, kot je navedeno zgoraj, le predpogoj za umetniške sposobnosti - bolj ali manj ugodne, vendar nevtralne z vidika nalog umetnosti. Razložimo to s primeri.

Domišljija velja za pomembno umetniško sposobnost. Vendar pa domišljija, razumljena kot sposobnost notranjega operiranja z materialom prejšnjih vtisov, njihovega rekombiniranja ipd., ne vsebuje nič specifično umetniškega in ni prilagojena reševanju specifično umetniških problemov. Je nujen pogoj tako za likovno ustvarjalnost kot za vse druge vrste človekove dejavnosti.

Toda v strukturi umetniških in ustvarjalnih sposobnosti domišljija ne obstaja kot izolirana duševna lastnost, temveč kot podrejeni trenutek umetnikovega posebnega celostnega odnosa do realnosti. V estetskem doživljanju človek dojema zunanji videz predmetov in pojavov kot neposreden izraz njihove neuporabne vrednosti in z njo povezanega notranjega življenja. Ko je izkušnja dovolj močna, se pojavi potreba po utrditvi in objektivizaciji tega razkritja počlovečenega sveta in lastne vpetosti vanj, ki sprva obstaja le kot dejstvo umetnikovega notranjega doživljanja. To spodbuja in usmerja delo domišljije, da ustvari takšno čutno zaznavno podobo, ki bo vsebovala – predstavljajte si – nefigurativno ali nadfigurativno vsebino estetskega doživetja. Po primernem izrazu R. Arnheima, "v tistih trenutkih, ko človek postane umetnik, najde obliko za breztelesno strukturo tega, kar čuti."

Ta specifični cilj je podvržen psihološkim procesom preoblikovanja čutnih podatkov, ustvarjanju novih podob na podlagi prejšnjih vtisov, pa tudi iskanju izraznih likovnih sredstev.

Tako se domišljija kot podrejen element EO osredotoči na ustvarjanje čutne podobe, ki ustrezno razkriva nadčutno vsebino dela. V tej vlogi res deluje kot najpomembnejša umetniška sposobnost, v svojem psihološkem bistvu, kot EO, skupna vsem umetnostim.

Toda to pomeni, da se procesi zaznavanja ali spomina podvržejo podobni transformaciji in pridobijo tudi specifično selektivnost, določeno vektorsko usmerjenost. Izolirajo, posnamejo ali obnovijo kot material za delo domišljije prav tiste vtise resničnosti, znake predmetov, dogodke, zvoke, besede, intonacije, barve, s pomočjo katerih je mogoče tkati najizrazitejšo čutno podobo za »raztelešen« umetniški koncept - slikovni, besedni, plastični, glasbeni, t.j. predstavljajte si to idejo s sredstvi ene ali druge umetnosti.

Če smo dosledni, je treba priznati, da kot podrejeni sestavni deli domišljije in s tem navsezadnje estetskega odnosa tudi ti vidiki psihe pridobijo status umetniških sposobnosti. (Zdaj se ne dotikamo kompleksnega vprašanja čustvene sfere in še posebej človekovega čustvenega spomina, ki je prav tako podvržen »estetski preobrazbi« in v tej novi vlogi igra ogromno vlogo v umetniški ustvarjalnosti.)

Mentalne lastnosti, povezane z dejavnostmi v določenih vrstah umetnosti, prav tako sledijo istemu vzorcu. Tako v nasprotju z navideznimi dokazi subtilna občutljivost za razlikovanje barv sama po sebi ni slikarjeva sposobnost: je le lastnost vizualnega analizatorja, ki omogoča razlikovanje barvnih značilnosti predmetov in je lahko uporabna tako v vsakdanjem življenju kot v mnogih poklicih, ki nimajo nobene zveze z umetnostjo, nimajo nobene zveze z ustvarjalnostjo (na primer barvar blaga, jeklar, pilot). Lahko se šteje le za ugoden, vendar nevtralen predpogoj za sposobnost slikarja. Druga stvar je, ko je subtilna barvna diskriminacija lastnost osebe z razvitim EO. Navsezadnje takšna oseba v rožah ne vidi le objektivnih znakov stvari, temveč živa bitja posebne vrste, ki imajo svoj »značaj«, »razpoloženje« in posledično določeno paleto izraznih možnosti«12.

Seveda pri takšni osebi subtilna barvna ločljivost (neločljiva od posebne čustvene odzivnosti na barvne vtise) pridobi status pomembne umetniške sposobnosti in se »raztopi« v delu domišljije, kar pomaga ustvariti najbolj ekspresivno barvno podobo. Enako velja za druge lastnosti vizualnega analizatorja (na primer vizualni spomin izvidnika ali turista rešuje povsem neumetniške probleme) in za tonski sluh (sluh uglaševalca, kot je opazil B. Teplov, se bistveno razlikuje od sluh ustvarjalnega glasbenika, čeprav ga v subtilnosti morda prekaša), ter na osnovne jezikovne sposobnosti itd. Šele ko so vključeni v proces ustvarjanja likovne podobe, ki jo EO spodbudi k realnosti in specifičnim izkušnjam, ki jih ta nosi s seboj, se vse te lastnosti spremenijo v umetniške sposobnosti.

Navedeni primeri so zadevali predvsem tiste duševne lastnosti, ki jih na splošno štejemo za umetniške sposobnosti; Poskušali smo pokazati, da zunaj celote, ki jih objema in preoblikuje - EO človeka v svet - to niso.

Hkrati lahko tiste lastnosti in vidiki človeške psihe, za katere se zdi, da nimajo nobene zveze z umetniškimi sposobnostmi in v nobenem primeru niso posebej obravnavani v tem kontekstu, pod vplivom razvitega EO lahko pridobijo tudi umetniško in ustvarjalno specifičnost. To na primer zadeva značilnosti procesov posploševanja (o katerih bomo razpravljali spodaj) ali takšne holistične značilnosti, kot je osebna vrednost.

In če je temu tako, se domneva, izražena v splošni obliki v prvem poglavju, zdi razumna: sposobnost ustvarjanja (zlasti umetniška) ni neka skupina lastnosti, ki bi bila drugačna od drugih, ki niso sposobnosti, ne poseben »del« psihe, temveč njeno posebno »stanje«. V bistvu se "celotna psiha" osebe kaže kot plastičen niz predpogojev, ki jih je mogoče mobilizirati, kombinirati, preoblikovati v sposobnosti za eno ali drugo vrsto ustvarjalnosti pod vplivom enega ali drugega prevladujočega odnosa osebe do bitja.

Tako jadra »sama po sebi«, tako kot kosi tkanine, niso dejansko sredstvo za premikanje ladje v katero koli določeno smer (čeprav lastnosti te tkanine še zdaleč niso brezbrižne za morebitno plovbo): veter jih naredi takšne, kar daje jim ustrezno konfiguracijo in napetost13.

Če sprejmemo to stališče, potem glavna naloga raziskovalca ustvarjalnih sposobnosti ne bo razjasniti, strukturirati ali hierarhizirati seznama lastnosti, potrebnih za delo na katerem koli področju umetnosti, čeprav je pozornost na ta vidik zadeve lahko igra pomembno pomožno vlogo ter pri raziskovalnem in pedagoškem delu.

Glavna naloga je razumeti psihološko bistvo in pogoje tistih transformacij, ki so podvržene različnim lastnostim in vidikom psihe in postanejo "podrejeni trenutek" človekovega EO svetu, tj. zmožnosti za likovno ustvarjalnost, t.j. organov samouresničevanja ustvarjalnega jaza v polju umetnosti, ustvarjenih na podlagi univerzalnih človekovih psiholoških kvalitet.

S tem pristopom k problematiki, ko govorimo o EO kot osnovi umetniško ustvarjalnih zmožnosti, si ne moremo kaj, da se še enkrat ne bi dotaknili motivacijskih vidikov te osebne lastnosti.

Najprej se spomnimo, da v prvih študijah problema nadarjenosti, ki so bile izvedene v skladu z individualno psihologijo (delo V. Sterna, G. Revesa, A. Lazurskega), koncepti sposobnosti in nagnjenja niso bili strogo diferenciran, otrokova nagnjenost k kakršni koli dejavnosti, intenzivno in trajno zanimanje zanjo pa je veljalo za znak skritega talenta, kot primarno obliko njegove manifestacije. V tem vidimo konkretizacijo ene od pomembnih določb razumevanja psihologije - o vodilni vlogi motivacije v duševnem razvoju osebe (glej 1. poglavje).

Zdi se, da možnosti tega pristopa, predvsem pri preučevanju kreativnosti, še niso razkrite.

Ko zmožnosti obravnavamo v izobraževalnem in reproduktivnem smislu kot nabor lastnosti, potrebnih za opravljanje dejavnosti, se zdi ločitev »sposobnosti kot take« in motivacije za določeno dejavnost naravna in enostavna. Potem psiholog pravi, da je sposobnost le eden od pogojev ali »sestavnih delov« uspeha; da brez vztrajnosti, brez ljubezni do svojega dela dobre sposobnosti malo pomenijo, s skromnimi sposobnostmi pa priden učenec doseže veliko; navaja primere, kako nekomu »zelo sposobnemu« neka dejavnost ta ni bila všeč in se je je izogibal itd.

S. Rubinstein je veliko globlje obravnaval vprašanje razmerja med sposobnostmi in motivacijo, saj je menil, da je treba za oblikovanje kakršne koli pomembne sposobnosti najprej ustvariti življenjsko potrebo po ustrezni vrsti dejavnosti. Tukaj sposobnosti in potrebe ne delujejo preprosto navzven, si pomagajo ali si nasprotujejo; sam pojav sposobnosti je odvisen od ustrezne potrebe. Kljub temu je meja med njima še vedno jasno vidna.

Ko preidemo na študij ustvarjalnih sposobnosti, ki temeljijo na dejstvu, da ne temeljijo na individualnih duševnih lastnostih, temveč na posebnem odnosu osebe do resničnosti, potem ta meja postane praktično neločljiva in lahko govorimo le o dveh konvencionalno ločenih. vidike ene same kakovosti. To seveda ne velja le za umetniške sposobnosti. Na primer, matematično usmerjenost uma, ki jo je V. Krutetsky opisal kot sposobnost, z nič manj pravico lahko imenujemo potreba ali nagnjenje, da se vsi pojavi življenja obravnavajo v matematični plati. Raziskava D. Bogoyavlenskaya je pokazala, da v intelektualni ustvarjalnosti mentalne sposobnosti in motivacijski dejavniki tvorijo enoto, "kjer je abstrakcija ene od strani nemogoča."

EO do življenja deluje kot osnova umetniških sposobnosti: vsebino človekove življenjske izkušnje pretvarja v potencialno vsebino umetniških del; v oblikovanje in reševanje ustvarjalnih problemov vključuje individualne lastnosti psihe in jih konkretizira ter jim daje status umetniških sposobnosti. Hkrati pa je tudi vir človekove potrebe tako po estetskih doživetjih samih kot po njihovem oblikovanju in objektivizaciji v umetniških podobah.

Naše delo je posvečeno predvsem prvemu vidiku estetskega odnosa; Pri drugem pa se bomo omejili na nekaj hipotetičnih premislekov, ki nam lahko služijo kot smernice za temeljitejšo študijo tega pomembnega problema.

Prvič, kot že omenjeno, EO zagotavlja izkušnjo razširjenega samozavedanja in samozavedanja v »humaniziranem« svetu, lastne univerzalnosti in enkratnosti, v bistvu izkušnjo bolj ali manj zavestnih »srečanj« z lastnim višjim jazom – vzrok in cilj, alfa in omega človekovega razvoja individualnosti. To poraja globoko osebno potrebo po obnavljanju, širjenju in razumevanju takšne izkušnje14. Pod določenimi pogoji, ki zahtevajo posebno študijo, se na tej podlagi pojavi potreba po oblikovanju, ohranjanju in objektivizaciji te izkušnje, katere ustrezna oblika je ustvarjanje umetniških podob.

Lahko domnevamo, da se to zgodi v primerih, ko EO pridobi prevladujočo vlogo v človekovem notranjem svetu, spremeni njegovo psiho kot celoto, kar določa "kvalitativni preskok" od estetsko razvite osebe do ustvarjalno delujočega umetnika. Morda je v takih primerih priporočljivo govoriti o »estetskem položaju posameznika«, za razliko od EO do sveta, ki ga lahko in mora vsak človek razvijati pri sebi. Še vedno moramo razmisliti o razmerju med umetniškimi in univerzalnimi vidiki EO v prihodnosti.

Ker je EO podlaga tako za zmožnosti kot za potrebe likovne ustvarjalnosti, se potencialna sposobnost človeka za estetsko preoblikovanje vtisov o realnosti, torej za likovno ustvarjalnost, razkrije v ustrezni potrebi. Po drugi strani pa človekova potreba po estetskih izkušnjah in ustvarjalnosti deluje kot dokaz ustrezne sposobnosti, kot energija njene aktualizacije in razvoja. Ni čudno, da je V. Van Gogh zapisal, da če človek želi postati umetnik, lahko to postane; V. Goethe je menil, da so človekove želje znanilci njegovih sposobnosti; T. Mann je trdil, da je talent potreba.

Zapomniti si moramo le, da govorimo ravno o potrebi po estetskem preoblikovanju življenjskih vtisov, »resnem prevajanju svojega življenja v besede« in v material drugih vrst umetnosti, ne pa o potrebi grafomana po ustvarjanju. besedila, podobna vzorom, sprejetim v umetnosti; ne o želji živeti življenje umetnikov in performerjev, biti med njimi, delati isto kot oni; ne o žeji po samopotrjevanju skozi umetnost itd. Takšne potrebe, ne glede na to, kako boleče so, lahko obstajajo popolnoma neodvisno od sposobnosti in ne obljubljajo uspeha v ustvarjalnosti.

Nazadnje se je treba dotakniti vprašanja možnosti razvoja EO. Kako elitistična ali, nasprotno, univerzalna je ta kakovost? Ali lahko učitelj, učenec, umetnik namensko dela na njegovem razvoju? Samo dolgoletne psihološke in pedagoške raziskave nam bodo omogočile zanesljiv odgovor, vendar bomo izrazili nekaj predhodnih premislekov v prid možnosti razvoja URE že zdaj.

Izhajamo iz predpostavke o dvojni naravi EO: deluje na eni strani kot univerzalna človeška sposobnost, lastnost razvite osebnosti; po drugi strani pa kot temelj posebnih umetniških sposobnosti. In nemogoče je uveljavljati univerzalni pomen umetnosti, če ne predpostavimo, da je EO, ki je njen temelj, potencialno značilen za vsakogar. Sicer bi bila umetnost smiselna le za ozek krog strokovnjakov. V svojem prvem vidiku naj bi bila EE dostopna razvoju pri skoraj vseh ljudeh, nič manj kot na primer logično razmišljanje ali razlikovanje med dobrim in zlim, kar pa ne izključuje velikih razlik med ljudmi v vseh teh pogledih.

Kot je zapisal M. Prishvin, »umetnikova sposobnost videti svet pomeni neskončno razširitev običajne sposobnosti vseh ljudi za sorodno pozornost (tako je pisatelj opredelil kakovost, ki je zelo blizu temu, kar imenujemo EO. -A.M.). Z umetnostjo se neskončno širijo meje te sorodne pozornosti – ta sposobnost posebno nadarjenih ljudi, umetnikov, da vidijo svet od zunaj.«

Z drugimi besedami, dejavnost poklicnega umetnika in rezultati te dejavnosti (umetniška dela), ki so v sodobnih kulturnozgodovinskih razmerah izjemno koncentrirali »estetski potencial« človeštva, lahko po drugi strani prispevajo k prebujanju in razvoja EO do življenja pri vseh ljudeh.

Dodajmo le, da »neskončne ekspanzije«, o kateri govori Prišvin, še vedno ne smemo razumeti v zgolj kvantitativnem smislu, temveč kot nekakšen kvalitativni preskok, ki preoblikuje univerzalno človeško zmožnost občutenja neutilitarne vrednosti fenomenov življenja, lastne vpetosti v svet okoli nas, v »zmožnost-potrebo« »utelesiti vsebino estetskih doživetij v umetniških podobah. Tu je premična meja, ki ločuje področje splošne estetske vzgoje od področja priprave in samoizobraževanja umetnika.

Ali je lahko EE predmet samorazvoja ali ciljnih pedagoških vplivov? Izkušnje mnogih izjemnih mojstrov umetnosti kažejo, da jim EO ni bil dan »gotov«, v zaključeni obliki; razvijali so ga zavestno in načrtno, včasih vse življenje.

V. Goethe v svojem avtobiografskem delu pravi: »Poskušal sem ... gledati z ljubeznijo na dogajanje zunaj in se izpostaviti vplivu vseh bitij, vsakega na svoj način (tukaj in spodaj poševni tisk je moj. - A.M.), začenši s človekom in naprej - padajoče - do te mere, da so mi bile razumljive. Od tod je nastala čudovita sorodnost s posameznimi naravnimi pojavi, notranje sozvočje z njimi, udeležba v zboru vseobsegajoče celote ...« Veliki kitajski slikar se na prehojeno pot ozre z retrospektivnim pogledom: »Petdeset let je minilo, a še ni bilo skupnega rojstva mojega Jaza in Jaza gora in rek, ne zato, ker nista imela (pozornosti vrednega) vrednost: - (preprosto) pustil sem jih, da obstajajo sami" .

Te trditve, nejasne in »metaforične« za nekoga, ki bi pričakoval, da bo pridobil EO samo z njihovo razumsko asimilacijo (kar je enako poskusu učbenika, da bi se najprej naučil plavati in nato stopiti v vodo), se bodo izkazale za razumljive. in uporabna za vse, ki si želijo praktično razviti to kakovost. Toda za nas je zdaj pomembno nekaj drugega: izjemni umetniki pričajo, da je smiseln in učinkovit razvoj EO v smeri miru mogoč.

Nazadnje, številne študije, izvedene v pogojih mladinskega literarnega in ustvarjalnega studia, v splošnih estetskih razvojnih krožkih za otroke, stare 6-8 let, in v splošni šoli z učenci različnih starosti, nam omogočajo verjeti, da je razvoj EO je načeloma mogoča pri mnogih otrocih in da je resnična, vodi k povečanju ustvarjalnih dosežkov učencev, čeprav v tem pogledu ne izenačuje vseh.

Umetniška ustvarjalnost

Človekova ustvarjalnost in še posebej umetniška ustvarjalnost se obravnava predvsem ne z vidika ustvarjanja novega na ustreznem področju kulture, temveč z vidika samouresničitve človeka ustvarjalca.

Ustvarjalne sposobnosti načeloma ni mogoče izpeljati iz obvladovanja ustrezne vrste dejavnosti ali celo kulture kot celote (čeprav je brez takega obvladovanja ni mogoče aktualizirati ali uporabiti v praksi). Na primer, sposobnost osebe za glasbeno (matematično itd.) Ustvarjalnost ustvarja in nenehno posodablja glasbo (matematično itd.), In zato ne more nastati kot posledica obvladovanja že obstoječih oblik te vrste dejavnosti.

A.A. se je obrnil k literaturi religiozne, filozofske, mistične in asketske vsebine, ki ohranja izkušnje samospoznavanja in samoizobraževanja izjemnih predstavnikov različnih obdobij, ljudstev in kultur. Melik-Pašajev. Ugotavlja, da ne obstaja le empirični »jaz« vsakdanjega samozavedanja, temveč tudi višji »jaz«, ki vsebuje celotno paleto možnosti, ki jih lahko v prihodnosti razkrije človek, ki se giblje po svoji poti v pogojih prostora. -časovne omejitve in določeno sociokulturno okolje.

Idealni "jaz" v psihologiji in višji "jaz" duhovne izkušnje sta popolnoma različna koncepta. Ideja o višjem "jazu" (ne formulacija, ampak ideja) je univerzalna. Človek je v bistvu ustvarjalec in proces človekovega razvoja v določenem smislu lahko imenujemo "ustvarjanje samega sebe", kar se izraža v bolj ali manj popolni realizaciji višjega "jaza" v človekovem samozavedanju in dejavnosti. . Takšno duhovno ustvarjanje samega sebe se v idealnem primeru zdi jedro ali edina osnova vseh resnično ustvarjalnih manifestacij človeka na določenih področjih dejavnosti, sferah kulture. Zato je bil izraz "ustvarjalni jaz" osebe predlagan kot eden od sinonimov za višji "jaz".

Posebno vlogo pri aktualizaciji in ohranjanju glavne gonilne sile razvoja - potrebe po uresničitvi lastnega ustvarjalnega "jaza" - igra psihološki fenomen, ki ga A.A. Melik-Pashayev je figurativno imenoval "srečanja s samim seboj" - bolj ali manj zavestne "preboje" višjega "jaza" v človekovo vsakdanjo zavest in pogled na svet, ki mu dajejo predvidevanje njegovih resničnih zmožnosti in včasih pot njegove prihodnje ustvarjalnosti.

Sposobnost ustvarjalnosti ni skupek posameznih lastnosti, od katerih je vsaka zase določena sposobnost. Nasprotno: posamezne sposobnosti, ki jih je mogoče in treba razločevati v psihološki pojavnosti znanstvenika, umetnika ipd., se kažejo v njegovem značilnem celostnem odnosu do sveta in prav zaradi tega postanejo ustvarjalne sposobnosti.

Sposobnosti torej ne delujejo kot poseben »del« psihe, temveč kot njeno posebno »stanje«, nazadnje morda kot »celotna« psiha, mobilizirana in spremenjena s tistim specifičnim odnosom do sveta in do sebe, ki določa sfero ustvarjalnosti človekove samouresničitve.

A.A. Melik-Pashayev skupaj z Z.N. Novlyanskoy je izvedel študijo tega problema, med katero se je pojavil značilen "estetski položaj" ali "estetski odnos" (EO) do realnosti. Opišemo jo lahko kot držo, pri kateri se določeni pomembni vtisi in izkušnje ne razrešijo v življenju samem (v dejanjih, čustvenih odzivih itd.), temveč zahtevajo ustvarjanje posebne realnosti – umetniških del.

Zavestna izkušnja enotnosti s subjektom in s svetom kot celoto je absolutno nujen pogoj za nastanek in uresničevanje umetniških idej, tj. Prav EO naredi človeka sposobnega umetniškega ustvarjanja.

V prizadevanju za razširitev estetske izkušnje in njeno uresničevanje v delih človek potrjuje ne le resničnost in vrednost slike sveta, ki se mu odpira, temveč tudi svoj ustvarjalni jaz, ki mu je ta slika sveta dostopna in sorazmerna. Motivativna moč EO je v tem, da lahko umetniška ustvarjalnost zares postane pot samospoznavanja in samouresničevanja.

Najpomembnejša značilnost EO je specifična občutljivost osebe na obliko predmetov in pojavov sveta. Tisti. posebne, edinstvene in minljive pojavnosti stvari in pojavov ne dojema le kot njihovo zunanjo stran, temveč kot ekspresivno podobo, neposreden izraz notranjega stanja, razpoloženja, značaja, usode – tistega notranjega življenja, ki je človeku sorodno, EO najde v vseh pojavih obstoja.

Človekova umetniška ustvarjalnost je le eden od načinov stika z ustvarjalnim »jaz« in njegove uveljavitve v splošnem kulturnem smislu. Tako kot zmožnost likovne ustvarjalnosti temelji na EO, bi morale tudi druge vrste ustvarjalnosti temeljiti na posebnem odnosu do realnosti, ki določene lastnosti spreminja v ustrezne sposobnosti in spreminja celotno človekovo življenjsko izkušnjo v vir ustvarjalnih idej v danem trenutku. območje.

Eno samo nespecifično jedro različnih vrst ustvarjalnosti bi moralo biti človekovo prizadevanje, da bi se približal svojemu pravemu Jazu, da bi ga v največji meri uresničil v empirični realnosti.

Umetniška ustvarjalnost se začne z veliko pozornostjo do pojavov sveta in predpostavlja "redke vtise", sposobnost, da jih ohranimo v spominu in jih razumemo.

Pomemben psihološki dejavnik likovne ustvarjalnosti je spomin. Za umetnika ni zrcalna, selektivna in kreativne narave. Ustvarjalni proces je nepredstavljiv brez domišljije, ki omogoča kombinirano in ustvarjalno reprodukcijo verige idej in vtisov, shranjenih v spominu. Domišljija ima veliko variant: fantazmagorična - pri E. Hoffmanu, filozofska in lirična - pri F. I. Tjučevu, romantično vzvišena - pri M. Vrubelu, boleče hipertrofirana - pri S. Daliju, polna skrivnosti - pri I. Bergmanu, resnična - stroga - pri F. Fellini itd. Pri likovni ustvarjalnosti sodelujejo zavest in podzavest, razum in intuicija. V tem primeru imajo tukaj posebno vlogo podzavestni procesi.

Ameriški psiholog F. Barron je s testi pregledal skupino šestinpetdesetih pisateljev - svojih rojakov - in prišel do zaključka, da sta med pisatelji čustvenost in intuicija zelo razviti in prevladujeta nad racionalnostjo. Od 56 subjektov se jih je 50 izkazalo za "intuitivne posameznike" (89%), medtem ko je bilo v kontrolni skupini, ki je vključevala ljudi, ki so bili poklicno daleč od umetniške ustvarjalnosti, več kot trikrat manj posameznikov z razvito intuicijo (25% ).

V 20. stoletju podzavest v ustvarjalnem procesu je pritegnila pozornost 3. Freuda in njegove psihoanalitične šole. Umetnika kot ustvarjalno osebnost so psihoanalitiki spremenili v predmet introspekcije in kritike. Psihoanaliza absolutizira vlogo nezavednega v ustvarjalnem procesu in v nasprotju z drugimi idealističnimi koncepti postavlja v ospredje nezavedni spolni princip. Umetnik je po freudovskem mnenju oseba, ki svojo spolno energijo sublimira v področje ustvarjalnosti, kar se spremeni v vrsto nevroze. Freud je verjel, da se v ustvarjalnem aktu družbeno nezdružljiva načela izpodrinejo iz umetnikove zavesti in s tem odpravijo resnične življenjske konflikte. Po Freudu so nezadovoljene želje motivacijski dražljaji fantazije. Sami umetniki so pozorni na pomen intuicije v ustvarjalnosti.

Tako v ustvarjalnem procesu sodelujejo nezavedno in zavest, intuicija in razum, naravni dar in pridobljena veščina.

In čeprav delež ustvarjalnega procesa, ki ga je mogoče pripisati umu, kvantitativno morda ne prevladuje, kvalitativno določa številne bistvene vidike ustvarjalnosti. Zavestni princip obvladuje njegov glavni cilj, končno nalogo in glavne obrise umetniškega koncepta dela, izpostavlja »svetlo točko« v umetnikovem razmišljanju, okoli te svetlobe pa se organizira celotno njegovo življenje in umetniška izkušnja. Zavestni princip omogoča introspekcijo in samokontrolo umetnika, mu pomaga pri samokritični analizi in vrednotenju svojega dela ter sklepanju, ki prispeva k nadaljnji ustvarjalni rasti.

Vloga zavesti je še posebej pomembna pri ustvarjanju velikih del. Če je miniaturo mogoče izvesti na muho, potem veliko delo potrebuje globok, resen premislek. V zvezi s tem se spodobi spomniti, kaj je o »Vojni in miru« zapisal L. N. Tolstoj: »Ne morete si predstavljati, kako težko mi je razmišljati in spreminjati to pripravljalno delo globokega oranja polja, na katerem sem prisiljen sejati pomisli na vse, kaj se lahko zgodi vsem bodočim ljudem prihajajoče sestave, zelo velike, in razmišljati o milijonih možnih kombinacij, da bi izbral 1/1000000 od njih, je strašno težko.”

Ustvarjalni proces je še posebej ploden, ko je umetnik v stanju navdiha. To je specifično ustvarjalno psihološko stanje jasnosti misli, intenzivnosti njenega delovanja, bogastva in hitrosti asociacij, globokega prodiranja v bistvo življenjskih problemov, močne »sprostitve« življenjskih in umetniških izkušenj, nabranih v podzavesti, in njihove neposredne vključitve. v ustvarjalnosti.

Navdih poraja izjemno ustvarjalno energijo; je skorajda sinonim za ustvarjalnost. Ni naključje, da je podoba poezije in navdiha že od antičnih časov krilati konj - Pegasus. V stanju navdiha je dosežena optimalna kombinacija intuitivnih in zavestnih principov v ustvarjalnem procesu.

»Jaz« poskuša »Ono« prilagoditi zahtevam »Super-ega«. V tej situaciji obrambni mehanizmi pomagajo "jazu" preživeti:

· Izrivanje

· Sublimacija (izražanje, transformacija nagonov v različne oblike ustvarjalne dejavnosti)

· Simbolizacija (zamenjava predmeta želje z nekim simbolom) itd.

Prav ti varovalni mehanizmi so osnova literarne ustvarjalnosti.

Freud je skozi vse svoje delo sublimacijo imenoval dejavnosti, ki jih spodbuja želja, ki ni jasno usmerjena k spolnemu cilju: to so na primer umetniška ustvarjalnost, intelektualno raziskovanje in splošno družbeno dragocene dejavnosti. Freud je motivacijski razlog za tovrstno vedenje videl v transformaciji spolnih nagonov: »Spolni nagon zagotavlja kulturno delo z ogromno količino energije; to se zgodi zaradi njegove inherentne sposobnosti, da spremeni svoj cilj, ne da bi oslabil svoj pritisk. Ta zmožnost spremeniti prvotni spolni cilj v drugega, neseksualnega, a mu psihološko blizu, se imenuje sublimacija.”

Freud na svojevrsten način razume glavno funkcijo umetnosti. V »Prihodnosti iluzije« pravi: »Umetnost, kot smo že dolgo videli, zagotavlja ersatz zadovoljstvo, ki kompenzira najstarejše, še vedno globoko občutene kulturne prepovedi, in se s tem, kot nič drugega, sprijazni z žrtvami, ki jih je naredil. Poleg tega umetniške stvaritve, ki porajajo skupno izkušnjo visoko cenjenih občutkov, vzbujajo občutke identifikacije, ki jih vsak kulturni krog tako nujno potrebuje; Služijo tudi narcističnemu zadovoljstvu, ko upodabljajo dosežke določene kulture in jih navdušujoče spominjajo na njene ideale.« Iz tega vsestranskega, čeprav daleč od popolnega opisa ciljev umetnosti, »kompenzatorna« funkcija najpogosteje pade v vidno polje Freudovih privržencev. Se pravi nadomestilo za umetnikovo nezadovoljstvo z resničnim stanjem. Da, ne samo umetnik, ampak tudi ljudje, ki umetnost dojemajo, saj se v procesu spoznavanja lepote umetniških del znajdejo vpleteni v iluzorno zadovoljevanje svojih nezavednih želja, ki jih skrbno skrivajo tako pred drugimi kot pred samimi seboj. .

Človek doživi resnično zadovoljstvo ob zaznavanju umetniških del, zlasti poezije, ne glede na to, ali so vir tega užitka prijetni ali neprijetni vtisi.

Freud meni, da pesnik doseže ta rezultat tako, da svoje nezavedne želje prevede v simbolne oblike, ki ne povzročajo več ogorčenja moralne osebnosti, kot bi se to lahko zgodilo z odprto upodobitvijo nezavednega. Pesnik omehča naravo egoističnih in spolnih želja, jih zamegli in predstavi v obliki pesniških fantazij, ki v ljudeh povzročajo estetski užitek.

V psihoanalitičnem razumevanju je pravi užitek v pesniškem delu dosežen, ker duša vsakega človeka vsebuje nezavedne nagone, podobne tistim, ki so značilni za pesnika.

Ustvarjalnost je po Freudu patogeni proces, ki temelji na obrambnem mehanizmu. Pisatelj je nevrotični genij s posebnimi sposobnostmi sublimacije. V polju fikcije najde zadovoljitev nagonov, ki jih v resničnem življenju ni mogoče uresničiti, in se tako izogne nevrozi.

Umetnik je posebna osebnost, nekakšen seizmograf dobe, ki zaradi svoje občutljivosti bolj izostreno, subtilno občuti konflikte kulture in ga pogosto privede ne le do bega v alkoholizem, nevrozo, ampak celo do norosti. Vendar pa po Freudu, če se nevrotična oseba premakne v neresnični svet fantazij, sanj in manij, potem umetnik, zahvaljujoč visoko razviti sposobnosti sublimacije, preusmeri energijo nižjih nagonov v umetniško dejavnost in vzpostavi povezavo med svet njegovih fantazijskih želja in resnični svet. Tako se po Freudu izogne nevrozi in poleg tega svojim gledalcem, bralcem in poslušalcem pomaga, da se osvobodijo notranjih napetosti.

Biti umetnik za Freuda pomeni sposobnost, boljšo od večine drugih ljudi, prepoznati lastne konflikte, skrite plati duše, lastne značilnosti, prednosti in slabosti. Zato umetniška ustvarjalnost zahteva določeno vztrajnost in celo pogum. Umetnik je človek, ki zna preseči avtomatizem nepremišljenega bivanja, občutiti bolezni in čustvene konflikte časa ostreje in prej kot drugi. Poleg tega je za umetnika značilna ne le večja moč nagonov, temveč tudi večja nepripravljenost, da bi se odrekel njihovemu izvajanju. Biti umetnik za Freuda pomeni biti borec za človekovo pravico do svobode, pomeni prizadevati si za zdravljenje človeških duš.

Freud vidi ustvarjalnost kot nadaljevanje in zamenjavo stare otroške igre, v kateri pesnik ustvarja svet, ki ga jemlje zelo resno, vanj vnaša veliko navdušenja, hkrati pa ga ostro ločuje od realnosti. Ob tem pa ne ustvarja srečen človek, ampak samo nezadovoljen. Kajti da bi se podoba razvila v duši pisatelja ali pesnika, ga morajo prevzeti močni občutki, ki jih povzroča delovanje nerazrešenih notranjih konfliktov, na katere se mora odzvati, da se jih osvobodi, saj če pisateljeva nezavedno ni našlo svoje realizacije v umetniški fantaziji, potem bi bila energija nezavednega izgubljena in bi ustvarila nevrozo.

Pesnik (pisatelj) lahko dela skozi svoje konflikte s pomočjo podob, ki jih ustvarja, obdari (s projekcijo in eksternalizacijo) svoje like s protislovnimi lastnostmi svoje osebnosti. Čim globlja je obdelava značajev junakov, tem večja je verjetnost, da se pesnik (pisatelj) osvobodi konfliktov in doseže zrelejši odnos do življenja. Pri manjši globini obdelave podob pride do katarze in začasne sprostitve konfliktov, pri še manjšem zavedanju pa pride do začasne olajšave, ki je posledica preprostega igranja čustev. Ker globoki konflikti pesnikove (pisateljeve) osebnosti pri slednjem niso obdelani dovolj poglobljeno in celovito, se lahko vsaka nova življenjska izkušnja znova sprevrže v patogeno, za začasno ozdravitev pa pesnik (pisatelj) spet potrebuje umetniško ustvarjalnost.

Lahko domnevamo, da je Jaz, ki je v procesu umetniške ustvarjalnosti pridobil večjo notranjo konsistentnost in fleksibilnost, sposoben obvladati konflikte brez dodatne analitične terapije.

Metodologija- razvozlavanje vsebine dela, ki jo je avtor nezavedno izrazil. Ta cilj je dosežen z obnovo avtorjeve skrivne biografije, skrite celo njemu samemu.

Umetniška forma deluje kot nadomestni simbol za potlačeno željo.

"Namen umetniške oblike je kompromis in poskus prevare represivne strukture zavesti" / L.S. Vygotsky "Psihologija umetnosti"/

Pravi užitek je s stališča psihoanalize ravno v odpravljanju potlačenih želja in ne v dojemanju umetniške forme.

Umetniška oblika postane privesek.

Psihoanaliza usmerja našo pozornost prav na govoreči »jaz«. In takrat je beseda dojeta kot diskurzivni prostor dialoga med vsaj dvema »jazom«. (Na primer avtor in njegovo nezavedno, avtor in Drugi.) Psihoanaliza je odkrila princip dialoškosti besede.

Težko je s položaja psihoanalize razrešiti vprašanje bistva, eksistence umetnosti. Kako se na primer umetnost razlikuje od vere? S psihoanalizo je nemogoče pojasniti specifiko umetnosti.

Eno je razkriti mehanizem nezavednega v ustvarjalnosti, čisto nekaj drugega pa reducirati vso ustvarjalnost na ta mehanizem.

· Ustvaril se je jezik za opis nezavednega, ujetega v delu

· Ustvarjena je bila nova interpretacijska strategija

· Rigiden biološki determinizem, redukcija ustvarjalnosti na fantazijsko zadovoljevanje različnih nagonov (velika nevarnost lažnih subjektivnih interpretacij)

· Ignoriranje estetske narave dela, umetniške izvirnosti (sam Freud je to zelo dobro razumel in rekel, da se tega ni zavestno ukvarjal, saj ga je zanimal le odsev avtorjeve psihe v delu).

Ustvarjalnost je proces človekovega delovanja, katerega rezultat je ustvarjanje novih kakovostnih materialnih in duhovnih vrednot, ki jih odlikuje edinstvenost, izvirnost in izvirnost. Nastala je v starih časih. Od takrat je med njim in razvojem družbe neločljiva povezava. Ustvarjalni proces vključuje domišljijo in spretnost, ki ju človek pridobi s pridobivanjem znanja in njegovo uporabo v praksi.

Ustvarjalnost je aktivno stanje in manifestacija človekove svobode, rezultat ustvarjalne dejavnosti, je dar, ki je človeku dan od zgoraj. Ni vam treba biti velik in nadarjen, da ustvarjate, ustvarjate lepoto in dajete ljudem ljubezen in prijaznost do vsega okoli sebe. Ustvarjalne dejavnosti so danes dostopne vsakomur, saj obstajajo različne zvrsti umetnosti in vsak si lahko izbere dejavnost po svojem okusu.

Kdo velja za ustvarjalno osebo?

To niso le umetniki, kiparji, igralci, pevci in glasbeniki. Vsakdo, ki pri svojem delu uporablja nestandardne pristope, je ustvarjalen. Tudi gospodinja je lahko taka. Glavna stvar je ljubiti svoje delo in vanj vložiti svojo dušo. Bodite prepričani: rezultat bo presegel vsa vaša pričakovanja!

Dekorativna ustvarjalnost

To je vrsta plastične umetnosti, ki vključuje dekorativno oblikovanje notranjosti (okrasitev prostora s štafelajnim slikarstvom) in zunanjosti (z uporabo vitražov in mozaikov), oblikovalsko umetnost (z uporabo industrijske grafike in plakatov) in uporabno umetnost.

Te vrste ustvarjalnosti nudijo edinstveno priložnost, da se seznanijo s kulturno tradicijo svojih ljudi, spodbujajo domoljubje in veliko spoštovanje do človeškega dela. Ustvarjanje kreativnega izdelka vzbuja ljubezen do lepega in razvija tehnične sposobnosti in veščine.

Uporabna ustvarjalnost

Je ljudska dekorativna umetnost, namenjena okrasitvi življenja in vsakdanjega življenja ljudi glede na njihove potrebe. Z ustvarjanjem stvari določene oblike in namena človek vedno najde njihovo uporabo in poskuša ohraniti privlačnost in lepoto, ki jo vidi v njih. Umetnine se dedujejo od prednikov do potomcev. Razkrivajo ljudsko modrost, način življenja in značaj. V procesu ustvarjalnosti človek svojo dušo, občutke in svoje ideje o življenju vloži v umetniška dela. Verjetno je zato njihova izobraževalna vrednost tako velika.

Med arheološkimi izkopavanji znanstveniki najdejo različne stvari in gospodinjske predmete. Določajo zgodovinsko dobo, odnose v družbi tistega daljnega časa, razmere v družbenem in naravnem okolju, zmožnosti tehnike, finančni položaj, tradicije in verovanja ljudi. Vrste ustvarjalnosti nam lahko povedo o tem, kakšno življenje so ljudje vodili, kaj so počeli in jih je zanimalo, kakšen odnos so imeli do vsega okoli sebe. Likovne lastnosti umetniških del vzbujajo v človeku spoštovanje do kulture in dediščine naroda.

Dekorativna in uporabna umetnost. Vrste tehnik

Katere vrste uporabne ustvarjalnosti obstajajo? Ogromno jih je! Glede na način izdelave posameznega predmeta in uporabljeni material ločimo naslednje ročne tehnike:

Povezano z uporabo papirja: iris zgibanje ali mavrično zgibanje papirja, papirne plastike, valovitih cevi, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, embossing, obrezovanje.
Tehnike tkanja: ganutel, beading, makrame, klekljanje, tatting ali vozlasto tkanje.
Slikarstvo: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets itd.
Vrste slikanja: batik - slikanje na blago; vitraž - poslikava stekla; tisk štampiljk in gobic; risanje s palmami in odtisi listov; ornament - ponavljanje in menjavanje elementov vzorca.
Ustvarjanje risb in slik: vpihovanje barve skozi cev; guilloche - žganje vzorca na tkanino; mozaik - ustvarjanje slike iz majhnih elementov; nitna grafika - izdelava podobe z nitmi na trdi podlagi.
Tehnike vezenja blaga: preprosti in bolgarski križni šiv, ravni in poševni satenasti šiv, gobelin, vezenje na preprogah in trakovih, zlatovez, rezani šiv, robni šiv in mnoge druge.
Šivanje na blago: patchwork, quilting, quilting ali patchwork; artičoke, kanzashi in drugi.
Tehnike pletenja: vilice; na pletilne igle (preproste evropske); Tunizijsko kvačkanje; žakard, file, guipure.
Vrste ustvarjalnosti, povezane z obdelavo lesa: žganje, žaganje, rezbarjenje.

Kot lahko vidite sami, obstaja ogromno število različnih vrst tehnik umetnostne obrti. Tukaj je navedenih le nekaj izmed njih.

Ljudska umetnost

V umetniških delih, ki jih ustvarjajo ljudje, je izbrano in skrbno ohranjeno glavno; ni prostora za nepotrebne stvari. Predmeti ljudske umetnosti so obdarjeni z najbolj izraznimi lastnostmi. Ta umetnost uteleša preprostost in okus. Zato je postalo razumljivo, ljubljeno in dostopno ljudem.

Že od antičnih časov so si ljudje prizadevali okrasiti svoje domove s predmeti ljudske likovne umetnosti. Navsezadnje ohranjajo toplino rok rokodelca, ki razume naravo in za svoje predmete spretno izbira le najlepše. Propadle stvaritve so izločene, le dragocene in velike ostanejo žive.

Vsako obdobje ima svojo modo za notranjost človekovega doma, ki se nenehno spreminja. Sčasoma postajajo vse bolj priljubljene stroge linije in pravokotne oblike. Toda tudi danes ljudje črpamo ideje iz neprecenljivega skladišča – talentov ljudi.

Folklora

To je folklora, ki se odraža v umetniški kolektivni ustvarjalni dejavnosti navadnega človeka. Njegova dela odražajo življenje, ideale in poglede na svet, ki so jih ustvarili ljudje. Potem obstajajo med množicami.

Vrste ljudske umetnosti:

Pregovori so poetična mini dela v obliki kratkih ritmičnih izrekov. Osnova je sklep, nauk in posplošena morala.
Izreki so govorne figure ali fraze, ki odražajo življenjske pojave. Pogosto so humorne note.
Ljudske pesmi – avtorja nimajo ali pa je neznan. Besede in izbrana glasba zanje so se oblikovale v zgodovinskem razvoju kulture posamezne etnične skupine.
Čatuške so ruske ljudske pesmi v miniaturi, običajno v obliki četverice, s šaljivo vsebino.
Uganke - najdemo jih na kateri koli stopnji razvoja družbe med vsemi narodi. V starih časih so veljali za preizkus modrosti.
Pestuški - kratke melodije mater in varušk v poetični obliki.
Otroške pesmice so pesmice in izreki, ki spremljajo igre z otrokovimi rokami in nogami.
Šale so smešne kratke zgodbe v poetični obliki.
Nemogoče si je predstavljati vrste ljudske umetnosti brez napevov, s pomočjo katerih so se ljudje med širjenjem poganstva obračali k različnim naravnim pojavom in jih prosili za zaščito ali k živalim in pticam.
Števanke so majhne ritmične rime. Z njihovo pomočjo se določi vodja igre.
Zvijalke so besedne zveze, ki temeljijo na kombinaciji zvokov, zaradi katerih jih je težko hitro izgovoriti.

Ustvarjalnost, povezana z literaturo

Literarno ustvarjalnost predstavljajo tri vrste: epska, lirična in dramska. Nastale so v pradavnini, obstajajo pa še danes, saj določajo načine reševanja problemov, ki jih literaturi postavlja človeška družba.

Osnova epa je umetniška reprodukcija zunanjega sveta, ko govorec (avtor ali pripovedovalec sam) poroča o dogodkih in njihovih podrobnostih kot o nečem preteklem in zapomnjenem, hkrati pa se zateka k opisovanju dogajalnega dogajanja in videza. likov in včasih sklepanja. Besedila so neposredni izraz pisateljevih občutkov in misli. Dramska metoda združuje prvi dve, ko se v eni igri z neposrednim liričnim samorazkrivanjem predstavijo karakterno zelo različni liki.

Literarna ustvarjalnost, ki jo predstavljajo epika, lirika in dramatika, v celoti odpira neomejene možnosti za globoko refleksijo življenja in zavesti ljudi. Vsaka literarna zvrst ima svoje oblike:

Ep - basna, pesnitev, balada, povest, povest, roman, esej, umetniški spomin.
Lirika - oda, elegija, satira, epigram.
Dramatika - tragedija, komedija, drama, vodvilj, šala, oder.

Poleg tega so posamezne oblike katere koli poezije razdeljene v skupine ali vrste. Na primer, vrsta literarnega dela je epska. Forma je roman. Vrste: socialno-psihološki, filozofski, družinski, pustolovski, satirični, zgodovinski, znanstvenofantastični.

Ljudska umetnost

To je obsežen koncept, ki vključuje različne zvrsti in vrste umetniške ustvarjalnosti. Temeljijo na izvirnih tradicijah in edinstvenih metodah in oblikah ustvarjalne dejavnosti, ki so povezane s človeškim delom in se razvijajo kolektivno, na podlagi kontinuitete tradicij.

Ljudska umetnost odraža notranji svet človeka, njegov duhovni videz in živi spomin ljudi. V njegovem razvoju je več obdobij:

Pogan (do 10. stoletja).
Christian (X-XVII stoletja).
Domača zgodovina (XVII-XIX stoletja).
XX stoletje.

Ljudska umetnost je preživela dolg razvojni proces, zaradi katerega so se pojavile naslednje vrste umetniške ustvarjalnosti:

Folklora je svetovnonazorska in moralna prepričanja ljudi, njihovi pogledi na človeka, naravo in družbo, ki se izražajo v besednih, pesniških, glasbenih, koreografskih in dramskih oblikah.
Dekorativna in uporabna umetnost je namenjena zadovoljevanju estetskih potreb in vsakdanjih potreb človeka.
Vsakdanja ljubiteljska ustvarjalnost je umetniški pojav v prazničnem in vsakdanjem življenju človeka.
Ljubiteljska umetnost je organizirana ustvarjalnost. Osredotočen je na učenje ljudi umetniških veščin.

Ustvarjalnost povezana s tehnologijo

Človeška delovna dejavnost se nenehno izboljšuje in pridobiva ustvarjalni značaj. Marsikomu se uspe v svojih kreacijah in izumih dvigniti na najvišjo raven. Kaj je torej tehnična ustvarjalnost? Gre za dejavnost, katere glavna naloga je ustvarjanje tehničnih rešitev, ki bodo inovativne in bodo imele družbeni pomen ne le v svoji državi, temveč tudi izven njenih meja, torej v svetovnem merilu. V nasprotnem primeru se temu reče invencija, kar je enakovredno pojmu tehnične ustvarjalnosti. In je med seboj povezana z znanstvenimi, umetniškimi in drugimi vrstami.

Za naše sodobnike so odprte velike priložnosti in ustvarjeni so vsi pogoji za to, kar imajo radi. Obstaja ogromno število specializiranih klubov, palač, krožkov in znanstvenih društev. V teh ustanovah se odrasli in otroci ukvarjajo z letalskim in ladijskim modelarstvom, motociklističnim športom, kartingom, avtomobilskim oblikovanjem, programiranjem, računalništvom in računalniško tehnologijo. Takšne vrste ustvarjalnosti, kot je razvoj modelov za športna vozila: mini avtomobili, avtomobili, oprema za ribiče, turiste in plezalce, so zelo priljubljene.

Psihološki vidiki procesa likovne ustvarjalnosti

Dodatna opažanja in razlage procesov ustvarjalnega dejanja ponuja sodobna naravoslovna psihologija, tisti eksperimentalni razvoj in raziskave, ki potekajo na področju nevrodinamike ustvarjalne dejavnosti. Ta pristop k preučevanju ustvarjalne dejavnosti ima precej dolgo zgodovino. Znanstvenike zanima, kaj se dogaja v možganskih strukturah v trenutku ustvarjalne dejavnosti, kaj spodbudi osebo, da izbere poklic umetnika, glasbenika ali pisatelja. Ali obstajajo fiziološki temelji, na podlagi katerih lahko govorimo o nagnjenosti osebe k ukvarjanju z umetnostjo? Številni raziskovalci na to vprašanje odgovarjajo nikalno. V drugih delih (Auerbach, Tandler) je mogoče najti opažanja o nekaterih značilnostih strukture možganov glasbenikov in pisateljev (pomemben razvoj temporalnih girusov možganov, prečnih girusov in v nekaterih primerih čelnih režnjev možganov).

Študije nevrodinamičnih procesov so pokazale, da enaki zvoki pri glasbenikih povzročijo močnejše reakcije kot pri povprečnem človeku. Kot veste, vsi procesi višjega živčnega delovanja temeljijo na mehanizmih vzbujanja in inhibicije. Različne konfiguracije mehanizmov vzbujanja in inhibicije določajo različne vrste temperamentov, ki jih je identificiral Hipokrat. V zvezi s tem sangviničnega človeka odlikuje močna, mobilna, uravnotežena vrsta višje živčne dejavnosti. Kolerik - močan, agilen, neuravnotežen. Flegmatik - močan, uravnotežen, miren. Melanholik je šibek tip.

Mehanizmi vzbujanja in inhibicije so osnova za nastanek in vzpostavitev refleksnih povezav, ki dejansko delujejo kot instrument poklicnih veščin, sposobnosti in tehnik ustvarjalne dejavnosti. Razmerje sil vzbujanja in inhibicije določa uspeh ustvarjalnega dejanja. Njihovo neravnovesje, tudi pri eni osebi v različnih obdobjih, vodi do tega, da se ustvarjalno dejanje izvaja z različnimi hitrostmi, z različno intenzivnostjo itd. Vzpostavitev refleksnih povezav med celicami slušnega in vidnega analizatorja se ne pojavi na nobeni stopnji vzbujanja. Če je ta raven minimalna, potem vzbujanje ne bo moglo premagati inercije okolja in se v ustreznem obsegu razširiti po možganskem tkivu, zato ne bo moglo ustvariti novih kondicioniranih refleksnih krogov. To stanje med ustvarjalnostjo je subjektivno ocenjeno kot nezadovoljivo. V enem od pisem N.F. von Meck P.I. Čajkovski govori o podobnem stanju: »tukaj je zelo priročno študirati, vendar do zdaj še nisem mogel vstopiti v tisto fazo duševnega stanja, ko pišeš sam, ko se ti ni treba truditi. , ampak ubogajte notranjo željo po pisanju.«

Če je v trenutku ustvarjalnosti vznemirjenje premočno, bodo valovi razdražljivega procesa prosto tekli in zagotovili popolno možnost za izvajanje živčnih zaprtij. Zaradi takšne »refleksivne svobode« bo restavriranje zvočnih, glasbenih in vizualnih sledi potekalo kaotično, ne da bi privedlo do ustvarjanja končnega umetniškega dela. glasbena dela. Zaviranje vznemirjenja, odrezovanje vsega odvečnega, nepotrebnega, naključnega se izvaja z zavornim mehanizmom. Zato je po eni strani produktivnost ustvarjalnega procesa odvisna od sposobnosti doseganja močnega vzburjenja, kar vodi do hitrega oblikovanja refleksnih povezav, novih "živčnih vzorcev"; po drugi strani pa iz urejenega delovanja zavornih mehanizmov, ki zavarujejo nastajajoči obris, omogočajo uravnovešanje dela in celote, ustvarjanje zaključenega fragmenta ali celotnega dela hkrati. Pogosta težava koleričnega temperamenta, ko delovanje mehanizmov vzbujanja presega inhibicijske mehanizme - nestrukturirana ustvarjalna dejavnost, v bistvu neskončna. Kolerični temperament je pogostejši od drugih pri grafomanih v literaturi, glasbi in vizualnih umetnostih. Misli so zmedene in skačejo naokoli, občutki umetnika preplavljajo in preplavljajo, a jih ne obvladuje, se ne more postaviti v za to potreben okvir. Takšno prenapetost negativno vpliva na doseganje ustvarjalnega učinka.

Optimalni pogoj za ustvarjalnost je, ko vzburjenje in inhibicija delujeta kot enakovredni vrednosti. V tem primeru je to prednost sangvinika - močnega tipa. Subjektivno je to stanje ocenjeno kot najboljše za ustvarjalno dejavnost; postane mogoče osredotočiti se na glavno stvar, priložnost za odpravo nepotrebnih misli in nepotrebnih občutkov. Ustvarjalno vznemirjenje je lahko precej minljivo - nekateri motivi in slogovni prijemi utripajo v glavah glasbenika, pisatelja, umetnika, vendar na splošno ne sodijo v eno samo umetniško tkivo. Da bi prišlo do rojstva dela, je potrebna dolgotrajna podpora vznemirjenja, to je prisotnost tako imenovane kreativne dominante. Dominanta je poseben koncept v psihologiji ustvarjalnosti. Fiziološka dominanta deluje kot žarišče stacionarnega vzbujanja. V življenju se nenehno srečujemo z obstojem različnih dominant v ljudeh. Vsak fanatik, entuziast, predan določeni ideji, ima svoje izražene preference; ko začne pogovor v družbi, vedno sedi na svojem "konju". Dominantnost je posledica prisotnosti močnih povezav v možganskih strukturah, ki so nastale skozi vse življenje, ki se običajno v zatemnjenem stanju pod določenimi pogoji močno razplamtijo.

Ko se oblikujejo poklicne in umetniške dominante, začne človek opažati vidike naravnega in umetniškega sveta, ki so mu bili prej nedostopni. Vsak umetnik ve, kako težko je lahko ogreti ustvarjalno dominanto in doseči stanje, ko ustvarjalni proces teče sam od sebe. "Včasih z radovednostjo opazujem neprekinjeno delo, ki se samo po sebi, ne glede na temo pogovora, ki ga vodim, od ljudi, s katerimi sem, poteka na tistem delu moje glave, ki je namenjen glasbi," piše. Čajkovski se včasih zgodi kot pripravljalno delo, se pravi, da dodelajo podrobnosti ozvočenja nekega prej zasnovanega dela, drugič pa se pojavi povsem nova, samostojna glasbena ideja, ki jo skušaš ohraniti v spominu.” Vse te introspekcije podpirajo pogled na ustvarjalni proces, ki ni omejeno območje. V trenutkih budnosti in spanja, sprehodov in pogovorov v umetniku latentno deluje že zagnan ustvarjalni proces.

Nekatere vrste umetniškega temperamenta vodijo v tako močan proces vznemirjenja, da umetnik pogosto niti ni sposoben dohajati misli in idej, ki se porajajo na papirju. Tako je bilo na primer pri Handelu, čigar tempo dela je zahteval stenografijo. Ko je delal na velikih zborovskih delih, je najprej zapisal skice vseh delov, nato pa jih postopoma izgubil in do cilja prišel le z enim. Energija nenehno reproducirane dominante ohranja ustvarjalni ton. Zato lahko sistematično ustvarjalno delo, tudi če se ga lotimo z velikim trudom, spravi v aktivno stanje celoten ustvarjalni aparat. "Navdih je gost, ki ne mara obiska lenih" - ta znana maksima umetnikov je tako eksperimentalno potrjena. Ob sistematičnem delu, ko se refleksne povezave nenehno vzpostavljajo, posodabljajo in urijo, je začetni vzgib za ustvarjalnost lahko nepomemben. Včasih je dovolj že najšibkejši vpliv, da sproži celoten zapleten ustvarjalni aparat. In obratno, pri dolgotrajni nedejavnosti se izkaže, da je veliko težje spraviti njegove "zarjavele" dele s tal. Če so bili dolgi premori, je potreben znaten pritisk od zunaj, saj okrepljena inhibicija v možganih se ne pusti takoj premagati z vzbujanjem.

Značilnosti višjega živčnega delovanja - stopnja njegove moči, mobilnosti, ravnotežja - so osnova različnih zahtev za okolje. Tako so avtorji s šibko ekscitacijo in inhibicijo, ki težko oblikujejo fiziološke dominante, izredno zahtevni glede pogojev ustvarjalnega dela in potrebujejo »rastlinjake«. Ugodno okolje med ustvarjalnostjo pridobi zanje izjemen pomen, saj aktivira živčne procese, ki se trenutno dogajajo. Umetniki druge vrste, na primer M. Bulgakov, so iz lastnih izkušenj ugotovili, da so "najboljša dela napisana na robu kuhinjske mize."

Poseben problem psihologije ustvarjalnosti je problem propadanja in izčrpanosti psihe zaradi dolgotrajnega ustvarjalnega napora. Učinkovitost preprečevanja ustvarjalnega dela, ki je pomembno tako za umetnika kot znanstvenika, je odvisna od njegovega razvoja. Glavna stvar je sposobnost izračunati svojo moč in nadzorovati napetost. Nekateri si med samoto in komunikacijo prizadevajo ustvariti obdobja intenzivne ustvarjalnosti, drugi ustvarjalni proces izmenjujejo s sprehodi v naravi, tretjim je zelo pomemben delovni urnik, tretji lahko komponirajo le v določenih obdobjih leta itd. Nekateri umetniki, ki so se zavedali narave svojega temperamenta in posebnosti individualne psihologije, so celo sprejeli nekatere preventivne ukrepe za zaščito ustvarjalnega procesa. Mozart na primer v pismu svojemu očetu prosi: "Ne piši mi žalostnih pisem, ostati moram miren, bister, brez misli in volje do dela. Vsaka žalostna novica me prikrajša za vse to." In drugič: "moje življenje tukaj je polno skrbi in žalosti, ne bom bral žalostnih in solznih pisem." Proces vzpostavljanja močnih refleksivnih povezav ustvarja znane poti, ki se kažejo v skoraj samodejnem obvladovanju določenih tehnik umetniškega pisanja. Sčasoma te tehnike okostenijo. Vsak umetnik lahko najde tovrstne slogovne obrate, samo njemu lastne lajtmotive, ki se sčasoma lahko spremenijo v jezikovne klišeje. Na fiziološki ravni to pomeni, da se refleksne povezave spremenijo v »globoke stereotipe«. Pri tem je pomembno, da je moč novih kreativnih napadov tolikšna, da nam omogoča nenehno rušiti in spreminjati te stereotipe, jih varovati pred tem, da postanejo klišeji. Razbijanje stereotipa iz ozadja najuspešneje uspeva kolerikom, ki so bolj sposobni ustvarjanja, sistematičnega spreminjanja izvorne osnove kot drugi. Koleričnega umetnika zaznamujejo ekstravagantni vzgibi v ustvarjalnosti; Ko obvlada en žanr, se poskuša preizkusiti v neznanih itd.

Tako razvoj na področju uporabne (naravoslovne) psihologije pomaga podrobneje in pojasniti številna opažanja, ki jih je nabrala splošna teoretična psihologija ustvarjalnosti. Komplementarnost teh znanstvenih področij je očitna, omogoča osvetlitev težko razložljivih procesov rojstva, brejenja in udejanjanja umetniškega koncepta.

Različni ljudje so nagnjeni k umetniški ustvarjalnosti v različnih stopnjah: sposobnost - nadarjenost - talent - genij. Umetnik, ki je na višji stopnici te ustvarjalne lestvice, ohranja tiste lastnosti, ki so lastne tistim, ki se nahajajo na njeni nižji stopnici. imajo številne dodatne visoke odlike.

Umetnikove sposobnosti

Sposobnosti umetnika po mnenju ameriškega psihologa Guilforda vključujejo šest nagnjenj: tekočnost mišljenja, asociativnost, ekspresivnost, sposobnost preklopa iz enega razreda predmetov v drugega, prilagodljivost, sposobnost dati umetniški obliki potrebno obliko. Sposobnosti zagotavljajo ustvarjanje umetniških vrednot javnega pomena.

Nadarjenost

Nadarjenost predpostavlja pozornost do življenja, sposobnost izbire predmetov pozornosti, utrjevanje v spominu teme asociacij in povezav, ki jih narekuje ustvarjalna domišljija, ustvarja dela, ki imajo trajen pomen za določeno družbo za dolgo obdobje njegov razvoj. Nadarjenost je sposobnost osredotočanja pozornosti na predmete, vredne selektivne pozornosti, pridobivanje vtisov iz spomina in njihovo vključitev v sistem asociacij in povezav, ki jih narekuje ustvarjalna domišljija. Talent poraja umetniške vrednote, ki imajo trajen nacionalni in včasih univerzalni pomen. »Večina ljudi ima raje srednjo pot med povprečnostjo in genijem – talent. Vsi ne želijo vsega življenja zamenjati za umetnost. In kolikokrat se genij ob koncu kariere pokesa svoje izbire! "Bolje je bilo ne presenetiti sveta in živeti v tem svetu," pravi Ibsen v svoji zadnji drami. (Shestov. 1991. str. 72-73).

Genij, čeprav v celoti izraža bistvo svojega časa, se največkrat zdi neumjesten v svoji dobi. On, lahko bi rekli, vleče nit tradicije iz preteklosti v prihodnost in zato del njegovega dela pripada preteklosti, del pa prihodnosti. In samo povprečni sodobniki vidijo le tisto, kar je v geniju sedanjosti, pa še to vidijo nepopolno. »Sovražno, dolgočasno, nadležno delo je pogoj za razvoj genija. Verjetno zato ljudje tako redko kaj dosežejo. Genij mora pristati na to, da bo v sebi gojil rit - ta pogoj je tako ponižujoč, da človek nanj pristane le v skrajnem primeru... Genij je patetičen in slep manijak, ki so mu vse njegove nenavadnosti oproščene glede na koristi, ki jih prinaša. In vendar vsi častimo vztrajnost in genialnost - edinega boga, v katerega sodobnost še verjame« (Shestov. 1991. str. 72-73). Genij ustvarja najvišje univerzalne vrednote, ki imajo pomen za vse čase. Umetnikov genij se kaže tako v moči dojemanja sveta kot v globini njegovega vpliva na človeštvo. "Brez volje ni genija, vendar je še več, še manj je - brez navdiha" (Tsvetaeva. 1991, str. 74). Okoli figure genija obstaja veliko skrivnostnih legend in teoretičnih špekulacij. V geniju obstaja "odstopanje od norme". »Genija redko najdemo v združitvi s prevladujočo inteligenco; nasprotno, genialni posamezniki so pogosto podvrženi močnim afektom in nerazumnim strastem« (Schopenhauer. 1900, str. 196). Vendar pa umetniški genij ni oblika duševne patologije in po Gogoljevi pravični presoji je "umetnost vnašanje v dušo harmonije in reda, ne pa zmede in nereda" (Gogol. T. 6. P. 382). To velja tako za vpliv dela na javnost kot za proces umetniškega ustvarjanja.

Načela interpretacije ustvarjalnosti (filozofski, sociološki, kulturološki vidiki)

Ustvarjalnost je atribut človekove dejavnosti, njena »nujna, bistvena, neodtujljiva lastnina«. Vnaprej je določil nastanek človeka in človeške družbe ter je temelj nadaljnjega napredka materialne in duhovne proizvodnje. Ustvarjalnost je najvišja oblika dejavnosti in samostojne dejavnosti človeka in družbe. Vsebuje element novega, predpostavlja izvirno in produktivno dejavnost, sposobnost reševanja problemskih situacij, produktivno domišljijo v kombinaciji s kritičnim odnosom do doseženega rezultata. Obseg ustvarjalnosti zajema dejanja od nestandardne rešitve preprostega problema do popolne uresničitve posameznikovega edinstvenega potenciala na določenem področju.

Ustvarjalnost je zgodovinsko evolucijska oblika človekove dejavnosti, ki se izraža v različnih vrstah dejavnosti in vodi k razvoju osebnosti. Skozi ustvarjalnost se uresničujeta zgodovinski razvoj in povezovanje generacij. Nenehno širi človeške sposobnosti in ustvarja pogoje za osvajanje novih višin.

Predpogoj za ustvarjalno dejavnost je proces spoznavanja, kopičenje znanja o predmetu, ki ga je treba spremeniti.

Ustvarjalna dejavnost je ljubiteljska dejavnost, ki zajema spreminjanje realnosti in samouresničevanje posameznika v procesu ustvarjanja materialnih in duhovnih vrednot, novih, naprednejših oblik gospodarjenja, izobraževanja itd. in premikanje meja človeških zmožnosti.

Ustvarjalnost temelji na principu dejavnosti, natančneje delovne dejavnosti. Proces praktičnega preoblikovanja okoliškega sveta s strani človeka načeloma določa oblikovanje človeka samega.

Ustvarjalnost je lastnost dejavnosti samo človeške rase. Generično bistvo človeka, njegova najpomembnejša atributivna lastnost, je objektivna dejavnost, katere bistvo je ustvarjalnost. Vendar ta lastnost ni neločljivo povezana z osebo od rojstva. Ta čas je prisoten le kot možnost. Ustvarjalnost ni dar narave, ampak lastnost, pridobljena z delom. Prav transformativna dejavnost in vključenost vanjo je nujni pogoj za razvoj zmožnosti ustvarjanja. Preobrazbena dejavnost človeka ga vzgaja kot subjekt ustvarjalnosti, mu vcepi ustrezna znanja in spretnosti, vzgaja njegovo voljo, ga vsestransko razvija, mu omogoča ustvarjanje kakovostno novih ravni materialne in duhovne kulture, tj. ustvariti.

Tako načelo dejavnosti, enotnost dela in ustvarjalnosti razkrivajo sociološki vidik analize temeljev ustvarjalnosti.

Kulturni vidik temelji na načelu kontinuitete, enotnosti tradicije in inovativnosti.

Ustvarjalna dejavnost je glavna sestavina kulture, njeno bistvo. Kultura in ustvarjalnost sta tesno povezani, še več, soodvisni. Nepredstavljivo je govoriti o kulturi brez ustvarjalnosti, saj gre za nadaljnji razvoj kulture (duhovne in materialne). Ustvarjalnost je mogoča le na podlagi kontinuitete v razvoju kulture. Subjekt ustvarjalnosti lahko uresniči svojo nalogo le v interakciji z duhovno izkušnjo človeštva, z zgodovinsko izkušnjo civilizacije. Ustvarjalnost kot nujen pogoj vključuje prilagajanje njenega subjekta kulturi, aktualizacijo nekaterih rezultatov preteklih človeških dejavnosti.

Interakcija med različnimi kvalitativnimi ravnmi kulture, ki nastaja v ustvarjalnem procesu, odpira vprašanje razmerja med tradicijo in inovacijo, saj je nemogoče razumeti naravo in bistvo inovacije v znanosti, umetnosti, tehnologiji ali pravilno razložiti naravo inovativnosti v kulturi, jeziku, v različnih oblikah družbenega delovanja brez povezave z dialektiko razvoja tradicije. Posledično je tradicija ena od notranjih determinant ustvarjalnosti. Tvori osnovo, prvotno osnovo ustvarjalnega dejanja, v subjekt ustvarjalnosti vnaša določen psihološki odnos, ki prispeva k uresničevanju določenih potreb družbe.